明清之际的著名书家傅山，以其书画闻名于世。其书法以狂草为最，连绵绞转、恣肆纵横，让人感受到其澎湃汹涌的艺术激情。
然而当傅山写小楷时，却完全是另外一幅模样，点画劲健、淳厚古雅。傅山谈到写小楷时曾说过：“作小楷，须用大力柱笔著纸，如以千斤铁杖柱地，若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写《黄庭》数千过了，用圆锋笔，香象力（香象：佛教故事中一种大力的象），竭诚运腕，肩臂供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。”
下面这件傅山小楷《心经》，无疑是其小楷的代表之作，点画扎实沉稳，结体穿插篆隶之法，静穆中透露出一丝灵动，于二王小楷一路之外另辟天地。
—— END ——
出师未捷身先死，
长使英雄泪满襟。
诸葛亮《出师表》，
历来为文人墨客所重视，
历代书家也多以此为内容进行创作。
下面这件《出师表》墨迹，
传为唐代李邕所作行书。
此帖书于绢本之上，
经后人割裂装裱成册，
曾为清廷内府收藏，
录入《石渠宝笈》之中。
由于后半部分残缺，
作者不可考。
但细观此作用笔、结体，
与李邕《法华寺》、《李思训》等碑极为近似，
落笔铿锵有力、结字庄峻有法，
古人以为若非李邕所书，
当为学李北海书之善者为之。
—— END ——
一、忌专用中锋或专用侧锋；宜中锋侧锋并用，须特别留意的是，意在笔前，走笔方向明确，腕宜圆，笔宜方，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。
二、忌由快速产生的平拖、干笔、粗细均等；宜行处皆留，留处皆行。
三、忌按笔过重，提笔发飘；宜讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”，按着笔时也轻提。
四、忌用笔失控，送笔不及，力量不到；细笔要有韧性，粗笔还要结实，既有铁划银钩的粗笔，又有行云流水的细笔。
五、忌单字中做“眼”，一字中不能多处主笔，互争则败；宜讲究穿插避让，以自然的书写感把笔控锋。
六、忌书眼过多，随处是眼等于无眼；但也要考虑，中间一行是作品的重点。一幅作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字，此亦名“书眼”，大小字变化相间，轻重字参差错落，才能“放逸生奇”。
七、忌一字一蘸墨，笔均墨匀；重新起笔宜用浓墨，浓墨字的笔画特别要交代清楚。笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，无墨时也能看出字中有笔，最忌团状的模糊一片，使用涨墨犹须小心，不能一片狼籍，全无书卷气。
八、忌笔速过快，也忌笔速过慢；快则失势，慢则僵板，宜墨干时速度略慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。
九、忌呆板或油滑；行草要有楷意，间架稳固，楷书要用行法写，生动不滞。交笔时，起讫分明，每笔都要交代清楚，点画与牵丝严格分开，不使笔势有背自然。
—— END ——
书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。
落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是”文古款今””文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
很多人不懂书法落款，让原本满意的正文内容竟然被落款毁了。下面，我们来看看都有什么问题：
1、落款的字不应该大于正文主题的字。应比正文的字小且协调。
2、题款不能题在整个正文的上面，国展上也有出现很多此类情况，是非常不适合的。
3、印章绝对不能比落款的字大。大幅大印章，小幅小印章。
4、如果正文的最后一行只有2-3个字，落款直接在下面写，请不要转行另起一行写，不要画蛇添足。
5、盖印不要贪多，合适最好，古人作品的印章大多不是自己盖的，是流传导致。盖章数量一定要慎重，不要盖得又多又杂，喧宾夺主。
6、接正文落款的两排小字左边不要超过正文的宽度。
7、落款中的年、月，公历农历不能混写。题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称。农历天干不写“年”。
8、横幅或斗方正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。
9、已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬
10、上款有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。
11、如果书写对联，须将上款写在上联，下款落在下联；如果是龙门对，上款在右边，下款在左边。书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
12、对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。
—— END ——
张雨（1283～1350），元代诗文家、词曲家、书画家、茅山派道士。旧名张泽之，又名张嗣真；字伯雨，号贞居之，又号句曲外史。钱塘（浙江杭州）人。博学多闻，善谈名理。诗文、诗文、书法、绘画，清新流丽，有晋、唐遗意。曾从虞集受学，诗才清丽。年二十弃家为道士，居茅山，道名嗣真，道号贞真子，又自号句曲外史。师事茅山宗师许道杞弟子周大静，后师事玄教高道王寿衍，居杭州开元宫，与当时文士如杨维桢、张小山、马昂夫、仇山村、班彦功等均有唱和往来。传世书迹有《台仙阁记》卷（现藏于上海博物馆）、《题画二诗》卷（现藏于故宫博物院）；著有诗集《贞居集》（又名《句曲外史集》）五卷。
张雨诗文书画在元代都很有影响，且名重一时，他的书法初学赵孟頫。后在赵氏指点下上追李邕，并旁涉怀素、米芾。
袁华评谓：“贞居先生清诗妙墨，飘飘自然有一种仙气，信非沉俗中人也。”他是赵氏门墙中能够自成一种风气的代表。
皇庆元年（1312），30岁登茅山（江苏句容县句曲山），受《大洞经》，豁然有悟，并从王寿衍真人入杭州开元宫。在杭州，张雨得以拜见回吴兴为先人立碑的赵孟頫，并侍赵孟頫学书。
1313年，张雨又随王真人入觐大都，以诗风清丽名震京华，与在京的赵孟頫、杨载、虞集、范椁等友善，并拜在虞集门下。不久，张雨父卒，在回杭州守庐三年后，辞去杭州福真观主持，随茅山四十五代宗师刘大彬至茅山学道，曾主修《茅山志》。
张雨《自书杂诗册》（选页）粉花笺 至正五年（1345年）
23.7×15.3cm×24 上海博物馆藏
六十岁时他脱去道袍，埋葬冠剑，还其儒身，隐居杭州，时往来于三吴，与杨维桢、黄公望、倪瓒、俞和等文士交游酬唱。其中受杨维桢影响，思想与生活发生了巨大变化，贪图“一刻春无价”，耽溺酒色，寻欢作乐，晚年的诗风、书风都有朝放纵、恣肆发展的倾向。存世书迹有《山居即事诗帖》、《登南峰诗》、《杂诗卷》等。
张雨《跋褚遂良摹兰亭序卷》纸本 24.3×70.3cm
大德八年（1304年）北京故宫博物院藏
—— END ——
古代美学，到宋代达到最高，
要求绝对单纯，
就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。
现在讲极简，
宋朝就是最早的极简。
越简单，越难
宋是一个文明高峰。
宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！
唐三彩都是花花绿绿的，
但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。
像水仙盆
（汝窑天青无纹水仙盆，上图）
做到那么素，雾面、亮都不亮，
却很美，没有一点花边、没一点火气，
完全不表现，这是很难的。
就像我画画，还是希望别人看到后，
觉得我的技巧很好，
就做不到「不表现」。
全世界至今还在仿宋瓷。
冰裂纹，本来是烧坏了，
但宋人觉得里面有种沧桑美，
经历时间后，叫开片，
他们用不同火温去烧出开片。
本来是败笔、损坏却变成美，
这是很特别的宋代美学。
宋的版书，
是全世界最珍贵的文化，
我觉得它的排版印刷方式，
是世界上最美的。
在拍卖市场，
宋版书是一页页卖的。
十一世纪宋朝的活字排版印刷术，
让当时的知识、教育普及，
造就庶民文化。
还影响到十五世纪德国古腾堡圣经
（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
越困顿，越美
宋的书法我会选苏东坡的寒食帖。
他四十三岁因乌台诗狱被抓，
写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，
经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。
黄州时期
是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，
唯一留下的手稿是寒食帖。
我二十几岁看到这作品时，
觉得字颠颠倒倒的，有什么好？
那时我的老师说：「你将来就懂！」
苏东坡年轻时，字写得很漂亮，
寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，
此时的他就不在意美，而是写得很自然。
别人说这字好丑，
苏东坡自嘲这是「石压蛤蟆体」。
这是人生最高境界，别人笑有何关系？
因为我知道自己存在的意义和价值。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟，
我四十几岁时看懂了寒食帖。
现在我带学生去看寒食帖，
他们和我当年一样，也说丑死了。
越温柔，越强
我常说，故宫第一任院长是宋徽宗。
一千年前他就有文物收藏的专业。
他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，
完整整理收藏的书法和绘画。
宋徽宗的诗帖
（穠芳依翠萼，焕烂一庭中，
零露霑如醉，残霞照似融。
丹青难下笔，造化独留功，
舞蝶迷香径，翩翩逐晚风），
会让你惊讶，
一个帝王可以爱美到这种程度！
宋徽宗输了帝国，却赢了美，
他建立统治者的另一种品格，
从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。
宋有一种「柔的文化」，
当时西夏辽金都比宋强，
但宋比他们晚灭亡，
南北宋三百多年，
比唐朝的260年还长。
画方面，范宽「谿山行旅图」、
郭熙「早春图」、李唐「万壑松风」，
以前我随故宫的老师读书时，
很「奢侈」的把这三张画挂在一起看，
现在是不可能的，因为太珍贵。
「谿山行旅图」里一座大山，
人只是走在大山大水里一个小小的存在，
这是很了不起的天人合一观点，
也是后来欧洲人谈的环保观念。
宋朝人知道，
人不能自大到认为可以征服宇宙，
我们只是宇宙的过客，所以，
用「行旅」，不是「旅行」。
人要尊敬自然，要留下谦卑。
范宽的大山中峰鼎立，
是稳定、不动的。
到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。
因为郭熙画早春，代表变化、解冻，
线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，
抓住剎那间光的变化，
在云烟蒙蒙、有与无之间的美。
到李唐的「万壑松风」
山却像毛笔、手指一样细
那山峰像梦境，是非写实的山水，
他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，
也是北宋跨越南宋的重要桥梁，
他带动南宋画的留白、文人诗意。
「万壑松风」是他总结北宋的一幅画。
马远
（1190－1279）
南宋著名画家
在当时影响极大，有独步画院之誉
与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家
他的山水画成就最大，独树一帜
与夏圭齐名，并称“马夏”
成为绘画史上富有独创性的大画家
他继承并发展了李唐的画风，
下笔严正，用雄奇简淡的笔法，
水墨苍劲的大斧劈皴，
以坚实、爽朗有力的浅染
来描写江南雄伟壮丽的山川。
善作平视或仰视的构图，
用焦墨作树石，
石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。
他风格独特，富有诗意：
在构图方面，善于将复杂的景色
进行高度的集中和概括，大胆取舍剪裁，
描绘山之一角水之一涯的局部，
画面上留出大幅空白以突出景观。
对他简洁有力的构图，
称为“边角之景”，也叫“马半边”。
画树石，
用郑虔的淡彩法，
又颇类似于巨然。
画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。
笔法豪放而谨严，变化多而融和；
画水，多描绘不同气候环境下
江河湖海的运动状态，
用各种轻重不同的笔法，
把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，
以及微风吹起的微波，
月光反映的滟荡等水的动态，
画得十分动人，奇幻多姿。
至今宋的书法山水画
仍是世界公认最高的品格和风格，
美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿，
到宋朝竟敢用墨来画画，
但墨分五彩，墨比彩色还要高，
淡雅反而更形成高贵。
宋朝歌颂梅花、枯木，
他们含蓄内敛包容，
尊重每个生命存在的意义价值，
把缺陷变美，花很美，枯木也美，
裂纹也可以构成美，
鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，
美无所不在，
就看你如何去发现！
宋朝
中国文化“造极于赵宋之世”
宋朝的历史地位，
在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”，
彷彿这就是宋朝历史的全部。
事实并非如此，陈寅恪先生曾言：
中国文化“造极于赵宋之世”。
其实，综观中国古代，
没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。
早在真宗朝宰相王旦就指出：
“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。
简单来讲：
宋朝是一个马力强大的发动机，
所谓的“积贫积弱”的印象，
只是输出转化出了问题，
而文化输出这一面却是历史最好的。
宋朝
比当代更知道什麽是美，什麽是生活
在唐代的贫眼所惊之华丽器物，
在宋代已经百姓寻常之物。
沈括在《梦溪笔谈》中说道：
“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，
内贫眼所惊耳。
如贯休《富贵曲》云：
‘刻成筝柱雁相挨。’
此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。
宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，
那是因为宋代民间财富
比前代所取得的飞跃性进步。
宋朝的文人除了读书、是学者之外，
他还可以很悠閒，可以很潇洒，
最重要的是他们有一种生活品味。
海丰有一个爱收藏的朋友，
经常会收集一些南宋的茶器和香器，
海丰也见过一些，非常惊讶器皿的型和韵，
感叹即使当代大师也难望其项背。
宋朝
文人，追求生命的意义
宋朝的文人很喜欢喝茶。
茶就很简单，就是水加上植物的嫩芽，
再加上最精美的瓷器，这些就够了，
这就是他们生活的品味，
他们不追求权力和财富，
他们知道生命的意义在哪里。
而那时候的雅集，
是一个人展示自己品性和品行最好的场合。
宋朝文人的品行和喜好，
造就中国文化的顶峰之态，
也为中国的美学贡献多多。
—— END ——
《集王圣教序》，王羲之书法之集大成也，是学习行书的不二法门，既是入门帖，更是终生研习之帖。
从古至今，在《集王圣教序》中汲取营养的书家历历在目，李邕、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎、白蕉等，以及以张旭光为代表的当代书家。可以说，人人都可以写出属于自己的《圣教序》。
“力沉、势火、气厚、韵长”是周寒筠对待书法的八字真言。在他的书法创作中,秉承既严谨又大胆, 既端庄又活泼的风格，始终追求书法的自然淳朴，文人韵味。
在追求书法艺术的创作中，相比于正体楷书的端庄秀气，周寒筠更钟情于行云流水的行书和飘逸洒脱的草书。周寒筠觉得，书法的风格与书写者的性格有很大的关系，行草书介于行书与草书之间，这种中庸之感与自己本性的洒脱而不张扬很相似。
周寒筠老师作品
在墨海畅游多年，周寒筠不断探索学习，其书法作品创新理念独特，艺术风格更是独树一帜。
书法习字写的不止是字，更是一种对书写者精神的表达。周寒筠说：“好的书法不是技巧的炫耀，而是对书法的追求和精神上的寄托。”一个书法家，只有具备了丰富的生活阅历，并对自己的情操加以陶冶和垂炼，才能够写出饱含韵味的书法艺术作品来。
| 周寒筠，1976年生于山西。毕业于中国美术学院书法系，先后获文学硕士、博士学位。浙江省书协教育委员会委员，浙江省青年书协学术委员会主任，浙江省甲骨文学会会员，兰亭书法社社员。 |
墨池邀请周寒筠老师讲授《集王圣教序》临创转换课程，带领同学们学习古人，对古人的经典进行分析，发现其中的精彩之处，在书写中做到规范而不失法度，随心所欲，自由表达。
感兴趣的同学不要错过了，11月2日将进行第一节一元试听课。
课
程
安
排
|
第一节 如何读帖
单字的长短与收放
书写性的表达方法
怎样让字动起来
开合，轻重，黑白对比
第二节 无行无列与有行有列的章法
乱石铺街的章法
字距很近行距很远的章法
相互穿插避让的章法
第三节 侧锋的运用和转换手法
怎样从背临过渡到集字创作
怎样使章法精彩起来
如何在自由书写中做到
|
石鼓文是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”，为石鼓、秦篆的先声。内容主要是介绍秦国国君游猎的10首四言诗，亦称“猎碣”。
字行方正、大方。横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致。古茂雄秀，冠绝古今，上乘西周金文，下启秦代小篆，有“书家第一法则”之称誉。
《石鼓文》对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。
墨池学院特邀 张剑锋老师，通过对《石鼓文》的研习，可以加强篆书书写的书写性和流畅性，使文字更加书法化。
张剑锋，字淬百，号简斋，优秀中共党员。1985年生， 2005年考入太原师范学院文学院书法系，获美术学（书法方向）、文学双学士学位，现为中国书法家协会会员，运城市书法家协会主席团成员。就职于山西书法院，任党支部书记兼创作展览部主任，荣获山西省文化厅第十六届“群文之星”称号，山西省书法家协会2014年年度贡献奖。接受山西省文化厅委派，2013年赴乌兰巴托举办书法展，2014年与台湾书画家进行笔会交流。策划诸如“山西省第十二、三、四届”书法临摹展等大型展览多次。
发表有论文《新出土唐代张信墓志研究》、《河西简牍书风概述及对当代书法创作的影响》、《清代中后期篆书刍议》等。出版有《何应辉师生书法邀请展作品集》（副主编），《经典与流变——韩少辉临<张迁碑><西狭颂>》（副主编），《三嵕庙修缮碑记》字帖（执行主编），《翰墨三晋—首届山西艺术节书法篆刻展览集》、《人说山西好风光—全国书法名家作品邀请展览集》（副主编）。
作品主要获奖入展情况：
全国第二届“沙孟海”书法篆刻展；
全国第十一届书法篆刻展；
全国首届“沈商文化杯”书画展获奖提名；
全国中青年书法名家邀请展；
全国第三届隶书展；
全国第七届新人新作展；
中国书坛第三届“兰亭雅集”42人展；
全国首届“长江杯”书法篆刻展；
全国“巴山夜雨”书法篆刻展；
全国第二届“永乐宫”书画展；
文化部“青春芬芳——全国文化系统青年书法美术作品展”；全国第四届中青年书法专业组二等奖；
浑稚典雅 隽秀峻逸
——张剑锋书法速写
戊子之秋，我由鲁求学于晋后，开始关注并参加省里的各项展览活动，求学三年中每每在省内的各大展览中都能看到张剑锋之名，常于展览和作品集中观其篆隶之书，无不浑厚朴实直追秦汉。庚寅之秋，我由巴蜀绵州返晋与剑锋兄同场竞技，得以一睹真颜。而后，我们同入山西省金石书道研究所（山西书法院）成为职业书法工作者，我们也由“对手”变为同事、艺友、兄弟。实乃吾之幸矣！时至今日，与剑锋兄相交已近三载。三年来，与兄同居一室切磋书艺、协同工作相交甚欢。
于书之事，剑锋兄刻苦、聪慧。他少时习书，初入门径，后考入太原师范学院书法专业研书之技，悟书之道；大学期间就拜三晋名家韩少辉先生门下，专研篆隶之书。在韩少辉先生的谆谆教导下，不满数载便能参透篆隶之形神，而频频在省内夺魁，在全国崭露头角。特别是，自去年以来多次入“兰亭42人”展、“长江杯”等全国性重量级书法展览，可谓春风得意。然时人，多有浮夸、贪图虚名而得意忘形者。剑锋兄心怀定力，非但“得意”而未“忘形”，反而以此为基沉浸于传统经典，专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息矣。
剑锋兄书法各体兼能，尤以篆隶书最为精擅。其隶书于《乙瑛》、《礼器》、《张迁》、《曹全》、《鲜于璜》等经典汉碑用功尤深。书之创作在泥古化古，承传经典而能自出新意。剑锋隶书将自己所学之汉碑融汇其中，《乙瑛》之端严宽厚、《礼器》之瘦劲雄健、《张迁》之方整稚拙、《曹全》之隽秀峻逸、《鲜于璜》之浑朴苍劲融入自己的隶书创作中，形成了笔法谨严，笔势沉着，锋芒含蓄；结体浑厚宽博、拙巧并存；笔力遒劲，严整丰腴；形态凝重端庄，于朴实中见生机，灵巧处显精神，自然生动的汉隶气象。
习隶不通篆，终不得隶之根本。剑锋兄明其道，晓此理，所以于篆书训练不曾一日怠慢。他的篆书创作直取商周钟鼎之文，用笔浑圆，笔势纵敛有度，结字谨严，呈现出肃穆、古雅，质朴巧拙的高古之风。近年来，他又以秦汉《峄山刻石》、《袁安碑》、《新莽嘉量》等经典篆书为日课，锤炼线质，自有所悟。篆书创作，无古文字学之功者，多不敢为之，而剑锋兄对古文字之学多有兴趣，明造字之理，所作篆书自有新意，而又字字合乎篆法，无随意臆造之弊。
中国之学乃为通学。书法作为中国文化之核心，必须具备经、史、子、集之修养，方能融会贯通、格调高古。然时下书坛，仅凭书之技而成一时之名者众矣。剑锋兄还未至而立之年，若自此习书之余，深入传统文之典籍，不断提高修为，必将成一世之名矣！
冉令江(山西书法院理论研究部主任、书法硕士)
开课安排
▼
第一节 起收笔等基本笔画分析
2017年10月14日 19:00
笔法解析与示范
起、收笔技法讲解与动作分解
基本笔画的写法与示范
“三分半笔”解析
代表字形临摹示范（讲述+视频演示）
第二节 介绍《石鼓文》特点
2017年10月21日 19:00
《石鼓文》的结构特点、字形特点、笔法特点
《石鼓文》篆法解析
解析篆书笔画顺序关系
临摹示范（讲述+视频演示）
全文释读第一个鼓（讲述+图片）
第三节 临摹到创作
2017年10月28日 19:00
字法、结构规律分析
疏密关系和空间分割分析
相同笔画、部首以及相同字形处理分析
创临结合示范（讲述+视频演示）
全文释读第二个鼓（讲述+图片）
详情见海报上
▼
第一节课 一元试听
【报名咨询】
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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
—— END ——
< 文中有一大波实在福利 >
最近大家的日子过得很焦躁
毕竟，国庆小长假要来了
等放假的日子终究是不安分的
因为…还没想好要怎么耍
出去旅游是万万使不得的，因为会挤人头挤到崩溃。
可是躺尸在家看剧睡觉打发时间，怎么想都是亏的！
所以
现在想这个问题是无解的
不如睁大双眼看看最近有什么便宜可占
比如：
最近一直都在打折中的墨池商城！
是不是有人想问：
为什么墨池商城最近一直在打折呢？
小编：来，让我们把问题抛给徐掌柜
笑的意味深长的徐掌柜：
我怕国庆小长假一过，你们就把我们商城忘记了
我怕双十一你们要买的东西太多了
我怕大年三十的… …
呸，
开玩笑，扯远了
打折不好吗？
我打折，我高兴！不行吗？
那么，今天打折的对象是？
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一
签名版 草书 字法训练图集 刘东芹编著
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二
签名版 刘东芹老师编订 新订草书千字文
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三
《草篆 朱友舟书法图文集》朱友舟老师亲笔签名版
四
《朱友舟书法作品教学范本》朱友舟老师亲笔签名版
五
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值得邂逅的一场美丽
木版水印
“镂象于木，印之素纸”的传统木版水印技艺，源于古老的雕版印刷术。早在一千多年前的唐朝，这种技艺已经相当成熟。 明代的“饾版”和“拱花”，已经能够印制出像《西厢记》和《十竹斋书画谱》这样精美绝伦的彩色作品。朵云轩自1900年创立之日起，就传承着木版水印这一传统手工技艺，至今已在复制字画方面达到了乱真的效果。
一百多年前，朵云轩的笺扇商号在上海河南路开张。“朵云”二字，源出《新唐书•韦陟传》：韦陟常以五彩笺纸书信，落款字仿若五朵云。后人将“朵云”引为对书信的雅称。不出几年，“朵云轩”手工印制的信笺和扇面声名鹊起，深受上海文人雅士的喜爱。
张爱玲在她的小说《金锁记》开篇写道：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。”
墨池定造·朵云轩仿古名笺
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