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一般的时候，学习书法的说道非常多，很难几句话说得清，但你说我说大家说，说的太乱了，怎么办呢？只能简单点儿来概括，先说10条吧！

1、八面出锋。
借助于八面出锋，
自然显出墨色浓淡，
湿中有干，干中有湿，
浓中有淡，淡中有浓，
变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。
刚力—–铁划银钩(粗)：
柔力—–行云流水(细)。

3、惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字，
甚至数字;行草一笔写3-5字，
每笔结束笔毛复原，
要求纸上调锋。

4、豁然开朗。
留白处有宽有窄，
宽处给人以忽然开朗之感。
艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5、中侧并用。
中锋得法立骨，侧锋得势求变。
中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;
侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑。
创作前要深思熟虑，
反复推敲，
做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。
书法是感情的流露，
不是技巧的表现。
要在身体与心情皆好的状态下写字。
书写时随意挥洒，一气呵成。

8、错落有致。
一般情况下，作品的行距要宽，
字距要紧。字忌并列，要错开。
节数间有空隙，排列组合要有节奏，
大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣。
书法是无声的音乐，无形的舞蹈。
求变化中有呼应，使整体和谐，
有强烈的节奏和视觉冲击力。
用好拙笔，用略慢，
动中有静，写出墨趣。

10、重视贯气。
书法的气，
是指点划与不同字之间的呼应，
字与字之间的趋向。

怎么样？
你要不要来补充几条？

——  END  ——

书法是通过点线结合而形成的一门线条艺术，也是技法、结构等与人格思想、精神意趣紧密结合的艺术，能把人的素养、性情、功力等通过作品表达出来，折射出作者特有的意趣。意趣包含意味、情趣、思想、旨趣等多方面的意蕴。这样，徜徉于由点线构成的书法艺术境界里，就能感悟作者的情感，品味作品的功力，也引起我们对美的无限遐想。书法艺术主要有以下几趣:

天趣 这是指一种自然天成之趣。书贵自然，中国书法讲究天人合一，师法自然。东汉蔡邕说：“书者，散也。欲书，先散诸怀抱，任情恣性，然后书之。”此处所说的“散诸怀抱，任情恣性”，指的就是这种天人合一的“天趣”。如仿童体，乍看好似歪歪斜斜，体态稚气十足;实则笔力内道，鹤发童颜，妙出天成，童趣盎然。如摩崖石门铭、鹤瘗铭刻石、清代郑板桥的字等，皆寓此天趣。

拙趣 这是指笔法、体态祛熟趋生，浑穆朴实，高古典雅，大巧若拙，这就是书法中特有的古拙美，或曰拙趣。这种拙趣多见于甲骨、金文、隶、章草，楷书、草书、篆书、行书中也不乏古拙者。颜真卿的晚年力作《颜氏家庙碑》，结体宽舒伟岸，外密中疏，用笔丰腴苍劲，寓巧于拙，给人以宽博古拙之感。王宠是明代著名书法家，擅长楷、行、草各种字体。他的书法风格以“拙趣”、“古雅”为主，其个性化书风开创了明代书风的先河，尤其对晚明书风的转变开启了新的途径。其他如钟繇的楷书、陆机平复帖、康有为的书法等皆呈现拙趣。

媚趣 媚趣与拙趣相反。它崇向园柔俏丽，俊秀多姿，给人以妩媚之美，或称秀美，娇美。王献之的楷书用笔秀媚飘洒，风流俊美。《晋书·王献之传》云“献之骨力远不及父而颇有媚趣”;南朝·宋时的羊欣亦云:献之“骨气不及父而媚趣过之”。王献之之后，书法中的媚趣得到进一步的发展，元代更为鲜明突出。这是因为当时“古质而今妍，数之常也;爱妍而薄质，人之情也。”这里应注意的是，书法中的媚趣以不施脂粉，清新俊秀为美，切忌结体柔软无骨，流而媚俗。

雅趣 这是指高雅清秀，飘逸出闲。前人称晋代卫铄( 卫夫人)的书法“婉然芳树，穆若清风”，即蕴此雅趣。王羲之早年向卫烁学钟繇派的书法，后来兼博众法，自成一家，所书奇而正，雄而逸，健而美，把雅趣发挥到了极致。明代董其昌的作品运笔闲适，字形稍具斜势，笔画肥瘦适中，结构疏朗，字迹清丽，他写的《孝经》堪称雅趣书法的经典之作。

——  END  ——

王羲之《兰亭序》（冯摹本）

东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）之兰亭修“拔禊”之礼，举行盛大的风雅。当日，天朗气清，惠风和畅，名士们饮酒赋诗，五十一岁的王羲之用蚕茧纸，鼠须笔，兴乐而书，完成了“天下第一行书”《兰亭诗序》，遒媚飘逸，纵横变化，气韵完美，雄秀之气，出于天然。

当时王羲之已醉，下笔如有神助，醒后自己也感惊异，他日更书数十本，比原稿终莫能及。

《兰亭序》中20多个“之”字，字字不同，每个字都有每个字的写法，笔法千变万化，令后人叹为观止。除了“之”字之外，在《兰亭序》中，凡是重复出现的字没有一个不变化的，这也反映了中国书法作品中笔法的丰富和多变。

本文列出了兰亭中部分重复的字的高清放大版，供大家细细玩味。绝美兰亭，每个人心中不一样的美，奥妙不尽，亦在此。分析不足之处，欢迎各位书友补充。

“之”

短短三笔，变化无穷。之字的变化，总结起来，主要有三种：1，行书、楷书、行楷书用笔的变化；2，行书用笔变化，比如折笔、顿笔、回锋等变化；3，主笔变化、比如第二笔、第三笔主笔转换的变化。大家可以细细欣赏玩味：

 

 

力度不一，张力都很足

 

“会”

两个“会”字，变化不大，但终归不同，表现在粗细、轻重和结构轻微变化。如图：

 

 

 

“山”

两个“山”字的笔顺是不是不一样？

 

“修”

行笔速度的变化

 

 

“事”

第三个“事”字变化最大，或许正当兴头上写的。

 

 

“也”

起笔、主笔力度都有变化

 

“有”

“有”字主笔有一定变化

 

“竹”

两个“竹”字变化就大了，我们看看行书和行楷书：

 

 

 

“其”

“其”字也不少，变化主要表现在行笔速度，和结字顾盼的变化。

 

“和”

好吧，请理解异体字也算变化吧！

 

 

“以”

不少人“以”字写不好。我们看看书圣的写法。在兰亭序中，“以”字数量仅次于“之”字，行笔速度、行楷书的用笔不同咱就不多说了，就一点：前两笔和后两笔的距离感产生空间美感，你发现了没？所以，别把“以”字写太拢了，注意布白关系。

 

“为”

几个“为”字笔画较多，主要是粗细和行笔速度的变化吧。冯应该是理解到了的：对于微醉的书圣而言，粗细变化也许是当时性情所致，但求逸而不飘，重而不沉。

 

——  END  ——

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静来闲鸥掠海  动时渴骥奔泉

——傅如明的抒写世界

杨 频

十多年前，江苏省青年书协成立时举办两次书法展，推出过几位金奖作者，傅汝明就是其中一位。今天，金奖中的其他几位比如管峻、宇文家林等因为频频在全国大展中获奖而渐成青年名家，只有钟情小楷的傅汝明，至今还显得比较沉默。

傅如明（汝眀），原本是苏北一所农村中学的教师，因为爱好而与书法结缘。2002年考入北京师范大学攻读美术学书法方向硕士学位，毕业后去西安工业大学从事书法教学，教出了好几位在全国展中获奖的书法本科学生。他从南至北，从东到西，始终是在勤奋而平和的状态里，抒写着自己清宁的心境。

傅汝明书法小楷为主。小楷书风隽逸舒展、平和简劲，取法晋唐，尤多大令玉版神韵，而又自出枢机，落拓高迈，别具一家形貌。一点一画紧守规矩，字画回首扬眉之间骨健气清，儒雅风流，顾盼生情，祛除呆滞陈腐之病。他在三届兰亭展上的获奖提名小楷作品，加入行书与魏碑笔意，自然随意，渐入自由之境，章法安排参差错落，散淡，风度翩翩，清雅娴静，意境悠远，令人有闲鸥掠海之遐想。近年来钟情魏晋行草，行书求韵，醉心于右军之中和、大令之古淡；草书重势，尤喜子敬之风行雨散，山谷之荡桨拨棹。静极生动，将精妙小楷中无法挥洒的生命激情，悉数化作了昂藏郁拔、渴骥奔泉般的长枪大戟，在连绵舞动的行草中，找到了一种淋漓尽致的自我表达方式，得以将内心丰富的寄托畅达倾吐于纸面之上。

优秀的帖学书家，一般都较为注重篆隶的底蕴。有了金石意味的深度涵养，从线质的内美到节奏的蕴藉，自然都有品级的不同。汝明师兄下一步的追求当是线质的古厚，结体的生拙，章法的不期然而然，从以法立意转向以意生法。为了这个目标，2010年汝明师兄又重返北师大攻读艺术学博士学位，期望再蜕变，不断完善自我。

（杨频：故宫博物院馆员，北京师范大学艺术学博士）

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[ 艺 术 简 介 ]

傅如明（傅汝眀），江苏省东海县人。
博士, 副教授，硕士研究生导师。
毕业于北京师范大学。
现任教于西安工业大学艺术与传媒学院。
中国书法家协会会员。

书法教育教学与理论研究
主要从事书法教育教学、创作和研究工作。主讲中国书法史、中国古代书论、行书概论与技法、草书研究、甲骨文金文研究、历代名作欣赏等课程。

著作：
《中国书法经典百品丛书·碑刻书法百品》（世界图书出版社）
《中国古代书论选读》（陕西人民美术出版社）
《荣宝斋书谱·王羲之小楷技法解析》（荣宝斋出版社）
《书法篆刻创作》（上海交大出版社）
《行书教程》（北京师范大学出版社）
《书法创作与欣赏》（中国人民大学出版社）
参编《中国书法年鉴》、《中国美术百科全书》、《书法鉴赏》等。
出版书法教学光盘《全国高等院校书法专业考前辅导·法书临摹》、《全国高等院校书法专业考前辅导·名帖精讲》、《全国高等院校书法专业考前辅导·书法创作》一套（北京电影学院出版社）。
发表书法研究论文十余篇。

书法创作:
书法作品入展中国书协举办的全国展及单项展十余次，其中一、二、三届“兰亭奖”入展并获奖。
（1） 首 届中国书法“兰亭奖”作品展(2002.9) 。
（2） 第二届中国书法“兰亭奖”作品展(2006.12) .。
（3） 第三届中国书法“兰亭奖”获奖提名（2009.11）。
（4） 全国第八届中青年书法篆刻家作品展(2000.12)。
（5） 全国第七届书法篆刻展(1999.12)。
（6） 第四届中国书坛新人展(1998.10)。
（7） 庆祝建党85周年书法展（2006.7）。
（8） 全国第九届书法篆刻展(2007.11)。
（9） 全国首届册页展(2008.7)。
（10）全国第二届青年展（2009.9）。
（11）全国第三届正书大展(2002.9)。
（12）全国第三届扇面展（2010.7）。
（13）全国第十届书法展（2011.9）。
（14）首届江苏省青年书法篆刻家作品展金奖（2000.9）。
（15）“走进新世纪”江苏省青年书法篆刻精品展金奖（2001.10）。

[ 作 品 ]

傅如明老师在多年的书法教学实践中积累了大量的经验，所教的学生几十余人多次入展中书协的多项展览。墨池学院特邀 傅如明老师，以王献之的《玉版十三行》为例，解析小楷的临摹与创作，提高我们对小楷临创技法和格调的深层次认识。

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课程安排：

第一节
2017年10月28日 19:00
一、初学小楷需要注意的事项和工具准备
笔，墨，纸，砚
二、小楷的技术要素
小楷有自己的技法系统，不是将大字写小就是小楷。
1.笔法特点
起笔，行笔，收笔技术
点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折技法演示
2.结构特点
宽绰有余
3.章法特点
有行无列，参差错落
三、小楷的艺术风格
小楷的格调要古雅空灵，只有技术没有艺术，不算好的小楷。
要么飘逸空灵，要么朴拙古雅
四、学员作业点评

第二节
2017年11月04日 19:00
《玉版十三行》是王献之小楷代表作，被誉为“小楷极则”，笔划隽秀挺拨，结字萧散逸岩，顾盼有致，盛名千年不衰。傅如明老师以小楷为最，平和简劲，取法晋唐，尤多大令玉版神韵，而又自出枢机。
一、简析王献之及其《玉版十三行》
1.王献之及其小楷
2.《玉版十三行》内容及书法艺术风格
二、《玉版十三行》点画特点
笔法解析与示范：起笔，行笔，收笔
《玉版十三行》笔法特点及写法：
点（单点、呼应点、撇点）
横（长横、短横）
竖（悬针竖、垂露竖）
撇（短撇、长撇）
捺（正捺、反捺）
挑（重挑、轻挑）
钩（竖钩、戈钩）
折（方折、圆折）
三、《玉版十三行》结体特点
1.行书偏旁
2.字形宽扁
3.字形纵长
4.收放变化
5.错落变化

第三节
2017年11月11日 19:00 33人已报名
一、如何进行小楷作品的创作
1.技术精微，格调至上
笔精墨妙，宽绰而有余，散朗多姿。
2.形式与内容和谐统一
斗方，扇面，手卷等
3.结合《玉版十三行》笔意创作作品
4.创作示范
斗方，扇面

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十步之泽  必有芳草——佟士委书法艺术漫谈

文/汲古斋主人

这几年遇到佟士委先生多次，也拜读过其若干的书法作品，对其为人、为艺应该有个清晰的了解。

和士委先生见面一次是在南京一书法展览，一次是在北京中国美术馆11届全国书法篆刻展的现场，他给我最大的感觉就是对朋友真诚，对前辈谦虚低调，对同道不卑不亢。这样的的为人让我和其相处，觉得如沐春风，没有压力，没有面具，坦诚交流，值得信赖！

士委先生这些年的书法水平一直是一个上升的势头，而且还很猛，从2015年连续三年入展了中国书法家协会举办的所有国展和届展7次，这样的“7连冠”的成绩在目前的中国书坛还是鲜见的。这样的成绩取得一方面说明士委先生的书法水平很高，一方面也说明他没有傲气，不是如一些书法高手，入展一二次以后就出来走穴卖字躺在功劳簿上吃老本。士委先生还是在不断的通过展赛淬炼自己，打磨自己，不断超越自己，这样勇猛精进的精神是一种为艺术不断求索的精神，值得我们学习！

行草书我觉得最难的就是空间的布置，也就是书法中说的章法。历史上成功的可以奉为经典的章法构成我觉得就是二种，一是空，一是密。也就是中国传统文化中的阴阳。疏的代表书家是董其昌和八大山人等等。密的代表书家有怀素和徐渭等等。许多书家都在疏、密之间讨生活。有些书家或者是字距宽绰，字态安逸。有些书家或者说是草法连绵起伏，墨色变化丰富。但不管疏或者密，最后的结果都是要达到中正平和，这才是书法的传统之美。否则发展下去就是魔就是怪了，也离开的中国书法的康庄大道。

看士委先生的书法，以行草居多。打开士委先生的书法行草作品，看到线条将宣纸的空间进行了有效的分割，构成一个时空的架构，在章法的构成上还是趋密。这是士委先生章法的大视野。在士委先生的作品里面字与字的连贯，行与行的穿插，墨与纸的色彩的变化，书法作品中的整体呼应、顾盼、动静等等的矛盾很激烈，但在大视野中看，最后还是归于平淡，归于中正平和，回到前面文字，也就是他在中国传统文化的时空中达到了和谐之美。

看士委先生的书法，以米芾为体，以张旭为友，王铎为宾，以时人为客，烩成佟氏大餐。陆机《文赋》:“笼天地于形内，挫万物于笔端。”所有的书法语言都是通过笔墨的技巧给读者和观者以视觉之美的，士委先生的笔墨功夫很是精熟。他用笔杀纸，随性生形，尤其转折中见停顿，使转中见性情。用笔快时如天马行空，一无牵挂。用笔慢时点画精准，笔墨沉着！作品给人如孙过庭所云：“流而畅！”

看佟士委先生的近作，我觉得他是一个有思想的书家。他不是简单的师法传统，做传统的传教士。我觉得他在传统书法里面是理性的汲古。在现代审美思潮里面是勇敢的弄潮。汲古让其书法作品固守传统经典的底线，有传承。弄潮让其在传统的经典碑帖中加上了时代的变革，有了代表时代特色的笔墨语言和审美情趣，做到了“笔墨当随时代！”我们若干人都是整个书法史中的沧海一粟，应该不会泛起多大的涟漪。但如果都是保守和守成，那时代是不会进步的。可能佟士委先生能在当代书法史有了一个小雨点，也可能滴到地面就消失的无影无踪，但士委先生和目前中国众多的具有开创精神的书法家一起，会聚成一股奔流不息的大江滋润着后来者，这就是我们书法时代的最强音。我期许士委先生能够做到！

士委先生书艺高超，而且现在还在做一件功德无量的好事，就是传承。当今社会生活节奏很快，许多的传统文化正在逐步的消失，这也是时代进步的产物。中国书法申遗成功，我当时很高兴，说明政府的重视。但同时我也陷入思考，中国书法会不会在无纸化的今天，逐渐被电脑、打印机或者更加先进的语音打字给淘汰，这是我们每一个书法人所要思考的问题。敦煌的民间写经，马王堆的锦帛书，长沙的走马楼汉简的出土，让我看到了中国书法文化的演变和民间写手的技艺高超的书写文化。而反观当今社会，书法已经变成了小众的专业，而不是日常的书写，我们要将这古老的文化往下传承，这是我们书法人的重任。士委先生就是这传承人中的佼佼者，他办传统书法课堂普及书法，他去美院教授书法，他去国展研讨班提高书法，目的只有一个，就是传承中国伟大的书法艺术，这样的书法家由此担当是值得尊敬的。传承书法还有一个最关键点，就是传承者的书法水平和对传统书法的理解要深。当今社会，许多人为了发财，也做书法培训，他们自己的书法水平和对传统的理解还很肤浅，这样的教学不是传承，是误人子弟，所以李逵和李鬼并存，这需要我们要支持真正那种“翰墨薪传”的艺术家，对于那种江湖书家我们要揭露和批判，共同弘扬中国书法水平，做到艺文兼修！

士委先生不求闻达，融古铸今，逆风飞扬，传道受业的精神，在当今书坛是弘扬的！希望我们书坛许许多多如士委先生的这样的一股小小的清流汇聚成一条主旋律的乐章，一起为中国传统书法的传承和创新做自己的一份努力！

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[墨池学院]特邀 佟士委老师，通过三个课时，讲述米芾《箧中帖》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解，帮助大家掌握米芾《箧中帖》的书写方法，找准学习方向，从临摹走向创作。

（宋）米芾《竹前槐后诗卷》
28.4cm×39.5cm
台北故宫博物院藏

米芾《箧中帖》是米芾致友人的一件行草信札，此帖将精致细微的行书与连绵恣肆的草书有机结合，堪称米芾尺牍中的绝妙精品。元代著名书家鲜于枢在卷首题语“南宫天机笔妙”，完美概括了此帖的特点：“天趣自然，妙不可言”。学习此帖，我们能够窥见米芾行草书的创作方法，从刻板的日常临帖中走出来，找到天真率性而不失法度的自然书写状态。

佟士委，1980年生，字予之，号抚古堂，中国书法家协会会员，中国标准草书学社社员，河北美术学院特聘教授，教育部、中国书协”翰墨薪传”工程专家团导师，中国教育学会书法专业委员会会员，江苏省国画院特聘书法家，慕贤书社副秘书长，徐州市书协理事，徐州市书协对外交流委员会副主任、草书委员会委员、宣传委员会委员，徐州市政协书画联谊会理事，邳州市政协委员，邳州市书法家协会副主席，邳州市专业技术优秀拔尖人才，弘文书院院长。书法作品入编《共和国书法大系》，出版有《佟士委书法作品集》，作品及论文发表于《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法青年版》、《中国书法报》、《校园书法》等报刊杂志，并有专题报道。作品被兰亭博物馆、中国文字博物馆、江苏省美术馆、中国人民解放军63680部队远望书画院等国家权威机构收藏。

作品获奖：
第五届中国书法兰亭奖佳作奖
全国首届书法小品展最高奖
第七届中国临沂中小学书法节教师组最高奖
“邓石如奖”全国书法展优秀提名奖
《书法导报》全国首届手卷展三等奖
2012北兰亭电视书法大赛优秀奖
首届全国规范汉字书写大赛一等奖
全国教师三笔字大赛一等奖
“林散之奖”南京传媒三年展佳作奖
“鄱阳湖杯”全国书法大奖赛优秀奖
江苏省第十一届”五星工程奖 铜奖
徐州市”五星工程奖”金奖
明博杯全国书画名家书画展 优秀奖
“江苏书法奖”佳作奖

作品入展：
全国第十一届书法篆刻展
全国第四届青年书法展
全国第八届楹联书法大展
全国第二届临帖书法作品展
全国第四届草书作品展
全国第二届手卷书法展
全国第四届扇面书法展
全国”铁人杯”书法作品展
全国首届”沈延毅奖”书法篆刻作品展
全国”王安石奖”书法作品展
全国第三届草书作品展
“孝行天下埇桥杯”全国书法展
“生态大连”全国书法展
首届”长江杯”全国书法展
全国第六届新人新作书法篆刻展
纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展
西泠印社首届书法大展
中国马来西亚书法交流展
首届”江苏书法奖”入展
“观音山杯”全国书法大展
首届”青州奖”全国书法作品展
“泽贤杯”全国书画大展暨名家作品邀请展
“大美上饶”全国书画名家邀请展
江苏省第四届新人新作展
“黄庭坚奖”全国书法展
“临川之笔”全国书法展
“绿映蒲县”全国书法展
“中国书法教育网成立一周年”全国名家邀请展
“明博杯”全国书法名家邀请展
“墨香蓝田”全国名家邀请展
“普洱茶杯”全国名家邀请展
“走进太阳谷”全国书法名家邀请展
庆祝建党九十周年全国书法展
“大美新疆”全国书法名家邀请展
“和平颂水乡情”全国书法名家作品展
第四届”康有为奖”全国书法展
第四届”林散之奖”书法双年展

课程安排：

第一节 米芾《箧中帖》基础知识
2017年10月19日 19:00
1. 米芾《箧中帖》的背景知识及艺术特点介绍
2. 学习米芾《箧中帖》的工具准备
3. 米芾《箧中帖》特征笔画讲解示范
4. 米芾《箧中帖》经典单字讲解示范

第二节 米芾《箧中帖》精临讲解
2017年10月26日 19:00
1.逐行精临讲解
2.结体特点分析
3.章法特点分析

第三节 米芾《箧中帖》的简单创作
2017年11月02日 19:00
1.创作工具以及形式
2.以《箧中帖》精致行书风格进行简单创作
3.以《箧中帖》连绵草书风格进行简单创作
4.两种风格相结合进行简单创作

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大文豪说得好：
世上本没有梗，玩的人多了，便成了梗

比如：

/ 无缝嫁接「垂死病中惊坐起」 /

但人也不是一丧就没救了
毕竟有时你还会：

这个 略带drama 的鸡血梗
出自元稹的《闻乐天授江州司马》：

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

本来是一派萧条的悲哀景象
但网友们却无意间发现该句具有强大的 适应性
能跟不少诗句无缝嫁接
产生奇特的化学效应，例如：

垂死病中惊坐起，笑问客从何处来。

好可怕，我想走

当然，这件事
有可能是很可怕的
也有可能是令人兴奋的……

垂死病中惊坐起，墨池优惠再继续！
垂死病中惊坐起，楼下快递在喊你！
垂死病中惊坐起，这次不买没下次！

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第1幅对联

发上等愿，结中等缘，享下等福
择高处立，寻平处住，向宽处行

这是李嘉诚办公室悬挂的唯一的一幅书法，是清代儒将左宗棠题于江苏无锡梅园的诗句。

“发上等愿”和“择高处立”，就是要格局远大，眼界开阔，“志当存高远”。我们做人立志、发愿要高远，要有大志、远志。

唐代诗人王维说，“眼界广者其成就必大，眼界狭者其作为必小。”我们常说，眼界决定境界，如果没有开阔的眼界，很难做出大的事业。只有发上等愿望，择高处立，才能开阔我们的眼界。

志向远大之人总有一天会干出惊天动地的宏图大业，而目光短浅之人永远只能是一凡夫而已。

青年时的孙中山爱议论国事，旁人揶揄他：“看你言高志大，莫非你想当广东都督?”在这些人眼中这广东都督就伟大的不得了了，而孙中山却说：“我干的事比广东都督大多了。

正是有这样远大的政治理想，才使他走上了“弃医从文”的革命道路，成为辛亥革命第一人。

“结中等缘”和“就平处坐”就是要脚踏实地积极稳妥。我们不要孤傲，不要把自己看得太高。而是要把自己摆在平处。做事求平稳，一步一个脚印，步步为营。想做大事、难事的人，就必须要脚踏实地地做好每一件容易的事、每一件简单的事。

“享下等福”和“向宽处行”。下等福才是生活的本真。一切的奢侈和繁华，不过都是过眼云烟，粗茶淡饭最养人，平平淡淡才安康。而且，沉溺在奢侈和繁华中，还会损伤我们的身体。正所谓“五色令人目盲，五音令人耳聋。”

所以道家教我们返璞归真，诸葛亮教我们“静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。朴素、勤俭、安康就是最好的福气。

第2幅对联

大处着眼，小处着手
群居守口，独居守心

这幅对联出自曾国藩之手，也是曾国藩一生智慧的体现。

大处着眼，是说做人眼界要开阔，古人云：不谋万世者，不足谋一时；不谋全局者，不足谋一域。思考问题一定要有全局意识，一定要看到未来。然而大处着眼必须要与小处着手配合，老子说，图难于其易，为大于其细。再大的事，都必须从小处着手，这样才能避免空谈和眼高手低。

群居守口，独居守心是修养之要。曾国藩认为多言，多说话是凶德，是恶习。所以他提出要“戒多言”，不议论他人是非，不吹嘘个人琐事；不说违反原则的话，不讲违背良心的话。

曾国藩“戒多言”的本质并不是什么要一味的少说话甚至不说话，也并不是什么沉默是金，而是在面临人和事的时候，要做到自我控制，避免祸从口出、乱从口出，在本质上，这是一种临事不纠缠、少争论的行动智慧。

“独居守心”是修身的要旨，做人的境界。所谓慎独，就是在别人不能看见的时候，能慎重行事；在别人不能听到的时候，能保持清醒。所谓“守心”就是守住自己内心的道德底线、价值底线、人格底线。

东汉名臣杨震为官数载一直以公正廉明著称，一次因公路过昌邑县，恰逢旧交王密在此任县令，当夜王密怀揣十金前往馆驿相赠，以谢杨震知遇之恩。杨震拒而不受。

王密急切之下说道：“此时深夜，无人知矣。”杨震却正声而说：“岂可暗室亏心，举头三尺有神明，此事天知、地知、你知、我知，何谓无知？”

慎独是人生的财富，守心是修行的方便门径。不耐孤独是一种人生遗憾，不会守心是一种做人缺陷。独居要守心，守住一颗善良的心，守住一颗勤劳的心，守住一颗淡泊名利的心，守住一颗平常心。

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为了深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，以书法艺术讴歌“黑龙江省的冰天雪地也是金山银山”。进一步推动青少年书法事业的普及和发展，发现书法新星。由《青少年书法报》举办的第二届“中国梦·冰雪情”全国少年儿童书法大赛即日起面向全国征稿。

一、主办单位
青少年书法报社

二、承办单位
华元文化艺术传媒有限公司

三、后援单位
中国艺术教育研究院、中国书法家论坛网、中国书法家网、书法网、墨池书法屋、《艺索》。

四、参赛组别
根据年龄分四个参赛组：硬笔儿童组（6-12岁）、硬笔少年组（13-17岁）、软笔儿童组（6-12岁）、软笔少年组（13-17岁）。

五、作品类别及要求
1.毛笔书法、硬笔书法（作品书体不限 ，篆书、草书附释文，6尺整纸以内，硬笔作品尺寸一律以A4纸为标准）。
2.作品内容为古今楹联、诗词曲赋或名言警句。

六、投稿要求
1、投稿参赛作品每人不超过两件，作品背面右下角请用正楷字写上作者姓名、性别、年龄、电话、邮编、家庭地址和指导老师（集体投稿请另附作者名单及指导老师联系方式）来稿一律不退，组委会拥有活动的解释和参赛作品的展览、出版等所有权。
2、填写参赛表格并随作品一同邮寄。
3.每件作品参赛费人民币30元（港澳台及海外每件作品参赛费10美元）。作品参赛通过邮局按地址以汇款单的方式汇至组委会。
4.参赛汇款回执粘贴在作品背面与作品一同邮寄。

七、征稿时间　　
即日起至2017年12月30日止（以当地寄出邮戳为准）。

八、评审及奖项
1、本次大赛聘请全国著名书法家组成专家评审团进行公开公正的评审。
2、 参赛作品的评审分初评、现场决赛两个阶段进行。初评产生出入围作品。入围选手在2018年初寒假期间邀请来哈尔滨现场决赛。
3、通过现场决赛产生出最后获奖名次：特等奖、金奖、银奖、铜奖。
4、决赛活动相关文稿、作品图片在《青少年书法报》及微信平台上专栏宣传。
5、为表彰成绩优秀团体和优秀辅导教师，组委会设立了团体奖和优秀辅导教师奖。获团体奖的团体颁发团体奖牌，优秀辅导教师颁发优秀园丁奖荣誉证书。
6、所有来参加现场决赛的选手都颁发奖杯、奖章、获奖证书。
7、届时将由大赛组委会组织所有现场参赛者、家长及辅导教师免费观赏举世闻名的哈尔滨冰雪大世界、有东方小巴黎之称的中央大街和索菲亚大教堂等景观。

九、颁奖 出版
颁奖仪式在现场总决赛结束后进行。届时将邀请国内著名书画家及本次活动的相关单位负责人参加。作为活动成果的展示与纪念，现场总决赛结束后，组委会编辑出版本届活动《获奖作品集》。

十、获奖作者待遇
《青少年书法报》将从此次大展获奖作者中选30名小朋友聘为《青少年书法报》小记者，并颁发聘书。《青少年书法报》为所有获奖作者和优秀书法教师开设专版专题并在官方微信平台上进行全方位宣传。
大赛咨询电话：0454-8225419 13846194979
联系人：兰文波
收款地址：黑龙江省佳木斯市杏林湖1号青少年书法报社
收款人：大赛组委会
电子邮箱：13846194979@163.com
组委会工作QQ：2119248196
投稿地址：黑龙江省佳木斯市杏林湖1号青少年书法报社 邮 编：154003
收稿人：曾庆贵 电话：13199118719

大 赛 登 记 表

此表可复印或按此形式自制

青少年书法报社
2017年9月20日

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一提到《兰亭序》，
很多人都会联想到冯承素摹本、褚遂良摹本，
《兰亭序》的另外一个重要的摹本，
便是《定武兰亭》。

《定武兰亭》是唐代欧阳询依据《兰亭》真迹，
书丹上石镌刻而成，
历来为书家所重，
元代赵孟頫著名的《兰亭十三跋》，
便是题在《定武兰亭》之后的。

而我们今天的主角，
便是曾经收藏过宋拓本《定武兰亭》
的元代大收藏家——柯九思。

柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人，元代著名书画家、鉴藏家。 柯九思出生官宦之家，自幼饱读诗书。其书法、绘画、诗歌被时人称为三绝。此外，柯九思还是大名鼎鼎的鉴藏家，多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有诸如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等宋人精品法书，经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多，其中最著名的要属《定武兰亭》。

柯九思长期浸淫古人法书，
其书法鉴赏与实践水平极高。
柯九思书法以欧阳询为宗，
其代表作《老人星赋》，
峻峭劲挺，颇见功力，
卷尾叶恭绰题跋云：
欧李之精英，为赵虞劲敌。
柯九思此作水平之

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康里巎巎临《十七帖》VS王羲之《十七帖》

元代著名书法家康里巎巎这件临《十七帖》，
选取了王羲之《十七帖》中的
《严君平帖》、《胡母帖》、《儿女帖》三帖进行临摹，
其点画精熟、结体完满，遵从原帖而又有着鲜明的个人色彩。

▲
（元）康里巎巎临《十七帖》册页

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（晋）王羲之《十七帖》局部

逐字对比
严君平、司马相如、扬子云皆有后不？

胡母氏从妹平安，故在永兴居，去此七十也。吾在

官，诸理极差。顷比复勿勿。来示云与其婢问。来信

□不得也。
吾有七儿一女，皆同生。婚娶

以毕，唯一小者尚未婚耳。过此一婚，便得至彼。今内外

孙有十六人，足慰目前，足下情至委曲，故具示。

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