大师掠影

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周斌,1964年11月生于上海,文学博士,浙江大学人文学院书法文献学、心理学出站博士后,1990年起在华东师范大学任教,2006年被聘为教授,先后在美术学系、传播学系担任博士生导师,现为上海交大文创学院教授、博士生导师、中国书法文化国际传播研究所所长。2011年-2012年被国家留学基金委派往纽约大学从事书法跨文化心理访问研究,期间在哥伦比亚大学、联合国等重要机构讲学,教授联合国秘书长潘基文先生中国书法。日前,他成立了中国书法文化国际传播研究所,研究所位于文创学院紫竹教研基地。

关于他的书法艺术

初识周斌教授,都会被他的作品所吸引。他的书法以行草书为主,偶作楷书。他的书法作品中流露着自由的天性。书法是线条的艺术,在行草书中表现得最为突出。清代刘熙载说:“书凡两种:篆、分、正为一种,皆详而静者也;行、草为一种,皆简而动者也。”如果说,前者有类似于建筑和雕塑的特征,是静;后者则有类似于音乐和舞蹈的特征,是动。由此,书法的艺术性就突出表现在造型性和节奏化两个方面。

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在用墨方面,他非常注意水墨比例关系的处理,在一幅作品中他会随心所欲地在用墨上即兴制造出诸多变化,如同乐曲中节拍的轻重缓急,借此以表现他内心世界中情感的起伏。他善于使用宿墨,书法家白鹤这样评价:在用墨上,这幅作品相应地融入了宿墨,并且采取“带燥方润,将浓遂枯”的方式,使墨色变化具有三维空间的暗示性,使人感受到一种类似于音乐的笔墨之韵。

在风格方面,他不像一些前卫书法家那样激进,甚至有些“保守”。他对待书法创作是一种历史主义的态度,他尊重古人经验,踏踏实实地进行探索,而非质疑与叛逆。他的作品扑面而来的书卷气后藏有他几十年学书的匠心独运,这是一种慢功夫的建构,而非解构。他经历过书法界的各种思潮,但他能独自静下心来在丽娃河畔的书斋里坚持从古人那里汲取营养,形成自己的风格,可见他所独有的眼光和自信。

关于他的文化教育

和周斌教授深入交流,更被他独具匠心的文化教育方式所折服。广泛被媒体报道的,是他和他的学生潘基文的故事。作为潘基文的书法老师,周斌教授不仅要让他保持对书法的兴趣,而且要帮助他用最少的时间、最少的精力,去最大限度地学习中国书法。根据潘基文的身份和性格,周斌教授推荐了《颜勤礼碑》。只有学生喜欢的字帖,才有可能热爱。事实也证明,公务繁忙的潘基文,在学习了一年多之后,书法的进步非常快。

周斌教授曾多次出访美、日、韩等国从事书法教育调研和授课。在纽约大学从事书法跨文化心理访问研究期间,他也在哥伦比亚大学、联合国等重要机构讲学。在对外国友人进行书法基本笔画的教学中,他总是不失时机地融入中国传统文化内容。比如,学会了写横画,就练习写“三”字。一方面使其了解笔画之间的结构关系,另一方面则讲授孔子关于“三人行必有我师”等中国文化的经典内容。这样的教学设计,看似水到渠成,实则颇具匠心。

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在华盛顿为美国国会议员等人介绍“笔尖上的文化”

在润物细无声的过程中,周斌教授既拓展了外国人对中国文化的理解,也激发了他们进一步了解中国文化的兴趣。潘基文曾说,在跟随周斌老师学习书法的过程中,学习到很多中国传统文化内容。他常书写的“曲则全”、“上善若水”、“天地和同”、“厚德载物”等,就出自中国道家和儒家的典籍。再比如他对老子哲学和道家智慧非常崇尚,这甚至影响到他的行政理念。

加盟文创,实现与世界文化平等对话

周斌教授创建中国书法文化国际传播研究所的初衷,是为了搭建中国书法与西方文化交流的桥梁,努力推动中国书法文化的公共外交。他提出,要通过“象形字”与“美感的启示”来推动中国书法的国际传播,加强中西方的文化交流。东方——尤其是中国应该有与西方对等的造型文化形式,打造中国独特的文化,实现与世界文化平等对话是他的一大愿景。

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上海交大文创学院一直以来积极推进文化创意领域的国际交流与合作。中国正在推进“中国文化走出去”的步伐,未来每一个中国人,都有可能代表中国,成为公共外交领域中的角色。周斌教授独特的文化教学理念和方法,在中华文化对外传播研究的学术积累,与学院国际化、学科交叉和产业导向的人才培养理念十分契合。中国书法文化国际传播研究所已正式入驻文创学院紫竹教研基地三楼,周斌教授也将成为学院导师, “培养具有一定素质和责任感的传播人才是非常重要的,” 他十分期待文创学院的同学们能够积极参与进来。

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周斌教授部分作品欣赏

建议手机横屏

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楷书

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行书

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行草

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“蜀素”
为北宋时四川所造之精良丝绸织物
上织有乌丝栏,制作讲究。
有名为邵子中之人
将一段蜀素装裱成卷,
以待名家留下墨宝,
因此丝绸织品纹罗粗糙,
滞涩难写,
邵家传之三代
竟无人敢问津

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(宋)米芾《蜀素帖》
27.8cm×270.8cm
台北故宫博物院藏

直至北宋元祐三年八月
米芾受时任湖州(浙江吴兴)郡守的林希之邀
游览太湖近郊的苕溪

此时,林才拿出收藏廿载之蜀素,
请米芾题写
米芾当仁不让书写自作八首诗
于是才有传世千载的《蜀素帖》

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17《蜀素帖》局部节选

此书法点画细劲而不失谨严,结体规整而不失烂漫,正因此,故技法难就,世人嗟叹。

今天,【墨池学院】
请来一位经验丰富、技法精湛的老师
——张利
从米芾生平及《蜀素帖》的风格、笔法、章法三个大的方面
进行解读和示范
使爱好者能够对米芾《蜀素帖》入脑、入心、入手
并通过一段时间的临习和领悟进行初步的创作
从而达到登堂入室的目的

头像

张利 自上世纪90年代中期先后在中国书法家协会主办的展览中获奖、入展40余次。2006年荣获“江苏省优秀青年书法家”称号。

一、中国书协主办展览获奖情况:
第二届中国书法兰亭奖创作奖;
第三届中国书法兰亭奖创作奖;
第五届中国书法兰亭奖创作奖;
全国第三届楹联书法大展银奖;
全国第五届楹联书法大展佳联奖;
“羲之杯”全国书法大赛优秀奖;
“皖北煤电杯”全国大赛优秀奖。

二、中国书协主办展览入展:
全国第六、七、八、九届书法篆刻展,
全国第六、七届中青年书法篆刻家作品展,
全国第三届新人新作展,
全国一、二、三届行草书大展,
全国第二、三届正书大展,
全国一、三、四届扇面书法展,
全国首届大字书法艺术展,
全国第二届楹联书法大展,
全国第三届书法百家精品展,
全国首届行书大展,
全国首届草书大展,
世界华人书画展,
全国“小榄杯”县镇书法大赛,
庆祝建国55周年全国青年国庆书画展,
十四届中日友好自作诗书法交流展,
“龙岗杯”国际书法大赛,
“冼夫人”奖全国书法大赛,
纪念老子诞辰2587年全国书法大展,
纪念傅山诞辰400年全国书法大展,
中国书协会员百人精品展,
“邓石如”奖全国书法展,
中国书协千人工程书法展览,
中国书协五百人精品展览,
中国书协会员百人精品展,
全国第二届册页展,
全国第二届手卷展,
敦煌艺术节全国书画小品展,
敦煌杯全国书法大赛,
1998兰亭奖牡丹杯新人奖,
第二届全国职工艺术节书法美术作品展。

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闲剪窗烛临古帖,净焚心香慕先贤。

临帖小记

张利

临摹古人的经典之作,从传统碑帖中汲取精华,是书家从艺为书、需要用一生来修炼的基本功,看似简单的临帖,实则奥秘无穷。今于此期集近日所临片纸呈之读者,从中可窥一斑。

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时下,处于展览大背景下的书法创作,不乏 “不法古”而以当今流行时尚为追捧元素的所谓书家,追求形式美以吸引眼球,失去传统书法的纯粹与静谧,多了些许浮躁与功利的气息,以致难有大雅之美、少有大雅之作。而临帖如灯塔,可复归传统,从中感受古人经典之作的笔锋笔势、章法结构,又能磨练性情,沉静心胸。任何人拿起毛笔来都能写字,但能不能写好,关键在临帖。临古代经典,学古人技法,是学习书法的不二法门。明代书家王铎五十后仍是以“一日临书,一日应索请”为训,坚持一日临帖,一日创作,以此来保持自己对传统书法的驾驭能力。可以说,古往今来临帖几乎成为真正书家们的共识,通过临帖把基础打牢固,才能求得变通,否则便是纸上谈兵,无果而终。

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初学书法,择帖子为重。学习者因人而异,应因好择取,譬如饮食,喜好便可多餐,也助于消化。但也有其基本遵循原则。首先不能盲目乱临,古代流传下来的碑帖纷繁复杂,要临优秀的、经典的碑帖。其次是尽量选择墨迹本或精良的拓本。再者,初学者以获取基本技法和基本规则为目标,所以要临经典的、个性不要太强的法帖。对于已经掌握一定技法后的人来说,法帖便不再是描摹的对象,而相当于一个能触发创作灵感的激发点,引发书家的创作欲望,使他不至于还跟在法帖后边,亦步亦趋。这时候,在选帖上便可灵活应对,随心所欲一些。对于有经验的书家来说,风韵神采和格调成为其追求的最高境界,技法纯熟的他们也可以更自由地选择自己喜好的法帖来临,都能得心应手、游刃有余。

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临习碑帖学以致用最关键。吴昌硕所言“今人但奢摹古昔,古昔以上谁所宗?书画有真意,贵能深造求其通”,一语破的。他阐释了书法临帖的最终目的,即贯通古今、学以致用。临摹不是目的,只是一种手段,如何将临摹过程中学到的技法、章法很好地运用到自己的创作实践中去,才是最终所要达到的效果。有些人临帖临摹得很好,但是自己创作的时候完全不能将临帖时学到的技法运用其中,究其原因,归结起来主要有三:其一,对所临法帖的规律研究不够;其二,临帖方法不正确;其三,没有真正理解临帖的意义。如有的人将《兰亭》临上百遍,但从他的创作中丝毫看不到一点临摹的影子。同时,临帖要入进去,还要能出来,学习古人用笔、用墨、章法等,然后还要能将所学很好地和自己日后的创作相结合,不能入进去出不来”。学书法要多看名碑名帖, “察之者尚精”,对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审,如姜夔所说:“夫临摹之际,毫发失真则神情顿异,所贵详谨。” 此外,不仅要对其技法进行临摹,还要了解书家的生平、作品创作年代、创作情镜,全方位把握作品的内涵和精髓。 

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中国传统书法艺术是一座大宝库,它给我们提供了取之不尽用之不竭、可持续发展提高的丰厚资源。古之大家莫不在学习优秀传统上下大工夫。宋朝的米芾,早期被讥为“集古字”,后取众家之长,创立米氏书风,雄恃千古。明朝董其昌,终其一生都在强调“入古”,并认为当时好多人诸种恶习,都是临古不足所致—-“今人朝学执笔,夕已勒石,余深鄙之”、“余学书三十年,不敢谓入古三昧”、“此余已丑所临也,今又十年矣,笔法似昔,未有增长,不知何年得入古人之室”。但“入古”不是泥古不化,须“入古”又能“见我”,“妙在能合,神在能离”。

张利:自题葫芦诗(尺寸:67x45cm)

临古要学会读帖,就是展古人法书于几案,或张之于壁间,朝夕谛观,心领神会。先与古人接上气,再下笔临写,临完张之于壁,再慢慢比对、反复揣摩。不读不能从精神气韵方面领略古人的风神韵致,灿然神采。而不实临则不能细致入微的把握古代大家在点画笔法,字形构造,行气流走和章法经营的精妙之处。俗语说:“读书千遍,其义自见。”读书要熟精思,写字亦是如此。

课程安排:

第一节 生平及风格溯源、《蜀素帖》的特点
2017年11月12日 19:00
本节课程从米芾的生平入手,分析《蜀素帖》的风格特征,了解和把握其风格的源流。
米芾的生平造就了他的癫狂,加之其与众不同的癖好和学书过程,形成了他由“集古字”到“风樯阵马、沉着痛快”的“刷字”气象。《蜀素帖》书于乌丝栏内,但气势丝毫不受局限,率意放纵,用笔俊迈,笔势飞动,提按转折挑,曲尽变化。此帖初以行楷,后则飞动洒脱,神采超逸,”八面出锋”,变化莫测。此帖用笔多变,正侧藏露,长短粗细,体态万千,如“狮子捉象,全力赴之”。

第二节 《蜀素帖》的笔法、结构
2017年11月19日 19:00
本节课将着重对米芾的笔法,米芾“刷字”与“八面出锋”的独特技巧与特征做一个详细的解析与示范。
《蜀素帖》笔法、结字奇险率意,变幻灵动,缩放有效,欹正相生,字形俊秀丰颀,风姿翩翩,随意布势,自然率真。用笔纵横挥洒,洞达跳宕,方圆兼备,刚柔相济,藏锋处微露锋芒,露锋处凝练含蓄,垂露收笔处戛然而止,似快刀斫削,悬针收笔处有正有侧,或曲或直;提按分明,牵丝劲挺。虚实相生的点画结构、跌宕起伏的节奏、巧妙的留白交互交织,流利的笔势与涩滞的笔触相生相济,从中窥探其率意的笔法、奇诡的结体、中和的布局,形成了《蜀素帖》独具一格的笔法和结构—-率意的笔法,奇诡的结体,中和的布局,一洗晋唐以来和平简远的书风。

第三节 章法特点到简单创作
2017年11月26日 19:00
本节课程重点分析《蜀素帖》章法特点与构成,讲述《蜀素帖》风格创作中技巧与元素,并结合其“集古字”推及如何进行初步创作。
《蜀素帖》用墨亦浓亦纤,无乖无戾,亦中亦侧,不燥不润。章法上,紧凑的点画与大段的空白强烈对比,粗重的笔画与轻柔的线条交互出现,流利的笔势与涩滞的笔触相生相济,风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合。通过讲解得到领悟,并示范、指导爱好者如何在临习的基础上进行《蜀素帖》风格的初步创作,探索少字到多字,从易入难、由简到繁的秘籍和要领。

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张

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苏轼说:“清远萧洒,微杂隶体。”
赵孟頫说:“褚《倪宽赞》,容夷婉畅,如得道之士,世尘不能一毫婴之。”
吴宽也说:“书家谓作真字能寓篆隶法则高古,今观褚公所书《倪宽赞》益信。”

一、褚遂良

在中国书法史上,褚遂良是一位承上启下的书法大家。他书艺的形成,也有一个过程。早年,褚遂良曾从史陵学书,又从篆隶书和汉魏两晋的碑刻中吸取营养,临习师法。后学欧阳询、虞世南等大家之长。他书法的结构、间架的骨力,明显受欧体的影响。当时虞世南书名、政名大,虞体较欧体又近王书,褚遂良向虞世南学习笔法的成分较欧阳询为多,因而甚得虞书之美韵。

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唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作,千古流芳。唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流,是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作,是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征,唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异,但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用,是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣,官至顾命大臣,深受唐太宗器重的“爱卿”,其书法上的成就是巨大的,在今天看来甚至超过了他的政绩。褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家,传世墨迹有《倪宽赞》《大字阴符经》《雁塔圣教序》等。

二、倪宽赞

唐太宗倡导王字,褚遂良亦深悟二王行法,以虚运实、化实入虚,形成了既饶骨力、又丰神韵,瘦润华逸、清静刚毅,其用笔正如褚遂良所说:“如锥划沙,如印印泥。” 《倪宽赞》用笔富于变化,气均力匀,在处处表现运锋着实的同时,也往往参用轻盈飘洒与灵活自然的笔墨,起笔轻捷,收笔沉着,主要笔画适当伸展,给人以笔势翩翩、潇洒大方、立姿轻盈、优雅秀美的感觉。

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褚楷有以下三个特点,这些特点在倪宽赞中也多有体现:

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1、端庄而秀丽
这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超越的结字能力为前提的,褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构,方正庄严,富有庙堂之气;笔划组成毫无牵强附会,端正匀称,饱含出水芙蓉之姿;秀丽是其才情的表达,褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美,而平正中时时流露出神出鬼没的犀利,把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起,似潺潺清泉湍于茂林修竹,若茁茁青松挺于崇山峻岭,象脉脉含情淑女之回眸一笑。

2. 流畅而凝重
褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华,恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多,凝重厚实为主要特点外,其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格,是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬,出入自由.大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐,凝重而不失为拖沓,特别是墨迹《倪宽赞》中都能感受到。

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3. 直率而多姿
褚楷的空中用笔动作如果连起来看,基本上都是行或草书的姿态,墨迹本中直接使用了行书。同时,在结字的开合、轻重疾缓,以及同一字、同类笔划的处理上游刃有余,极富变化。时而横入直出,时而回锋藏尾;时而斩钉截铁,时而铺毫平出;时而轻掠顺扫,时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中,创造了烂漫的天机,呈现了婀娜的丰韵,是无声的音乐和美妙的舞姿。

三、临习建议

《倪宽赞》笔力遒劲,点画挺拔,轻重分明,画之中截,纯以中锋提运,故一钩一捺,有千钧之力,而画之两边不光而毛,极富质感,有虽瘦而实腴之妙。其结字横势多平,并微杂隶意,极其端庄温雅,赵孟坚跋云:“褚书《倪宽赞》容夷婉畅,如得道之士,世尘不能一毫撄之。”更为可喜的是此赞为墨迹,为我们研究褚楷用笔提供了珍贵的资料。

如果初学褚体的书法爱好家们可以从《倪宽赞》入手,墨池学院特邀 谢安辉老师,通过讲解《倪宽赞》用笔方法、字的姿态,学习到《倪宽赞》的纯净自然、潇洒出尘的境界。希望学员们在临帖时,能够做到多感悟,多分析,在读帖时认真揣摩作品图像背后的笔锋使转的微妙,方能汲取贴中的营养元素。

四、谢安辉

谢安辉,1980年2月生。四川大学博士研究生。中国书法家协会会员,贵州书协理事兼楷书、学术委员会秘书长。中国书协“国学修养与书法·第二届全国青年书法创作骨干高研班”学员。获贵州省专业文艺奖一等奖、贵州省第四届政府文艺奖三等奖。

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书法作品入展中国书协专业展览情况:
全国第二届篆书展优秀奖(篆书)
第三届中国书坛兰亭雅集42人展(楷书)
第四届中国书法“兰亭奖”佳作奖(楷书)
全国首届篆书展三等奖(篆书)
全国第九届书法篆刻展(小楷)
全国第十届书法篆刻展(行书)
全国首届楷书展(楷书)
全国首届行书展(行书)
全国第二届册页展(草书)
全国第二届隶书展(隶书)
全国第二届草书展(草书)
第四届中国西部书法篆刻展(篆刻)
全国第四届正书展(楷书)
全国第五届楹联展(楷书)
中国书协千人千作展(楷书)
首届“沙孟海杯”全国书法作品展(隶书)
“孔子艺术奖”全国书法篆刻展(隶书)
中国书协优秀会员作品展(楷书)等数十次。
书法论文入选“第三届兰亭论坛”、“全国颜真卿书学研讨会”、“首届楷书创新论坛”等书学理论研讨会,发表于《中国书法》《文艺争鸣》《书法赏评》《书画艺术》《青少年书法》《书法导报》《青少年书法报》等专业期刊。

五、谢安辉作品展示

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六、课程安排

第一节 风格对比
2017年10月25日 19:00
1.学习墨迹本的益处
2.《倪宽赞》的总体特点
3.《雁塔圣教序》、《阴符经》、《倪宽赞》对比
4.时风中褚体的影响分析

第二节 笔法解析
2017年11月01日 19:00
1.隶意的打点起笔法
2.斜切起笔法
3.扭曲起笔法
4.钩法
5.粗细对比分析

第三节 字法解析与运用
2017年11月08日 19:00
1.纵向紧结
2.虚实对比
3.创作过渡

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《陆俨少山水课图稿》是陆俨少先生汲取了中国传统绘画之精髓,深入生活,以纯正深厚的笔墨所绘制而成。同时记录了一些半生学画的心得体会。后学者通过研读摹写,进一步了解和掌握中国画基本要素—笔墨及其结构和规律,了解画理画法,为山水画的学习打下坚实的基础。

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梅婉婷老师作品

树石法是山水画基础中的基础,也是最重要的组成部分。本期以四次课时着重讲解树法,摹写范本为《陆俨少山水课图稿之树法》,总结归纳了树法中主干,出枝,叶法,芦草,组合及远近关系,旁参山水画各家树法的表达方式,使学员短时期内掌握山水画树法,以及山水作品的基本传承关系。

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梅婉婷老师作品

梅婉婷的画,飘飘渺渺,因漫一片,若说是山水画,那里却山非山,雾非雾,若说不是山水画,又分明是宋代全景山水画的意境,而且,她的绘画语汇悉数来自宋代山水画传统。

梅婉婷老师作品

宋代全景山水画是无限的空间,渺小的人,而在梅婉婷的画里,空间过于茫茫无际,以至消失了人的存在。梅婉婷的“山水画”不但没有人,也没有山和水 ── 山没有明确的造型,水没有水纹,只有茫茫无际的空间和无限重复的山水画语汇。好比是航拍,高高地、远远地俯瞰而下,只见茫茫一片,地表的纹理是有的,然而难以分辨山和水的面目。古人所想像的太空图像,大概也就是这样子吧。没有山水的山水画,是赵无极开拓的。为了抽象,赵无极舍弃了山水的形象和皴法,但他想必料不到,后来者又重新捡回古典山水画语汇,用新的句法组成画面,衔接文脉,回望传统。

梅婉婷老师作品

墨池邀请梅婉婷老师讲授《陆俨少山水课图稿—树法解析》,帮助大家在短时期内掌握山水画树法,以及山水作品的基本传承关系。

10月20日将进行第一节一元试听课,听完第一节后觉得课程靠谱再报名后续课程。

 老 师 介 绍 

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 梅 婉 婷 
1983年生于湖北省武汉市
1999年-2003年就读于湖北美术学院附中
2003年-2007年就读于中央美术学院
2008年9月-2011年7月于中央美术学院攻读硕士学位(国家公费)
2017年5月《天地—当代艺术群展》Hoedemaker Pfeiffer建筑设计事务所 西雅图 美国
2016年7月《寒潇秋域—梅婉婷作品展》 星空间 北京
2016年6月《素与繁》 山水文园之易佑文化空间 北京
2015年12月《水墨艺博2015》 之吾识吾艺术空间展览《漫》 香港
2015年11月《2015嘉德•典亚古董艺术周》 主办:嘉德艺术中心/香港
2015年3月《彼境—梅婉婷作品展》 主办:北京吾识吾艺术空间;台湾茶家十职之北京空间;台湾罐子茶书馆之北京空间
2014年10月《MANIF中韩当代艺术交流展》 首尔艺术中心 首尔
2014年4月《疆域—薛珺梅婉婷作品展》 北京鸿坤美术馆 北京
2010年《你好!山水》 韩国文化院 北京

 课 程 安 排 

第一节 陆俨少树法之枝干法

2017年10月20日19:00

1、主杆法:点皴类;竖皴类;横皴类;卷皴类;鳞皴类;节疤类(图片+视频讲解)

2、结根法:露根与藏根法(图片+视频讲解)

3、出枝法:鹿角类;蟹爪类;拖枝类;藤蔓类(图片+视频讲解)

第二节 陆俨少树法之树叶法

2017年10月27日19:00

1、针叶法:圆形与扇形(图片+视频讲解)

2、夹叶法:向心类;平铺类;羽状类(图片+视频讲解)

3、点叶法:横点类;原点类;垂点类;攒心点与散点类(图片+视频讲解)

第三节 陆俨少树法之丛树法

2017年11月03日19:00

1、平列式(图片+视频讲解)

2、映衬式(图片+视频讲解)

3、远近式(图片+视频讲解)

第四节 陆俨少树法之芦竹法

2017年11月10日19:00

1、芦苇法(图片+视频讲解)

2、水草法与坡草法(图片+视频讲解)

3、丛竹法与蕉榈法(图片+视频讲解)

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不知不觉,2017年已经过去了一大半
再次迎来一年一度十一母亲诞辰
繁忙的商家门又要开始准备搞事情了
哦不,是要准备一波“惊喜”

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国庆7天长假
不是出门去浪就是在家躺尸
朋友圈装满了来自五湖四海的美景
还有到处都是的人人人人人人从众
让我好好捋捋
要怎么样才能大家注意到我们呢?

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徐掌柜发话了:
打折继续走起来!

围观群众:
准了!

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墨池顾问 - 副本

小编能为商城写文章的时间已经进入倒计时了
… …

所以
这算是一篇道别文

记得当初
我们把心都掏给你了
你却假装没看见

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偷偷关注的人
不会逐一评论我们的东西
说一直陪的人
也有可能半路就走了
有人大声表白
有人暗自关怀
爱的方式有千千万
能检验我们的只有金钱

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所以这一次
我们打算真的收手了
徐掌柜也趁机给自己放了几天假
到外面旅游去了

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为了让顾客感受更好的服务
墨池商城现停业整顿
以更好的服务来感谢大家的惠顾!

墨池商城将营业至10月7日
10月8日起商城暂时停止营业
期待与您的下一次重逢~

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营业时间另行通知
给您带来的不便敬请见谅!

让我们再来回顾一下
墨池商城七日狂欢
打折
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切记!
我们所有活动持续到10月7日!


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墨池顾问 - 副本

清人松年说过:“书画之道,纵有师授,全赖自己用心研求。”不错,书法学习能够得到老师的具体指导,受益是非浅的,但问题的根本还赖于自己的勤奋努力和用心研求。那么,自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法,这是能否入门的首要问题。历代学书成功者方法不尽相同,各有各的途径和经验,所以无须强求统一。

只有“得法”二字十分重要,是人们共同寻找的入门钥匙和认真研究的课题。下面,总结前贤得失,归纳如下,以防不少书法爱好者走入偏门。

一、勿乱写,书法理论是核心指导

学书大致可以分为理论学习和实践(临习)学习两个方面。我们知道,理论是从实践中总结或提炼出来的。正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律,是正确认识世界和改造世界的“认识论”和“方法论”。正确的书法理论是成功书法学习的“认识论”和“方法论,每个致力于学书的人都应该掌握这一“认识论”和“方法论”。

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学习书法理论和进行书法实践的关系是“知” 和“行”的关系。知就是“认知”,就是“有正确的导向”。这个“知”越多越全面,“行”就越自觉,越对路,越有把握早日达到目标。因此将书法理论作为书法实践的指导思想是非常必要的。

所谓书法理论,从另一个角度说,实是前人的成功经验或失败教训。不学前人经验,就有可能事倍功半;不吸取前人教训,就有可能重蹈失败旧辙。所以善于学书的人,决不盲目实践,必然要以理论为指导,以前贤经验和教训为借鉴,努力找到一条适合自己走的光明大道,从而提高效率,减少失败,简化和优化学习过程。

理论是自学者的“老师”,寻找正确的理论是寻找“优秀的老师”。有了“老师”并不等于一定有胜利的保证,只有有了“优秀的老师”才有成功的把握。所以,我们还要善于区别哪是可取的“正确理论”,哪是不可取的“错误理论”,决不能够掉以轻心。

二、勿走偏门,临帖是唯一捷径

临帖是学书之路的起点,是书法入门的捷径。历代书家都很重视临帖。

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王铎说:“学书不参通古碑书法,终不古,为俗笔也。”宋曹说:“必以古人为法,而后能悟生于古法之外也。”马一浮说:“学书须是无一笔无来历,方能入雅。”古人法帖多为历史筛选留下的书法范本,记录着前人用笔、结体、布局(章法)等法则和艺术思想以及艺术表达的成功经验。通过对它的心追手摹,减少自己的摸索和弯路,最直接地最快地找到书法艺术的真谛和奥秘。临帖实是入门的一条捷径。

不过,历代的碑帖繁多,而且还在继续发现和接连出版。这众多的碑帖,因书写者的艺术能力高低不齐或书写的目的不同,虽然都有价值,但品位不等。有的不能作为“法书”,甚至,不值得效法。所以还要审慎选帖。“选帖”如“择师”,古人有“取法乎上”的教导,我们不能随便跟从,更不能拜倒在劣书、怪书、病书、俗书者的脚下。

三、勿虚空,实用是大前提

书法,具有鲜明的艺术性和广泛的使用性。只要汉字和汉语存在,它就无法成为独立于之外的纯观赏的艺术。自古以来的书法作品,都是写汉字和写文辞的。这种以汉字为造型之象和以文辞为书写内容的艺术,原本是以汉字实用为第一功用的,或说是以汉字实用为前提的。 

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这就说明,对待书法不能仅仅考虑艺术欣赏的一面,还要兼顾到汉字实用的一面。学习书法要老老实实地写汉字,既要把汉字写正确,又要将语言写通顺(当然还有更高的要求),起码要让人家认清和看懂,因为这是艺术语言与艺术表达的基础。若能兼善字美文美更好。相反,学习书法不写汉字,不写文辞(诗、文等等),想完全脱离汉字与实用,理同想当医生却不愿学诊断,不愿学药理一样,势必会丢掉根本。

况且,我们学习书法艺术,并非仅仅要去当个艺术家(也不可能所有学习书法的人都成为艺术家)。更多的目的是要学好和用好中国的汉字,提高对汉字的艺术书写能力和艺术鉴赏能力,从而优化和改善对汉字的日常使用效果。即使是书家的书写,也不全是为了创造艺术品,比较多的时候还是一般使用性书写。书法艺术要想更好地抒情达性,缺少了兼有汉字实用的品质(前提),就缺少了作者思想的内涵和中国传统文化底蕴的信息,其生命力也必然受到影响。

四、楷书入门最靠谱

古人的法帖,真(楷)、草、隶、篆种类多样,从何入手最为合适呢?历来书家(书论家)各持言辞,认识不一。我以为,相对而言,楷书是基础,从楷书入手更为妥帖:

1、初学书法,应先重规矩和法度,方能步入正确轨道。

楷书八法(横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折)齐备,最为严格,以此绳之,可算严师严教,定能精进。楷书笔势稳健,如慢动作,一招一式,皆完整到位,规范有致。其点画和结构,非常精细,最能训练基本功夫,最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好:“开始学书法,必须求法则,要正规,要从正楷开始。”

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2、初学书法,应遵次序,先静后动,方能提高效益。

楷如立,气象稳静。行如行,草如跑,气象飞动。学过楷书,再学行书和草书,正是先静后动,符合操作程序,更加方便转换。所以宋朝苏东坡很有哲理地说:“书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说:“初学书,先学真书,此不失节也。若不先学真书,便学纵体,为宗主后,却学真体,难成矣!”

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3、初学书法,应从方便之处入手,方能早见成果。

在汉字书体形成和演变的时序上,楷书是最后定型的字体,是今天我们使用最广和最普及的字体。我们对它的面目更感到熟悉可近,从此入手,比起从篆、隶、草(行)入手,减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用,又多了一项成果,何乐而不为呢?

五、笔法是关键

“笔法是写字点画用笔的方法”(沈尹默《论书论》)。“书法以用笔为上,而结字亦须工,盖结字因时相传,用笔千古不易”(赵孟 《兰亭十三跋》)。“书法之妙,全在运笔。该举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙”(康有为《广艺舟双揖》)。对于笔法,古人都赋予了极高的评价和极大的重视,因为它是书写的关键。写字因用笔不同,或称刷字,或谓填字,或叫涂鸭……,其效果大径相庭。

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笔法,在运用过程中,表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等,而在写出的笔迹(墨迹)上,则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。这正是艺术风格的展现处,正是艺术语言的深邃处,差之毫厘,则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂,最不容忽视,也很费功夫。掌握了各种笔势的写法,点画才更富变化,书写才更加生动。若能运用自如,出手入化,可以说就掌握了书法的关键。

六、学富是阶梯

学书成就的高下,仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的。还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。如历史的沿革、文字学知识、碑和帖的问题、刻石的问题、墨迹及其真伪的问题,历代书家的问题,还有文学、美学、哲学、品德修养、揖让进退、甚至姊妹艺术的问题等等,都要尽可能多地去学习、研究和掌握,才能丰富书家头脑的宝库,才能丰富书法艺术创作的内含,才能提高书法作品的艺术品味。学书强调以学问来滋养,“胸中无斗墨,何以运管城”?我把有技法理论和精熟实践功力比作“良种”(好苗),而把多方面的知识修养和艺术修养喻为“空气、水分、土壤和阳光”(适宜的环境),好苗必须有好环境才能茁壮成长。所以,学富是攀登艺术高峰的阶梯,一定要努力打造。

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七、勤苦是通途

书法实践必须强调足够的量。也就是要下足够的功夫,“功夫不至无以极其致”(吴玉如)。“张伯英临池学书,池水尽墨,永师登楼不下,四十余年。张公精熟,号为草圣,永师拘滞,终能著名。以此而言,非一朝一夕能尽美。俗云:‘书无百日工’,益悠悠之谈也。宜白首攻之,岂可百日乎!”(徐浩《论书》)。

学习书法是件苦差事,没有吃苦精神,没有耐久的恒心,是不会有成绩的。古人早就有经验和体会,米芾说:“一日不书便觉思涩,想古人未尝片时废书也。”苏轼说:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之,笔秃千管,墨磨万铤,不作张芝作索靖。”

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看来,勤奋与刻苦习书是掌握和运用书法技巧的通途。天天使用毛笔工具的古人尚不敢懈怠,何况我们呢?

八、悟化是自立

何绍基说:“书家须自立门户,其旨在熔铸古人,自成一家”。所以,学书要求学象古帖,学好传统,不是最终目的。仅仅是为了以古法为则,以古人为鉴,优化我们的学习过程。要真正做到熔铸古人,自立门户,就必须活学活用。通过对古帖的临习,通过对点画、结构的研究,学到笔法技巧,学到精神意度,学到审美思想,悟出其中道理,找到适合消化吸收的营养充实自己。打个比方,叫作“吃猪肉长人肉”。这就是转化和活用。我们须知,“悟化”是出帖和著我的重要环节,是自立的重要标志。不能“悟化”,就不能熔铸,就不能出新,视为死学。

需要提醒的是,“悟”和“化”,不能着急,不能刻意,应循序渐进,“水到渠成”。

理清了上面八条思路,或者你早已明白并执行了上述8点,方可自学书法。否则,就真的在自杀书法了。

 

——  END  ——

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“得意忘形”,在生活中本是一个贬义词,但如果用在书法的临摹上,却是再贴切不过的“褒义词”了。关于临摹,有一副名联:

笔是山,墨是海,排山倒海;
临其意,摹其形,得意忘形。

真是一幅好联,道尽临摹要旨。

2王澍《积书岩摹古帖》局部

摹,或用双钩,或用蒙写,或用影映,宗旨无非是不走样不变形。摹的结果,只是使外形准确、结构合理、笔画到位。它处于学习书法的原始阶段。

临,有实临、意临、变临之分。凡是力求惟妙惟肖、有模有样者,属为实临;凡是“十分学七要抛三”,取貌遗神、有所选择者,称为意临;凡是加以改造、融入已意者,称为变临。历代书家把“察之者尚精,拟之者贵似”作为临摹法宝,把“神采为上,形质次之”作为终极追求。

4王铎临《祥除帖》

关于意临,主要有三点:一需认清美学风格,大凡阳刚、雄强、浑厚者,不能临得优美、清秀、温柔,否则就会画虎类猫,南辕北辙;二得把握运行笔法,因执笔高低、运笔收放、速度快慢,字有潇洒稳重之分,也有放肆收敛之别,所以只有观察精微,由静悟动,始能知其精粹,得其风神;三要分析节奏韵律,碑帖千差万别,一篇有大小参差之别,一字有粗细长短之分,一画有轻重缓急之异,认识越深,必然形神越似。

变临之法,途径甚多。化整为零、使横为方,是改变章法;摘句为文、集字成篇,是改变文法;粗者细写、静者变动,是改变笔法;涨墨飞白、散锋斑驳,是改变墨法;长者缩短、方者使圆、偷梁换柱、移花接木,是改变字法。此中任何一途,均可别开生面。

变临是由临摹到创作的转折期。渗透主观意识是其佳处,生吞活剥乃其病根。虽已显露创作端倪,严格说来不算创作。

3陈忠康临《姨母帖》

 

然后是由临入创。创作可分为三个阶段,即糅合、脱胎、出新。一般评价书法,要求师承有序,技法纯熟,气息高古。故而讲究笔画出处,字法胎息古人。然而,一味沿袭又是拾人牙慧。所以,两难之中,兼容并蓄遂成通途——张家借、李家拿,进而吃“百家饭”,所谓“集古也能自成家”,比如米芾。但此时因符号尚未统一,有生拼硬凑之嫌。只有不断糅合,才能最终圆融。成功者,必然大象无形;半通者,称为所谓破体;失败者,只是杂拌而已。

真正的创作,需要脱胎换骨,得意忘形。此时技法娴熟、见识提高、审美确定。书者心手两忘,信手拈来,随心所欲不逾矩。笔下作品,传统基因有迹可循,作品面貌似也不似。细察其间,却又不乏独创。最后,经过一定时间,达到“古不乖时,今不同弊”,自成家数,独树一帜。书家之名,方可名副其实,实至名归。

——  END  ——

末代帝师陆润庠书法作品

陆润庠(1841~1915)字凤石,号云洒、固叟,元和(今江苏苏州)人。其书法清华朗润,中正柔和,意近欧、虞。然馆阁气稍重,但仍然不失为好书法。慈禧太后作画,常命陆润庠和同治元年状元徐郙、探花李文田、进士陆宝忠为之题志。

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学书法,楷法尤为重要,楷书艺术,也几乎是最受欢迎的书法艺术。小楷中,《董美人墓志》尤为惊艳,从公元597年立碑,至今美了一千多年。其布局平正疏朗、整齐缜密,结字恭正严谨、骨秀肌丰,笔法精劲含蓄,淳雅婉丽,堪称隋志小楷中的第一,然而在它的背后,记载的却是一份凄美的爱。

《董美人墓志》的作者是蜀王杨秀,隋文帝第四个儿子,他的爱妃董美人在19岁时因病去世,杨秀写下这篇文章以示哀悼。

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当时的杨秀二十四五岁,正是对美好事物憧憬和追求最热烈的年纪。这份爱的消逝,对于杨秀来说,无疑是一次重大的打击。随后,在他29岁时被杨广幽禁至被杀害。不管怎样,这份爱和这份书法,都值得被后世所铭记。

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释文:美人姓董,汴州恤宜县人也。祖佛子,齐凉州刺史。敦仁愽洽,标

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释文:誉乡间。父後进,俶傥英雄,声驰河渷。美人体质闲华,天情婉嫕,恭以接上,顺以乘亲

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释文:含华吐艳,竜章凤采 ,砌炳瑾瑜,庭芳兰蕙,既而来仪鲁殿,出事梁台,摇环佩於芳林

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释文:袨绮缋於春景,投壶工鹤飞之巧,弹棊穷巾角之妙,妖容倾国,冶咲千金,妆映池莲

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释文:镜澄窓月;态转回眸之艳,香飘曳裾之风;飒洒委迤,吹花回雪。以开皇十七年二月

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释文:感疾。至七月十四日戊子终于仁夀宫山。苐春秋一十有九,农皇上药,竟无救於秦

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释文:医;老君灵醮,徒有望於山士怨此瑶华。忽焉雕悴,伤兹桂蘂,摧芳上年,以其年十月

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释文:十二日葬於龙首原,寂荒陇陇 幽夜茫茫,埋故爱於重泉,沉馀娇於玄?;惟镫设而

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释文:神见,空想文成之术 弦管奏而泉濆 弥念姑舒之魂 触感兴悲 乃为铭曰

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释文:高唐独绝,阳台可怜,花耀芳囿,霞绮遥天,波惊洛浦,芝茂琼田,嗟乎頺日,还随湲川

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释文:比翼孤栖,同心只寝,风卷愁慔,氷寒泪枕,悠悠长暝,杳杳无春,落鬟摧榇,故黛凝尘

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释文:昔新悲故,今故悲新,馀心留想,有念无人,去岁花台,临欢陪践,今兹秋夜,思人潜泫

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释文:X神真宅,归骨云房,依依泉路,萧萧白杨,孤坟山静,松疏月凉,X兹玉匣,传此馀芳

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释文:惟开皇十七年岁次丁卯十月甲辰朔十二日乙卯 柱国益州摠管蜀王制

历史的长河终会消磨尽世间所有,唯有这清雅精劲的楷书字迹,将这份至纯的真爱永永远远流传下去。

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