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欧阳询与卜商帖之高妙

作者：墨池选摘

我国法书审美，魏晋尚韵，唐人尚法，宋元尚意。如今在故宫武英殿陈列的唐欧阳询《卜商帖》，便是法度工和的法书名品。此帖展开一尺有余，用纸洁白光素，所着墨迹光亮润透，文中书：卜商读书毕，见孔子。孔子问焉，何为于书。商曰，书之论事，昭昭如日月之代明，离离如参辰之错行，商所受于夫子者，志之于心，弗敢忘也。细查其中意思，方知是孔子与其弟子卜商（字子夏）的一段对话，极富韵律与哲理。

欧阳询，子信本，其生卒年代横跨隋唐之际，至初唐时更与虞世南并称“二杰”。欧阳询楷书八法皆通，尤其以其字体严谨、笔力险峻而著称。他的存世墨迹仅有四件，分别是藏于辽宁省博物馆的《丘尼梦奠帖》和《楷书千字文》，藏于北京故宫博物院的《卜商读书帖》与《张翰帖》。这四件法书作品中，以《丘尼梦奠帖》最为典型，此次展览的《卜商帖》与故宫所藏另一件《张翰帖》则被鉴定为唐人双钩廓填本。

此作虽为唐人双钩廓填本，但所含“欧体”笔意甚是明显，点画首尾强化方折，在“二王”书法体系中又参考碑学精神，以笔作刀，圆畅方挺。楷书特质与淋漓行气相得益彰，使得作品在笔画结体上尤其舒朗。再细查帖中所用双钩技法，确与唐人影拓笔路相似，笔画较《丘尼梦奠帖》宽广肥厚，转角方折处也圆润可爱。总的来说，这也许是一件较为温婉的欧阳询书风的作品。

欧阳询的书作，历来被世人作为珍藏：《卜商帖》曾被宋代徽宗皇帝所珍藏，并入宣和御府，而后又在清代被收入内府珍藏，并编入《法书大观》册中。它与《王献之东山帖》、《欧阳询张翰帖》、《颜真卿湖州帖》、《柳公权蒙诏帖》、《苏轼新岁展庆帖》、《黄庭坚惟清道人帖》、《米芾提刑殿院帖》等佳作共合一册，作为晋唐宋元法书中的至宝递藏流传。

《卜商帖》，是唐代书法家欧阳询的存世墨迹。纸本，高25.2厘米，横16.5厘米，行书六行，共五十三字。此帖宋代藏于宋徽宗宣和御府，清代归安岐所有，后来成为乾隆皇帝御府的珍品，辑入《法书大观》册中。在宋《宣和书谱》、周密《云烟过眼录》，明李日华《六研斋笔记》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、安岐《墨缘汇观》等书中均有著录。《快雪堂帖》摹刻。此帖现藏北京故宫博物院。

《卜商帖》又称《卜商读书帖》，前隔水有宋徽宗手书“唐欧阳询书”签，钤双龙、“宣和”连珠印。帖上有宣和内府诸印和一瘦金体题跋：“晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。”有人认为这是宋徽宗的手笔。

此贴原文如下：“卜商读书毕，见孔子。孔子问焉，何为于书。商曰，书之论事，昭昭如日月之代明，离离如参辰之错行，商所受于夫子者，志之于心，弗敢忘也。”

意思就是：孔子的弟子卜商读完书，去拜见孔子。孔子问他，你对书有什么看法？卜商回答说：书上论事情，明亮的好像是太阳和月亮，有条理的好像是参星和辰星，我从您那里学到的知识，已经牢记在心，不敢忘记。

这段文字见于《尚书·大传》，并收入《艺文类聚》卷五《杂文部·读书》，与史籍相较，帖中个别字有出入。

卜商是孔子弟子，字子夏，春秋时卫国人。他师事孔子，师生间常有议论问答，极富哲理。

《卜商帖》用墨浓重，行气淹贯，下笔锋利如斩钉截铁。他楷书中的瘦劲典雅，在这里转化为锋锐的笔痕，似乎还残留着北派书法中的方劲笔法。但是墨气却极为鲜润，笔画饱满丰腴，起笔简截而少婉约之势，是与当时流行的王羲之或王献之书风大不一样的。正如清人吴升《大观录》跋：“笔力峭劲，墨气鲜润。”

欧阳询曾书古人逸传数篇，汇为一集，总称《史事帖》，后渐散失，《卜商帖》为其中一篇，除此之外，还有《梦奠帖》、《张翰帖》。《史事帖》后来被拆散，仅存此三。《梦奠帖》、《张翰帖》出于己意，与楷书一脉相承，但又多右军遗韵，惟《卜商帖》独具一格

在《卜商帖》中，“离”字，尤其是第二个“离”字，很似王羲之《丧乱帖》中的“离”字，个别字也略有《频有哀祸帖》的意思，可知这时欧阳询已在有意识地学习右军书法。此帖没有书写年月，但有研究者以为是欧阳询晚年所书。从此帖北朝笔法及模拟右军结体来看，不大像是欧阳询晚年具有个人风格特征的作品，但结体修长这一点倒与《千字文》一致。然而此帖的精彩是不容怀疑的，如第一行第四字“书”的几个横画轻重粗细及笔势无一雷同；第三行第五字“如”、第四行第三字“参”宇的笔法、笔势变化多端而又脉络清晰；

而“于”、“夫”等字则是欧阳询自己的面目。

整体来看，此帖前三行，尤其前两行多楷意，下笔斩钉截铁，锋芒外露。写到后来，略有松弛，行书意味增多，晋人及自己面目也开始流霹出来。细审此帖，疑其所用毛笔为短颖硬毫，即所谓“枣心笔”者。

欧阳询是中国书法史上举足轻重的人物，名声很大，所遗书迹尚多，临习者众，又著有《付善奴传授诀》、《用笔法》及《三十六法八诀》，是一位既有实践又有理论的书法家。

卜商读书毕，见孔子。孔子

问囗，何为於书。商曰，书之

论事，昭昭如日月之代明，离

离如参辰之错行，商所受

于夫子者，志之於心，弗敢忘

也。

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不要老是狂草了，小草文雅也抒情

作者：墨池选摘

唐怀素《小草千字文》简介：

贞元十五(公元799年书)怀素千字文有多种，而以“小字贞元本”为最佳，又称《千金帖》绢本，八十四行，一零四五字。明莫如中说：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者”，此本为怀素晚年所书，怀素晚年草书又从骤雨旋风转到古雅平淡，字与字不相连属，笔道更加苍劲浑朴。当为绚烂之极而复归平淡之作，故历来为书林所重。

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这才是京城人物画大师，范曾、刘大为只是他的徒孙！

作者：墨池选摘

徐操（1898—1961）字燕孙。河北深县人，生于北京。曾受教于画家俞明（涤烦），画艺娴熟，至30年代成为北京画坛人物画祭酒。

徐燕孙自幼学习诗词歌赋、经书古文、绘画，毕业后徐燕孙拜清末首席宫廷画家管念慈为师，又从学于海派画家俞涤凡，攻人物，临学宋元名画，深得宋元名画真髓。他的画常取材于历史人物、史籍典故，通过突出内心境界，表现人物性格。他多次在上海、北京、天津等地举办个人画展，他的工笔人物和写意人物都有很高的造诣。

他是一位造诣精深的传统派人物画家。它的人物画构图繁而不杂、简而有当，运笔“工者如春蚕吐丝，写意如风卷层浪”，尤能于遒劲洒脱一气呵成中极尽阴阳虚实流丽顿挫之变化，设色亦妍雅亮丽。

徐燕孙可以说是20世纪中国人物画发展史上里程碑似的人物,极大的影响并推动了20世纪中国人物画的健康发展。

1935年张大千来北京，与徐燕孙互不服气，于非闇推波助浪，闹了一场笔墨官司。

徐操弟子甚多，有吴光宇、刘凌沧、黄均、王叔晖等。解放后，一度从事连环画创作，后任北京画院副院长，1957年被错划为右派，4年后病逝。

徐燕孙擅画人物故事、古装仕女，工笔、写意、白描、重彩，样样精能。尝见其两类画，一类表情夸张，填色浓重，趣味近俗；一类多白描或施淡色，趣味近雅。晚年代表作《兵车行》、《丽人行》，展示了共驾驭群像和在场面的能力。

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五六个日本人中，就有一个练书法的

作者：墨池选摘

日本年轻人书法学习普及度极高

在日本工作的王先生，女儿进小学时，看到学校要他准备一套毛笔、墨盒，觉得有些不可思议。女儿进小学后，经常拿回一卷“和纸”，开始学着描字。中国描的是红字，日本却是用白纸压在黑字上描，下面的也不是纸，而是塑料。“和纸”其实就是中国的宣纸，到日本以后，被改了名字。

看着女儿一横一竖地用拿铅笔的方式描红，王先生也想教教她真正的握笔方法，但又停了下来。日本就这么用笔，我们也不必大惊小怪。

中国是日本文化之源，书法也不例外。但不可否认的是，日本的书法艺术，不论从人数、规模、普及程度、装裱质量等，都已超过了书法的母国——中国。西岛慎一先生是专门出版书法类书籍的二玄社原总编。说起中国的青年人字写得潦草，对书法的兴趣不如日本青年时，他一针见血地指出，最主要是文化断代了，重拾不易。另一个原因是电脑的普及，谁还拿着毛笔写字呀？

五六个日本人中就有一个练书法！

在采访日本《墨》月刊主编酒井明先生时，《环球时报》记者得知，关于日本的书法爱好者，没有一个精确的数字，一般认为有两三千万，也就是说五六个日本人中，就有一个练书法的，而中国要赶上这个比例，要三亿书法爱好者，可能吗？在日本，称得起书法家，能举办个展、出作品集的人，全日本大约有100万之多。在经销文房四宝的东京银座“鸠居堂”三四层画廊，一年到头，天天有书法家的个展。

书法的极大普及，与日本人重视书法教育关系密切。日本中小学校都开设有书法课。小学三年级开始学书法，到初中毕业，6年时间足以打下坚实的书法基础知识和技法。不难发现，普通日本人，特别是一些上了年纪的人，汉字都写得很漂亮。而且每年元旦，日本的男女老少要到寺院和神社写毛笔字。一群群的香客挥毫写字，然后合掌称诵，念念有词，最终供奉到殿堂上，才算了却一年开头的心愿。

日本书法（资料图图源网络）

除了学校的书法基础教育，日本遍布各地的书法教室也给书法爱好者提供了学习的机会。书法教室都由各个书法团体主办。笔者曾为妍墨书道会策划过一次在中国美术馆的“中日友好书法展”，会长中井畊月先生，几十年如一日教授书法。教室从一个发展到十几个，弟子的弟子都已开办教室，弟子少说有几千人。

日本人为什么那么喜欢书法？

书法家岗安先生说：“与中国一样，日本是一个汉字大国，有着书写汉字的悠久传统。你看大街上大小商店的匾额、车站站牌、街道名、报刊书籍、日本人的姓名，处处离不开汉字。办什么手续，都要签字。当然现在随着电脑的普及，学书法的人数有所下降。”

日本书法（资料图图源网络）

凡正式场合日本人要用毛笔写信签字

即便是这样，日本依旧保持和继承着书法传统。王先生自从女儿上学开始学习书法后，渐渐关心起日本人的书法习惯来。他发现凡是正式场合，日本人要用毛笔写信签字。比如他年初接到的贺年片中，很多是印刷精美的工业产品，但发信人没有忘记用毛笔非常工整地签上自己的名字。电视上大臣们签署国家文书时，很多人也是用的毛笔。能用毛笔签字，这在日本是个人修养的一个重要体现方式。

日本书法（资料图图源网络）

一般企业每年新职员进公司时，公司里有很隆重的欢迎仪式。新职员代表上台表决心时，会从西服内兜中掏出一份文稿。这份讲稿是用毛笔正楷竖着书写的，而总裁的答辞也同样是用毛笔竖着写的。用王先生的审美眼光来看，那真算不上有多好，但非常工整、郑重。

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从一张画看明代文人的闲雅好古

作者：墨池选摘

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闲
雅
好
古

沈德符（1578－1642）

《万历野获编》有云：“嘉靖（1522－1566在位）末年，海内晏安。士大夫富厚者，以治园亭，教歌舞之隙，间及古玩。”明代中叶以后，宫廷贵族乃至文人士大夫颇流行于园林聚会，透过书画器物之品鉴，营造出“闲雅好古”富有美感的生活方式。士人雅集活动的闲情逸致与审美品味，蔚成庶民大众所向往仿效之优雅典范。此组十八学士图呈现当时社会物质文化极度的精致化、艺术化，可谓晚明人“清玩赏鉴”美学之最佳写照。

画家为雅集盛事铺陈苑囿景致，挺拔高大,松、柳、梧、槐掩映，汉白石、斑竹栏杆曲护；文士悠闲从事着燃香、奕棋、展书、观画等赏玩活动。全画工笔重彩，人物面貌端严，姿态各具，尊卑主次分明，衣纹采用细劲流畅的“钉头鼠尾”描。庭园内湖石盆景纵横错陈，几榻、桌案、墩椅、画屏、雕漆、瓷铜、文房等日常用物摆设，皆以工整写实技法绘出，显现典型明代宫廷院画风格。从画中器具样式，推断其创作年代应在明代中、晚期。

△倚圈靠背

△瘿木

苍松挺立，高大湖石峙立于须弥座花台，红、白、粉紫牡丹栽植于石隙中，珍花奇石争奇斗艳。画中文人端坐，预备听琴会友，案头列炉焚香，青烟袅袅而上，呈翘足鹤型，与背景长松搭配，具有“松龄鹤寿”画意。童仆或抱琴于前，或执羽扇立于旁，或捧盒或瀹茗。后方摆置剔犀漆盒、品茗瓷碗及珊瑚树盆玩。藉由器具铺陈摆设，彰显出文人雅士闲居生活的高雅格调。

△须弥座花台

△翘足鹤型

画中人物围坐于“四面平”黑漆桌案，案面镶有瘿木，花纹奇丽。正中人物端坐于榻，上置倚圈靠背，扶手尽端向外翻卷。右侧一人持扇坐于玫瑰椅，椅子的扶手与搭脑等高，前方延伸踏足与座面同宽，样式轻巧美观。另有“剔犀”方凳与腰鼓型瓷墩，前者通体雕饰如意云头与回纹，后者腹壁饰海棠式开光及鼓钉纹，所绘家具形制皆为明代中、晚期风格。

△湖石

△摆置剔犀漆盒、品茗瓷碗及珊瑚树盆玩

园苑柳枝迎风摇曳，绿蕉丹榴，以奇古石笋点缀，前有棕榈、菖蒲、含羞草栽以佳器，置诸于庭中。士人围坐于“剔犀”漆榻及瓷墩上，二对奕，二旁观，表情凝神专注；数名侍僮分执如意、团扇随侍在侧。正中摆放八扇折屏，陈设室外可挡风凭依。屏心绘有仿米家山水，云漫山腰，丛树朦胧，茅舍隐现。屏后汉白玉石栏杆，栏板雕饰张口吐舌身边缀以云朵的游龙，方形覆莲式柱头，均为明代官式石工作法。

前方带基座石桌满置多样茶酒器皿，盆内盛有冰镇桃果。童仆手捧白瓷执壶、茶瓯、黑漆托子，正欲注茶入碗。大型杏叶式执壶与白碗，胎质洁白莹润，为典型明代嘉靖（1522－1566）以后形制，其他嵌宝石金托、爵、执壶亦是。画中器物用品精心陈设，呈现明代贵冑文士考究的生活赏玩。

庭园内梧桐高耸笔直，斑竹栏杆曲绕。文士博学好古，以文会友，一人半跏趺坐于榻上，执笔构思，一人手执书卷，俯首旁观。余者分坐于曲搭脑灯挂椅、湘妃竹椅及瓷墩上，展书阅读；另有童仆手捧书函、卷册，侍立于左右。画中可看到装帧讲究之线装书、函套及书页版式。

画面中央摆设“插屏式”山水画屏，底部为抱鼓墩座，前置大榻。另有面心嵌大理石漆桌，屏风后面有花腿高束腰方桌，桌子轮廓皆为“壸门”式，腿足间饰突出云翅纹。斑竹椅形制讲究，前有延伸脚踏连接，此类竹制家具奇巧雅致，深受文士喜爱。前景另有石案，纹理仿如斑竹，上置松树盆景，旁列盆养石菖蒲。选用仿古铜器造型之钧窑花盆，绿、蓝釉颜色典雅古朴，更增添庭中雅趣。

青槐树荫下，翠竹与文石同植于须弥座花坛。花园中石栏上部为覆莲柱头，栏杆寻柱下雕有净瓶与如意云纹，为典型官式作法，多用于皇家园林之中。文士右手执麈尾，左腕搁于腿上，桌前摆置卷帙，两目凝神观画，口中若有所言。其他一盥手回眸，一袒衣立于后，另一背对观者手持团扇。童仆五名奉画轴及盥具，一以叉竿悬挑画障。画中“边角”山水以斧劈皴与水墨刷染，树叶用笔疾速，与明人仿南宋马远作品构图笔法相似。

画中家具器物勾勒仔细，束腰托泥式案桌，内翻马蹄足下踩圆珠，腿子中部突出云纹翅，造型装饰十分别致。桌面嵌石纹理天然生动，为家具增添画意。另有带脚踏玫瑰椅，以纤细圆材构成，造型简练美观，为文人雅士喜好之坐具。依家具设计式样来看，均属明式风格。

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张大千花鸟画名作《泼墨紫》和《佛头青》

作者：墨池选摘

作品鉴赏：

本幅为张群夫人马育英而作，与2011春季中国嘉德Lot1193号《佛头青》合为双璧，亦征集自同一来源。牡丹是一种耐寒的花木，盛开于三月暮春之际；其花容端妍，色泽绚丽浓艳，花大甚至有长达一尺者。因此牡丹以华贵著称，唐代更誉为国花，世人尊为花中之王。大千画工笔牡丹，最喜欢作“照殿红”、“泼墨紫”、“佛头青”三种，皆浓艳重彩，令人惊赏留恋不已。

这幅“泼墨紫”先以淡墨细笔勾出轮廓，花瓣先用花青打底，再用洋红敷染多次，并用深洋红留出水线，最后加勾泥金醒出精神。枝叶则先以赭石打底，再上石绿，多次勾染之余，不但画出紫色牡丹艳丽神秘的高彩度特质，更使花瓣有浮凸出画面的立体感，表现出枝叶的转折向背，以及牡丹生长的自然意态。此幅与另作“佛头青”是一对，画作框缘以花卉图绘作边饰，显然是受到敦煌藻饰图案的影响。大千画花卉向来以荷花知名，其实他各种花卉无不擅长，除了画写意没骨花卉的水准是一流外，工笔牡丹更为一绝。

题识：不数姚家与魏家，却从仙府驻仙车。金城四月春如海，泼墨争看第一花。皋兰雷坛道观牡丹百数十丛，率多名种。泼墨紫推为第一。晚春初夏，万萼婆娑，萦倚争发。初日微烘，露华末坠。浓姿半軃，宝马香车，士女如云。惊赏留恋，抵暮不去。辛巳、癸未两过彼都，恭逢其盛。追忆昔游，作图寄意。甲申十二月，大千张爰。张目寒题签：大千居士写泼墨紫。目寒署。

作品资料
张大千（1899-1983）泼墨紫
【估价】单位RMB12,000,000 — 18,000,000
【成交价】单位RMB33,925,000
尺寸：76.5×54 cm.约3.8平尺
年代：甲申（1944年）作
作者：张大千（1899-1983）
日期：2011-11-13
材质：设色金笺
装裱：镜心
钤印：张爰、张大千、大风
著录：
1.《张大千书画集（第四集）》第93页，台北历史博物馆，1983年。
2.《泼彩敦煌—张大千的艺术与生活》第65页图版27，典藏艺术家庭股份有限公司，2005年2月。

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书法，如何写出味道？

作者：墨池选摘

一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”；还有看不见的东西，感情、风神、韵律等，这是“灵魂”。书法出“味”，往往就出在这“灵魂”上，故此只能靠细细品味，才可感悟得到。要使书法打动人心，使观赏者产生思想共鸣，则作者必须具备两个条件：一是字内功夫，二是字外功夫。

字内功夫，即笔墨功夫。就是指驾驶笔墨的本领、能力、造诣。

1、笔的运用，提、按、使、转，抑、扬、顿、挫，中、侧、逆、顺，方、圆、藏、露等等，达到驾御自然，随心所欲，一种“必然” 程度。

2、是“脱化生新”，在精心临摹古人法帖的基础上，得形得神之后，不断溶入自己的个性之“味”。

3、是文字功夫，要熟练掌握汉字的八个笔画及其变化，汉字的结构及其变化，尤其是草书符号及其变化。

还要具有 “六书” 汉字知识。因书法是依托于文字，当文字出现错误，即使不是“佛头浇粪”，也是“白璧有瑕”。如果是“人云亦雲”，“ 后”“ 後” 不分，就会贻人口实。最后，还要熟练布白安排，用墨技巧，俗话说“熟能生巧”，只有有技巧，才能出“味道”。要使书法出“味道”，那就必须下功夫。坚持不懈，刻苦临池，突破高原，不断进取。“多看自知，多作自好”， “跬步不休，跛鳖千里”。只要下功夫，定会出“味道”。

字所精良应在书中法度；书之妙趣当于字外功夫。字好，在法、在手；出味，在意、在情。书法要有“味”，还必须有字外功夫，即：

一、是要有文化素养

书法是系统的书法，是一门综合的艺术。涉及到史学、哲学、文学、美学等。我曾在《书法与人生》一书中就论述过有关知识，如“书法对立统一说”、“ 书法心理学浅析”、“ 书法系统浅论”，书法与气功、书法与音乐、书法与人生等等。故此要借鉴古法，借鉴自然，借鉴姊妹艺术，掌握书法技理，以我性情，我书我书，书出“书味”。

二、要有学识修养

古今书法家尚来重视字外功夫，宋·陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”学书亦然，明·董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”清·杨守敬说：“学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”因为书法作品是书家渊博的知识、高深的修养、娴熟的技法的结晶，所以，没有一定的学识修养，是无法创作出上乘之作的。学识深，意气平和；学识高，胸怀豁达；学识广，联想丰富。凡是卓有成就的书家，都是学识丰富深广的文人、学问家。识广方能才高，才高方能创作出“书味” 。古代的王羲之、颜真卿也好，近代的吴昌硕、于佑任也好，当代的启功、沙孟海、欧阳中石也好，都是学识深厚，修养颇高，独树一帜的大学问家。书品人品，人所共仰。

三、是要有艺术素养

书法是一种精神产品，一个人如果没有几个艺术细胞要创作出艺术产品是不可能的。这种艺术素养，有先天因素，更主要的是后天的努力，不是读了一两本“美学”就可以学到的。“观千剑而后识器，操千曲而后知音”，艺术素养是要从长期的学习和实践中逐渐培育出来的。

四、是要有品德素养

首先，善是美的内容，美是善的表现形式，这种“美善统一” 是我国传统哲学中的基本观点。人的道德品性与书法作品的风格及其价值是切切相关的。毛泽东的字，处处锋芒毕露，表现出他的“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”的品性。周恩来的字，处处藏锋不露，与他的清风明月、真诚忠义的高贵品性一脉相承。从价值观念上讲，品德高尚的人的书法作品价值就高。诸如，立身清廉的王羲之，风毅雄特的颜鲁公，秉性刚强的柳公权，爱国名将岳飞等，都是人品高尚，为后人所崇的书法大家，他们的墨迹也都是永垂千古，成为无价之宝。相反，蔡京、汪精卫、秦桧、胡长清之类的字也不错，并名噪一时，但因他们品德恶劣，故字与人同臭，无一字传世。这正如古人说的：“书品即人品。”

其二，中国传统道德观是“和为贵”，而书法艺术不论是笔法、字法、章法、墨法都是要达到“和而不同” 的有机统一，以表达人们的美感。书法是体现人们心灵美的特殊造型艺术，书家的道德修养越深，则书法艺术境界越高，书法必然越有“味”。明·项穆说：“学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。”王昱说：“立品之人，笔墨自有一种正大光明之概。”

总之，书法是中国的艺术，只能有“书味”，不可有“洋味”；书法是高雅的艺术，只能有“雅味”，不可有“臭味”。只有具备了字内和字外两种硬功夫，才能使书法真正有“书味”、“ 雅味”。

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唐伯虎：执笔走天涯，一生是少年

作者：墨池选摘

说到“唐伯虎”，大家总会想起电影里那个风流倜傥的花花公子，左拥右抱，眉飞谈笑间妙笔生花，俨然是个不折不扣的人生赢家。

可历史上的唐伯虎，却比电影里倒霉一百倍，误交损友导致当官无望，穷得三餐都吃不饱……但喜欢他的人，却还是喜欢他的才华心性，他也一次次对命运绝地反击。每个有过少年心性的人，都能在唐伯虎身上看到自己。无论命运如何不公，依然执笔走天涯，倚门是少年。

▲ 唐寅，字伯虎，号六如居士、桃花庵主。

唐伯虎从小天资聪明，因为祖上从没出过读书人，全家人都指望他读书做官，于是他整个童年都泡在书堆里，出众的才华，使他慢慢长成了一个清高自许的少年。这样的少年一开始总是傲娇的，不讨喜的，但总能交到最好的朋友。

祝枝山仰慕他，主动来交朋友，他嫌对方出身官员世家，太俗，不理睬。好在祝枝山大度，锲而不舍，唐伯虎才敞开心扉。后来他的朋友，也是像文徵明、徐祯卿这样的才子，没文化的入不了他们的圈子。

▲ 除了四大才子，唐伯虎还和沈周、文徵明、仇英组成画家组合“吴门四家”。

▲ 明唐寅《事茗图》局部

16岁那年，唐伯虎以第一名考入苏州府学，声名大噪。可他本来就对功名不感兴趣，脱离家里的管束后，他更是开始展露出自己的个性。

同学里有个叫张灵的，跟他“臭味相投”。一天，两个人在书院后的水池里打水仗，惹来整个学堂的学生参战，气得先生拿鞭子跑来抽人。到了下雪天，他们就打扮成乞丐，敲鼓唱歌，讨钱买酒到野寺里偷喝。不小心被抓现行了，就笑着打哈哈，事后屡教不改。

想起读书时，班里总有那么一个聪明却调皮捣蛋的家伙，他们身上总有一股天不怕地不怕的傲气，唐伯虎就是典型。

▲ 明唐寅《秋风纨扇图》

快活的岁月在25岁戛然而止，唐伯虎的父亲、母亲、妹妹、妻子在几间相继病逝。唐伯虎不堪打击，书也不看了，天天饮酒买醉。幸得有好友文徵明，一直在旁鼓励他。

29岁，唐伯虎再次一举夺魁，成为应天府解元。这次成功，让他重新找回了面对生活的底气。他不无得意地想，接下来的目标不止是考中进士，他还要挑战天下读书人的终极理想──连中三元，于是他收拾行装继续上京赴考。

▲ 明唐寅《虚阁晚凉图》

在赶考路上，唐伯虎碰上了改变他一生命运的人。富商子弟徐经与唐伯虎一见如故，结拜为兄弟。徐经说：“考科举最重要让名流认识我们的锦绣文章。”

他带着唐伯虎到处拜会高官名流，更有当时主考官程敏政，结果这反而让他们被怀疑为科举作弊。唐伯虎和徐经都沦为阶下囚。

一时间，“唐伯虎徐经作弊案”闹得天下皆知，再也说不清白。唐伯虎尊严扫地，人生从高峰跌入深渊。判官可怜他，让他到浙江去做小吏，算是留条后路，可唐伯虎坚决不干。

正是因为一股少年心性还在，命运越是羞辱他，他就越要跟命运对着干，绝不合作，这是一个才子最后的骄傲。

▲ 明唐寅《骑驴思归图》

出狱后，唐伯虎回到故乡苏州。走在街头，路人指着他鼻子骂，昔日万人称羡的唐解元，今日竟落得万人唾弃。

唐伯虎一生只有过两任妻子，他与第一任妻子情投意合，却可惜妻子难产而死，第二任妻子虽是大家闺秀，却只顾眼前利益，本来指望唐伯虎能给她带来荣华富贵，“考场风波”却令唐伯虎永不得翻身，看到富贵无望，妻子最终选择抛弃了他。

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

经历过仕途和家庭的种种挫折，心灰意冷的唐伯虎绝意最终离开家，到郊外建了一座桃花坞，自号“桃花庵主”，作为他对抗无常命运的堡垒。世界如此负我，我也自有一方清净世界，去当我的桃花仙。

▲ 明唐寅《松溪访隐图》

在这个桃花庵，不必求什么功名，反而能重新释放自己的天性。他常常和一群朋友在桃花树下喝酒跳舞，醉了躺下就睡，完全不用讲什么规矩。

没钱买酒的时候，就用诗文书画来挣钱。他自豪地写道：

不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。
闲来就写青山卖，不使人间造业钱。

凭着自己杰出的才能，唐伯虎在艺术之路上反而取得了空前的成功，四方名士都来求他的书画。他为自己刻了几个印章，一方叫“南京解元”，一方叫“江南第一风流才子”，印在每一幅字画上。即使身败名裂，天意弄人，也败不了作为才子的骄傲。

▲ 明唐寅《西洲话旧图轴》

画中唐伯虎与友人对坐，醉酒狂歌，月下酣眠，是他在桃花坞中的生活写照。

随着名气越来越大，城里的县官动了歪念，威胁唐伯虎要拆掉桃花坞，除非交出字画。唐伯虎看着眼前之人，忽然觉得有些可笑。他慢悠悠地说：且慢，大人可看得上这把扇子？

一瞧，扇子上有唐伯虎的桃花，仇英的小鸟重山，徐祯卿的诗，祝枝山文征明盖的章，非常值钱。县官正想接过，唐伯虎却合上扇子，往对方脑袋上一敲，说：这是金山寺高僧所赠的宝扇，敲谁谁就官运亨通！县令还没反应过来，头上又重重挨了两下。

潦倒多年，44岁时唐伯虎遇上宁王招揽的机会，但却发现宁王并非真心欣赏自己的才华，只是为谋反网罗人才，于是唐伯虎便在宁王府装疯卖傻，暴露丑秽，宁王忍受不了他如此粗俗不堪，于是解雇了他。

经过这些事情之后，唐伯虎看透了官场，看破了命运。他反而有些庆幸，自己被命运折腾，一身傲气不改，却反而活出了自己的路数。

▲ 明唐寅《孟蜀宫妓图》局部

▲ 明唐寅《王蜀宫妓图》

54岁那年，他临终写下一首诗：

一日兼作两日狂，已过三万六千场。
他年新识如相问，只当漂流在异乡。

虽然离他常常计算的“人生七十”还差了十六年，可无论是得意还是失意，似乎还得感谢命运，让他狂傲了一辈子。

清高就清高，骄傲就骄傲，放纵就放纵，没有虚伪和掩饰。他情愿自己一直是个不谙世事的少年。有人说，上天给了他好牌，他却不懂收敛，才把一手好牌打烂了。

可命运本就不可预计，个性也不是被谴责的理由，更何况他还是一个才华横溢，心地干净的人。

不管后人如何评说，只愿有更多人记住历史上这个真实的唐伯虎。

世俗要求人圆滑，低调，不当出头鸟，聪明如他，不是不明白这个道理，然而“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，他骄傲一生，潇洒一生，才华傍身，黑白分明，这种对别人来说“看不穿”的人生谁又能说不是一种快意与成功？

▲ 明唐寅《山路松声图》

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四个字银万两，润格高不缺钱，是民国时期书法家作品好的原因之一

作者：墨池选摘

民国时期的书画家作品质量高，是大家公认的，民国时期也是出了很多大师的时期，如：陈宝琛、沈曾植、张謇、陈三立、朱祖谋、康有为、曾熙、李瑞清、郑孝胥等等，他们有的是前清元老、高官名臣、状元进士、鸿儒名士，大部分人都是书艺、画技超群的人，因为不能当官或其它原因，迫于生计，于是大家都不约而同地华丽地集体转身为书画名家，据《海上墨林》记载，当时聚集到上海的这些人群多达600多人。正是这一大批名家的加入，给中国书画发展带来了空前的新局面，刺激着当时人们的购买欲望，促进了书画艺术市场的空前兴盛，书画价格贵，而且贵的惊人。

郑孝胥书法作品

民国初年的郑孝胥，咱们不论其他，在这里仅仅讨论书画，据记载，上海著名的商务印书馆曾请他题写“商务印书馆”五个字的馆名，每个字润格开价纹银2000两，商务印书馆也答应了，五个字10000两白银，放到现在是多大一笔润笔费呀！但是，郑孝胥却因为商务印书馆提出落款注明“民国某某年”而生气，一把火将写好的墨宝付之一炬，10000万两白银也就化为灰烬，但是郑孝胥却丝毫不在乎，由此可想而知他的字有多值钱的！写的就不是字而是银票。当然，他为交通银行题写的“交通银行”四个字，润笔费就低了很多，才四千两银子，一个字一千辆。有时候他也会降低价格，比如，1915年刊印的初版《词源》两个字，他仅仅收了收润笔费500两。像这样的大家还有很多。

袁世凯书法作品

在民国，你不会画画可以做官，但是不会写字、字写得不好，那就一定很难做官。当时的军阀黎元洪、袁世凯、徐世昌、冯玉祥那一个都是书法名家？吴敬恒在重庆期间因为生活艰难，于是高调在报纸上做广告，公开声明卖字度日，竟然生意兴隆异常，直到他回到上海，7年间竟然卖字收入60000块银元，大家想想那是多大的一笔收入呀！如果现在的大部分书画家都有这样的经济基础，怎么能不出好作品？怎么能不出精品？城市书画观察到很多书画家有本职的工作，书画是怡情爱好，但是很多从事书画的作者靠鬻字很难生活，当然那些出名的例外，很多名家的名气咱们在这里不讨论。

郁达夫书法作品

也不是这些前清大臣遗老、大佬们卖书画、而且书画作品价格高，很多有名的文人一样也卖字，价格也不低，比如马公愚、郁达夫、闻一多、李叔同、黄侃等，比如：1886年4月3日生于成都，国近代颇负盛名的语言文字学家、训诂学家和音韵学家黄侃，他为人写的《九江荆有岩母墓表并篆额》就得到500块银元，他的四尺整张定价8块银元，扇面4块银元、榜书单字4块银元，（当时，一块大洋=一两银=一吊钱=1000个铜钱，据说十文钱够一个平民之家吃一天）这样的润格也不低了。据记载，当时上海的普通科长月薪资大概30元左右，在北京租一个四合院月租金20元左右，相比较而言，这些文人收入还是很不错的。当然与郑孝胥这样的大佬相比较，那就差的很远了。

马公愚书法作品

那个时候，画家相对生存环境就差一些，普遍现象是画的价格远远低于书法，比如，著名画家吴昌硕他自己定的润格是：堂匾廿两，斋匾八两，楹联三尺三两、四尺四两、五尺五两、六尺八两，横直整张四尺八两、五尺十二两、六尺十六两(一两约1.4元)。先不和郑孝胥比较，我们看看当时康有为的书法润格:中堂，七尺者三十元，每减一尺减二元，每加一尺加二元;楹联，四尺者十二元，每加一尺加二元。远远高于吴昌硕的润格价。初到北京，在琉璃厂挂单的齐白石，画一幅扇面才两元，而已有盛名的丰子恺一幅扇面也才三元，还都不及黄侃。

李叔同书法作品

可能，朋友们会说，现在是画比字贵呀？所谓：“好字不如赖画”！小编认为有以下几个原因，一、书法没有画直观，欣赏书法需要比较高的审美能力；二、电脑的出现、手机微信的普及，能提笔写字的机会少之又少，更别说用毛笔写字了，人们对书法的感知和认知欠缺；三、现在所谓的书法家太多了，很多媒体上经常会出现某些影视明星的书法、不知名、字写得歪歪斜斜无法认清的书法名家，给大家的造成的印象是成为书法家太容易了，嘿嘿！一家之言，仅供笑料。

文章写到这里，我们向那些真正的书法大家致敬，因为，书法看似简单，其实不然，至简的东西也就至难，书法是个技术含量非常高的行当，书法家不是随便一张口就是，虽然那些前清遗老、名臣大儒他们有那么高的润格，他们那一个不是从小就临池不辍？写穿端砚？所以，最难当的是书法家，最贵的应该是书法！

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王献之《洛神赋十三行》背后的凄美爱情

作者：墨池选摘

王献之
王献之和王羲之相同的是：清高孤傲，随性而为，
但小小的“任性”都被残酷的命运撕扯得粉碎。

相反的是：王羲之官场失意，幸好有个爱着的人相伴一生；
王献之无意官场，只愿做水中鸳鸯。
然天有不测风云，一个痴心的“小三”硬生生插足进来，手拿“大棒”逼走正室，成功上位。
王献之得到的是官运亨通，但至死都不能减轻心中的苦痛。　　

王献之《洛神赋玉版十三行》局部欣赏
原石和拓本的对照图

被皇室逼着离婚

王献之的原配是郗道茂，漂亮优雅，端庄娴静。
是他舅舅（郗璇的弟弟郗昙）的女儿，也是他的表姐，比他大一岁，两人青梅竹马，情投意合。
他家又有大量的田产庄园，生活富裕，两个人都淡泊名利，于是流连山水，潜心书法，做一对世人眼中的神仙眷侣。
然而，不幸接踵而来。

他们生了一个女儿叫玉润，不久夭折，后来再没有小孩。
更没想到，一个女人已经暗恋王献之很久了，那就是东晋第八个皇帝简文帝的女儿新安公主，叫司马道福。

一直倾慕王献之，但由于桓温得势，无奈之下，嫁给了桓温的儿子桓济。后来桓济想夺取兵权，被贬到长沙，新安公主就和桓济离婚了。
她恢复了自由身，又想起了心中的“男神”王献之。
于是央求皇太后褚蒜子，非王献之不嫁，圆自己多年的梦。当时的皇帝，是新安公主的弟弟孝武帝，为了拉拢王家，下诏命令王献之迎娶公主。
王献之已经30岁，不肯答应这门婚事，但面对圣旨，怎么办呢？他用艾草烧伤了双脚，只有拄着拐杖才能走路，然后打报告说自己已经是个瘸子，不能娶公主了。
他这种自残的方法根本不奏效，公主铁了心，说：没关系，就算他残废，我也要嫁给他。

王献之被逼和妻子离婚，娶了司马道福。
可怜的郗道茂，只有打点起自己的包裹，离开了王家。
她表示终身守节，誓不再嫁。
此时她的父母已经去世，只能投奔她的叔父。晚年的生活寂寥凄凉，在伤心和孤独中去世。

《洛神赋十三行》

对夫人一直很内疚

由于和皇室的联姻，他在仕途上春风得意，升为谢安的长史，不久转任中书令，已经类似于中央办公厅主任。但他心中并不快乐。

建康的太极殿落成时，谢安打算让王献之题写匾额，作为流传后世的墨宝。但是也知道王献之做事全凭兴趣，所以不敢直接问。

谢安一次装作闲聊，对王献之说：以前曹魏的时候，陵云殿上的匾额还没有写，工匠们就误钉了上去，怎么都拿不下来。最后没有办法，只好让韦仲将站在悬挂的凳子上书写匾额，费劲得不得了。等到匾额写好了，韦仲将头发都变白了，疲惫得就剩下一口气，好像衰老了很多。回到家后告诉子孙们，这种办法写匾额会死人的，以后再不这样了。