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不晓得真爱们有没有体验过弹幕电影的？可以即时的吐槽和点评想来才是这其中最叫人欲罢不能的，就像你们每晚看完咱家意外艺术的内容，第一时间就发消息来给意公子点赞、撒娇、吐槽、找茬，嗯，你们就是这么滴爱我。不过，真正的“朕”——乾隆爷，可比意公子酷炫多了。人家完全是指点各种江山的好吗？就连自己不一定特别懂的画，都要来“弹幕”玩玩。

乾隆：朕就是这么个不安静的美男子

弹幕这一玩意儿从液晶屏火到了银幕，可有网友说这一现代科技的产物其实是“乾隆皇帝玩剩下的”。在只有字字画画、瓶瓶罐罐的古时候，乾隆的御笔一挥再挥，不仅紫禁城里的艺术珍品上留下过他的鸿影爪泥，连高墙之外的山水园林都不放过，恨不得签上“爱新觉罗弘历到此一游”。

乾隆在卢沟桥的题字“卢沟晓月”

咱们的乾隆皇帝到底是有文化底子在的，御笔所到之处的题字不尽相同，艺术品是否升值不好说，各地遗存着乾隆真迹的都被圈起来作景点，哪怕只是一小块碑。趵突泉边题“激湍”，卢沟桥头书“卢沟晓月”，万寿山中刻“山川映发，使人应接不暇”……意气风发，越题越长。

香山上乾隆的墨宝就多达55处，分布在石壁、石墩、牌匾上。他下江南的时候看到爷爷康熙帝在“西湖十景”上的题字，便在御碑的背面上书十首诗。“想像银塘积素余，湖光山色又何如。近从赵北桥边过，一例风光入翠舆”吟的是断桥残雪，诗倒是不错，只是看多了就腻味了。古籍上常常能看到这么一句“乾隆皇帝一时兴起题字……”，只是这乾隆帝的“兴味儿”起地也忒频繁了吧，称他“题字狂魔”并不过分，也难怪郭德纲会在相声中笑侃乾隆题字“藏秘排油”了，走哪题哪，见啥题啥。

被乾隆爷弹幕过的中国十大传世名画之一韩滉《五牛图》

现如今的人秀自拍、秀美食、秀美景，其中的况味大概乾隆帝能感同身受，“爷秀的是字！”乾隆的字模仿的是赵孟頫，遗憾的是没有学透赵体精华，被嫌为“形似胖昏鸭”。往往这题字旁还得盖个印章，昭告天下这是御览之宝。这枚印章在书画收藏界的名声却不是太好，“像个狗皮膏药一样到处乱盖！”

东晋顾恺之的《女史箴图》也难逃一劫

乾隆的题字和盖章犹如乌云一般遮盖在名画之上，老外都看不下去了。被称为20世纪美术领域马可·波罗的苏立文曾遗憾地在《Symbols of Eternity》一书中写道：“他的御章遮盖在了一些珍品的真迹上，有时候遮盖范围之广令人咋舌。”可乾隆不管，他只管自己抒怀尽兴，其心性如何可见一斑，不然也不会在奏折中批示出“放你的屁”，或是放任“避暑山庄”中“避”字一错到底，况且周围不乏阿谀奉承之人。

《富春山居图子明卷》局部，几乎所有的空白处都被乾隆题了字

被乾隆“弹”过的字画有王羲之的《快雪时晴贴》、米芾的《蜀素帖》等。最为“面目全非”的是黄公望的《富春山居图子明卷》，子明卷是明末文人临摹无用师卷后的高仿品，乾隆初见之便极为宝贝，不仅外出巡视时随身携带，每次观赏更是要题上几句。

这幅画几乎所有的空白处都被他题了字，“面目可怖”，甚至画中的山缝中也是字。前卷押缝处的“以后展玩，亦不复题识矣”是他最后一次所题，在今天看来这幅画上飘满了十足的“弹幕”，边角缝都不放过。网友大呼：“幸亏乾隆没发现那个无用师卷是真迹，不然富春山居图真迹就完蛋了。”我们倒是要感谢乾隆的过度自信，真迹无用师卷的“打脸”，也没让他推翻早前的错误判断，真迹作赝品，赝品视真迹，以至于近代学者在辨认时伤了不少脑筋。

面对如此炫酷又贪玩的皇帝
谁敢多说啥
这全天下的好东西
都是人家的私人玩具
你敢说个不让？
嗯，不过时代变了
皇帝以前才能玩的
咱现在不是也可以了嘛。

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 “勤学上进,追求卓越”“锤炼意志,砥砺坚韧”……这是习近平总书记对中小学生的寄语。近日，这些寄语变成一幅幅书法作品,张贴在全国的中小学校。中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席孙晓云就是书写者之一。写书法近60年,孙晓云谦虚地说:”实际上只做了一件还没有做好的事——传统经典书法的承传。”其实,她一直身体力行地在做。值得一提的是,她是全国书画界唯一一位连续三届党代表。

用小楷写“四书五经”，三年写了7万字

头上有神明,脚下有底线,胸中有正气,手里有活干,这里的”活”,就是书法。熟悉孙晓云的人都知道,她对书法的热爱与生俱来。

“我的初心,就是对传统书法的热爱,那种热爱似乎就长在我的身上。”孙晓云坦言,她的每一段努力,每往前走一步,都是靠的这种初心,所做的一切更是围绕这个初心:将自己的爱好兴趣和中华文化的传承、中国传统书法的传承发展融合在一起。

从《道德经》到《大学》《中庸》,从《论语》到《孟子》,孙晓云之前给自己定了一个”小目标”:把”四书五经”等文化经典一笔一画用小楷写出来。

如今,这一”小目标”实现了。她的《中华国学德育经典·四书合辑》近日出版。全套书用小楷抄录,原大印刷,近7万字。为了原汁原味、古色古香,全书是写在专门设计印刷的老式信笺上的,包括书中的句读,也是孙晓云用毛笔一点点圈上去的。

“我花了三年时间,很少逛街,很少在外面吃饭,很少参加无关紧要的活动,一有时间就静下心来做这件事情。”在孙晓云看来,这是一个”工程”,不是下了决心就能一口气做完的,它必须一笔一画地写,十分费工夫。

文化自信基于书法自信,书法应成必修课

作为十七大、十八大、十九大连续三届党代表,孙晓云在全国书画界是唯一一位。

“能参加党的十九大,觉得很荣幸；作为三届党代表,更感觉责任重大。”孙晓云说,作为文化大省,过去五年江苏的文化发展有目共睹。而她最关注的是文化自信。

总书记在2016年的”七一”讲话中,强调要不忘初心,坚定道路自信、理论自信、制度自信和文化自信。而这其中,文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。

“传统文化是中华民族的根,书法是中国文化的根。所以,文化自信就是从书法自信开始。”孙晓云认为,汉字始终是中华民族文化最基础、最根本的载体,中华民族的历史,上下五千年,就是用文字书写下来的。

在孙晓云看来,中国书法和文学经典都是中华文化核心之核心,长期以来,由于文字与书写断裂,造成书法作为国民基本文化素质的缺失,对汉字整体认识的缺失,继而造成了对中国文字以及文化发展的断层。她认为,书法是中国传统文化的核心,是标杆,不是去探讨该不该继承,而是应该坚定不移地继承,”书法不是少数人的艺术,而应是每一个中国人的必修课”。

身体力行推广中国传统书法

这几年春节前,孙晓云会去街道社区慰问,居民们抢着要她写的”福”字,光今年就写了1000个,一直写到正月十五……

“书法家要有社会责任心和书法责任心,要在传承文化的前提下,为更多的人服务。”孙晓云表示,文化自信,要从具体的事情上做起。比如,她写《四书》,就是想用自己的行动,让大家感觉到书法还那么美、那么精致,就在生活中、就在我们手中。

她坦言,真正喜欢书法的人还是很多的,只是需要一种氛围、一种形式,把大家凝聚起来。毕竟,中国字是中国人血液和骨髓里都有的东西,是每个人身上都带着的基因。一旦重视起来、加以引导,就能够把大家身上中华民族的基因激发起来。”每当看到一年比一年多的人喜欢传统书法,每当签名售书时看到排列长长的队伍,我真的感到很欣慰。这欣慰不仅仅出于大家对我的肯定,更是为中国传统书法的魅力所打动。”

孙晓云一直钟情于走传统书法的路子。近年举办的展览,分别题为”书法有法””请循其本””不忘初心”等,即体现了这一点。

她写的理论专著《书法有法》先后22次再版,还出了日文版、韩文版等。”从2003年起到现在,我用毛笔签名售书将近30次,每次都签到全部售空。最多的一次签了1500本,用了5个小时。”她说,由于连续重复相同动作,右臂肩肘肌腱损伤,至今尚未痊愈。但很高兴,感觉就像自己烧了一大桌菜,大家都抢着吃得精光,我再累也是开心的。

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中国书法，源远流长，从古至今，历史名人书法趣闻也是颇多，从下面几个小故事中可以看出写手好字，是多么重要。

程邈因好字脱罪。有一次因得罪秦始皇，程邈进局子了，在监狱里写字为乐，发现篆书写得慢悠悠，于是改革新体，被始皇称善，因其是“隶人”（即囚犯），秦始皇便命名为“隶书”。因写字立功脱罪，程邈不日就见着晴天了。

汉简

唐太宗以字相人。李世民酷爱书法，字迹在皇帝中算漂亮的。有一日，他写一篇书法，遇到“戬”字的“戈”部写不好，便找来虞世南代写。然后想考考魏征，魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，直言说道：“据臣看，其中只有‘戬’字右部和虞学士写的像，水平可观，其余相去甚远”。唐太宗听了这番话后，感叹不已，深深佩服魏征的眼力，也称赞魏征的坦率与胆识。 因敢于直言进谏，魏征辅佐唐太宗共同创建“贞观之治”的大业，被后人称为“一代名相”。

唐太宗与魏征

魏征书法

柳公权三朝侍书，享誉政坛。元和十五年（820年），唐宪宗暴死，由唐穆宗李恒即位，柳公权进京回奏政事，穆宗特别召见，对他说：“朕在佛寺中看到你的笔迹，想见你很久了！”于是命他为翰林学士，后来又升为右补阙、司封员外郎。

柳公权《玄秘塔碑》

大文豪钱钟书写字也是极其漂亮，他的妻子杨绛，是一位贤惠而才华横溢的女子。晚年时钱钟书想送给妻子一件礼物，他想来想去，没有世间没有一件礼物与妻子的德与才相匹配。于是，他送给了杨绛八个字：最贤的妻，最才的女。把“最贤的妻”放在“最才的女”之前，断不是信口如此一说。钱钟书深知，一往情深的杨绛，为了做“最贤的妻”，定然会牺牲“最才的女”。所幸，杨绛两者都做到了极致。

钱钟书字迹

启功书法，秀气典雅，启先生为别人题字后，照例落款、用章，不料钤印时颠倒了，旁观者无不惋惜，也不便请先生重写一幅，只好劝慰：“没关系，没关系。”先生笑而不答，又拈起笔在钤印旁补上一行小字：“小印颠倒，盖表对主人倾倒之意也。”

启功书法

小字秀雅异常，书卷气浓郁，如画龙点睛，趣味十足，众人见之纷纷称赞，于是举座重欢。

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请 柬 感谢您长期以来的关心支持！谨订于二零一七年10月29日上午10:00在无锡市运河文化艺术馆（无锡梁溪区南长街与知足桥路交叉口，清名桥旁）举行“心仪魏晋——杨文浏书法作品展”开幕式。 敬请光临指导！ 二零一七年十月 展期：2017.10.29—11.5

作品集序言

意与古会 萧散天真
——杨文浏书法艺术浅寻

合肥市文联主席 刘晓明

在中国文化传统里，学问之道常被寄予宏愿深望。然而，具体到如何掌握治学的门径，窥得格物致知的方法又各有款曲。杨文浏先生是近年安徽书坛脱颖而出的青年才俊，其求艺问道之路有镜鉴之意值得探寻。2000年以来，文浏君的书法作品先后入展第三届中国书法兰亭雅集42人展并荣获“兰亭七子”荣誉称号，获得全国第四届扇面展优秀奖、全国首届行书展提名奖、第五届兰亭奖佳作奖、全国书法小品展优秀奖、“鸿蒙杯”三国文化名家书法大赛金奖、2013——2015《书法报》“兰亭诸子”提名奖等诸多大奖，入展全国第十届书法篆刻展等国家级专业书展数十次，一路高歌猛进，可谓成绩斐然。

文浏君的成就，源于他对书法艺术的追求自信而虔诚。其于书道上的勇猛精进，孕育于他对书法艺术的真诚不伪和用志不分。概括杨文浏的治学之道，一为由古而今、溯源竞流；一为由今及古、沿流讨源。无论秦汉魏晋、隋唐宋元，及至明清、当代之书法，文浏君均黄卷青灯，广泛涉猎。他将书法一艺引入穷其渊源、得其流变的汇川里，以洗发新趣、深入内美之境，唱和魏晋“二王”之遗韵，交融金文、章草古质朴茂之意绪。书作用笔，点画爽利、跳掷自在、空灵缥缈；用墨，巧重宏肆、错落叠放、心裁独出；篇章，旋律跌宕、开合自如、奇俊豪达，其艺术风格呈现出内涵博富、气息清旷、萧散天真、格致超拔之气象。

文浏君笔下之所以拥有吐纳有度、形神合一、文质彬彬，源于其内心有一个极具张力的枢纽，那便是“究天人之际，通古今之变”的审美铧犁。老子曾云：“人法地、地法天、天法道，道法自然”。文浏君以书法艺术为介质，着力体验中国美学中的“由人复天”、“艺与道合”之情境，努力探寻“澄怀观道”、“含道映物”生命之圆通。他的以帖为杖、倚碑求质，他的巧拙互用、文质兼会，他的风骨标彰、宏博清超，均带有这一追索的风标。恰如清人王文治诗云：“天姿凌轹未须夸，集古终能自成家。一扫二王非妄语，只应酿蜜不留花。”

文浏君精书道，好读书，性随和，存古风。我确信，在赓续传统、书艺纯化、通变求新之途中，他一定会走得中正久远。

楷书 杨维桢题画诗竖幅  125cm×33cm

行草  崔颢诗斗方  69cm×69cm

行草  杜甫诗竖幅  69cm×45cm

行草  古诗两首斗方  69cm×69cm

行书对联   69cm×17cm×2

篆书  幽鸟相和横幅  35cm×134cm

金文对联  134cm×23cm×2

释文：上雨旁风野老宅，珍裘宝马少年游

题字：孙璘（中国书协理事、无锡市国画院院长）

展览地：无锡市运河文化艺术馆（无锡梁溪区南长街与知足桥路交叉口，清名桥旁）

展览地百度导航图

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周寒筠行草书之我见

索靖《草书势》云：“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”相对于篆隶楷而言，行草书作为一种动态书体，，它在笔势方面更加显得流动，且对于书法各种矛盾元素的处理也更加激烈。

在当代中国书坛，行草书似乎受到了更多人的青睐。其中，中国美院作为全国最早开办书法专业的院校，在行草书的各项训练方面俨然已经形成了系统的体系。那么，这种行草训练体系的优势何在呢？我想，通过对一位来自于该学院以行草书为主攻方向的书法研究生——周寒筠的个案分析，应该可以从某种角度反映出中国美院行草书教学的一些特色。

一、 “碑味”行草

观周寒筠行草书，其点画朴实、紧涩，体现出了不少的碑味。这里所提及的“碑味”当包括隶书与魏碑的笔意。刘熙载《艺概》云：“秦碑力劲，汉碑气厚，一代之书，无有不肖乎一代之人与文者。”汉碑，最重要的特色就是气势厚重，而这种气势对于行草书的学习具有很大的启发作用。《书林藻鉴》卷六引《晋书本传》语：“羲之善隶书，为古今之冠。”从王羲之行草书成功的例子来看，他之所以能够把行草写得那么具有“古韵”，很重要的原因之一就在于其研习汉碑的深厚功底所致。那么，周寒筠行草书的这种“碑味”是如何形成，又具体反映在那些方面呢？

首先，他将魏碑与汉碑朴实厚重的线质引入了行草书，使得其点画中实，两边毛而不光。如作品《心游万仞》就能够清晰地展现出：他是如何将碑的线质运用到行草书中，又是如何结合《祭侄稿》的感觉，创造了一种意境悠长的书风。综览近期他的作品可以发现，于众多汉、魏碑中，他得力于拙朴厚重的《张迁》、闲云野鹤的《石门颂》及稚拙奇异的《爨宝字》等。又如作品《节临〈爨宝子〉》就可以反映出周寒筠研习魏碑的功底，此虽是临作，却能打破原碑的章法，从行草的布白出发，协调字间的关系，破除了正书的“单字观”。当然，由于行笔过于追求节奏感，某些地方难免顾此失彼。

其次，在一次实地观看周寒筠书写的过程中，让我明白了这种“碑味”的成因：运笔的关键点就在于疾势，且对节奏感进行强化。这正如《记白云先生书诀》所云：“把笔抵锋，肇乎本性。力圆则润，势疾则涩；紧则劲，险则峻；内贵盈，外贵虚；起不孤，伏不寡；回仰非近，背接非远；望之惟逸，发之惟静。”将此书诀与周寒筠的书写感觉相互对照，可以发现他重在追求的就是那种“疾势”、“紧劲”、“险峻”的节奏感。

再次，对于浓墨的运用及万毫齐力的用笔也增加了他行草书的“碑味”。王僧虔《笔意赞》云：“剡纸易墨，心圆管直。浆浓色深，万毫气力。”中国的书法向来注重浓墨的运用，因为只有墨黑如漆，才有利于挥写后的书法墨迹呈现出厚重有力的效果。

当然，周寒筠的行草在追求“碑味”线质的同时，某些点画又不免显得干燥有余而圆润不足，因此在墨韵方面需要加强。在了解周寒筠行草书的“碑味”之后，我不禁又会反问自己：这种“碑味”在书法中到底有何价值呢？

从审美的角度而言，“碑味”意味着古质。相对于妍美来说，古质显然在审美品质方面更加显得高妙。回顾数千年的中国书法史，有关于“古质”重要性的观点很早就有人提出，如王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》：“其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸。若急作，意思浅薄，而笔即直过。”在行草书中杂入“篆势、八分、古隶”，很明显是为了增加行草的“古质”，并且，据王羲之的经验，篆隶的研习还可以加速行草书学习的进程，《笔势论十二章》告子敬学书秘诀中曰：“穷研篆籀，功省而易成，纂集精专，形彰而势显。存意学者，两月可见其功；无性灵者，百日亦知其本。”王羲之的这番话就更加说明了篆隶的研习在书法学习中的重要性。

二、融颜于王

周寒筠行草书的第二个特点就是，正在尝试融颜于王，努力追求二王的真正精神。从中国书法风格发展史的角度审视，王体与颜体在风格面貌上相差很大，因为他们分别以阴柔之美与阳刚之气见长。但是，如果从书法的内在规律来分析，他们却存在着很多的相通性。难怪孙镛《书画跋跋》“与郭仆射争座位帖”条引“王氏跋二”曰：“余少则艳鲁公《座位帖》，晚始得以佳本，为之摩挲竟日。噫，草稿耳，乃无一笔不作晋法，所谓无意而文，从容中道者也。”此中的晋法当主要指王羲之书法。另外，《书林藻鉴》卷八引“李后主语”：“真卿得右军之筋，而失于粗鲁。”特别是将古人的书论及颜王现存的作品（如《姨母帖》、《争座位帖》）来综合分析，结果可以真切地发现：颜、王的书法实质上是一脉相承的。如《争座位》在很多方面就继承了二王的某些因子，如结字的正斜、用笔的连绵、雄秀的风格…等。在这些因子中，最值得提及的就是他对王羲之书风雄强方面的继承与强化。至于颜体的正楷《麻姑仙坛记》也是继承并发展了魏晋以至六朝的楷书精华，是锤炼线质的很好碑本，《书林藻鉴》卷八引“康有为语”：“盖鲁公无体不有，而麻姑坛握拳透爪，乃是得意之笔，所谓字外出力，中藏稜□ ，鲁公诸碑，当以此为第一也。”

颜体与王体行草书不但相通，而且还可以互补。这种互补的最直接表现就是提高学王的点画质量，增强朴厚沉郁的效果。从最近周寒筠所写的作品来看，他正在努力尝试着将颜体的精华融入到王体的拟作中。如作品《临圣教序语：智通无累》，当我第一眼看到它的时候，分明感觉到其中带有浓重的“颜”味，但是后来仔细察看才发现，其结体以大王为基调，用笔以颜体导之。又如作品《何绍基跋汪鉴斋藏〈虞恭公温公碑〉》，可以说是近期他在“融王于颜”方面尝试的代表。粗观此作，其间似乎具有一股淡雅之气；然细观此作，则可以发现，作品中很多字的结体与用笔分明带有《争座位》的味道，但是整幅作品从整体气息上其内却是二王书风的流露。

有一次，当我问周寒筠行草书学习的近期思路时，他的一番话让我明白了颜、王行草之间的关系，他说：“我学颜主要想汲取其雄强质朴的线条效果，以颜的线条来写王，纠正目前出现的学王弊端：过于清秀、油滑、单薄。我认为学王的高明之处在于，恢复其雄强的味道，只有这样才能真正写出二王的精神。原因就是二王的包容性很大，他是阳刚与阴柔的对立统一。”这番话其实道出了学王的关键之处。由于王书的本质就是雄强与秀逸的统一，所以要真正学好王书，就必须在雄强与秀逸两方面都下功夫，尤其不能忽视雄强的特点。关于这点，其实古人早就有所提示，梁武帝萧衍《古今书人优劣评》云：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”其中所提到的“雄逸”就是雄强与飘逸的统一。在这种学书理念的指引下下，近两年周寒筠加大了颜体行草（尤其是《争座位》）的练习，并且以此为基点，将练习范围进辐射到钟繇的小楷、《麻姑仙坛记》等多种碑帖，从更开阔的视野来追求行草书点画的质感，宽博的结体及拙朴之意趣。

当然，“周寒筠这种“融颜于王”的理念是有一定渊源的。其中，其导师白砥先生的教学思路对他的启发最大，白先生在《〈中国美术学院研究生作品集——周寒筠〉序》中说到：“南北方的生活和学书经历，造就了他（周寒筠）对雄肆俊逸书风的追求。前些年主要以二王为宗，对帖学用笔进行过深入的研究。读研以来，在导师的指导下又致力于对颜真卿和碑学的研习。以现阶段的创作来看，笔性愈活，笔线愈厚，笔法日趋丰富，作品所呈现出来的气局也日趋开阔。”这段话既可以作为对周寒筠三年书法研究生研习书法过程的重要总结，同时也可以说是他的“融颜于王”学书理念的主要来源。

三、小字行草

周寒筠行草书的大字与小字在风格上存在着很大的差别：大字有“碑味”，以朴质、气势取胜；小字有“韵味”，以细腻、精到取胜。因此，周寒筠的小字行草比较接近二王潇洒飘逸的书风，而大字行草则受碑版书法与颜真卿的影响较大。从其最近几年的小字行草创作来看，他的行草书始终以二王书风作为归宿。

二王书法，在中国行草书史上具有源头的意义。因为之后的很多书家就是在学习他的基础上得以自成面目的，并且由此形成了一个巨大的“二王流派”。从审美角度而言，二王书法以“韵“取胜。刘熙载《艺概·书概》云：“右军书以二语评之，曰：力屈万夫，韵高千古。”郑杓、刘有定《衍极并注》亦云：“王羲之有高人之才，一发新韵，晋宋能人，莫或敢拟。”宗白华《论〈世说新语〉和晋人的美》说：“晋人之美，美在神韵（人称王羲之的字韵高千古）。神韵可说是‘事外有远致’，不粘滞于物的自由精神（目送归鸿，手挥五弦）。这是一种心灵的美，或哲学的美。这种事外有远致的力量，扩而大之可以使人超然于死生祸福之外，发挥出一种镇定的大无畏的精神来。”由前人的论述可知，“韵”是二王书法的最大特色，同时也是魏晋书法所具备的一种时代美。这种美不再局限于艺术领域，它已经辐射渗透到心灵，成了一种自由精神。那么，二王的“韵”对于后来的书家有什么影响呢？

从历代书论及流传作品来看，师承二王流派的行草显然有助于“韵”的形成。清人梁献《评书帖》云：“学书尚风韵，多宗智永、虞世南、褚遂良。尚沉着，多宗欧阳询、李邕、徐浩、颜真卿、柳公权、张从申、苏灵芝诸家。”由于智永、褚遂良、虞世南的行草书都属于二王一脉，所以对二王行草书的学习是最有可能体会并形成“韵”的。周寒筠的小字行草以王羲之为根基，尤其是《圣教序》，虽然此时他的书风还是初步形成，但是在精神上却能大致秉承“二王风韵”，颇有潇洒流动之特点。如作品《近日孤山》、《欧阳修论书》、《明人论书一则》就能很好地证明这点。这些作品反映出了他学王的重点在于，追求精到的用笔及细腻的韵味。

四、结论

综上所述，周寒筠的大字行草以颜真卿为根基，汲取了魏碑、隶书的线质，使得其点画方峻厚重，具有一定的碑味；而小字行草主要取法于二王一脉，用笔精到，注意起承转合，亦能得晋人之“秀韵”。当然，由于年龄、学识、审美素养……等多种因素的限制，此时周寒筠的行草书风只能说是初见成效，并且还不免存在着一些缺陷：大字的创作由于过分理性，显得刻意的成分多，而自己个性的自然流露就显得少；行草书在努力追求“碑味”线质的同时，又显得清润不够；大字行草与小字行草书风还有一定的差别，没能取得很好的统一。并且还可以明显发现，近期他的大字行草受其导师白砥先生的影响很大。我想，所有这些缺陷的存在或许是学书过程中必须经过的一个环节，因此我又深信，在不久的将来，他一定会跳出今人的束缚，与古为徒，书风逐步趋向于成熟、自然。

《集王圣教序》，王羲之书法之集大成也，是学习行书的不二法门，即是入门帖，更是终生研习之帖。

从古至今，在《集王圣教序》中汲取营养的书家历历在目，李邕、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎、白蕉等，以及以张旭光为代表的当代书家。可以说，人人都可以写出属于自己的《圣教序》。

墨池学院特邀 周寒筠老师，通过三节课程，学习古人，对古人的经典进行分析，分析技术环节，发现其中的精彩之处，在书写中做到规范而不失法度，随心所欲，自由表达。

[ 周 寒 筠 ]

1976年生于山西。毕业于中国美术学院书法系，先后获文学硕士、博士学位。浙江省书协教育委员会委员，浙江省青年书协学术委员会主任，浙江省甲骨文学会会员，兰亭书法社社员。

自幼从父发蒙学书，由颜真卿《多宝塔碑》入门。
2001——2003年，在青城山四川联合书法艺术学院书法专业学习。授课老师为何应辉等先生。
2003——2006年，在温州从陈忠康先生学习书法。同时在温州大学就读中文专升本.
2007——2010年，在中国美术学院书法系从白砥、陈大中、韩天雍先生攻读“书法篆刻理论研究与创作”方向研究生。以论文《魏晋笔法式微原因初探》获文学硕士学位。
2010考取中国美术学院书法系博士，从王冬龄、朱青生先生攻读“书法篆刻理论研究与创作”方向博士研究生。2014年以论文《伊秉绶书法研究》获博士学位。
现任教于浙江财经大学人文学院, 中国美术学院继续教育学院.

[ 课程安排 ]

第一节
2017年11月02日 19:00
如何读帖
单字的长短与收放
书写性的表达方法
怎样让字动起来
开合，轻重，黑白对比

第二节
2017年11月09日 19:00
无行无列与有行有列的章法
乱石铺街的章法
字距很近行距很远的章法
相互穿插避让的章法

第三节
2017年11月16日 19:00
侧锋的运用和转换手法
怎样从背临过渡到集字创作
怎样使章法精彩起来
如何在自由书写中做到

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芦雁是中国画的传统题材，历代的诗人、画家留下了许多表现芦雁飞、鸣、食、宿的作品, 清代有一位一生以芦雁自命、以画芦雁名世的杰出画家，人称“边芦雁”，他就是“扬州八怪”之一的边寿民。

边寿民曾在《芦雁》作品中题诗道：

秋风白雁下黄芦，要作无人看处图。
廿载江湖边塞客，于今衰病息菰蒲。
有人征画自携钱，宿食飞鸣要画全。
老我孤踪少俦侣，只图只影落秋烟。

边寿民 高清作品欣赏

芦雁倾注了边寿民一生的心血。他笔下的泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，曲尽其态。边寿民还以墨竹法写芦，疏而遒劲，更使他的笔下的芦雁图交映生辉、出神入化。

清 边寿民 晴沙集影图 166.3×93.6cm 北京故宫藏

此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。

边寿民以善画芦雁名闻海内。画泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。此件《芦雁图》题诗曰：板桥一曲水通村，岸阔沙平绿有痕。我画雁鸿求粉本，苇间老屋日开门。不仅升华了画意，也足见其文学修养和艺术主张。

边氏芦雁图形象生动，造型极为准确，摆脱了前人繁细的表现手法，删繁就简，形神兼备。他认为“画不可拾前人，而要得前人意”，并根据纸墨的特点，大胆落墨，昂示了其绘画上的深厚功力。寿民用写竹法绘芦苇，浓淡、枯润、疏密兼而有之，多以赭墨绘滩头、芦苇，雅淡有致，深得“遗貌取神”的妙趣。后有擅长芦雁的画家，如薜怀、程璋等人，皆仿“苇问居士大意”，可见其对后世影响之深。

欲将自己的人生以实际行动寄托鸿雁，边寿民于乾隆元年（1736年）建成了苇问书屋。此书屋位于淮安旧城东北隅梁陂桥附近，四面环水，芦苇丛生，人迹罕至，却有往来雁群停留栖息。尤以秋季为胜，秋水澄碧，芦花冷白，蓼花透红；有屋数楹，还有专供绘画的小亭，专设玻璃窗户，观察鸿雁飞鸣、食宿、游泳的情态。边寿民得造化神机，创用泼墨法绘画鸿雁，寥寥数笔，就能勾画出鸿雁的千姿百态，以至人称“边芦雁”。正如他自己曾说过的：“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声”，达到了“雁我两忘”的境界。苇间书屋先后有6位画家为之绘制《苇间书屋图》，50位文士为之题咏。金农调侃地说：“三分水，一分屋。菰芦声，秋雨足。中有人，媚幽独。时高吟，沧浪曲。破毛禽，晚争浴。画出来，黛五斛。”郑板桥笑言：“边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓”。郑板桥赞扬：“画雁分明见雁鸣，缣缃飒飒获芦声。笔头何限秋风冷，尽是关山别离情”。

秦祖咏在《桐阴论画》三编卷上称其作品：“翎毛花卉，均有别趣。泼墨芦雁尤极著名。所见不下十余幅，笔意苍浑，飞、鸣、游泳之趣，一一融会毫端，极朴古奇逸之致。芦滩沙口，生动古劲，有大家风度。”又称“泼墨芦雁创前古所未有”。并把边寿民的作品列为神品。可见边寿民的作品在当时是具有一定影响的。

墨池学院特邀 何东老师通过三节课程，再现经典、学习经典，理解经典，以一种佛教徒虔诚的心态来对待，你会发现收获的不仅仅是《芦雁图》笔墨技法、设色章法，更多的是作者雅淡有致，神气迥出的情趣表达。

何东  别署茶盫，集贤斋主人。现供职于书法报社。作品被三峡大学艺术学院、湖北美术馆、湖北省宜都市博物馆、广东省东莞市观音山国家森林公园、湖北野生动物保护协会等多家文博单位、机构收藏。书法报社编辑记者，湖北省书协会员，湖北省美协会员，三峡印社理事。

作品展示

课程安排

第一节 边寿民《芦雁图》简析
2017年11月11日 19:00
1、清代绘画的艺术特色及时代背景（讲述+图片演示）
2、《芦雁图》审美特征（讲述+图片演示）
3、《芦雁图》表现手法（讲述+图片演示）
4、材料及工具的选用（讲述+视频演示）

第二节 《芦雁图》笔墨和色彩的运用
2017年11月18日 19:00
1、芦苇干、叶的笔墨（讲述+视频演示）
2、大雁的形态与神韵（讲述+视频演示）
3、大泼墨技法的运用（讲述+视频演示）
4、色彩的调配（讲述+视频演示）
5、临习示范（视频演示）

第三节 《芦雁图》章法运用
2017年11月25日 19:00
1、虚实关系（讲述+视频演示）
2、疏密、聚散的关系（讲述+视频演示）
3、蓄势与写势（讲述+视频演示）
4、临习示范（视频演示）

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“十年磨一剑，霜刃未曾试。”柯学刃取名就出于此，他的父亲希望他能耐住寂寞，将来有出息。他的从艺之路与他人颇有不同，做了五年数学教师后，到南京艺术学院学习书法，后在2006年进入福州画院，成为专职书法家。

柯学刃作品

艺术之路

说起自己的“艺术人生”，柯学刃谈道，“我的父母，他们从小就要求我把字写好，就这样写着写着，竟对书法产生了兴趣，从那以后就没断过。”

柯学刃作品

▶ 数学教师自主学习书法

高考时，柯学刃考上的是福建师范大学福清分校数学系，学的是理科。毕业后，他当了一名数学教师。教师的生活十分有规律，柯学刃默默无闻地传道授业，业余时间则几乎都投入书法的学习……在工作五年后，柯学刃做出一个▶惊人决定，自费到南京艺术学院书法专业学习两年。

南京艺术学院是全国最早开办书法专业的院校之一，培养了众多优秀的专业人才。“如果当初没有做这个决定，我也不会有今天。”柯学刃说，“那两年的专业学习，让自己对书法的认识有了重大转变，技术上也得到了系统的提高。”之后，柯学刃又回到了中学继续他的教师生涯。这六年，让一切似乎归于平静了，但柯学刃对书法却更加虔诚……

▶ 要做最勤奋的书法家

“机会总是留给有准备的人。”2006年，一个好消息传来，福州画院首次对外招考专职书法家。柯学刃终于圆了自己的梦。

无论是临摹还是创作，柯学刃总是结构讲究，笔笔求精。他的作品绝不仅仅拘泥于对“法”的表现，还有偶然越出“法”外的草草逸笔，在那字里行间，我们触到了一颗富有情趣的心灵，而情趣正是滋润书法的一股细水。

▶ 遇到多位一辈子的恩师

“我在福清读书的时候，有幸得到福建师范大学朱以撒老师的指导，是他引领着我叩响书法艺术的大门，而且他20多年来一直在艺术和生活上关心着我。老师的师恩永不忘！”

南京艺术学院的黄惇教授是我国最早的几个书法博导之一。柯学刃介绍，刚到南京时，很难听懂黄老师讲的南京普通话，但黄老师讲课时会因班上他这个唯一的外地学生而放慢语速，甚至停下来询问，“啊，听懂啦？”时至今日，每每回想起老师的这些举动，柯学刃依然感动不已。

在调入福州画院之后，柯学刃遇见了生命中的另一重要人物——李木教先生。李木教曾连续三次获全国书法大赛金奖，是当今最具影响力的中青年书法家。“

柯学刃艺术赏析

沉着痛快 遒古雅正
——柯学刃书法浅议
文/朱圭铭

相较于上个世纪的六七十年代，改革开放三十多年来给中国带来的不仅仅是经济的快速发展、物质生活的富足，还有人们思维观念的拓展、文化教育的复兴进步等多个领域的改变。若就书法艺术而言，在当代书法的发展过程中，即有个比较突出且毋庸置疑的客观现象，就是众多具有专业院校教育背景的中青年书法人才已经成为当今书坛创作、研究领域最为重要的一股中坚力量，其中有很多人皆已是某个地域甚至全国书坛的代表人物。福州柯学刃兄即属这一群体中之实力派创作才俊。

九十年代丁丑岁秋，我怀揣书法之梦从老家苏北负笈六朝古都金陵之黄瓜园，问道于风来堂下，而次岁戊寅九月，因为同一个梦想，学刃兄亦从闽中来到南艺同侍风斋师，故而与之有同窗之谊。学刃兄为人朴实敦厚，其性格既有南方人之温和，又不失男儿应有之爽朗与豪气，而其求学期间，为学亦甚为笃实勤勉，并能得风斋师训导之要义，印象中其庚辰岁于南艺毕业展时的行草书创作，已颇可观且为佼佼者。风斋师的书艺创作与史论研究堪谓高屋建瓴，其课徒时常常提及一重要理念即当代书法的发展亟须复兴帖学，跳出清人碑学观念之笼罩，方能于书史争得一席之地。学刃兄在从南艺毕业之后，亦能始终秉承风斋师之教诲，于帖学一途积极探索，笔耕不辍。正所谓天道酬勤，近年来，学刃兄相继在中国书协主办的兰亭奖、草书展、册页展、青年展等重要展赛斩金夺银，2014年又获评中国书坛兰亭雅集42展之“兰亭七子”之殊荣，为书界注目，可喜可贺，我也由衷的为他感到高兴与骄傲。

观学刃兄近作，仍以行草为主。细细品味其行书作品，可发现其创作主要植根于二王典雅平和一脉之书风，尤以《怀仁集王圣教序》为基，兼取米南宫，赵孟頫等宋元人笔意，笔法精到而不乏情性，结构严谨又能顾盼生姿，不激不历，古意盎然而耐人寻味，诚非当世诸多意欲通过字势结构的夸张变形、搔首弄姿而惹人眼球之书者所能比肩。学刃兄的草书创作应是其近年来在全国各类展赛中获奖的看家本领，而察其在草书方面的探索，则更有诸多杰思佳构。草书作为书法艺术诸体中最为抒情达意的一种书体，有章草、今草、大草之分，尤以大草最难且最易流于狂野，闲雅难求。凡书法艺术本体的诸多表现语言，若开合、大小、轻重、徐疾、疏密等对立统一元素皆应在大草创作中得到合理体现，方可耐得久观。学刃兄的草书创作偏重大草，其在用笔、结构、章法等多方面的变化皆表现得比较合理，法度情趣兼得。其草书用笔一如其行书创作般沉着稳健，甚至更为厚重，同时又不失痛快；结构方面则多从晋唐法帖中所求，并能融会贯通，颇为自然的运用于腕下；而整体的章法营构，亦能从容不迫，虚实相生，纵横有度，节律自然，既能承续传统经典的精华，又适当汲取了现代展厅文化的审美经验与心理诉求。最为可贵的是，学刃兄的大草创作能将盛唐旭素的颠狂奔放、雄秀特立与晋人之风流蕴藉比较完美的结合起来，故其作品呈现有遒古雅正之气象，殊为难得。

书法艺术作为中华传统文化之瑰宝，每能见人之才情与胸襟，即书如其人之谓也！此堪为书法艺术魅力之所在，亦是历代文人对其极为青睐之肯綮，然凡着意此道者，若乏天赋则很难有成。从学刃兄书法作品中，通过其细腻沉着的笔触，我们似乎既能读出其敦厚朴素之个性，亦能感受其于书艺方面有着过人的禀赋。学刃兄如今作为福州画院的一名专职书家，年龄方届不惑，其目前于书法一道的探索方向无疑是非常正确的。我相信，随着其对人生与书法艺术感悟的不断深入，不断完善，也一定会于书艺之旅撷取更多硕果，攀上更高之峰。

柯学刃艺术简介

柯学刃，1974年出生于莆田，现为福州画院专职画师、国家二级美术师、中国书法家协会会员、福建省书法家协会常务理事、福州市中青年书法家协会副主席、福州市书法家协会副主席、福建省致公画院副院长、中国书法家协会“国学修养与书法——首届全国青年书法创作骨干高研班”成员、第三届中国书坛“兰亭七子”。

第四届中国书法兰亭奖佳作奖二等奖(中国文联、中国书法家协会主办2013年)
全国第三届草书作品展最高奖（中国书协主办 2013年）
全国第二届册页书法作品展最高奖（中国书法家协会主办 2012年）
全国第二届青年书法篆刻展三等奖（中国书法家协会主办 2009年
“第三届中国书坛兰亭七子”（浙江省委宣传部2014年）
福建省第六届艺术节优秀作品奖（福建省文化厅2015年）
福建省人民政府第六届百花文艺奖二等奖（福建省人民政府主办 2011年）
并入选中国书法家协会主办的第一、二届中国书法兰亭奖 、第十届全国书法篆刻作品展、全国第三届楹联书法展、全国首届青年书法篆刻作品展、全国第二届扇面书法展、全国第二届草书作品展等重要展览

墨池学院特邀 柯学刃老师，通过三个课时，对王羲之《心经》与赵孟頫《心经》、以及其他一些法帖进行比较，从基础技法、基本临写等几个方面进行讲解，帮助大家借“赵”追“王”，找准行书的学习方向，从临摹走向创作。

课程安排

第一节
2017年11月08日 19:00
1、集王字《心经》概述
2、用笔特点
3、结字章法分析

第二节
2017年11月15日 19:00
1、赵孟頫《心经》概述
2、用笔特点
3、结字章法分析

第三节
2017年11月22日 19:00
赵孟頫与王羲之作品比较谈如何学习“二王”
1、赵孟頫的兰亭序和赤壁赋作品与王羲之兰亭序分析
2、赵孟頫吴兴赋和秋兴赋作品与集王羲之圣教序分析
3、赵孟頫尺牍与王羲之十七帖分析

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真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希望对大家有所启发。

黄庭坚

在历史上，有父子齐名的书法家，也有师生齐名的书法家。前者如王羲之、王献之，欧阳询、欧阳通，米芾、米友仁；后者如张旭、颜真卿，苏东坡、黄庭坚，这齐名的理由并非书风相似，亦步亦趋，恰恰相反，而是子(生)承父(师)艺，独辟蹊径。黄庭坚便是这样一位杰出的书法家，他师从苏东坡，学习的不是苏东坡书法的形，而是苏东坡的书法精神和书法观念。他极力赞同苏东坡的“尚意”主张，提倡创新，努力“变法”，他钻研《瘗鹤铭》，大胆地把《瘗鹤铭》中”放射”的结构特征加以吸纳，形成了中官收敛，四周极度开张的造型特色，与苏东坡结字形状偏扁的风格拉开了距离。

王铎

王铎学古但不泥古，他“一日临书，一日应请索”，把临摹和创作有机地结合在一起，为后人创造了学习书法的新模式。在书法学习中，有这样一种情况的确存在，就是临摹归临摹，创作归创作，临摹和创作是两张难以黏合在一起的“”皮。我们以为，临摹着力培养书家高度的控笔能力和造型能力，创作借书法这个载体来抒发作者的情感，在临摹和创作交叉进行的过程中，通过临摹，不断地体会古典的情调和精神，使自己逐步地悟到书法的妙理。通过创作，可以尽情地表达书家的不同想法，包括对所学字帖的取舍、生活的感受、人生的体验和对于灵感的捕捉。临摹的目的是创作，创作的前提是临摹。王铎把临摹和创作结合起来，交叉进行的方法，无疑值得我们效仿。

何绍基

何绍基在行书艺术上的成功主要基于三个方面的因素：第一个因素是他对已临摹过的字帖进行了合理的取舍和糅合。他曾在颜真卿的《争坐位帖》上下过很深的功夫，然后又悉心学习篆隶，化解篆隶。他取颜书的宽博、内紧外松和正面示人，取篆书的生拙、圆劲，隶书的压低重心、舒展撇捺，从而将篆隶与颜体行书进行有机的嫁接，成就了让人一看便可辨别的“何体”。第二个因素是，他精研历代执笔方法，在“拨镫法”的基础上，创造了“回腕法”。“回腕法”原本有违于人手的生理构造，每次书写都会大汗淋漓。但何绍基却表现出异常的坚定，持之以恒，锲而不舍。他的别具风格的书风的形成，不能不说和他特有的执笔法分不开。第三个因素是，他选用长锋羊毫。长锋羊毫吸墨多，一笔下去能书写多字。所以，饱蘸浓墨的首字必定是涨墨，而在笔干墨尽时的书写效果又是枯笔连连，飞白不断。这样，通篇在墨色上就形成了强烈的反差。书法的发展和演变，器具的作用不可低估。

康有为

作为政治家，康有为力主改革。因而，他的政治主张和想法或多或少地影响到他的书法观和书法创作实践。他身处清末，那时，馆阁体书法盛行，书坛靡弱，帖学一系被异化到令人担忧的地步。此时，也正是大量的文物古迹被发掘的时期。如何重视古代非帖学系统的遗产，以碑的粗犷、雄强、气势来拯救书坛的一蹶不振就成为有远见书法家的明智选择。康有为自然成为书法家队伍中的佼佼者，他尊碑贬帖，极力鼓吹碑的高明、碑的艺术价值，并以《广艺舟双楫》的理论著述在书坛引起轰动。不仅如此，他以自己成系统的理论主张指导自己的书法实践，卓然成一家体系，开创出碑体行书的新境地。书法家的成就最终是以作品来说服人的，但潜藏在书法作品背后的却是书法家的思想和观念。在中国书法史上，书法理论往往表现为创作随笔，虽三言两语，却切中要旨。像康有为这样，书法理论有一定的规模和系统，书法实践与书法理论又紧密呼应，形成互动的书法家，在书法史上不是太多。康有为先生的例子告诉我们，书法创作需要学问，需要思考力的支撑。

——  END  ——

唐代孙过庭《书谱》流传至今一千三百余年。在中国书法理论史上有着里程碑的意义，书法也被赞为得到王羲之真传。可谓理论与书法双璧，国宝级佳作。

但是《书谱》中有很多谜团，一直让历代学者苦思不解。

《书谱》是一次性完成的原始墨迹吗？

如果是多次抄写甚至改写，那么这件《书谱》是完整的吗？

其中多次出现的“节笔”又是怎么回事？

……

为了深入研究分析《书谱》，台北故宫博物院曾与日本东京文化财研究所合作，利用非破坏性现代光学摄影技术，以四种不同光线对《书谱》卷本进行扫描拍摄。最后，他们发现了什么？

一、接缝与骑缝印

《书谱》原本由23张纸接装，后来曾裁切为30张纸接装。检视23纸接缝及骑缝印残印，大致呈现规律现象，多数拼接处，左右幅为重叠的“镶接”方式，行距较宽，接缝贴近右幅。

经过再裁切的30纸拼接，因为是从原迹两行之间裁切，左右幅均为“撞接”方式，行距较密，又因原迹纵行微斜，因此接缝上端贴近右幅，下端则贴近左幅。

高精细彩色摄影。

透过对光线照射方向的控制，能够取得纸质的纤维或质感上的差异，而得到各段纸质的差别。

荧光摄影。

取得素材的构成资讯，进一步明确纸质差异。

反射式近红外线摄影。

透过红外线的吸收与反射作用，来对纸张的重叠与厚度，以及墨色上的不同进行分析。

透射式近红外线摄影。

对纸质的厚薄与重叠极为敏感。

结论：

观察23纸及30纸接缝，显示各纸的行距、接装方式、骑缝印等，大致有一定规律，说明30纸的改装系在孙过庭完成全卷之后，收藏家所为。也确证本卷前后一致的完整性。对于一些学者因其书风差异，而认为本卷是“在一件临本的基础上，经过宋元以后的多次补辑添加而传承下来”的疑惑，提供充分的释疑。

二、折行与节笔

《书谱》卷中有部分用笔纵逸处，在运笔中出现点画凸出的挑笔，形如竹节，日本学者称之“节笔”，并推断原卷为折行而书，“节笔”的形成是因部分横向的笔画，受阻于凸起的折行而出现粗细差异较大的挑笔。

米芾《书史》曾谓：“孙过庭草书《书谱》，甚有右军法，作字落脚差近前而直，此乃过庭法，凡世称右军书，有此等字，比孙笔也。”

这可能指的是这类挑笔的特征，不过当时尚末留意是由于笔画跨越凸起的折行形成的。

高精细、荧光及反射式近红外线三种影像，均显示相同的折线，透射式近红外线影像不明显。

结论：

由于较明显的折行大多出现于每纸的末数行，间距亦由后端渐次略为增加，而折行皆呈现在正面，说明孙过庭是以卷折的方式折压出界行。进一步印证了学者们推测的正确性。

三、前后卷纸的异质

以高精细、透射式近红外线两种影像，分析前后纸质的差异。

前半部分纸质紧密，背面有横帘纹。

后半部分，纸质明显略粗，有明显横帘纹。

结论：

前后两部分纸质差异，清晰可辨。说明后半卷确如现代学者所推测可能是一段时间后，进行改写，使用了不同于前半卷的纸张。

四、题签分析

题签“孙过庭书谱”有重描痕迹，最后一字上下难辨。

影像放大后，题签描补痕迹十分清晰。

在透射式近红外线影像中，下部文字不易辨识。

将下部反转之后，可以确认为下字。原来是后来的装裱拼错了。

“唐孙过庭书谱下”，证实宣和御府收藏的实况。

当然了，摄影图片不止这么多，也单单是为了研究这几个问题。这些珍贵的影像资料，还可以作为更多学者对《书谱》进一步深入研究之用。

其实，对于书法爱好者来说，能见到肉眼见不到的高清图片，对于临习《书谱》也应有所启发。

< END >

“万千气象”——当代书画精英精品网络联展
专辑目录

【北京】
李口铎 沈口鹏 李刚田 刘正成 王口镛
胡抗美 吴震启 张旭光 丁雪峰 胡秋萍
王文英 韩宁宁 徐口伟 柳清芬 黄国民
马汉跃 崔勇波 张振国 杨口军 朱中原
范口曾 郭怡孮 严学章 李口圩

【重庆】
屈趁斯 魏宇平 梁子平 戴危叨 徐文彬
伍昭富 周永健 毛口峰 赵纯元 王昌明
毛锡雄 罗哲光 蔡华义 郑永松 李文岗
乔堃龙 刘口阳 熊少华 范国明 曾学斌
黄建华 漆口钢 曹口建 傅口舟 陈口册
卢国俊 卢德龙 周庶民 苏大椿 陈口亮
章文灿 刘海峰 兰口娥 张爱民 羊口炯
郭继明 聂口晖 马小杰 范口功 徐海东

朱宣咸 蓝有智 彭志灵 郭口克 李来源
陈和莲 杨必位 彭口柯 吕效书 曾令富
黄口山 卢晓波 高济民 漆口光 于湘华
蒋维青 武辉夏 张光莹 罗四维

【河南】
周俊杰 杨口杰 孟会祥 郑志刚
张丽霞
【江苏】
叶鹏飞 林口尔 邱世鸿 诸培弘 蒋瑾琦
王劲松 陈克年
【甘肃】
秋口子 翟万益 尚口墨 张建昕 王口瑜

【福建】
朱以撒 蓝建田
【湖北】
鲁慕迅 游义云 杨晓琳
【浙江】
王冬龄 王家训 毛燕萍
【安徽】
柴立梅 韦斯琴
【山西】
杨吉平 赵国柱
【其他省区市】
胡传海 薛卫林 张红春 孙振刚 王口荐
田雨潇 杨口霜 向口彬 黄四德 王口茁
朱小砚 王口永 刘晓清

——待续，排序不分先后

“万千气象”——当代书画精英精品网络联展
【范功 专辑】

范功：

范功，原籍河南禹州，现居重庆。首都师范大学中国书法文化研究院书法硕士，北京师范大学艺术与传媒学院书法系博士。四川美术学院副教授。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国高等教育学会书法教育专业委员会委员，重庆市书法家协会隶书委员会副主任。

从1998年9月起，隶书作品、篆书作品，草书作品多次入选由中国书法家协会主办的全国书法篆刻展览，书法学论文入选第九届全国书学讨论会。书法作品曾多次在中国美术馆，中国革命军事博物馆，日本福冈美术馆等专业展馆展出，其中隶书作品《般若波罗密多心经》被北京大学图书馆收藏。1997年6月，1999年5月，2012年3月，2013年9月先后在许昌、郑州、重庆、深圳举办过个人诗书作品展和书法联展，2010年获评“第三届中国书坛中青年书家百强榜百强”，有十余篇书学论文在《书法》、《中国书法》、《文艺研究》、《文艺评论》等专业期刊上发表，参与编写了《书法艺术》、《隶书教程》、《书法鉴赏》等中、高级书法专业教材。

2016年5月-9月，在北京师范大学录制了60讲《汉隶的临摹与创作》视频课程。作为《中国书法》杂志每年的全国书法热点综述主要的撰稿人，书写了大量的书法散论和美学评论。出版有专著《中国书法与隐逸文化》及《范功作品》，即将付梓的专著有《无语东流——范功诗书散文作品集》。

范功草书·观沧海135cmx66cm 

范功草书·咏梅诗135cmx66cm

范功隶书·咏兰诗135cmx66cm

范功隶书 咏兰诗135cmx66cm

范功隶书 咏梅诗135cmx66cm

范功隶书·咏梅诗135cmx66cm

范功隶书·咏梅诗135cmx66cm

范功隶书·咏梅诗135cmx66cm

学人范功

文/侯彬（重庆市中医研究院）

范功者，吾乡阳翟人也，出于耕读之家。幼秉笔墨，早读三坟。尝寂寥辟壤，课徒穷乡。陇亩之野，时闻飞鸿之鸣；行潦之水，难安卧龙之身。微者欲达，古来以书。遂困而刺骨，眠而悬发，寝席不暖，夜灯独明。假学之优，颖脱于囊；去乡入郑，负笈燕京。学成之日，放眼域内，漫寻用武之地。不畏蜀道之难，携妻小，越秦岭，行剑南，后授业于川美之堂，输力后学之中。诵读于三余之日，挥墨于五合之际。

彬宿好古，时染翰墨，慕名而游于范君，至今有年矣。观范君之书，常得其意趣于笔墨之外，难以技而穷其道也。方其岁逢而立，气血充盛，雄强之意，泻于笔端。于古独重觉斯，心追涨墨之变，手摹云雷之姿，观其书则墨韵肆流，跌宕动魄。时去年长，思趋沉稳，醉其心于秦汉碑版砖瓦之间，镕铸虫篆，陶均草隶。观其书则苍朴拙茂，气定神穆。不惑之年，心愈闲适，意好简静。砚边笔下，渐兴东坡之趣；茶余饭后，书空寒食之书。世之好书者，可谓芸芸众矣。喋喋笔法，凿凿二王，书则于古为奴，千人一面，盖其病在于拒目于技也。书之为艺，贵在彰其性情也。尝于范君书斋之内，观其挥运之状。纸开墨染，人定气闲，怀抱尽散，物我两忘，不激不厉，随势赋形，随情去来，脱略羲献，不记米蔡。刘熙载尝云:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”此非范君之谓乎！

范君常谓余曰,笔墨之能事，仅古来贤者之一途耳，文章乃经国之大业，不可不重。古今之书艺有大成者，非特以书名。今之善书者，才不足以吟平仄之句，意唯在于抄古人之书。遂展厅之内，尽是往古之文，纸绢之上，不闻当世之音。庸庸扰扰，不亦悲乎。余蒙范君不弃，平日常于寸屏之上往来唱和，相析文赋。应赛之作，日常之书，亦多是自家诗文。吾于范君书斋所见，环壁尽书，文史诸子多与书法者倍矣。卷无新旧，多点朱文之批；类有古今，皆益览者之思。读《随园》之感，叙倪赞之文，足见其涉猎之广，用思之深。

智者不绝其虑，行者不息其步。范君春秋正盛，学力强劲。淡泊窗外，静守隅内。勤事笔墨，寄意典册。古贤之风，藉此或可窥见。友中有此，实为彬之幸也。

侯彬 记于二零一六年七月三十日

范功·题画诗

范功·题画诗

范功·题画诗

范功·题画诗

无语东流——书法与文化随想

文/范功

山城八月，江天寥廓，满目青翠。陋室窗下，回首三十年来书道所学，拣拾片段所想如下。

汉字本身的构造过程中遵循着一套异常严格的法则。他包含着人类的审美意识，建筑学的构造原理，这些都是为了均衡和变化的需要。书法家在此空间限制和笔迹依托之外，还有另一个途径可供开拓，那便是有关书写过程中的自由。然而这个自由的程度又相当有限，他不但要受来自审美和书写原则的制约，而且由于过分的个人化则会失去可资成立的条件而沦为矫情。文字形式本身即使个限制，又是它的魅力所在。试图打破这一点，就会走向反面。

在每一次涤荡书坛的潮流中，总有极少的人获得成功，而绝大多数的参与者都无声无响地被淹没了，消失了。好比一个人搬动了无数方砖石，却盖不起一座属于自己的城堡。这是让人悲哀的事情吗，当然是，不过这是一个规律，书法界将反复重演一个场景。懂得这一点的人应该总结出经验和教训，省去了他必须亲自经历的失败的实验。也就是说，如果每个人都更多地重视自身的智慧和发现，那麽也许会有完全不同的书法格局。

传统书法赋予创新者以很高的荣誉。而今天的创新模式下，一些参与者只能成为一场游戏的从众者，他们所渴望的个人语言，会成为许多书者皆能的平庸技术，它蕴涵的技法含量太少。时代书法是否就在这里体现，还有待思考。

记得一位名人说过：历史不会欢迎弄乖使巧的小丑，只会接纳那些庄重而一丝不苟的角色。一个书法家是不是有史学价值，决定于他是否对时代所提出的艺术问题提出了自己真诚独到的解决方案。如何使书法在当代环境下焕发其固有的艺术魅力是每一个书法创作和研究者不能回避的问题。当“传统基础上创新”这句话已经成为不假思索的口头禅时，如何创新并力求反映时代的生活就成了一个严肃的命题。一切有志于书法发展的创作者、研究者都会为之付出真正艰苦的劳动，而这种劳动的品质必须是深沉而谦逊的。

1954年11月23日，傅雷写给傅聪的信中说，“老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。甚至一切有名的演奏家也犯这个毛病，不过程度高一些而已。他“深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！”这对书法学习者来说，也是一个提醒。

书法艺术永远是生命隐秘的流露，是特殊生命的迸发，是深情的诉说，是灵魂的颤栗。离开了这些去理解艺术，就永远不得要领。但艺术仍然有技术层面的意义可以探讨。不过技术性事物总是强烈地吸引着一般化的艺术家，他们以此来弥补不会激越奔放的心灵，不够敏锐觉悟的生命。技术只可能弥补，不可以生长和根本性的挽救。技术在必要的时候，使一个艺术家微微喘息，但技术不可能让其复苏。真正有作为的艺术家，他们的心灵没有什麽轻松的，几乎无一例外，他们必定要历尽灵魂的痛苦和蜕变。书法作为艺术，不会特殊。

最完美的不可思议的艺术只能来自一些极特殊的生命，这些生命有巨大的突破能力，而且这能力不仅作用于内容，还作用于形式和技术。艺术的技术也纯粹是生命力的铸造。我想，谁能保留经典书法的精华，又有向内心探索的洞幽入微，谁就是更大的成功者。

当书法中一切的禁忌被打破时，人们会摒弃心力，更无耐性，或者干脆唾弃艺术的精神——他们关于高贵的永恒的追求，人们甚至有理由认为：这所有的所谓“创作”人人皆可为之，并不需要专业技能和专业训练——或者说有了这种技能和训练只会更有趣一些。在这一问题上，我觉得字从来没有新的，只是重新组合罢了。我们还可以由此想到西方的梵高，他的创作尽管因激动旋转的笔触使物象扭曲，但从来都没有离开物象。王铎的一些作品就相当“现代”，但他仍然是在完成一个个单字，只是在完成单字的过程中他经营出了新的空间形式。

感觉方式与心路历程——这是一个书法家对作品做出判断的自信所在，他在书法学习与创作中必然曾经在心灵深处触及过某个层面，在这一层面他产生过极其强烈的情感体验，从而认识到这门艺术的奥妙。逐渐又成了他用以判断别人作品的尺度，这个尺度不仅是个人的又是大家的。他又以此检验优秀的古代作品，从而坚信这一点。这一点也正是传统书法感动今人的的深层魅力所在。“不熟悉传统就根本无法接近书法的核心” 。然而并不是每个学习者在临摹之后就能触摸到书法的核心的，这种手段和目的之间的跨越，要看学习者的才能。

在艺术鉴赏方面，有人是极善于在荒唐可怕与无聊之间找出所谓“深意”来的。一切的质询和怀疑都被指斥为简单粗暴，或者是对现代的懵懂。人类对书法是有一些最基本的准则，尽管有些准则被不断抛弃和筛选，但有些最基本的东西会像人类的历史一样长久。不是我们执意要维护这些经验和准则，而是相反，是这些经验和准则化为了血液在我们身上流动。没有这些经验，也就没有今天的人类，放松了这些准则，就会使一些弄乖使巧者和才能不足者趁机或提前钻进这块玉米地里来。

书法研究的理论进展依赖研究主体的实践深度。那种认为理论研究可以和创做分开的想法只是无奈的选择和自我宽容罢了。研究者实践的深度必将影响到其研究领域的宽度和对书法本质的把握，偏离了这一层面的研究，要麽隔靴搔痒，要麽貌似内行的武断评判，要麽始终徘徊在这一学科研究的外围，永远也做不出启功先生那样真正能“破除迷信”的学问。当代一些优秀书家很少人能把自己的创作体会上升到艺术理论的高度，对书法创作理论研究的进展来说，这无疑也是一个遗憾。

古人所谓“看到入神处”实则是对阅读对象的深层交流，首先，现代人已不可能象古人那样大量的使用毛笔。其次，整天挥运而不善思考，对学书并无益处。不过，用少量的技法去代替大量艰苦细致的劳动，也不能为“得悟”提供基础。

古往今来从无寡薄学问的大书家。学书者只有把提高学问、素养放在与潜心临池同等重要的位置上，才能使书法达到较高的境界。清代王概《论书》云：“去俗无他法，多读书，则书卷之气上升，市俗之气下降矣。”吴玉如先生也曾说：“今人作字，率剑拔弩张，功夫不到，妄逞险怪，是诚书法之恶道。……不多读书者，书法亦不能佳。”要提高当代的书法艺术水平，如何把握“书卷气”的内涵，继承“书卷气”这一优良传统同样是个关键的问题。所以在书法学习的过程中，我们尤其要冷静地思考，摒弃急功近利的浮躁文化心态，除了追求书法雄厚的功力外，更要追求高深的学养，博大的胸襟。

“要做一个优秀的艺术家，做一个对社会有用之才，必须先做人，先据其道德，其次才是学问、文章。”立志学书 ，必先做人。1980年春，陆维釗先生躺在病床上，不能亲临课堂，还嘱咐五位研究生一齐到病床前，噙着泪水语重心长地说“你们不能光埋头写字刻印，首先要紧的是道德学问，少了这个站不住。”书法学习者要更有研究能力、更有书卷气。学习者的精神生活、人文情怀包括趣味本身对书艺进步影响巨大。所以，陆维釗先生的话应该时刻回响在我们每一个书法学习者的耳畔。

书法学习之路乃是孤独的求索之路，如那浩浩江水，无语东流。走好这条路需如山城之黄桷树。它年年长出芽叶，悄悄换下旧装，但都在不经意间就完成了，从来不事张扬。它使人感悟到人生的艰辛和凝重，生命的蓬勃和葱茏。

不惑之年，重读《红楼梦》，感受这伟大文学作品的心源清开、人文关怀，深味字里行间的悲悯、眷恋和觉悟，时时有佛光拂面、微风徐来之感。诗文书画，本是抚慰人生，省察人世的载体，过分执迷于世间的种种追逐，便会旁逸天道、背离初心，最终适得其反。

唐人齐己诗中有句云：“前村深雪里，昨夜一枝开”。寂寞之途，我们耐心等待那枝早梅的玉蕾绽放。

2017年5月5日晚于北京

范功·题画诗

范功·题画诗

范功·题画诗

范功·题画诗

范功诗词作品选 1.笔会所记 群贤毕至在山城， 雪案畅吟芳草青。 鹅岭耽思松竹会， 轻皴慢染缙云峰。 2.暑期将临 仲夏山城晴日短， 徇知感惠故思长。 归期未远童心近， 拾穗牵牛处处忙。 3.寄语山城学子 负笈山城即为家， 蜉蝣学海本无涯。 狂飙堪落川江上， 击水中流啸九华。 4.秋思 雨轻山野重， 风绿藕塘红。 清月怜桑梓， 几回入梦中。 5.忆龙门 沉沉伊阙正秋深， 无语瘦牛无语村。 清露半坡寒兔湿， 蛙声十里月华温。 开襟风满山形旧， 挥手云轻日色昏。 今抚拓痕残泐处， 更回二十品龙门。 6.望乡 泥蝉渐息三秋唱， 田垄初开一树缨。 暮入高陵犁者下， 月来林涧雀音明。 金风飒飒画山梦， 长雨潇潇琴水声。 欲引乡情天际外， 已逢孤雁起归鸣。 7.好事近•凭窗 萧竹傲飞霜， 梅落暗香盈牖。 目送远鸿峰上， 叹白云苍狗。 十年辛苦本寻常， 一笑付樽酒。 醉里墨翻慷慨， 写雨狂风骤。 8.如梦令•念慈母 哀思正随秋雨， 触雾泪沾椿树。 依稀晓灯前， 霜夜榻边缝补。 寒否， 寒否， 更问白头阿母。 9.沁园春•除夕登北山 雪歇残阳， 归棹新停， 独上北山。 正长空寥落， 数峰无语， 松眠涧底， 鹰老崖边。 爆竹声清， 远村形瘦， 故土何时易旧颜？ 明朝盼， 和祥云紫气， 碧水高天。 好风暗换华年， 催起舞书生趁晓寒。 冀视通千里， 胸含万汇， 津梁学海， 树木荒园。 绛帐春和， 芳林叶茂， 道畅时乘掀巨澜。 欣桑梓， 是男儿热血， 尽洒乡关。 10.庚寅贺春 庚俦松鹤著其身， 寅岸笑迎沁园春。 年牖新开江城子。 好听沧海水龙吟。 11.观韩奉军兄画展有感 点染春山墨气漓， 斧劈错竹秋可期。 望云鲁岸听霭远， 相契松烟造化机。 笔力王侯能扛鼎， 丹青朴素所见稀。 今日闻君笔下曲， 秦颂回肠凌太虚。 12.教室所见 绛帐秋来墨正浓， 津梁画艺绘青红。 恐惊雪案枝头鸟， 侧耳只将鸟语听。

范功草书·题画诗   135cm-66cm 

范功草书·倪瓒诗265cm-66cm 

< END >