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王羲之《频有哀祸帖》

节奏和情绪的关系甚巨，节奏是传达情绪的最直接而有力的媒介，甚至可以说，节奏本身就是情绪的一个重要部分。人类的基本情绪大致相同，而每种情绪有它的特殊节奏模式，所以它们引起的生理变化和节奏，也大致有一个共同的模式。喜则笑而欢快，哀则哭而低沉，羞则面红而含于内，惧则颤抖而形于外。情绪发生时，生理心理的机能随着情绪会产生相应的动作倾向，这种和情绪相关联的动作倾向沉淀在人的心里，就成为形式化的情绪，称为“情感动作”。

张旭《古诗四帖》

这种情感的动作模式和它所对应的形式化的情绪，并不指向某一具体的场景和事件，所以它所唤起的情绪大多无对象可言。它是抽象的，不是具体的。诗歌和音乐都有节奏，但诗歌的节奏受文字意义的支配，是具体的；音乐的节奏是纯形式的，不带有明确的意义，是抽象的。音乐节奏所唤起的情绪是一种形式化的情绪。书法和音乐一样，所表现的节奏也是一种纯形式的节奏，是抽象的节奏，是有更大的包蕴性和更大理解空间的节奏。这种节奏，是音乐的魂灵，也是书法的魂灵。

怀素《自叙帖》

“情感动作”是一种形式化的情绪，这种情绪最适合表现在书法的线条里。这样，书法的线条与形体结构同人的生理、心理结构就有一种“同形同构”的关系，某种线条和形体结构正好反映了某种相应的生理、心理历程和感受。形式与情感之间存在着某种对应关系，人心中的情绪变化能够用抽象的线形表示出来。

颜真卿《祭侄文稿》

比如，发怒或激动时人的动作一般是紧张生硬的，喜悦时的动作一般是轻快柔和的，这些动作姿态经过长期反复的心理感受的概括和积淀，可以表现为某些抽象的线形，人们一见到这些线形就会引起与之相应的情感体验。

黄庭坚草书线条充满节奏感
（《廉颇蔺相如列传》）

再比如，水平线有安定感，和谐的、逐渐变化的曲线有柔和感，不规则的、急剧变换方向的折线有紧张感。直线是静止、坚硬、有力、质朴、稳定的感觉；曲线是运动、柔软、轻快、优美的感觉。欣赏爽利线条的审美愉悦是一种对自身的肯定，生理上也获得一种肯定的力量。欣赏迟涩顿挫的线条是通过对阻力和困难的克服，从而显示出主体意志的强大，从而也获得一种深一层的对自己的肯定。

苏轼《黄州寒食帖》

当人们在生活体验中积淀了种种不同的心理感受后，又在书写时体验着具有相似心理表现力的线条，体味这些线条，就把书法的抽象线条变成了“有意味的形式”，线条在人们的感受中具有了力的感觉，具有了生命感，变得“活了”。当书法家写出与内心的某种情绪感受相适应的线形时，就能把内心的情绪传达出来，并在观者心中引起大致相同的情绪体验，欣赏者也在对线条的理解过程中不断提升自己的审美能力。

徐渭《草书条幅》

“情感动作”体现着心理节奏，表现在技法中，就是提按。董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”刘熙载说“凡书要笔笔提，笔笔按”，也就是提按随时随处结合，才按便提，才提便按，“用笔重处正需飞提，用笔轻处正需实按”。按是在提的基础上按下去，提是在按的动作下提起来。这样按下的笔画，即使粗而不“自偃”，不会粗笨地死躺在纸上；这样提起的笔画，就不会出现虚浮飘弱的笔迹。

音乐通过声音的节奏旋律表现人的内心情感状态，书法通过笔的提按起伏来完成这种音乐性的节奏。书法是心情的艺术，它直指人心。朱光潜说，看到颜真卿的字，就想到巍峨的高峰，不觉地就耸眉聚肩，筋肉紧张，模仿其严肃；看到赵孟頫的字就想起扶风的柳条，不觉地就展颐摆腰，筋肉松懈，模仿其秀媚。这就是把墨涂的痕迹看成有生命有性格的东西，抽象的线便在观者的心里“活”了。

王铎草书《临王献之愿馀帖》

每个书法家都有自己独特的节奏类型，这种节奏类型源自他的个人性格气质。心理学认为，性格是一种稳定的心理习惯，一个人的气质是形成他个性的非常显著但又比较稳定的心理特征。在书法中，线条所能表现的，恰恰就是这种比较稳定的心理习惯。人的性格气质不同，书法风格也不同，所以孙过庭说：

“质直者则俓侹不遒，刚狠者又掘强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗吏。”

倪元璐《题画行草诗轴》

书法具有音乐性，但书法和音乐毕竟不同。书法不是通过声音，而是通过可视的点画结构的造型来表现情感的节奏性；同时，书法兼有造型艺术的特点，同绘画、建筑等有密切联系。或者说，书法是借助于中国汉字的点画结构美的造型，来表现人的情感的艺术，它兼有造型性的美和音乐性的美。它是一种音乐性的造型，也是一种造型性的音乐。书法所表达的造型，不是具象的，而是抽象的，是抽取各种现实事物的形象之后“裁成一相”的象；书法表达的情感，也不是具体的喜怒哀乐的情感，而是一种比较抽象的、概括的情感体验。书法一方面是创作者有意识、无意识的内心秩序和心灵律动的全部展露；另一方面，又与山水崖谷、鸟兽虫鱼等“可喜可愕”的天地万象之变以及“阴阳既生，形势出矣”的宇宙普遍形式和规律同构。书法所表现和传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。它远远超出了任何模拟或借助具体物象、具体场景和人物所可能表现和再现的内容、题材和范围，它直接地作用于人的整个心灵，潜移默化地影响着人的身心各个方面。

< END >

宋徽宗作品（传）

有一个败家子就是宋末的皇帝宋徽宗赵佶。他是一个非常差的皇帝，政治上一塌糊涂，又低能又胡搞，但他在艺术上确实有非常大的才能。他不单自己画得非常好，还组织和奠定了中国绘画的基础。从现在的角度来看，恰恰是这些败家子留下来的文化成果对今天的人类来说非常重要。我们通常说的人生目的，人究竟是为什么活着？有各种各样很伟大、很崇高的说法，不好说哪一些是对的，哪一些是错的，只能比哪一种说法鼓励我们活得更美好，哪一种说法鼓励我们更真诚。

我觉得不光是花鸟画，整个中国画，一个赵佶，一个牧溪，这两个人，中国画全部江山都在他们手里。一根经线，一根纬线，他们已经把这个房子的大框架造好了，剩下的事情就是添砖加瓦，砌个墙，开个窗户，有他们不多，无他们不少。

中国花鸟画远远不只是画了一朵花、两只鸟这种东西，它只是拿这个题材做一个借口，其实表达的完全是一个宇宙观，就是一个人对世界、对宇宙的一种理解。所以佛教里面有一句话叫作：“一花一世界，一叶一如来。”一朵花就是一个世界，一片叶子就是一尊如来，在青藤和八大身上非常充分地体现出来了。像八大后来画的一些鸟，真的就是一个世界。从八大的鸟你能看出来，八大有那种愤怒、清高、孤傲，因为八大也是皇室后人，跟石涛、赵孟頫一样，所以他有对江山失去的那种愤怒。而牧溪身上没有这种东西，牧溪无所谓的，他有的是那种高远，对世界的宽容，牧溪非常厉害。牧溪的作品有那种古远，那种高妙。八大就是愤怒，开玩笑说，一个很有文化的人、水平很高的人愤怒起来肯定是有水平的嘛，表现内心的孤愤，表现得很强烈，笔墨里边有一股怒气。这个怒气也不低档，是很高级的一种表达，就是笔墨画得很有个性，很浑然，就像喝一口烈性酒那样。而你看牧溪的作品不只是在喝烈酒，牧溪的作品就像是在深山里边，突然听到高山流水那种声音，灵魂为之一振，非常高妙，是天籁之音。

徐渭作品

一流大师和六流画家

我觉得当代书画家不太容易出大师，因为他将对社会或者已经对社会做出了多大贡献，使社会起了多大变化，我们当代是看不到的。比如凡·高，他死之前，没有后来那样的轰动效应；像塞尚，我们说他是现代绘画之父，就是因为塞尚这个运动员准备退役的时候，他这场球赛的意义才开始显现出来。他启发了马蒂斯这代人，马蒂斯这代人同时又引发出了毕加索这些人，等等，所有后来的各种各样的翻天覆地的变化，其实都跟塞尚的个人活动有非常大的关系。所以我们现在说，塞尚是现代绘画之父，要是没有他的话，我们很难想象现代艺术会变成什么样。而这个意义是社会意义，不是说他画一个苹果有多么好看，画一个罐子在笔法上多么有意义，当然塞尚在这些上面都是无可置疑的，画得非常好。这确实是需要等这场足球赛结束以后才能断定。当大家都还在球场上跑来跑去，你怎么能断定最后这个世界杯是巴西队拿走了，还是法国队拿走了？所以当代有没有大师不是现在说了算的，哪一个朝代的当代都没有大师。

我个人以为，黄宾虹、齐白石、林风眠这些人，也不是一流大师。一流大师是什么？有了这个人和没有这个人，人类这个物种是不一样的。有了爱因斯坦和没有爱因斯坦，人类这个物种是不一样的，这叫一流大师。开玩笑说，本来是每天六点半太阳升起来，因为有了这个人，太阳提早两个小时出来，世界整个因为他变掉，这样的人是一流大师。比如，有了赵佶和没有赵佶，中国画这个游戏也是不一样的；有了王羲之和没有王羲之，中国人书写汉字是不一样的，我以为这些叫一流大师。齐白石、黄宾虹、林风眠等，我觉得就是画得很好，是一个好画家、好艺术家，最后是不是会变成一流大师，就不好说了，这跟这个画家已经一点关系都没有了，要看社会，有很多因素互相起作用。

我认为的大师，他自己的工作，往大方面讲，要在文化上对这个种群起过非常大的作用。就像一个地震的涟漪，震中可能圈子很小，但是震的级数很高，慢慢向外扩散出去。我觉得石涛、八大等对中国士大夫的思想、情绪、价值观念的影响都是很大的，当然肯定是大师。再比如李煜，虽然他写的好像都是亡国的内心情感，但是王国维说李煜像基督耶稣一样，他背负的是全人类的灾难，一个物种的悲剧。

石涛作品

另外，创新也是众多审美价值里面的一个。好的画往往从哪方面看都挺好，从国画的传统角度看，传统继承得比较好；从创新角度看，创新得也不错。单单只是因为创新，不会变成一张好画。所以创新肯定不是唯一的审美价值，而且肯定不是最重要的价值。就像小姑娘本身很好看，为什么好看？因为她长得白？但不是所有长得白的都好看。或者有的小姑娘挺苗条所以好看？也不对，不是所有苗条的都好看，有的瘦得跟竹竿一样也很难看。反正说不好。我个人认为，比较真诚，比较生动，才是要紧的价值。所谓创新，也就是希望你的个人价值更大一些，而不要老是去模仿别人。

刚开始都是学一些程式化的技法，以期掌握一些语言可以进入这个游戏。等真正进入游戏，就是个人价值的显现，包括你的修养、你的品格。你自己是什么样的，就在里面，作品就是你的影子。比如技法有各种熟练的方法，有的人熟练得很朴素，证明这个人比较本质；有的人熟练得很花哨，全是花拳绣腿，一会儿翻跟斗，一会儿挤眉弄眼，就证明这个人比较装饰自己，别人不太容易看到他的本色。这些美都是有差别的。所谓画由心生，不画出画来，不唱出歌来，你可能看不懂他，他把画画出来，其实就是更彻底地表达自己，然后你觉得这个人很美。比如曹雪芹，他不把《红楼梦》写出来，你肯定觉得就是一糟老头，他写出《红楼梦》来，你服了，原来这人内心这么丰富。

所以差别就在于深刻程度。内心比较深刻，作品才可能有深度。不可能内心很浅薄的人，一画画就画得很深刻。有可能内心比较深刻，画还是老画不出来，他对画画这个游戏的技法不太懂，可能去唱歌唱得挺深刻，或者去写文章写得挺深刻。真正深刻不可怕。深刻不是说我就批评别人，真正深刻的人、真正通的人是很快乐、很平和的，而且也很热情。

越往上走，好的作家，好的音乐家，理解问题到一定深度的，肯定是比较少，所以好多画家相对不够深刻，这也很正常。比如你画很朴素的画，除非真的画得很深刻，而且也有人认识你；你又不太深刻，还放弃了普通读者，还不画得表面漂亮一些，那不是弄得连饭都吃不上了吗？禅宗里面说，有个人问他的老师，如何是行善之人？老师说是那些“披枷带镣”的人。那如何是行恶之人？老师说是像我们这种参禅入定的人。他说，老师你说话太深奥了，能不能直着说一些我们听得懂的。老师就说，善恶如浮云，没有一定的说法。善恶、美丑、是非都是这样。画画呢，连标准都定不出来，由谁来打这个分更不知道，更是如浮云。所以这个游戏才有意思，马上就能评判出来，就没有很多人着迷地玩了。

齐白石作画

我在江苏的时候，有一个老师辈的人，讲课可能有些同学看不惯。他跟我说他今年58岁。我说，58岁怎么了？他说齐白石58岁开始卖画。我说那你开始卖了么？他说谁知道我能不能活到95岁啊。从这个方面说，我比较喜欢美国人送他们运动员参加奥运会的口号：你不一定成功，但一定要努力。我觉得这个话说得比较人道，对于每一个画画的人来说，不一定成功，但是应该努力，成功不成功就是另外一回事了。

我倒觉得中国画肯定有特别强的魅力，即便在我们这一代人手里死掉，我觉得也无所谓，再过个三百年五百年可能又重新活起来了。现在很有可能死掉，成功几乎是不可能的，每一个成功都是因为不可能才有价值。我们从逻辑上推，一个人很难成功，如果你成功了，当然有很多机缘，你自己又投入了超出想象的努力。

我想把我说的成功解释得具体一点。我们开玩笑说，把画家分为几流，假如我们开始画画，你旁边的人认为你是画家了，这个时候我们定位为第六流画家。然后你通过偶然的机会认识一个好老师，或者你进入北京画院或者中央美院去学习，此后你有一定的专业基础，可以算是五流画家，升了一流。然后你又特别努力，这个时候你就算四流画家。每一次进步的时候都会淘汰一批，六流画家不一定比你差，但是他没有这个机会，没有经过这样的专业训练。进入专业训练的人，有些因为文化管理等原因就很遗憾地被排除掉了。到了四流画家，我觉得基本上就不再动了，如果很聪明的人又不太用功，就是被大家认为还可以，进入了一些无关紧要的场合，也可以算是四流画家。但是大多数就是这种四流画家。很聪明的人不需要太努力就可以进入，不太聪明的人必须要很努力才能进入。在这么多四流画家里面，聪明的人已经养不成一种习惯，因此不会进入三流。不聪明的人他用功的极限就到这了，所以也就基本没有什么进入三流的。偶然有一些人例外，比如陈丹青，我开玩笑说，你差不多算三流画家，因为他比较聪明又特别用功。他是一个特殊的例子，因为当时社会不承认他，说他出身不好什么的。陈丹青说那时候他们特别苦，和那个丁师弟画连环画的时候，两个人只有一条卫生裤，也只有一条秋裤，秋裤还有很大一个窟窿眼，也不知道往哪儿塞，反正活得非常苦。陈丹青跟我说过，他曾经拿到一张油画布，就哭起来了，因为他从来没有拿到过真正的油画布，很痛快地在布上画油画。他拿到之后，就不知道怎么画，不知道怎么下笔。正因为这些原因，他非常用功，本身又非常聪明，我想没有这个原因，他可能不会这么用功。于是他就进入三流了。但我觉得这个动力妨碍他进入二流了，因为他太关心社会对他的评价。把妨碍他的这些东西脱开，只是比较坦然地去画画，这种人可能在四流里面有，但是你根本就进不了三流，二流也很难进入，所以都搁在四流里面了。但有一个人突然吃错药了，在三流的时候因为什么原因，突然性格变了，他又可以进入二流了。进入二流之后能不能进入一流又是一个问题，能够进入一流的画家就不是一般人了，是疯子，就是有毛病，世界上的事他只知道画画，不知道别的。他必须有特别大的才气，有非常厚的学养，又有病，那他可能是一流画家。

历史上一流的画家太少了。所以我觉得成功几乎是不可能的，我已经不想成功了，要是喜欢画就永远画下去吧，我不知道这种说法是不是太释然了。但是仔细看我看上的一些一流画家，那些哥们绝对有病。我觉得毕加索是一流画家，这人肯定也是有病，就是这个世界上他好像不知道别的事情，只知道画画，而且又有这么大的创造力。但光有这个毛病的人太多了，他又必须是一个有大才气的人，又得社会给他各种各样的原因，所以我觉得一个人成功几乎是不可能的，如果谁可能了，确实是各种各样的原因凑成的。

< END >

写字，你得有力气，没有力量是写不好字的。书法的力，是指指力、腕力、臂力、全身力等四个方面。所谓全身力，是指在书写时全身都使劲。清刘熙载在他的书学论著《书概》里说：“李阳冰篆，活泼飞动，全由力能举其身。一切书皆以身轻为尚。然除却长力，别无轻身法也。”清代书评家很多都讲全身力并重视全身力的使用。所谓“能举其身”说法许多人不可理解，一个人如何能举起自己呢？

如果说是举起与他身体重量相当的物体，那么，这个书法家变成了大力士了。可是大力士写字，表现在线条上就不一定有“力”。力、腕力、臂力在书写实践中是存在的。“全身力”，能举其身的力，是玄虚之论。有些搞书法的人受这种说法的影响，弄得很庸俗，写字时故意在那里做作，拿着笔摆头，舞臂，转着腰，不堪人眼。这与弹钢琴或拉小提琴的一个音乐家，受着音波的感染，不知不觉地跟随音调的高低晃动，是不一样的。

指力、腕力和臂力三者之中，指力用得最多，拿起笔杆的时候，指的活动最大。其次是用腕力，再其次是用臂力(写大字时用它，写小字时则用不着)。可是不管你写大字，或是写小字，都要用大小不同的指力。

力，属于物理学范畴。物理学范畴的力体现在点画线条中的即是’‘笔力”。“笔力是欣赏者的感觉”的观点。笔力是客观存在，不管有欣赏者或没有欣赏者，字的点画线条是存在着笔力的，并不是感觉先于存在。欣赏者的“力感”只是第二性的。

力学所说的作用力，在书法上，它是来源于指、腕和臂。蔡中郎《九势》说：“令笔心常在点画中行。”就是让笔尖在点画的笔画中运行，运行就是力的运动。这种力的运动，是贯彻笔画始终的，它属于力学的作用力。作用力与质量、加速度都有关系。

质量，具体所指：第一是笔的软硬，二是纸的厚薄粗细，三是墨的浓淡。先说运笔当中的力，古人曾提出过“万毫齐力”的说法，如果是强调力要通过笔毫才能达到，这样笼统的理解尚可。如果说在书写的过程中每一根毫乃至万根毫都要一块儿用力，即是说指力、腕力以致臂力都是通过笔杆然后传到每根笔毫尖上去，这样的“力”不是像传电流一样了吗，是办不到的。立此说者也办不到。力在笔画的始终要到，要足，是应该的，但不是“万毫齐力”的效果。

笔的软硬，表现出它本身弹力的大小，硬毫弹力大，软毫弹力小。笔的弹力是由笔和纸的直接接触产生形变而引起的。笔，在力作用下发生形变，在减轻外力或除去外力后能够部分恢复或完全恢复原状的弹性。我们拿起一管笔，把它按下去时，笔本身就产生反作用力。下按，笔毫弯，上提，笔毫即恢复原来的直，如是硬毫，则直得更快。作用力使之弯，反作用力又要它还原来的直。这样作用力与反作用力的反复运动，体现在字的笔画当中，留下“笔迹”，即显示出“力”，形成所谓“笔力”。

作用力是力达于笔，笔达于纸。作用的开始有两种方法：一是笔尖直下，另一种是毫铺纸上。两种方法可以互相递换，不是死的。我们都有这个体会。拿起笔来，总是笔尖先接触纸，然后把笔向下按，笔毫才能铺到纸上，这样运笔的或上或下的过程就是我们传统所说的“提”和“按”的过程。

由下笔到铺毫，是由“提”到“按”的过程，再由铺毫回到用笔尖，这又是由“按”到“提”的过程。“按”和“提”都是作用力。这两种作用力的互换，就能使力的表现有了节奏，成为书写的线条富于变化的艺术形态，这是书法艺术诸多节奏感中的一种，是力的美。

笔尖直下，我们最忌讳的是顶刺，拿笔尖在那儿戳，像拿刺刀刺纸面似的。顶刺不是书写，而是“凿字”，如同拿凿子在那儿凿。笔毫平铺，最容易出现运笔的“惰性”，笔毫平铺，“赖”在纸上不起，只是横扫过去。只有既不顶刺，又不横扫，才能把直下的力透进去，把平铺的力揉开来，这样，笔画线条不论是瘦是肥，瘦则有刚劲美，肥则有丰满美。

直下和平铺，笔和纸接触，发生相对滑动，产生滑动摩擦力，比如笔(严格地说，应是笔和墨)向右运行时，受到纸面对它的向左的摩擦力，同时纸面也受到笔对它的向右的摩擦力。这种摩擦力的作用是相互的。书法家在书写实践中习惯地艺术地处理好它们之间的关系，使它们具体地遗留在笔迹线条之中，就产生力的美的形态。

书家不论用软笔或用硬笔书写，目的同是一个，是把字写好，如同放枪，不管是哪一种牌子的枪，只要求你能中靶就好。所以说“善书者不择笔”。但是。从质量上说，软笔与硬笔所表现的力是不一样的。一般来说，软毫，表现出来的力容易含蓄，硬毫表现出来的力容易显露锋芒。但是，书家们可以反其容易而胜其难，软求显露，硬求含蓄。

一个含蓄，一个显露，究竟哪个好？这就涉及到人的审美观点的不同。过去书法理论家，有的喜欢露锋芒，有的强调含蓄。含蓄有含蓄的美，露锋芒有露锋芒的美。两周金文是前者的代表，北魏碑风是后者的代表。

纸的厚薄、粗细，所显示书法之力也都不一样。书家用宣纸不用图画纸写字，是因为接触面越粗糙，摩擦力越大，纸薄，又很细腻，写出的笔画容易表现嫩弱。明白这个道理，我们就能掌握纸的质量对力的表现的程度。嫩弱和老辣同样是含有力的。我们看见一个老树根，觉得它有老辣的美，有时候拿它来做个盆景，从它上面长出新条，那么，这个盆景会给人两种美。

书法的力美，与此有类似处。如果把这两种力的美分为“阳刚”与“阴柔”的话，那么，老辣属于阳刚，嫩弱属于阴柔。有人会问：“既是讲力，力弱了，还美吗？”一枝新发嫩黄的柳树条是嫩弱的，当它在春风的吹拂中，那袅娜多姿，就很像书法中用某种笔法书写的线条，柔中有力。我们绝对不会把它看成是用棉花搓成的棉花条，也不会看成是一根细纱。纸从质量方面所要表现出来的书法之力，大体是这样。

墨的浓淡，其表现的力又如何呢？墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感，墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受。凝聚和疏放各有力的美。我国历代书法家多强调用浓墨，字写在纸上，黑白呈鲜明对比。据说用淡墨写字，最早的是董其昌，他一生字写得很多，有一次来不及研出浓墨，即用淡墨书写，结果也写得很好。但他不是用淡墨名家，多数情况下是用浓墨写字。

现代日本前卫派中有人用淡墨水在纸上一洒，就成字了，是不是受中国的影响而加以发展，我们中国现代书法家中也出现专用淡墨写字的，大概也是一种探索。从摩擦力方面说，用浓墨或焦墨书写，摩擦力比用淡墨书写要大些。书家要在用墨上有表现力，必须充分运用他多年使用笔墨的艺术技巧。

他是乾隆的偶像。
乾隆自诩诗书画三绝。
可是遇到了他，三绝毙了两绝半，诗勉强还行，书画都不行了。
乾隆一生以他的字为摹本，就像当代人临田英章、庞中华一样。
不一样的是，乾隆相当自信，有掌握大量文化资源，专宠偶像的墨宝。临完了，还要在偶像墨宝上题字。看那自信饱满的墨迹，也许当时他得意洋洋：朕终于写得像你了。

左：偶像落款 右：乾隆题字

不怕粉丝没眼力，就怕粉丝有权力。
他的字极品好，画也是一等一。乾隆看到他的画，也容易激动。
一激动，就爱乱往偶像的画作上“种草莓”。
这“种草莓”是代表“朕到此一游”，还是“么么哒”？
总之就是，崇拜之情足够把画上的留白都填满。

上：《鹊华秋色图》（被乾隆盖章后）下：画作（经PS处理掉印章后）

这个乾隆佩服得五体投地的男人，叫赵孟頫（fǔ）。
元朝书法第一大家赵孟頫，字子昂，号雪松。
赵孟頫放到现代，就是活脱脱的高智富帅。

赵孟頫自画像

赵孟頫是宋太祖子秦王德芳之后。童年生活优裕，有很好的家庭文化熏陶。
12岁时，父亲去世，家境开始困难。14岁就子代父职，吃上了皇粮，有了公务员身份。不久，宋灭，23岁回乡闲居，专心书画。
事业有成。后来再度出山，官居一品。
多才多艺。懂经济、擅音乐、善诗文、通佛学、精书画。
当然，赵孟頫一生最爱、也最厉害的是绘画和书法。

赵体代表作《胆巴碑》

书法上，创造了楷书四大家之一“赵体”。
绘画上，苏东坡开创了文人画，赵孟頫将文人画发展到新高度。

只想买画还债，没想到路遇知音
赵孟頫曾经辞官，一个人、一匹马，云游四方。
某天来到戎州，他生病，暂住在某家客栈。病倒入抽丝，也抽完盘缠。
客栈老板一见形势不妙，就算盘“噼哩啪啦”一打，明说暗示要赵孟頫还上三十两银子。
赵孟頫没有法子，只得挣扎着爬起身，勉强振作精神，铺开画纸，吃力地，画成一幅《卧马图》：“你拿这幅画到丹青街，应能值得三十两银。”
客栈老板看着可笑，心想就算真有一匹好马，最多卖二十多两，你胡乱画这么几笔，想要三十两银，也是醉了。但是，他蛮有涵养，没有把这些话说出来，只唤来个店小二，教他找来一支竹棍，把那张《卧马图》挂起，拿到丹青街去。

赵孟頫 马图1

这画儿一亮出来，马上围上来一群人，有说画得好，有说画得坏，议论纷纷。可是呢，一问价钱，听说要三十两银，个个吐出舌头，散去了。只有一个清瘦老者，一直站在画前，看了又看，总不肯离去。
店小二问他：“你要买这画吗？”
老者说：“这画么——马是好马，可惜是匹病马，不值三十两银。”
“哦，那你给多少？”
“十两，卖不卖？”
摆了半天摊子，腹中已饥饿，那店小二想，这么幅破画儿，能卖十两银也就不错啦。于是一手交钱，一手交画，生意做成了。
且不说老者喜滋滋拿那画儿赏玩，只说那个店小二，乐呵呵跑回客栈，去到赵孟頫的病床前：“客官，你的画儿果真值钱，卖了十两银子哩！”
“怎么，才十两？”
“对，那人说，马是好马，可惜是匹病马，不值三十两银……”
“病马？”
“霍”一声，赵孟頫从病床撑起来，顾不得自己久病力弱，气呼呼卷起袖管，铺开五尺长的宣纸，泼墨挥毫，不多久，一匹骏马扬蹄腾跳，跃然纸上。客栈老板和店小二看傻了眼。赵孟頫累出一身虚汗，他气喘吁吁对店小二说：“你，你再上丹青街去，这回，这回定要卖三十两银子，一钱不能少！”

赵孟頫 马图2

第二幅画也挣足二十两银子。
老板回来说：“正好抵清了房租和医药费。”
赵孟頫说：“我不是要你定价三十两吗？”
“那人说，马儿画得蛮好，可惜是匹怒马，只值二十两银。”
赵孟頫沉默下来，过了好久，自语道：“没想到这山野边陲之地，竟有画中知己——可惜无缘得见。”
话音刚落，就见门外抬来两顶轿子，有人朗声问道：“画马的先生是住在这里吗？”
客栈老板连忙出外迎接：“对，对！贵人请进。”
一位清瘦老人走入客栈，他银须白发，风度翩翩，来到赵孟頫面前：“你便是画马的人？”
赵孟頫施礼回答：“学生便是。”
“我想请你画一幅《龙马图》，不知肯不肯屈尊住到寒舍，养精蓄锐，以绘画佳作？”
“古时候钟子期听琴，知伯牙志在高山志在流水，今日老先生观画，知我病我怒。这样的画中知己，真是千金也难求啊！老先生邀我作画，岂能不应允呢？”
当下赵孟頫收拾好行囊，上了轿子，跟随那位老先生回家。他安住在老人家中，两人谈书论画，见解总是相通相近，性情十分投缘。没过多久，赵孟頫的风寒病痊愈了。他恢复健康，只觉神清气爽，一日清晨，他铺开画纸，提笔画了一匹马。

赵孟頫 马图3

那马儿在风雨中驰骋，像游龙一般矫健。
老人不由得击节赞美：“元气丰沛，精神抖擞——这就是价值千金的龙马啊！”

一心想写字，一不小心把到妹
鸡汤写手喜欢告诫大龄青年：你若盛开，蝴蝶自来。你信吗？
赵孟頫呢？就是喜欢写字，一股脑儿写，从早写到晚。估计爱字如命的赵孟頫，也没想过通过写字去社交，或者把妹。
可是吸引力这个东西偏偏就是这么神奇。你只管做你自己，这世界上一定有人跟你同个频道、同个癖好。

才女管道升

管家二小姐，名道升。诗书画才情都好，可是才女眼界高，看谁也觉得不是心上人。
终是有一天，看到了一卷手札，迷上了卷上的字，一看落款，“子昂”之“昂”又与“道升”的“升”（繁体字：昇）莫名相似。
她相信这便是缘分，托人找到赵孟頫。后来的故事，就是才子才女相逢恨晚，交流完书法，想一辈子都交流，于是成了亲。
那一年，赵孟頫36岁，管道升28岁。

帮老婆代笔、写错名字的好好先生
管道升是才女，和东晋的女书法家卫铄，并称中国历史上的“书坛两夫人”。
相传管道升有传世佳作《秋深帖》。

赵孟頫 秋深帖

全帖为行书，其笔力扎实、体态修长，秀媚圆润，畅朗劲健，已经到了炉火纯青、出神入化的境界。
放眼望去，简直是赵孟頫附身。人们常说，夫妻相，是说常年相处的伴侣越长越像，赵氏夫妇这是字也越写越像。好一把狗粮。
再仔细斟酌，落款处“道升”二字似有更改痕迹，下方隐约有“子昂”二字。也有专家推测，可能是赵孟頫代夫人回复家信，而他信笔写来一时忘情，末款署了自己的名字，发觉之后，深爱妻子的赵孟頫觉得属自己的名字不妥，所以连忙又改了过来。
如果真是这样，郎情妾意，你为我书来，我研墨。又是一波虐人千年的恩爱。

一个婚姻中的怂货
管道升28岁时嫁予赵孟頫，生活了二十多年，婚姻出现了危机。
当年虽是才子佳人，视对方为灵魂伴侣。
但那时元朝男人都三妻四妾。赵孟頫看着也心有不甘，终于有一天，酒酣胆大，写了小纸条向老婆大人递交了纳妾申请书：我为学士，尔（你）做夫人，岂不闻白（居易）学士有小蛮、樊素，陶学士有桃叶、挑根，苏（轼）学士有朝云、暮云，我娶几个秦妇、赵女、吴姬、楚云，又有何过分。
你年纪已过四旬，病奄奄、清瞿瞿，脸上添了皱纹，为何只管占住玉堂春？
举了兄弟官员的例子，说来说去，就是说，哪个男人没有有莺莺燕燕？你看你已经四十多了，我换口新鲜的尝尝，不耽误你在我心中的地位，可以嘛？
没想到夫人不做声，转身也写了小纸条《我侬词》：

你侬我侬，
忒煞情多，
情多处热如火。
把一块泥,
捻一个你，
塑一个我。
将咱两个,
一齐打破，
再捻一个你，
再塑一个我。
我泥中有你,
你泥中有我。
与你生同一个衾，
死同一个椁。

爱男人，不如知男人。管夫人打了一手温情牌，来了一把回忆杀，没说一个“不”字，却打消了赵孟頫心头上的欲念。
自古才子多情，也多滥情。才子的情感终结者，要么是时光，要么是悍妇。赵孟頫不同，他是元朝难得的大才子，也是一夫一妻、一生只爱一个人的好男人。
看起来挺怂，但这样才华横溢的怂货，该是多少女人的梦中情人。

被冤千年的柔韧文人
大才子赵孟頫，唯一被人诟病的地方，就是他作为宋朝遗孙，竟然成为元朝官员。
但，这绝对是千年的误会。
宋灭之后，赵孟頫有过一段赋闲时光。本想一辈子就当个闲人，专心书画。

赵孟頫 闲居赋

奈何忽必烈看上赵孟頫才貌双全，硬是留他在朝廷任职。大臣们都说，赵孟頫是宋朝宗室子，陛下不应该如此亲近他。
忽必烈怼回大臣：“赵孟頫出身好，长得端正，博学多闻，人品极好，书画绝伦，旁通佛法。”赞得赵孟頫简直是七好青年。
赵孟頫一开始是拒绝的。但人在屋檐下，不为人臣，就只有死路一条。
而且当时宋朝已灭，无力回天，赵孟頫能做的也只有尽自己所能，将宋朝书画艺术传承下去。
赵孟頫顶着前朝遗民的头衔，官场日子很煎熬。看看他的诗就知道这种痛苦：

古语已云然，见事苦不早。
平生独往愿，丘壑寄怀抱。
图书时自娱，野性期自保。
谁令坠尘网，宛转受缠绕。
昔为水上鸥，今如笼中鸟。

赵孟頫从内心上难以说服自己服务元朝，多次向忽必烈提出辞职，但忽必烈每次都不同意，就折衷把赵孟頫安排为集贤直学士。相当于挂职养老、主营书画。
书画界不少人苛责赵孟頫，多揪着“人品”大帽子不放。但只要他们真正走入赵孟頫的艺术世界，往往感叹自己错怪他了。

赵孟頫 道德经

明代的书法家董其昌，一生跟赵孟頫较劲，写字写得没灵感了，就批斗赵孟頫没骨气、书法媚俗，但到了晚年，也承认：“余年十八学晋人书，便己无赵无兴，今老矣，始知吴兴之不可及也。”
清朝的傅山，因为反对清朝，骂了赵孟頫一辈子，到了晚年写了一首《秉烛》：
“秉烛起长叹，奇人想断肠。赵廝真足异，管婢亦非常。醉岂酒犹酒，老来狂更狂。斫轮余一笔，何处发文章。”
人品不等同与艺术品格。况且，赵孟頫不能算有错。
爱国有很多种形式，一定要如岳飞精忠报国，才算伟大？或者像文天祥宁死不屈，才算忠心？
宁为玉碎，是热血的忠勇。守得瓦全，国已亡，文化不亡，才是成熟男人赵孟頫的坚韧智慧。
没有强大的隐忍，哪来经久闻名的赵体楷书和赵氏文人画？没有这样的经历，赵孟頫的书画怎是这般味道？

· < END > ·

《皇甫君碑》全名《隋柱国左光禄大夫弘义明公皇甫府君之碑》。唐于志宁撰文，欧阳询楷书代表作，碑额阳文篆书“隋柱国弘义明公皇甫府君碑”十二字。碑文记述了皇甫诞的事迹，现存陕西省博物馆碑林。

这幅楷书原碑略呈残缺，连高清拓片亦是斑驳难以辨认，但是我们可以通过综合欧体特征运营数码分析进行清晰化处理，修复后的欧体，美成一片！

《皇甫君碑》和《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》等都是欧阳询楷书的代表作。然而此碑除具有欧体字的共性，如字形瘦长、笔法稳健、横竖画分布匀称、结字险峻外，整体上更显得庄重严谋，完成了由隶、楷杂糅走向完整楷书的过程。其字对于初学者来说易于控制，便于临摹。

清翁方纲更是极力推崇《皇甫君碑》，谓其为“学唐楷者第一必由之先路，若不先从此入手，则间架结构何由而入《九成》、《化度》乎？”此正是翁氏的甘苦之言，可为初学者借鉴。

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赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪，松雪道人，生于吴兴（今浙江湖州）。元朝第一书法家。宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

今日推荐赵孟頫楷书《湖州妙严寺》

《湖州妙严寺记》以楷书书写，字迹匀称
笔势圆劲流丽，结构布局端庄秀美
笔画开张舒展，点画精妙，使转灵活
于庄严规整中见潇洒俊逸，具有极高的书法造诣
是后人学些赵氏楷书的最佳范本

墨池学院特邀 苏显双老师
一起学习赵孟頫楷书《妙严寺记》

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[ 苏显双艺术简介 ]

苏显双(书法博士)，长春师范大学美术学院教授、书法系主任、硕士生导师，中国书法家协会会员、考级中心考官，吉林省书法家协会理事、学术委员会委员，长春市书法家协会副秘书长。 入选《书法》杂志2006“全国书坛青年百强榜”、“吉林省十大青年书法家”。书法作品和论文多次参加全国书法展及书学讨论会，论文、专题介绍和书法作品发表于《人民日报》、《光明日报》、《中国书法》、《书法》等重要报刊,出版专著、教材、个人书法集及字帖二十余种。曾应邀赴俄罗斯、日本、韩国及朝鲜等国家进行书法交流活动。

边学边悟
——苏显双

当代社会，各种信息纷至沓来，让人目不暇接、不知所从，然而一切仿佛都是行色匆匆、浮光掠影。缺少心灵的宁静和对生活、艺术细节的体认，自然无法做到深刻和坚定，就像没有根的浮萍，随波荡漾，上下浮沉，不知飘向何方。

“诗要孤，画要静”，作字更不可有浮躁之心，名利之念。面对钻之弥深，仰之弥高，博大而精深的书法艺术，唯有脚踏实地、老老实实地临帖、读书，不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱。要有一种板凳甘坐十年冷的坚持，要有一种关乎书法的文化的浸润，要有一种通化万物的能力，更要有佛家的大智慧和大定力。

中国传统艺术精神在于平和雅逸、含蓄蕴籍，“不激不厉而风规自远”。黄庭坚云“字虽工拙在人，要须年高手硬，心意闲淡，乃入微耳。”古典作品中流溢出的那份气定神闲、精致儒雅，我已欣欣然向往已久，而臻达此境的唯一途径就是亲近传统，与先贤朝夕对晤。只有做到了“心不厌精，手不厌熟”，才能左右逢源，笔精墨妙，由必然王国向自然王国迈进。愈深入传统，这种认识愈发地强烈，对古人也就愈发地充满敬畏和感念。

宋晁补之云：“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传；而其妙，必其胸中所独得。”书贵心悟，不要相信“功到自然成”的古训，“功夫字”只是技巧的简单重复，与艺术大抵是不沾边的。有功无“性”，即使是笔成冢墨成池，也不过是徒费年月耳。师古是为了出新，以古为新，亦古亦新，不能泥而不化，要善于取舍，并适当借鉴时人。唯如此，才有可能达到孙过庭所说的“古不乖时，今不同弊”。

于书法，我只想静静地沉入到古典之中，在心追手摹中慢慢积累自己的艺术语言。不故作惊人之笔，不费尽安排设计，只求让古人的理法意趣和我的性情个性自然地流淌于笔下。倘能偶涉“信腕信口，皆成律度”（袁枚语），“信手拈来，全是妙用”（马一浮语）之境，则“固所愿也，不敢请耳”（苏轼语）。

是书法让我变得从容而宁静、超脱而坚定，它已成为我生命中不可或缺的必需。

课程安排

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第一节 “赵体”的运笔方法
2017年10月18日 19:00
1.了解执笔运腕的原则，
2.运笔的发力技巧，
3.笔画的起收、转折动作及
4.基本笔画的书写方法

第二节 解析结构规律
2017年10月25日 19:00
1.从对称均衡、比例适当、穿插避就、参差错落、疏密得当、呼应自然等方面入手，获得赵字协调的整体美
2.字形的结构美与自然美的原则。
3.如何发挥字体的张力和表现力
4.临摹示范

第三节 创作训练
2017年11月01日 19:00
1.楷书创作的基本要求：清整、温润、闲雅、舒展
2.楷书作品的章法
3.楷书创作的步骤
4.创作示范

详情见海报上

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第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

王希孟，一位在画史文献中没有任何记载的北宋宫廷画家，一位生事扑朔迷离的山水画家。他18岁时，竟然仅用半年时间便绘就了《千里江山图》，这既是他唯一的传世作品，也是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。而在该图完成后一两年，他便英年早逝。这位画史中的“隐者”，莫非真的是被累死的？

从全卷的构思构图来看，王希孟是一个善于接受乐理的画家，指授他作画的宋徽宗就通晓乐理并能操琴奏乐，这些均十分自然地融汇到他的创作中。整幅图卷就像一首雄壮而舒缓的古典乐曲，形成了亢奋而优雅的旋律，节奏感十分鲜明。全图由七组群山组成，因而可以分成七个自然段，仿佛就是七个乐章。

开首第一组群山为序曲，较为平缓的山峰在俯视的地平线下，渐渐将观者带入佳境。第一组和第二组之间以小桥相接。第二组就像是乐章里的慢板，又如一曲牧歌，悠扬舒缓。第三组和第四组之间以长桥相连，环环相扣。

《千里江山图》第一段

《千里江山图》第二段

进入第三段、第四段的山峰一个个冲出了画中的地平线，走向高潮。在锣鼓齐鸣中，最高的主峰在第五组辉煌出现，她如同庐山中的汉阳峰，拔地而起，雄视寰宇，形成了乐曲的高峰，她与周围所有的群山形成了君臣般的关系，构成全卷的高潮。这就是北宋郭熙子郭思在《林泉高致》里所说的处理大小山峰的基本法则：“大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林壑为远近大小之宗主也。其象若大君赫然当阳而百辟奔走朝会，无偃蹇背却之势也”，“山水先理会大山，名为主峰。主峰已定，方作以次，近者、远者、小者、大者，以其一境主之于此，故曰主峰，如君臣上下也。”

第六段，群峰渐渐舒缓下来，远山慢慢地隐入远方大江大海的上空，欣赏者激动的内心渐渐平静了下来。最后一组如同乐章中的尾声，再次振奋起人们的精神，画家用大青大绿涂抹出近处最后的几座山峰，如同打击乐最后敲击出清脆而洪亮的声响，在全卷结束时，回声悠远，令人难忘。

《千里江山图》第五段

高耸的山峰和鲜亮的青绿色彩，是小提琴不断演奏出的主旋律，丰满厚实；缓坡、沼泽、流水恰似竖琴拨出的慢板，舒缓悠扬；高挂的瀑布和巉岩悬崖就像低音鼓敲击出的节奏，铿锵深沉；建筑、舟船和人物活动如同长笛吹响的快板，轻盈跳跃。画中的各组群山不是简单地循环往复，而是有许多变化，如变换山体造型、增换瀑布和溪流以及建筑群等，细节变化则更多、更丰富，如同乐曲中的“变奏”。不同的节奏与情绪，在不断地交织、变化中融合，一起奏响了北宋宫廷文化的灿烂之声。

《千里江山图》第七段

墨池学院特邀贾志发老师，为大家陆续推出历代经典青绿山水临习，通过学习使得大家认识和掌握中国画色彩美学的特征和规律。

11月16日将进行第一节一元试听课，可以听完第一节觉得课程靠谱后，再报名后续课程。

导师介绍

贾志发，2007年本科毕业于中国人民大学绘画专业，2010年获得中国人民大学硕士学位。现为北京美协会员，北京工笔画会会员，李可染画院青年画院办公室副主任；任职于北京艺术传媒职业学院，从事山水画创作与教学，代表作品《沉默的高原》、《驿站》等。

贾志发老师作品

参与编著:《中国画技法传承系列——青绿山水画技法》人民美术出版社，《浪漫芬芳——穿越千百年仍活色生香的爱情诗词》中国青年出版社。

贾志发老师作品

近期展览
2017“云心所系”——云心社成员作品展（云心社 北京）
2016 变革中的水墨艺术（山水美术馆 北京）
2015 中巴艺术家交流展（德美艺嘉美术馆 北京）
2015 古法.新生——CYAP水墨评选公示展(炎黄艺术馆 北京)
2015学院派——2015.青年水墨展（李可染画院美术馆 北京）
2015艺路秋实——中国画名家邀请展（红博馆 北京）
2015 笔墨心象——当代中国画十二人邀请展（罗湖美术馆 深圳）
2015 绘事微颜——烟雨寻踪张家界写生展（雍和美术馆 北京）
2015 春风大雅——乙未年四人联展（大千画廊 北京）
2015 翰墨如诗——贾志发、王宏水墨作品展（元亨利文化艺术示范馆 北京）
2015绘事微颜——青年艺术家高校巡展（中国政法大学 北京）
2014 幽人梦境——80后水墨艺术家邀请展（远阳英明美术馆 北京）
2014绘事微颜——青年水墨画家邀请展第一回（上海证券报社 上海）

贾志发老师作品

重要展览
第九届中国西部大地风情展.优秀奖（中国美术家协会 ）
第三届全国工笔山水画展（中国美术家协会）
锦缋纷华——中国工笔画学会历届获奖作品回顾展（保利大厦 北京）
北京市第十一届新人新作展（北京市美术家协会）
全国艺术院校硕士博士生联展（中国国家画院）
第二届全国青年工笔画新锐艺术展（中国国家画院）
意境与品格——中国当代工笔画艺术成就展（北京工笔画会）
“微观与精致”第二届全国工笔重彩小幅作品展.丹青奖（中国美术馆）
首届中国山水画艺术双年展（中国美术家协会）

贾志发老师作品

课程安排

第一节 作品解析
2017年11月16日 19:00
1、青绿山水概况（讲述+图片演示）
2、《千里江山图》审美特征（讲述+图片演示）
3、材料及工具的选用（讲述+视频演示）

第二节 形质之美
2017年11月23日 19:00
1、山石法解析（讲述+视频演示）
2、树木法解析（讲述+视频演示）
3、云水法解析（讲述+视频演示）
4、点景法（讲述+视频演示）
5、皴法的运用

第三节 丹青竞胜
2017年11月30日 19:00
1、水色和石色的特性
2、做底色（讲述+视频演示）
3、填石色（讲述+视频演示）
4、三矾九染（视频演示）

第一节课 一元试听

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|梅|
|婉|
|婷|

她的山水画
既没有山也没有水
却画出了世界的本来面目
… …

艺术简介： 1983年 生于湖北省武汉市 1999年—2003年就读于湖北美术学院附中 2003年—2007年就读于中央美术学院 2008年9月—2011年7月于中央美术学院攻读硕士学位（国家公费） 2017年5月《天地—当代艺术群展》 Hoedemaker Pfeiffer 建筑设计事务所 西雅图 美国 2016年7月《寒潇秋域— 梅婉婷作品展》 星空间 北京 2016年6月《素与繁》 山水文园之易佑文化空间 北京 2015年12月《水墨艺博2015》之吾识吾艺术空间展览《漫》 香港会展中心 香港 2015年11月 《2015嘉德•典亚古董艺术周》 主办：嘉德艺术中心/香港 典亚艺博 中华世纪坛 北京 2015年3月 《彼境—梅婉婷作品展》 主办：北京吾识吾艺术空间 ；台湾茶家十职之北京空间 ；台湾罐子茶书馆之北京空间 2014年10月 《MANIF中韩当代艺术交流展》 首尔艺术中心 首尔 2014年4月 《疆域—薛珺 梅婉婷作品展》 北京鸿坤美术馆 北京 2010年 《你好！山水》 韩国文化院 北京

点击查看视频↑

梅婉婷的画，飘飘渺渺，洇漫一片，若说是山水画，那里却山非山，雾非雾，若说不是山水画，又分明是宋代全景山水画的意境，而且，她的绘画语汇悉数来自宋代山水画传统。

宋代全景山水画是无限的空间，渺小的人，而在梅婉婷的画里，空间过于茫茫无际，以至消失了人的存在。梅婉婷的“山水画”不但没有人，也没有山和水 ── 山没有明确的造型，水没有水纹，只有茫茫无际的空间和无限重复的山水画语汇。好比是航拍，高高地、远远地俯瞰而下，只见茫茫一片，地表的纹理是有的，然而难以分辨山和水的面目。古人所想象的太空图像，大概也就是这样子吧。没有山水的山水画，是赵无极开拓的。为了抽象，赵无极舍弃了山水的形象和皴法，但他想必料不到，后来者又重新捡回古典山水画语汇，用新的句法组成画面，衔接文脉，回望传统。

如何理解梅婉婷这些没有山的“山水画”？她用山水画最基本最简单的皴法来制作画面，密集的点和短线向四面展开，物象消失，却组成太空般渺茫而广阔的空间，犹如古人对“空”与“无极”的想象。这不是真实的景观，而是幻境，一个近于迷幻电子音乐的漫游空间，简约，迷离，恍若彼岸。所谓芳草天涯，所谓一花一世界，浩大的空间，并不非要星际穿越才望见。梅婉婷在微小的世界里发现宏大的境地，她用卑微的浮萍荒草编织太空幻境，同时混淆了大小的区别，微小的芳草、飘萍与浩大的太空同构，大也罢，小也罢，梅婉婷俨然一笔一笔指认世界的本来面目，在寂静中，物象消失，自我消失。

自我消失在芳草天涯之中，消失在深深浅浅飘萍之间。梅婉婷的水墨画看上去如飘萍，浮云，空草，风吹云散，因此有一种无常感，空寂感，短暂感，仿佛她所画的乃是因缘聚散的万象。这只是刹那而广袤的世界，虚空中的虚空。虽然如此，却也是可珍惜的世界。

古人说“春山如笑，夏山如怒，秋山含悲，冬山如睡”，梅婉婷的水墨画既不喜悦，亦无悲观，唯有无常与寂静。

▶ 墨池学院特邀 梅婉婷老师，以四次课时着重讲解树法，摹写范本为《陆俨少山水课图稿之树法》，总结归纳了树法中主干，出枝，叶法，芦草，组合及远近关系，旁参山水画各家树法的表达方式，使学员短时期内掌握山水画树法，以及山水作品的基本传承关系。

▶ 课程安排：

第一节 陆俨少树法之枝干法
2017年10月20日 19:00
1、主杆法：点皴类；竖皴类；横皴类；卷皴类；鳞皴类；节疤类（图片+视频讲解）
2、结根法：露根与藏根法（图片+视频讲解）
3、出枝法：鹿角类；蟹爪类；拖枝类；藤蔓类（图片+视频讲解）

第二节 陆俨少树法之树叶法
2017年10月27日 19:00
1、针叶法：圆形与扇形（图片+视频讲解）
2、夹叶法：向心类；平铺类；羽状类（图片+视频讲解）
3、点叶法：横点类；原点类；垂点类；攒心点与散点类（图片+视频讲解）

第三节 陆俨少树法之丛树法
2017年11月03日 19:00
1、平列式（图片+视频讲解）
2、映衬式（图片+视频讲解）
3、远近式（图片+视频讲解）

第四节 陆俨少树法之芦竹法
2017年11月10日 19:00
1、芦苇法（图片+视频讲解）
2、水草法与坡草法（图片+视频讲解）
3、丛竹法与蕉榈法（图片+视频讲解）

（详情见海报上↓）

第一节课 一元试听

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9月23日，法国拍卖行拍卖了清朝乾隆皇帝一枚用于书画作品的印章，最终以122.5万欧元（含佣金）（约合人民币963万元）的高价成交，据悉买家为中国人。

这枚印章高9.2厘米，高处形同山峰，刻有“乾隆宸翰”等汉字，拍卖底价为10万欧元（约78.66万元人民币），经场内3人及场外电话竞价的3人争夺，最终以98万欧元（约合770万元人民币）成交，算上手续费，最终成交价高达122.5万欧元（约合人民币963万元）。

据拍卖行方面介绍，这枚印章是法国一个家族在19世纪末时收藏的，收藏家称，这枚印章是由自己的军人祖先从中国带回。

据清宫内务府档案记载，这枚寿山石印章是在乾隆十一年四、五月期间，由乾隆皇帝下旨制作。印章四面细腻地刻着风景，有一面可以看到一幢高墙围绕的豪宅，另外几面刻着白云缭绕的山峰，山脚下有亭台楼阁，一道两边栽种垂柳的小河蜿蜒流过。

诗书画印，
中华民族四大传统艺术
特别是那小小一方印章
寄托着篆刻者的一片匠心
表达着拥有者的一颗灵魂

博大精深的印章文化
见证了中华民族与时代的发展
是每一个中华儿女的文化印记

小小一方玉印
承载世间百态

“玺者，印也；印者，信也”
不仅是一件代表身份的信物，
更是汇聚不凡工艺、饱含人文情怀的艺术品。

每一枚印章，
都在静静诉说着它经历的过往
抚摸这方寸之物
仿佛还能感知到岁月铅华保有的余温
尊贵荣耀还是淡泊宁静
观其印，知其人

印章虽小，却大有乾坤
色、纹、韵、刚、柔、形，
凿铜刻玉，力艰功深
一刀一刻细微处见功夫

印章之美如掌上日月
无需过多华丽辞藻修辞
只请你
慢慢看
细细品
自会发现方寸之间的印章之美

 

——  END  ——