写毛笔字，为啥古人就写得好，今人就写不到那么好，我有一个重要的体会就是古人的书写工具就是毛笔，他们平常写的便条啥的，带有修改痕迹的，往往更自然，流畅，更有可观处。而今天的我们，平常基本不提笔，毛笔字写的时候，庄重的铺纸，整墨，像啥工程一样，大部分时间用键盘完成书写。毛笔字写得不好，情有可原。
启功老先生的小楷作品，下面的这几幅算是口占小品，我觉得可能就是他在日常生活中记录自己生活小事的字迹，但看起来，清秀可爱，十分让人喜欢。
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中新社南宁8月13日电 (陆遥)“书法是中华民族的国粹，练习书法可以让学生静下心来，改掉一些不合规矩的习惯，对提升学生品性修养大有裨益。两岸中小学应加强这一领域的合作，增强两岸民众文化认同感。”台湾嘉义县溪口小学校长陈媺慈在此间接受记者采访时表示。
台湾嘉义县中小学校长参访团10日至15日在广西参访交流。11日下午，参访团与广西南宁当地的中小学校长在此间举行座谈会，就如何加强桂台两地教育文化交流合作进行探讨。12日，参访团赴广西崇左市参访；13日，参访团赴昆仑关战役博物馆参访。
陈媺慈表示，曾经有一段时间，书法在台湾被忽视，近几年才有所重视。溪口小学正积极向台湾教育部门申请书法特色学校经费，让书法走进课堂。
陈媺慈表示，在南宁期间，参访团参观了南宁市越秀路小学，她对该校的书法课堂印象深刻。越秀路小学开设有书法室并设有书法社团，书法课教师由专职老师和兼职语文教师组成。
南宁市越秀路小学副校长彭薇薇介绍，该校还会定期选拔出优秀学生到专业书法机构进行培训，通过循环式的专业培训，带动提升学生整体书法水平。此外，学校在全校开展太极毛笔操运动，培养学生书法兴趣。
陈媺慈表示，此次参观学习让她在书法教育的方式方法以及师资培养方面收获很多。如果有机会，双方可以互派师生交流学习。溪口小学愿意组织老师和学生赴越秀路小学学习书法。陈媺慈相信，合作一定会取得更好的效果。
率团参访的台湾教育文化交流策进会理事长黄仁莹在接受记者采访时表示，书法是中华文化最显著的符号之一。桂台两地应加强交流，在书法教学领域，找到一个共同进步的方法，这样对两地的学生都大有益处。
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所谓临帖，就是以碑帖或别的法书为榜样，来对照着摹仿、练习，它是学习书法的必由之路。任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法。书法艺术也是这样。
学习书法，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。我们常听人说某人的字写得漂亮，某人的字写得寒珍,漂亮与寒碜，其根本区别不就在所写的字合不合书法的法则，写字的人有没有相应的技巧吗?
书法艺术的法则和技巧，同现在一般的写字原则和方法是有很大不同的，它有特殊的要求，而这种特殊的要求，又不是每个会写字的人都自然具有的，须要经过专门的学习和训练。
我们现在一般人学习书法又与古人不同：古人一学识（习）字，就是用毛笔学写当时通行的规范字体(或篆书，或隶书，或楷书等)，又有先生的“口讲指画”，久而习之，自然有法度可观。
而我们现在，一上学学写字，便往往是用铅笔或钢笔写“横平竖直”的仿宋体，字的结体和用笔与传统书法的要求相去甚远，久而久之，形成了习惯，对学习书法非但无益，反而有害。
所以我们现在学习书法有两个任务：一是去掉不合书法要求的方法和习惯，二是从头学会书法艺术所要求的法则和技巧。要完成这两个任务，最有效的办法就是临习前人优秀的碑帖法书。
学习书法，也如同学习音乐，不论学什么乐器，开始总要练一些高明的乐谱，拿这些乐谱来练习各种技法，培养自己好的习惯，练得熟了，自己演奏起来就会有新的创造了。
临帖就是学音乐的练谱子，只有反复进行摹仿和练习，才能使自己下笔就合辙就范，写出的字具有传统书法的法度和神韵。
如果不临帖，老是按照自己原有的写字方法和习惯练下去，或者随心所欲，任意挥洒，那么其结果只能是背道而驰，越练越糟。这正如孙过庭在《书谱》中说的:“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”学习书法跟学习别的艺术一样，开始总得有个幕仿的过程，从摹仿中去体察、领悟其所以然(即造就此种艺术的法则和技巧)，不可能一上手就搞创作的。
另外，汉字的书法艺术是我们的传统民族艺术，它总是在继承的基础上不断创新的。明代谢肇制在《五杂姐》中说:“凡学古者，其入门须用古人之法度，而其究竟，须运自己之丰神，不独书也。”谢氏的话不但说明了我们的传统书法应该有所发展、创新（即后代的书家当写出自己的丰神），而且还说明了这种发展与创新当以继承（即用古人之法度）为基础。
临帖就是掌握古人的法度，熟悉前贤的一书写技巧。只有这样才能不失掉我国书法的传统性、民族性，才能具有创新的坚实基础。
古往今来，许多有成就、独树一帜的大书法家，没有不重视临帖的。一部杰出的王羲之《兰亭叙》，历代临习者不计其数，至今尚有许多名家的临本流传，而王羲之本人，也是出入百家才最后形成自己的风格的。
当代一些成就很大，负有盛名的书法家，也都是挥毫数年，临帖不中辍的。他们把古帖当作自己最好的老师，不断从中吸取新的营养，写出新的意境。现在有人怀疑学书必须临帖的命题，想走捷径，急于求成，这是很不明智的。现在也有一些书手正苦于传统的东西太少而不得不回头补临古帖的课，这教训当是对怀疑论者的一剂极好的清醒剂。
常有人问入手时或某个阶段宜临什么帖，常问“你看我临什么帖好”，或问“我学哪一体好”，或问“为什么要临帖”，更常有人问“我怎么总临不像”，问题很多。据我个人的理解，在此试做探讨。
“帖”这里做样本、范本的代称。临学范本，不是为了和它完全一样，不是要写成自己手边帖上字的复印本，而是以范本为谱子，练熟自己手下的技巧。譬如练钢琴，每天对着名曲的谱子弹，来练基本功。当然初临总要求相似，学会了范本中各方面的方法，运用到自己要写的字句上来，就是临帖的目的。
选什么帖，这完全要看几项条件。自己喜爱哪样风格的字，如同口味的嗜好，旁人无从代出主意。其次是有哪本帖，古代不但得到名家真迹不易，即得到好拓本也不易。有一本范本学了一生也没练好字的人，真不知有多少。现在影印技术发达，好范本随处可以买到，按照自己的爱好或“性之所近”的去学，没有不收“事半功倍”的效果的。
“选范本可以换吗?”学习什么都要有一段稳定的熟练的阶段，但发现手边范本实在有不对胃口或违背自己个性的地方，换学另一种又有何不可?随便“见异思迁”固然不好，但“见善则迁，有过则改”(《易经》语)又有何不该呢？
或问：“我怎么总临不像?”任何人学另一人的笔迹，都不能像，如果学就像，还都逼真，那么签字在法律上就失效了。所以王献之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。苏辙的字不能十分像苏轼，蔡卞的字不能十分像蔡京。所谓“虽在父兄，不能以移子弟”（曹丕语），何况时间地点相隔很远，未曾见过面的古人呢?临学足为吸取方法，而不是为造假帖。学习求“似”，是为方法“准确”。
问：“碑帖上字中的某些特征是怎么写成的？如龙门造像记中的方笔，颜真卿字中捺笔出锋，应该怎么去学？”圆锥形的毛笔头，无论如何也写不出那么“刀斩斧齐”的方笔画，碑上那些方笔画．都是刀刻时留下的痕迹。
所以，见过那时代的墨迹之后，再看石刻拓本，就不难理解未刻之先那些底本上笔画轻重应是什么样的情况。再能掌握笔画疏密的主要轨道，即使看那些刀痕斧迹也都能成为书法的参考。
至于颜体捺脚另出一个小道，那是唐代毛笔制法上的特点所造成，唐笔的中心“主锋”较硬较长，旁边的“副毫”渐外渐短，形成半个枣核那样，捺脚按住后，抬起笔时，副毫停止，主锋在抬起处还留下痕迹，即是那个像是另加的小尖。
不但捺笔如此，有些向下的竖笔末端再向左的钩处也常有这种现象，前人称之为“蟹爪”，即是主锋和副毫步调不能一致的结果。
又常有人问应学“哪一体”。所谓“体”，即是指某一人或某一类的书法风格，我们试看古代某人所写的若干碑，若干帖，常常互有不同处。
我们学什么体，又拿哪里为那体的界限呢？那一人对他自己的作品还没有绝对的、固定的界限，我们又何从学定他那一体呢？还有什么当先学谁然后学谁的说法，恐怕都不可信。
另外还有一样说法，以为字是先有篆，再有隶，再有楷，因而要有“根本”、“渊源”，必须先学好篆隶，才能写好楷书。我们看鸡是从蛋中孵出的，但是没见过学画的人必先学好画蛋，然后才会画鸡的！
还有人误解笔画中的“力量”，以为必须自己使劲去写才能出现。其实笔画的“有力”，是由于它的轨道准确，给看者以“有力”的感觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力，那些地方必然僵化，而写不出美观的“力感”。
还有人有意追求什么“雄伟”、“挺拔”、“俊秀”、“古朴”等等，不但无法实现，甚至写不成一个平常的字了。清代翁方纲题一本模糊的古帖有一句诗说：“浑朴当居用笔先。”我们真无法设想，笔还没落时就先浑朴，除非这个书家是个婴儿。
问：“每天要写多少字?”这和每天要吃多少饭的问题一样，每人的食量不同，不能规定一致。总在食欲旺盛时吃，消化吸收也很容易。学生功课有定额是一种目的和要求，爱好者练字又是一种目的和要求，不能等同。
有人误解“功夫”二字。以为时间久、数量多即叫做“功夫”。事实上“功夫”是“准确”的积累。熟练了，下笔即能准确，便是功夫的成效。譬如用枪打靶，每天盲目地放百粒子弹，不如精心用手眼俱准地打一枪，如能每次射二中一，已经不错了。
所以可说：“功夫不是盲目的时间加数量，而是准确的重复以达到熟练。”
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清朝皇帝，
自幼就饱读诗书，学习骑射。
然而这些皇帝们，
除了在国家统治、后宫处理上十分具有才能，
更是喜欢琴棋书画，对书法尤其擅长。
清朝初期，
内务府开办“如意馆”培养书画人才，
书画艺术同时也就成为了皇室成员的家传。
康熙、雍正、乾隆三位帝王的书法，
各有不同，
已形成清逸典雅、雍容华贵的独特风格。
这其中书法最好的当属雍正，
书法遒雅，妙兼众体。
但在目前的拍卖市场上，
书法功夫次之的康熙和乾隆作品
升到每幅几百万元的高价，
而真正有实力的雍正书法难以望其项背。
田忠彦在《浅说清代盛世帝王书法》写道：
“雍正书法与康熙、乾隆相比，
康熙的字逸美，雍正的字放达，乾隆的字甜丽。
相比之下，雍正的字个性更为舒展，
意趣表达更为自然。”
这样的评价似乎还是比较客观的。
雍正的字，
比康熙的飘逸潇洒，比乾隆的庄重有骨，
尤其他的行楷写得很好。
一般认为，
三帝中雍正帝书法水平最高，而乾隆较差。
雍正其人，
史学界评论纷纭，臧否不一，
人们关注更多的是其政治上的功过，
涉及其艺术修养和造诣成就的，评论很少。
但就个人艺术修养和鉴赏品位而言，
在清代帝王中，
雍正的造诣是十分突出的。
雍正的书法文雅遒劲，
追随其父，走董其昌流畅和美一路。
纵观雍正的存世墨迹，
其书取法赵孟頫和董其昌，
畅朗娴熟、文雅遒劲，
行笔疾迟有序，气脉贯通，
是历代皇帝御笔书法中不可多得的。
雍正的楷书
端庄流丽，丰腴饱满，具有皇家气象。
用笔十分爽快，
点画厚重，结体自然，
可以看出他有十分不错的书法功底。
雍正的行书
用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，
将二王的灵秀，
晋唐的古朴及董其昌的逸气熔为一炉，
颇具大家风范。
他的大字草书作品尤其出色，
笔墨酣畅，跌宕起伏，气脉贯通，
给人一种按捺不住的激情，
这些作品比之奉职内庭的翰林书家，
也豪不逊色。
清代帝皇在书法上能得此旨者，
恐怕也就只有雍正了。
雍正的书法，
在经历了漫长的临写摹仿的初学阶段，
即位时已进入成熟阶段，
书法总体表现畅朗娴熟、宽辍自然、
文雅遒劲、谋略深邃、格调非凡、气势宏伟，
有皇帝欲凌驾雄强的气派。
从流传下来的墨迹看，仍然受董香光影响颇深。
雍正《行书夏日泛舟轴》 
雍正行书 三月三日得雨
雍正“知人则哲” 镜心
“光寒如镜卧深云，苔藓斓斑结秀墩。
谁识方方一片里，古今容颜屐双痕。
雍正五年书清凉石旧作 赐浙江总督李伟 御笔”
雍正行书《积善成德》
雍正《经海一滴序》
晴光当户映，淑气逐人来；冻草苏先觉，枯条暖暗催。
荐新红甲菜，应俟绿英梅；为问迎春吏，农畴几处开。
雍正壬子（1732年）立春之作。
雍正更是位奇特的帝王，
出色之才华、刚强之性格、传奇般的政治生涯，
皆令人感叹。
史书中的雍正，是一个标准的工作狂：
每年除了自己生日外，
364天都在工作，
被评价为“宵衣旰食，夙夜忧勤”，
也就是每天天没亮就起床穿衣工作，
直至半夜才能吃饭。
而政务之外的雍正，是一位艺术审美极高的人，
闲暇之时的一大爱好，
就是让宫廷画师为自己画像。
最后就在这套《雍正行乐图》选中，
感受这位奇特帝王最真实的一面。
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作为宋四家之一的黄庭坚，向来对自己有着严苛的要求。在书法艺术追求这条道路上，他也常常否定自己之前的作品，说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到”，“见旧书多可憎，大概十字中有三四字差可耳”。正是这种不断否定自我与自我革新的艺术追求，造就了他在书法史不可动摇的地位。
作书如做人，做人如作书。正像鲁直对艺术的严苛要求一样，对自己也只有一个字“狠”。在他近40岁的时候（元丰七年），过泗洲僧伽塔，有感于斯，对佛祖发大誓愿，从今以后痛戒酒色与肉食，但朝粥午饭，如浮屠法，入一切智，遂作此《发愿文》。
释文：菩萨狮子王，白净法为身，胜义空谷中，奋迅及哮吼。念弓明利箭，被以慈哀甲，忍力不动摇，直破魔王军。甘露为美食，解脱味为浆，游戏于三乘，安住一切智，转无上法轮 我今称扬，称性实语，以身口意，筹量观察，如实忏悔，我从昔来，因痴有爱，饮酒食肉，增长爱渴，入邪见林，不得解脱。今者对佛发大誓愿 愿从今日尽未来世，不复淫欲；愿从今日尽未来世，不复饮酒；愿从今日尽未来世，不复食肉。设复淫欲，当堕地狱，住火坑中 经无量劫；一切众生，为淫乱故，应受苦报，我皆代受。设复饮酒，当堕地狱，饮洋铜汁，经无量劫；一切众生，为酒颠倒故，应受苦报，我皆代受 设复食肉，当堕地狱，吞热铁丸，经无量劫；一切众生，为杀生故，应受苦报，我皆代受。恭惟十身洞彻，万德庄严。于刹刹尘尘，为我作证设经，歌罗逻身，忘失本愿。唯垂加被，开我迷云，稽首如空，等一痛切。（ 愿我以此，尽未来际，忍可誓愿，根尘清净，具足十忍，不由它教，入一切智——“恭惟”字上轶此七句）
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虽然让iPhone组装工人学习书法的做法看起来有点不可思议，但是书法在中国的确是一门非常受欢迎的艺术！
iPhone发布会视频中，书法家用Apple Pencil在iPad Pro上练习草书。
苹果在其发布的年度供应商报告中透露，该公司一直坚持让其合作供应商开辟专门的教室，为它们的工厂工人免费提供各种培训课程，包括个人理财和英语学习。这些课程还教授一些有趣的技能，包括书法或图形设计。
2015年10月24日，苹果公司CEO库克造访中国杭州，除了参观亚洲最大苹果店外，还特地去拜访了书法家王冬龄教授，并在近一个小时内向后者“拜师学艺”写汉字。
书法曾改变乔布斯！
苹果前CEO史蒂夫•乔布斯(Steve Jobs)生前经常兴致勃勃地谈到他在读大学期间上的书法课。他声称，正是书法课的学习帮助他后来设计了Mac电脑的字体。
也有一些研究表明，练习中国书法还可以起到减压的功效。对于从事重复枯燥的组装工作的工人们来说，练习书法不失为一种调剂生活，缓解压力的好办法！
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中国艺术研究院中国篆刻艺术院简介
中国篆刻艺术院于2006年6月16日成立，隶属于中国艺术研究院，是目前中国第一家以篆刻艺术研究和创作为核心的院体机构，是篆刻艺术独立学科建设的唯一的国家级单位。
中国篆刻艺术院主要的工作核心是研究、创作、传承和发展中国优秀的传统文化艺术——篆刻；中国篆刻艺术院拥有着海内外知名、享誉当下的篆刻大家和著名学者，并重点造就和培养国内外一流的、德才兼备的、具有深厚的中国传统文化底蕴的篆刻艺术杰出人才。
2007年和2015年，中国篆刻艺术院在中国艺术研究院的指导和中国艺术研究院研究生院的支持下，在研究生院相继设立了有史以来中国第一个篆刻艺术硕士点和博士点，2007年在全国范围内招收了第一批篆刻艺术硕士研究生；同年开办了中国第一个中国篆刻艺术研究生课程班，目前已有六届毕业生和多名篆刻艺术硕士。
中国篆刻艺术院自成立以来，举办了许多大型的篆刻艺术展，诸如“金石永寿——中国第一届寿山石篆刻艺术展”（中华世纪坛展、国家大剧院展）、“人类非物质文化遗产代表作——中国篆刻艺术精品展”（上海世博会展）、“中国印的世界——骆芃芃篆刻书法艺术展”（英国皇家艺术学院展）等。中国篆刻艺术院举办的这些展览以超前的理念、新颖的设计开创了中国篆刻艺术展览展示方式的新形式，引领了时代的审美取向，并在业界内外产生了重要的影响。
在文化艺术交流方面，中国篆刻艺术院自2010年开始，参与策划、组织、承办了由中华文化联谊会、中国艺术研究院、中华文化总会共同主办的第一届至第七届“两岸汉字艺术节”的“两岸篆刻作品展”，为两岸文化艺术交流做出了贡献。2009年和2015年中国篆刻艺术院分别主办了“‘江山多娇’——庆祝中华人民共和国成立六十周年篆刻艺术精品展、中日篆刻艺术展”和“‘上善若水’——第二届中日篆刻艺术展”，展览产生了良好的效应，为中日篆刻艺术的交流起到了重要作用。
2013年1月始，中国篆刻艺术院策划、创意并设计了中国第一家为展示篆刻艺术量身定做的中国（广西）篆刻艺术馆；2014年1月，又在中国（广西）篆刻艺术馆策划和设计了目前全国第一个利用最先进的高科技手段与篆刻艺术相结合，并以数字化展示篆刻艺术的数字化展厅。中国（广西）篆刻艺术馆的落成以及数字化展厅的建成，在全国范围内受到广泛关注，并产生重要影响。
2013年10月，中国篆刻艺术院完成由中国艺术研究院组织的“中国篆刻艺术应用软件”（一期）。该软件是目前中国篆刻艺术领域里第一个以传统文化和现代高科技相结合的电子技术产品。该软件有工具书的功能，并对青少年学习篆刻起到了积极作用。
西泠印社和中国篆刻艺术院目前是联合国人类非物质文化遗产代表作“中国篆刻”的申报单位和传承保护单位；中国篆刻艺术院也是“金石篆刻”国家级非物质文化遗产代表性项目的申报单位和传承保护单位，肩负着“中国篆刻”的传承使命和保护重任。
中国篆刻艺术院组织机构
（刊登顺序以姓氏笔画为准）
简介
鞠稚儒，1972年生于吉林，现居深圳。中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社理事、中国书法家协会篆刻专业委员会委员、广东省书法家协会理事、余秋雨大师工作室研究员、香港书法家协会顾问、深圳印社社长、深圳鹏城印社社长、吉林雾淞印社社长。
作品欣赏
作品释文
博爱
6.8cm×6.8cm×17.3cm
2015年
作品刊自《二零一五·两岸汉字艺术节作品集》
作品释文
求之不得
3.9cm×3.6cm×6.2cm
2014年
作品刊自《翰墨千秋 金石永年·第五届两岸汉字艺术节书法篆刻作品集》
作品释文
无声诗句
5.2cm×4.2cm×8.8cm
2014年
作品刊自《金石永寿·中国艺术研究院中国篆刻艺术院第三届院展暨国际邀请展作品集》
作品释文
超然
5.5cm×3.3cm×8.6cm
2013年
作品刊自《传承经典 收藏文明·中国首届篆刻艺术名家作品收藏展作品集》
作品释文
耦耕榭
7.3cm×3.1cm×11.3cm
2013年
作品刊自《上善若水·第二届中日篆刻艺术展作品集》
作品释文
卧云画楼
3.0cm×3.0cm×11.4cm
2012年
作品刊自《金石长年·中国艺术研究院中国篆刻艺术院第五届篆刻艺术研究生班毕业创作作品集》
作品释文
大直若屈
5.8cm×2.0cm×11.0cm
2007年
作品刊自《金石永寿·中国第一届寿山石篆刻艺术展作品集》（下）
作品释文
精金美玉
7.5cm×3.0cm×7.6cm
2007年
作品刊自《江山多娇·庆祝中华人民共和国成立六十周年篆刻艺术精品展 中日篆刻艺术展作品集》
作品释文
但闻香气不知名
5.0cm×5.0cm×3.5cm
2007年
作品刊自《江山多娇·庆祝中华人民共和国成立六十周年篆刻艺术精品展 中日篆刻艺术展作品集》
作品释文
知之者不如好之者 好之者不如乐之者
7.6cm×6.1cm×4.5cm
2007年
篆书小品
27cm×24cm
2014年
作品刊自《金石永寿·中国艺术研究院中国篆刻艺术院第三届院展暨国际邀请展作品集》
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在20世纪的中国画坛上，画家数以百万计，但是担当起大师之称谓者，则仅有十几位，被称为“北李南陆”的陆俨少当属其中之一。他以深厚的功力、博学的才识、非凡的创造力，开创了中国山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一巅峰。
陆俨少 （1909~1993）上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1928年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。
陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
《陆俨少山水课图稿》是陆俨少先生汲取了中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨所绘制而成。同时记录了一些半生学画的心得体会。后学者通过研读摹写，进一步了解和掌握中国画基本要素—笔墨及其结构和规律，了解画理画法，为山水画的学习打下坚实的基础。
树石法是山水画基础中的基础，也是最重要的组成部分。墨池学院特邀 梅婉婷老师，以四次课时着重讲解树法，摹写范本为《陆俨少山水课图稿之树法》，总结归纳了树法中主干，出枝，叶法，芦草，组合及远近关系，旁参山水画各家树法的表达方式，使学员短时期内掌握山水画树法，以及山水作品的基本传承关系。
1983年 生于湖北省武汉市
1999年—2003年就读于湖北美术学院附中
2003年—2007年就读于中央美术学院
2008年9月—2011年7月于中央美术学院攻读硕士学位（国家公费）
2017年5月 《天地—当代艺术群展》 Hoedemaker Pfeiffer 建筑设计事务所 西雅图 美国
2016年7月 《寒潇秋域— 梅婉婷作品展》 星空间 北京
2016年6月 《素与繁》 山水文园之易佑文化空间 北京
2015年12月 《水墨艺博2015》之吾识吾艺术空间展览《漫》 香港
会展中心 香港
2015年11月 《2015嘉德•典亚古董艺术周》 主办：嘉德艺术中心/香港
典亚艺博 中华世纪坛 北京
2015年3月 《彼境—梅婉婷作品展》 主办：北京吾识吾艺术空间 ；台湾茶家十职之北京空间 ；台湾罐子茶书馆之北京空间
2014年10月 《MANIF中韩当代艺术交流展》 首尔艺术中心 首尔
2014年4月 《疆域—薛珺 梅婉婷作品展》 北京鸿坤美术馆 北京
2010年 《你好！山水》 韩国文化院 北京
▶ 作品自述：
中国画的基础是从临摹入手的，学习龚贤又是央美历来的传统。进入到研究生阶段，对于这个课题，我并不太感兴趣。龚贤的画风强烈且鲜明，让我既怕进不去，又怕出不来，带着矛盾开始一点点的尝试。学习传统的方法，应该有多样性，保持对大师的某种猜想，或许是更有必要的；我们对过去的一切无论怎样还原，都是无从知晓其真实的原貌。那么，“积墨”究竟是一种“方法”？还是一种“态度”？用“态度”去靠近“过去”，用“心”的方式更能接近“真实”的“过去”。有了想法的雏形，开始摸索与不断总结，已然融入《静观》系列创作之中！
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我希望将之前感触到的“传统”，理解到的“传统”，用自己的方式打碎，并希望其发酵，将其糅合在一起，或许会有不一样的结果。但是，打碎不易，发酵揉合更不易，我需要的结果不是金缮修复，亦不是镶嵌拼接，没有参照物的过程漫长而艰难。这个系列，一张一张的做下来，便有了答案……过程中，创造的奇妙会由心而发，只有普通且简单的方式才会产生出创造。
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▶ 课程安排（第一节课一元试听）：
第一节 陆俨少树法之枝干法
2017年10月20日 19:00
1、主杆法：点皴类；竖皴类；横皴类；卷皴类；鳞皴类；节疤类（图片+视频讲解）
2、结根法：露根与藏根法（图片+视频讲解）
3、出枝法：鹿角类；蟹爪类；拖枝类；藤蔓类（图片+视频讲解）
第二节 陆俨少树法之树叶法
2017年10月27日 19:00
1、针叶法：圆形与扇形（图片+视频讲解）
2、夹叶法：向心类；平铺类；羽状类（图片+视频讲解）
3、点叶法：横点类；原点类；垂点类；攒心点与散点类（图片+视频讲解）
第三节 陆俨少树法之丛树法
2017年11月03日 19:00
1、平列式（图片+视频讲解）
2、映衬式（图片+视频讲解）
3、远近式（图片+视频讲解）
第四节 陆俨少树法之芦竹法
2017年11月10日 19:00
1、芦苇法（图片+视频讲解）
2、水草法与坡草法（图片+视频讲解）
3、丛竹法与蕉榈法（图片+视频讲解）
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赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
赵孟頫存世之书画作品甚多，其中信札占有相当部份，也可以作为研究赵孟頫书法艺术的重要材料，明王稚登即认为：“赵魏公书名绝世，而尺牍尤工，纵横放逸，无不如意，若神入三昧，虽游戏而皆入圣也。”
除了书艺之外，透过这些赵孟頫与亲友间往来之信件内容，我们还可以发现到一些不见史籍记载的情况，如家庭私事、生活情况、个人行踪、亲友关系、人事交往等。在信函中对亲友自然流露的感情，对事务处理必须持有的求实态度，对人事难以回避的应对酬往，都表现得更加具体直接，从中可以了解赵孟頫比较真实的思想感情、处世准则及人生观等内在的精神世界。
倾仰情深——赵孟頫手札
大凡古人尺牍，或叙离别之情，或询家人之安，或与同好畅述人生，或与友人切磋文艺，言之所吐，一往而情深，施于尺素，虽不计工拙，而随手挥洒之际，真意流露，若此尺牍出于名人书家之手，则更是弥足珍贵，于是世人竟相珍藏，每得名家尺牍，视若拱璧，这种风气一直延续到今天，但遗憾的是随着书写工具的改革、信息的流通和电脑的发明，用毛笔书写尺牍的文化现象日趋消退，而历代名人尺牍作为一种历史文化的积淀和特殊的书写格式不但受到书家的青睐，同时亦受到收藏家和鉴赏者喜爱。
比如：
除了书艺之外，透过这些赵孟頫与亲友间往来之信件内容，我们还可以发现到一些不见史籍记载的情况，如家庭私事、生活情况、个人行踪、亲友关系、人事交往等。在信函中对亲友自然流露的感情，对事务处理必须持有的求实态度，对人事难以回避的应对酬往，都表现得更加具体直接，从中可以了解赵孟頫比较真实的思想感情、处世准则及人生观等内在的精神世界。
元代书坛，复古与个性同在。亦即有赵孟頫复古，也有杨维楨出新。而像赵孟頫，鲜于枢，张雨，虞集，邓文原等典雅复古书风才真正笼罩着整个元代。他们有些相似的特征，而赵孟頫无疑是他们的中心。
墨池学院特邀 曾文达老师，主要集中赵孟頫行草书，以赵孟頫各个时期的信札为例，了解他在各个时期的风格变化，同时为自主创作提供一个参考。
广东人揭西，斋号：“居持堂”
中国书法家协会会员
广东省书法家协会会员
揭阳书法家协会会员
栖迟堂书画艺术工作室助教
获奖/入展：
2017年，全国第二届书法临帖展（中国书法家协会主办）
2017年，第二届”沙孟海杯”全国书法篆刻作品展（西泠印社主办）
2016年，全国第八届书坛新人新作展（中国书法家协会主办）
2016年，广东省第五届中青年书法篆刻作品展（广东省书法家协会主办）
2016年，第三届“珠江钢管杯”广州市书法篆刻大赛优秀奖（广州市书法家协会主办）
导师作品展示：
课程安排：
第一节 信札与其他行书名篇在用笔上的对比
2017年10月20日 19:00
1.基本笔画对比示范
2.点的特殊处理
3.笔画粗细交替节奏
第二节 结字方式
2017年10月27日 19:00
1.方形放射状
2.字距
3.字大小变化
4.字粗细对比
5.笔画交叠形成块面（字局部疏密表现）
6.上下字的收放
第三节 章法安排
2017年11月03日 19:00
1.信札中换行留白
2.行内虚实安排
3.行间虚实处理
4.创作（文本，形式，虚实，留白的选择和处理）
详情见海报上：
第一节课 一元试听
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临帖十分像，创作一团糟！
相信这是90%的书法爱好者所苦恼的一件事情。
篆、隶、楷书还好，
打个格子就能成作品，
行草书完全不知道怎么创作！
明明每个字都写得很好，
怎么就写不出一件好作品？
你和国展高手之间，
到底距离有多远？
不过你也别太担心
小编打听到
墨池学院特邀了高少珂老师
毫无保留
将行草创作的“套路”全部给你
4节课
带你缩短与国展的距离
冲刺行书展
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第1节
在线可听回放
1 关于创作，最大的难点在哪（讲解）
2 背临原则（讲解）
3 临摹与创作中单字重心与空间的讲解（视频）
4 单字平衡问题（视频）
5 以《圣教序》为例示范单字的变形把握尺度与规律（视频）
第2节
在线可听回放
1 明确创作风格与格调（讲解）
2 法宗古人，借鉴今人（图片 ＋讲解）
3 多字行距与字距的把握（视频）
4 对比原则 （视频）
5 简单集字创作与加强书写性问题（视频）
第3节
2017年10月22日 19:00
1 行书创作中草字运用尺度的把握（视频）
2 手札中字串的应用（视频）
3 集字创作与加强连带字串的应用（视频）
4 落款的套路——位置，方法等（视频）
第4节
2017年10月29日 19:00
1 作品形式的解读（图片＋讲解）
2 如何做雅致的拼接（视频）
3 作品中用印的讲解示范（视频）
4 做旧与染色的方法（示范）
5 投稿注意事项（讲解）
最后附大家总结的行草创作10忌：
1、通篇无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。
2、全局无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。
3、统体无势：则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。
4、突兀长横：如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。
5、多竖如束薪：直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。
6、忌平、散、挤、弱：平则无起伏变化；散则气势全断；挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目；弱则全篇无精打采。
7、首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。
8、不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者， 处处断开，气息不通也。
9、字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。
10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。
[ 导师简介 ]
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高少珂，1992年生于山东高唐。现为中国书法家协会会员，中国民主促进会会员。《青少年书法报》编辑。民进黑龙江省开明画院理事，河北美术学院特聘教授，中国书法家协会考级中心注册高级教师。
全国第八届楹联展（中书协）
农行杯”首届中国电视书法大赛三等奖（中书协）
生态大连全国书法篆刻作品展 （中书协）
“廉江红橙奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）
首届“王安石奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）
首届“陶渊明奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）
纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展 （中书协）
首届‘祭侄文稿杯’全国书法篆刻展 （中书协）
首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展 （中书协）
第七届中国书法艺术节 （中书协）
首届中国长沙‘欧阳询杯’全国书法篆刻展 （中书协）
首届“万印楼奖”国际篆刻大赛 （中书协篆刻委员会）
首届长江杯全国书法篆刻展（中书协）
百年西泠·湖山流韵”西泠印社诗书画印大展（西泠印社）
山东省第六届书法篆刻展 最高奖（山东省书协）
哈尔滨市第十届天鹅文艺奖三等奖（政府奖）
“万印楼”当代国际篆刻精英收藏工程精英奖
青州书法奖”全国书法作品展 最高奖（山东省书协）
山东省第十八届美术新人新作展（山东省美协）
第二届王羲之奖
黑龙江省书法晋京展
书法报30年“巴山夜雨杯”全国书法篆刻作品展 最高奖（书法报社）
纪念毛泽东诞辰120周年“平安千秋杯”全国书画展 一等奖
万印楼当代国际篆刻精英”收藏工程。
中山王杯篆刻展（获奖）
首届“五台山杯”全国写经书法大赛 二等奖
纪念傅抱石110周年全国篆刻大赛 三等奖
黑龙江省文化产业园书法作品展 三等奖
第三届“临川之笔”全国书法大赛 优秀奖
纪念毛泽东同志诞辰120周年红色政权杯 优秀奖
第五届 “观音山杯”全国书法艺术大展 优秀奖
藏之星全国首届网络书法大赛 优秀奖
首届北京电视书画大赛 优秀奖
全国首届雷锋杯书画展 优秀奖
兰亭情节全国书法作品邀请展 获奖提名
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