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王羲之《兰亭序》中20个无一雷同的”之”字。其实不仅如此，书圣流传下来的书作和集字作品尤其以《圣教序》，还有很多”同字异体”、”同旁异变”字，很是精彩，结体、笔法之丰富多变，令人惊叹。下面，我们主要以《圣教序》为例，看看王羲之对结体变化的美妙处理。

一、同字异体

解读：
1、“其”字：中间两横或减为一点，或连成”了”字；两竖或长或短。速度也有明显变化。
2、“不”字：外形或大或小，用笔或方或圆，或连或断。尤其是对最后一笔的处理，极易产生丰富字势变化。
3、“开”字：外”门”两竖有粗有细；内”开”右竖有回锋，有出锋，或悬针，或垂露。左右开阖，气息不一。

解读：
4、“者”字：主要是撇画的处理，外形或长瘦，或短肥，中竖有正有斜，与第二横有连有分。
5、“之”字：外表有长有扁；用笔有方有圆，有粗有细。
6、“无”字：撇与上横有断有连；下四点或变一横，或变一点一横，或俯或仰。

解读：
7、“于”字：体或行或草，钩或泯或露，点或分或连。
8、“而”字：撇或与左竖相迎或与中竖相接；中竖或收或放，或变点，或倾斜。
9、“地”字：”也”字一横或平或斜，或与”土”字上横相接或与下横相连。

解读：
10、“国”字：外形或方或圆，用笔或轻。
11、“书”字：横正或斜，或变点，或拉长；中竖或曲或直，或露锋或藏锋。
12、“生”字：上横与竖或用牵丝相连，或形断意连；下横或俯或仰。

二、同旁异变

仔细观察同一边旁搭配下的字字变化。高低、长短、大小、字势都要因“字”制宜，产生丰富变化。

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莫言是中国文学界的骄傲，他是当前唯一一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。自打2012年获得诺贝尔文学奖后，莫言在一夜之间竟多出一个“书法家”的头衔，其“书法作品”瞬间成了各大拍卖公司、收藏者手中的抢手货。

2012年，在北京某拍卖会上，莫言的一件“书法作品”—《毛泽东沁园春雪》（见下图），以98万元成交，这种近百万元的天价，极具实力的当代著名书法家都难以达到。另外还有一副仅14字的楹联作品，也以24万元成交，真可谓“一字万金”。

我们回想起2014年，赵本山手书《心经》拍出200万元高价，可到后来其作品连500元都无人问津。作为农民艺术家出身的赵本山，书法水平较差，亦无文字功底，“书法”价格一落千丈，原因不难理解。

但是，荣获诺贝尔文学奖的莫言先生，可谓文学大家，为什么也有此遭遇？我们来看看。

2016年11月，在北京某书画专场拍卖会上，莫言的一幅书法《清代龚自珍诗一首》，规格为134cm×68cm，见下图，亮相现场拍卖。该作品从5000元起拍，竟然无人竞价，只能以起拍价落槌。同时，在不少拍卖场上，莫言书法都出现了不少流拍现象。

虽然莫言是文学出身，但和古代那些擅长书法的文学家们相比，对待毛笔书写和对书法的认知，有本质差别。莫言的字，几无笔法可言，线条虚实不分，有故作娇态之嫌，基本相当于老干部体，本质上仅仅是“毛笔字”，谈不上书法。

我们假设，倘若莫言平日多看帖，且时常以毛笔字尤其用小楷写作，加之本身极高的文学造诣，他的书法生命力非职业书法家可比。

面对这位突然冒出来的“书法家”，网友们纷纷吐槽：

@云日：莫言的书法跟我有一比。
@偏偏公子：写字比写作赚钱，莫言亲自上阵揭露社会浮躁风气。
@栗子：这年头，会拿毛笔就是书法家？
@李白不怕黑：“莫言”应该叫“莫字”。
@长久时乡镇干部： 莫言呀，要懂得藏拙。
……

▲莫言对联，“爱“字繁体写法有问题

莫言的书法作品在拍场上的行情非常不稳定，波动幅度呈现“断崖式”下跌，业界普遍认为，莫言的书法作品存在很大泡沫，因为莫言是名人书法，不是书法名人，经不起敲打。

在名人效应下，书法作品火箭式的上涨，其背后，太多水分。一旦新闻热度退去，市场回归冷静，价格一落千丈。

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柳体笔划正确与错误对比
多用心揣摩体会
（左侧内部为观察用的辅助线，不宜刻意描画）
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今年艺术圈最重量级事件，莫过于前段时间在故宫开展的《千里江山——历代青绿山水画特展》。展品数量之多、质量之高，简直罕见。

在这个展览上，除了千里江山图，还默默放着非常非常非常多厉害的艺术家作品。

比如这幅：

贼可爱有没有？近看笔触甚至有点像小朋友的彩笔画。

可是，就是画出如此可爱的山水画的画家，300年来饱受极大争议，民间甚至还流传着关于他的恐怖传说……

他是谁呢？

明朝中后期艺术圈红人——董其昌

董其昌  明朝人（1555-1636）

你一定听过这个名字了，董其昌的字画，到今天都有大批粉丝。

董其昌不苦逼、不拼爹、不被潜，几乎是一个没有故事的男同学，却最终成为了明朝中后期艺术圈的大红人。

在字画、艺术创作上下足功夫，这点肯定是不容置疑的，不过这哥们儿还有更厉害的一手——营销炒作。

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说起来董其昌进入艺术圈，简直是一个意外：

出生寒门的小董，小时候只是一心读书，要考取功名。如果事情顺利，他有可能入朝为官，稳扎稳打，最后有权有势。

可是谁知道，命运此时跟他开了个玩笑。

第一次考试时，他没拿第一名，理由很有意思：

他！字！太！丑！考官就把他从第一名挪到了第二名。

对于自信爆棚的学霸董其昌来说，这简直是奇耻大辱，然后他拍案决定：

哪里不行补哪里，字写不好，我练！

他借来了所有大师的作品，从颜真卿到王羲之，一笔一划地临摹。22岁的时候，他又开始接触绘画，同样也是临摹黄公望、董源等顶级大牛作品。

也就是在这个时候，董其昌慢慢接触了艺术。

董其昌临颜真卿 《多宝塔碑》

边练边考取功名，34岁董其昌不止考中了进士，还因他绝妙的书法名满京城。

而且没过多久，董其昌就开始担任皇长子朱常洛的老师，他的社会地位一下变得迥异往昔。

不过此时，比起当官，董其昌显然已经跑偏了，他一头扎进了艺术里回不来。

当时的明朝，商品经济发达，收藏之风盛行。京城不仅有丰富的图集文物，而且人才济济。他开始结识一大批收藏家。作为最有影响力的书画家，又身居高位，董其昌一跃成为艺术收藏界的重要人物。

董其昌 《方旸谷小传》

这个时候发生了一件有意思的事情。

当时明朝正处在“国本之争”的混乱里，长达十余年来，朝廷内部为册立太子一事，党争不休。作为太子的老师，董其昌居然在此时全身而退，不问世事。

他向朝廷辞了官。不久，便奉旨以编修书籍为由，回故里“养病”去了。

辞官回乡后，董其昌的书画创作数量暴增，有学者统计，在人生最后的十多年时间里，董其昌的创作达到了高峰。慢慢地，他辞官回家这件事情，被传成了：董其昌不图高官厚禄，为艺术献身！

结果，董其昌名气越来越大。

这不就是………最早的炒作？？

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无论如何，这位追求洒脱豁达的人生，而弃官回乡的大名人，成了远近闻名的书画大家。来董家拜访求墨者络绎不绝。

然后，董大哥走上了“倒卖字画”的发家致富道路。

在当时，字画跟董其昌沾点边，那都是奇贵无比，《明史·文苑传》有记录当时董其昌书画受追捧的盛况，“名闻国外，尺素短札，流布人间，争购宝之。”因此回乡之后，只拿干薪的董其昌，家产反而越来越多。

他的笔墨不仅贵，数量还“极多”。为什么呢？

因为生意太好的时候，董其昌会请人代笔作画。

他的好朋友陈继儒曾赠一札给沈士充，说“送去白纸一幅，润笔银三星，烦画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也”。

为什么人们争先恐后要董其昌的字画？因为在那个时候，他的山水画和书法真的很有特点啊：

就跟我们开篇那一幅故宫展出一样，毛茸茸的，可爱极了，画一笔一画的不像大手笔的泼墨，倒像是认认真真的素描，

董其昌山水画

人们一直说他效仿古法，师崇黄公望，在大气老成的山高水阔构图里，董其昌的笔法确实很奇特，他的书画有种孩童般的趣味，董其昌就像一个天真的宝宝：

董其昌仿杨升 《青绿山水图》

而董其昌的字，又是另一番气象，却也被人爱不释手，看他的草书，总有种一气呵成的感觉。

董其昌运笔很流畅，而且从表面上看去，字迹有轻有重，有虚有实，整个布局看起来甚至有种“设计感”。

据说，为了写出这样的字，他只用一种丝滑无比的高丽纸，顺着他的字，隔空临写一遍，估计都会感觉身心舒畅，有通筋活血之奇效。

董其昌 《早朝诗》

董其昌厉害的地方就在这里，明明是多么精明的一个人，却在作品里把自己塑造成一个再洒脱豁达不过的艺术家。

这才是营销最厉害的地方啊！

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最让人吃惊的是，这位老大哥不光营销自己，还借着营销别人来营销自己。

董其昌非常聪明，他意识到，光自己的字画出名是不够的，他要成为艺术圈的风向标。

为什么要这样？因为他手上有一批收藏，且数量据说也有五六百件之多。

那么，怎么捧红手上这些作品呢？

制造舆论啊！炒作啊！

如果你熟悉中国古代艺术，你一定听过一个分法，叫“南北宗论断”。就是把山水画分成南北两派，这东西就是董其昌搞出来的。

他提出这个南北派分法，来推崇某一些他自己喜欢的画和画家。

大致上把自己喜欢的就分到南派，不太喜欢的就分到北派，以此来制造舆论导向。

可是呢，因为南北派分法的美学标准非常地模糊，基本按照董其昌自己的喜好来的，于是就很混乱，举个栗子：从大致上看南派偏文人画，比较淡雅平和，但是因为董大哥喜欢范宽，于是就把范宽也归到南派里去。

范宽《溪山行旅图》局部

因为美学标准模糊，所以南北宗论断给画论画史带来了不太好的影响，这也是他多年以来饱受争议的一个点。

在董其昌的评论里，他先后评出了很多个天下第一：

他说，天下第一山水，是王蒙的《青卞隐居图》；还说，《溪山行旅图》也是天下第一；结果：

董其昌题跋董源 《韩林重汀图》

你看 ，董源又成天下第一了！

这样看起来，也挺滑稽的。不过话又说回来，所谓的画论，贡献倒也不是全然没有，比如他推崇王维作为南派开山，认为他是文人画的开端，推崇王维的山水画。

这一点，到今天毋容置疑。

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这么折腾了一番，董其昌要比其他艺术家幸运多了，生前享尽了功与名。

今天看来，如果按照一向以来中国评定艺术家的方式，这个人的“艺德”估计要打零分，但是“艺术”有时候就是如此矛盾重重。

他自己难道不矛盾吗？当然矛盾。

一辈子从寒门到大官到大艺术家，董其昌上蹿下跳，不断实现着孤傲的人生理想。

可是在生命的最后时刻，在他82岁写的绝笔《紫茄诗》行草长卷里，却有这样一句话：

董其昌 《紫茄诗》

讲的是茄子开会结果的一生，“累垂贪结子，低亚巧藏身”。你看那三个字“贪结子”，写到连在一起，字字用力均匀，在笔触之间不是洒脱，是脱口而出，是万分感慨。

诗歌虽然讲的是写的是一个茄子的姿态，但是写到这里，一个“贪”，一个“巧”，这说的是茄子还是自己？

估计到了一把年纪，在艺术家、营销者之间，董其昌忽而有种“世人逐势争奔走，沥胆隳肝惟恐后”的感慨吧。

拼尽全力去获得，然后回看一地鸡毛，这不就是人生。

PS：大家看完了千里见山图，记得展览里还默默放着一个董其昌。

< END >

当今书坛的浮躁，早已不是什么秘密。

追逐名利是书坛浮躁之源头。书法市场的繁荣与发展，让许多书法爱好者看到了前途的光明；身份头衔的得到与拥有，为许多书法家带来无尽的财富。于是乎，名和利就成为众多书法人追求的目标，要实现目标，书坛上就难免上演“八仙过海，各显神通”的大戏——常规渠道和非常规手段齐用上，自吹和互吹蔚然成风。其结果是，书坛浮躁起来，静心做学问的人少了。

赛事展览是书坛浮躁之催化剂。为了推动书法事业的发展，举办赛事、展览的确是一种有效的方式。但要看到赛事、展览是一把“双刃剑”，过于密集、频繁的赛事、展览正是助长书坛浮躁之风的隐形催化剂。当举办方（者）从中尝到“甜（钱）头”后，众多的书法人不论时机、水平成熟与否，就把精力放在筹办赛展上了。其结果是，书坛注重形式的东西多了，对书法人内在修养关注少了。

感到庆幸的是，书坛有许多有识之士已意识到这些并努力呼吁改变此种现状。然而，当你细细揣读他们的文章时，心里又会凉拔起来：许多评论或是批评文章并非提出建议和对策，而是一味的“谩骂”。殊不知，这“谩骂”也是书坛浮躁之风的一种体现。无聊的谩骂如同泼妇骂街，什么主题也没有，什么目的也达不到，只是个人“发发牢骚，泄泄私愤”而已。

如今书坛的发展、书法事业整体上可以说是欣欣向荣，但是仍然存在一些忧愁和隐患。撇开别的不说，单说这人才的缺失就是个大问题。许多省份的书协主要负责人人选在行内无从物色，青年书家中抄诗抄文获奖者众而能诗能文者寡，还有那呼唤“大师”的声音一浪高过一浪……这书法人才的缺失至少包括两个方面：书法领导人才的缺失和书法后续人才的缺失，这两者的缺失互为因果，紧密相连，循环制约。

至此，我们不禁要问：为什么会造成书法人才的缺失呢？最简单的回答就是：正是前一时期书法后续人才的缺失，导致了当前书法领导人才的缺失。那为什么不培养呢？这一问问出了症结所在——原来是我们一直以来对书法人才的培养不够。怎样培养？浮躁的土壤出不了大家，谩骂的土壤长不出人才。这需就要“换土”，换成“培养”的土壤：思想意识的统一，舆论导向的确立，苗子情况的摸底和监测，艺术价值观的形成，教育体系的建立和完善，不良风气的抵制和纠正……仅这“生态书法土壤”的打造，我们要做的事情就很多很多。这书法人才的“培养”当然不是建立几个书法教育培训基地，以“兰亭”为名建几所书法连锁学校，在高校开设书法专业班，在主流媒体上以大版面刊登几幅大照片就能实现的……

书坛的浮躁招来了谩骂，谩骂却不是书坛所需要的。对于当今书坛而言，许多谩骂者同时也具有培养的平台和能力，若是培养人才的精力胜过无聊谩骂的精力，或者说是让谩骂的力量逐渐转化为培养的力量，那也许就能提前填补书法人才的缺失。

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徐渭和朱耷皆以“狂”出名。

徐渭的“狂”是两种不同内质的体现。一种是才子的狂，一种是疯子的狂。才子一般都会有些狂，如诗人李白，杜甫写过一首《近无李白消息》的诗：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，我独怜其才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”一个“杀”字令人不寒而栗，反衬了李白的才，也昭示了才子们因才而狂的悲剧命运。还有那个徐渭在《四声猿》里激赏、自比的“击鼓骂曹”的才子祢衡，史称他“少有才辩，而尚气刚傲，好矫时慢物”。这和徐渭“恃才傲物，不拘礼法，愤世嫉俗，孤僻偏执”的性格多么相像。据说徐渭有才而屡试不中的因素之一，是他答卷时常恃才逞气的结果；他在胡府做幕僚时，也因不拘小节和傲视权贵的倨狂，而引起官场某些人的“畏而怨”。狂，是才气膨胀的结果，是成就感难以抑制的发泄。徐渭诗书画皆精，特别是他的文学成就更是卓尔不群，写有《四声猿》剧本，令当时著名戏剧家汤显祖激赏不已：“四声猿乃词坛飞将，辄为演唱数通，安得生致文长，令自拔其舌。”但他的这些成就再高，在当时也只限于他所在的小圈子，博得几个知音欣赏而已。这只能让他聊得慰藉，根本不能平复他奔赴主流价值体系的激荡心情。徐渭不仅有抱负，而且抱负很大，他是要做济世安邦的栋梁之才的；在儒家的道统里，如他被喝彩的这些文艺才能，在中华文林里只能算株奇花异草而已。这怎能让他甘心？所以徐渭是不可能把主要精力放在绘画等技艺上“积极修行”的，虽然他“最终”的价值还是体现在绘画上的开拓性，但成全他这番作为的，恰是他的这种天纵之才和特异个性。

另一种狂，是他在胡宗宪案之后，害怕受牵连，精神极度紧张导致崩溃，采取斧击、穿钉、碎肾等手段自杀，“九死而九生”。这是一种狂疾，日后受刺激又多次复发，并因此误杀继妻，酿成更大的人生悲剧。这种狂与思想、性格有很大的关系，但主要是一种生理上的病态。这种病态反映在艺术中，也就不同一般。在这点上，他与后来的荷兰画家凡·高有相似之处。

朱耷的“狂”也分两种，一种是文人的狂，另一种是佯狂。狂，是文人的标志性特色之一；狂，也是文人自信的表现。自信，便是中国文人不乏抗争的勇气，也是中国文人在时代大环境中，能够保持精神独立的根本。所以历来有“宁为狂狷不为乡愿”之说。鲁迅对魏晋时期文人的狂狷，如嵇康阮籍等的行为，不仅持宽容的态度，甚至赞赏和欣赏，认为是一种“人”个性意识的发现。同样作为真性情的流露，朱耷的狂，一方面类同于魏晋文人的“返归自然”，另一方面却是不得已而为之。朱耷的现实遭际已不仅仅是徐渭似的仕途受挫，家破人亡，而是伴随自己的王朝覆灭的一切价值和权利的“粉碎虚空”；徐渭似的金刚怒目，愤世嫉俗已远远不能使他躲过生死浩劫。

面对政治黑暗、战争离乱、社会不公、生老病死，历史上的哲人有时会用自己特有的方式理性地直面惨淡的人生。如我们熟悉的典故，发生在战国时代的庄子“鼓盆而歌”，妻子死了，不泣而歌。这在常人看来，似很荒唐，但在庄子看来，人总是要死的，死是回归自然。这是智者对悲痛沉重和死亡的超越方式。

魏晋乱世，这种故事很多，《世说新语》里有类似的故事：建安七子之一的大文人王粲死了，很多人来吊唁。王粲生前喜欢听驴叫，他被安葬完毕，魏文帝曹丕亲自到坟前祭奠。曹丕对墓前同来吊唁的人说：“王粲生前喜欢听驴叫，我们大家都来学一声驴叫，为他送行。”于是，依次每人都学了一声驴叫，带头的却是皇帝。曹丕不愧是大文人，真本色，一反常情，顿现真性情。

这些“笑在嘴角，悲在心尖”，堪称“黑色幽默”的故事，在朱耷的现实人生里，不断上演。在西方“黑色幽默”又称“绞刑架下的幽默”，据说得名于一个死刑犯，他在临刑前仍看着绞架从容地说：“你这玩意儿结实吗？”面对惨痛人生，朱耷正是依凭老庄哲学精神的传承沾溉，使他能够以大智慧，一次次地化解困境，绝境，侥幸活命。较典型的有：

其一，在临川为清庭服务的文人胡亦堂的堂上，忽大笑，忽大哭。一日傍晚，突然撕裂自己的僧衣投入火中焚烧，独自走回南昌，于闹市手舞足蹈，癫态百出——朱耷出家，本是覆巢之下的无奈之举，为“觅一个自在场头”安心静修，他曾有诗云“栖隐新奉山，一切尘事冥”。可渐渐发现那里依然有各种纷争，随着师父的圆寂，内心的挣扎又激荡开来；对自我，对存在价值的追问，让他下决心还俗。由人间——世外——人间，如此戏剧般的轮转，现实毕竟不是舞台，谈何容易啊。只有让一个正常人变成疯子，用这种方式朱耷遂“脱壳”“逃禅”。

其二，还俗后，对人不交一言，遇有人要说话，便以“哑”字示人——据说朱耷的父亲喑哑，而他本人却是“善诙谐，喜谈论，娓娓不倦，尝倾倒四座”的人。父不能言已是悲哀，为避祸（他的好友北兰寺主持澹雪，就因出言不慎，被官府杀害），自己善谈会论却要装聋作哑，这是何等悲哀，荒谬。

其三，有武人强逼他去府上画画，几日不让回，他便在大堂之上拉屎撒尿，弄得武人无可奈何，不得不放他走——这是秀才和兵的对峙，也是精玉和粗石的对垒。一个“金枝玉叶”要用这种方式方摆脱莽夫的纠缠，何等无奈悲哀。

其四，自号“驴”——56岁以后，朱耷如此称呼自己，有时在画上就签一“驴”。是自虐，自嘲，还是反讽？亦或是赤子之心的袒露？也许只有他自己知道了。

儒家讲“内敛”，道家讲“超越”。可实际操作起来又是多么地艰难，这其实是人格、意志、信念和智慧的较量。

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1、悬针竖

范字：剋。最后一竖，笔锋逆入后，即中锋直下，出锋处渐提笔空收，使锋能尖锐、饱满、不漂浮。

 

2、垂露竖

范字：神。起笔逆入后，着力下行，收笔时笔锋回入画中，使头部圆润，如露珠下垂。

3、弧竖

范字：引。此竖极有情趣，两头尖，中间弯，似一钩新月，此竖中间要有力。

4、短竖

范字：伯。人字旁左竖，行笔短促，力量稍重，也象一重点，使左旁点画虽少但是稳固。

5、露锋竖

范字：升。此竖起笔直入，露锋明显，象一根两头尖的竹针。

6、带钩竖

范字：声。草书用笔动荡极强，此竖出锋处向左钩出，使下部有上托之势。

7、并列竖

范字：川。数竖并列在起笔轻重、点画长短、细粗等方面变化，使之参差不齐，不会刻板。

8、右弯竖

范字：训。最后一笔应是直的，但将其写成右弯，既有直势，也有横势，使三竖不孤单。

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香港电影《无间道》主题曲中有一句歌词：“谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。”人与人之间貌似亲密无间，却又暗藏期瞒敌意的世态。谁才是天台对决中真正的“赢家”？

今天我们要聊聊发生在南唐的那场“无间道”，主角是南唐后主李煜和他的亲密大臣韩熙载。

南唐后主李煜像

李煜绝对算得上是中国历史上的传奇皇帝，初识李煜往往不是因为他皇帝的身份，而是他的诗词：

春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 ————李煜《虞美人》

这阙词是李煜的“绝笔词”，抒发了亡国后顿感生命的悲哀。李煜词中最迷人的便是他的多愁善感与哀婉多情。

后主李煜从父亲李璟（南唐中主）那儿继位，得到的已是一片残破的江山。当时北方后周威胁着南唐的安全。李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑，整个南唐统治集团内部斗争激烈，朝不保夕。

韩熙载原是北方贵族出身，父亲因事被诛，家道中落，才逃至江南，投顺南唐。此时的韩熙载身居高位，是朝堂重臣。

为了保护自己，韩熙载故意醉生梦死，好让李后主不要怀疑他是个有政治野心的人。

一日，韩熙载在家设宴邀约亲朋好友，载歌行乐。得知消息的李煜立马派出了画院的待诏顾闳中和周文矩到韩熙载家里去探虚实，命令顾闳中和周文矩把所看到的一切画下来交给他看。

大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，将计就计。让我们一起来感受一下韩熙载的“演技”：

第一段：琵琶独奏

第二段：六幺独舞

第三段：宴间小憩

第四段：管乐合奏

第五段：宾客酬应

顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴全过程默记在心，回去后即刻挥笔作画。李煜看过后，打消了疑虑。

而这张《韩熙载夜宴图》被保留了下来。正因为顾闳中的超高绘画技艺，才能让我们在今天领略当时的那场精彩的“无间道”。

知识点： 名称：《韩熙载夜宴图》 类别：绢本设色画 年代：五代（原迹已佚失，今版本为送人临摹本） 作者：顾闳中 文物现状：宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院 文物描述：《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。

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书不师古，便落野俗一路，
如作诗文，有法而后合。
——王铎

王铎(1592—1652)，明末清初时的著名书法家，有“神笔王铎”之誉。王铎的书法上追“二王”，尤以王献之为主，广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对阁帖的研究最为深入，王铎44岁-46岁三年间遍临《淳化阁帖》的晋唐名迹，几可达到乱真的境地。《瓊蕊蘆帖》便是其临习代表作，从中我们可以看到，王铎临帖非常讲究，笔笔有来历，绝不妄为。

▶ 书法贵得古人结构。近观学书者，动效时流。古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗雅，易学故也。呜呼！诗与古文皆然，宁独字法也。
——《琼蕊庐帖》临《淳化阁帖第五·古法帖》后

▶ 予书何足重，但从事此道数千年，皆本古人，不敢妄为。故书古帖，瞻彼在前，瞠乎自惕。譬如登霍华，自觉力有不逮，假年苦学，或有进步耳。他日当为亲家再书，以验所造如何。
——《琅华馆帖》(张翱刻本)之《仿古帖》后

▶ 怀素独此帖可观，他书野道，不愿临，不欲观矣。
——《琼蕊庐帖》临《唐僧怀素帖》后

▶ 吾临帖善于使转，虽无他长，能转则不落野道矣。学书三十年，手画心摹，海内必有知我者耳。
——临《淳化阁帖·褚遂良帖》后

▶ 每书当于谭兵说剑，时或不平感慨，十指下发出意气，辄有椎晋鄙之快。
——临《为啬道兄书诗卷》后

▶ 书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》，文之夏、商、周、秦、汉，亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者，不过文其不学耳。
——《琅华馆帖册》后

▶ 丙戍三月初五，夜二更，带酒，微醺不能醉，书于北都琅华馆。用张芝、柳、虞草法，拓而为大，非怀素恶札一路。观者谛辨之，忽忘。
——《草书杜甫秦州杂诗卷》后

▶ 予书独宗羲、献。即唐宋诸家皆发源羲、献，人自不察耳。动曰：某学米，某学蔡。又溯而上之曰：某虞、某柳、某欧。寓此道将五十年，辄强项不肯屈服。古人字画诗文，咸有萭*（寻获）。匪深造博闻，难言之矣。
——临《淳化阁帖》与山水合卷尾

▶ 辛巳初一日，披览是册，忽已四载。苦庐无佳，况墨事都废，偶披览辄觉稍快然。此予四十六岁笔，五十以后，更加淬砺，仍安于斯乎?譬之登山，所跻愈进，愈峻以旷。已经崇峰，顿俯于下。凡画以自足，皆为河伯一流。
——《琼蕊庐帖》后

▶ 余于书、于诗、于文、于字、沉心驱智，割情断欲，直思（足支）彼室奥。恨古人不见我，故饮食梦寐以之。今再审观，亦觉有所证。（至至）不知于堂奥殹!归之二弟仲和，则余三十年于书、于诗、于文、于字其敝精凝神，亦可概见矣。
——《琼蕊庐帖》后

▶ 徽之书法，温润绵密，有远水流烟之致。惜不多见，载之古今，寥寥数行耳。极力摹写，瞠乎其后，始信书法非易事也。
——《琼蕊庐帖》临《晋黄门郎王徽之书》后

▶ 书时，二稚子戏于前，叽啼声乱，遂落(如)龙、形、万、壑等字，亦可噱也。书画事，须深山中，松涛云影中挥洒，乃为愉快，安可得乎?
——《拟山园选集》(诗集·台湾学生书局)卷一

——  END  ——

|古|
|松|
|暹|

古松暹、女、生于天津 ，现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会会员，天津市第四届文代会代表，天津市第十一届文艺新星。天津市第四届双十佳书法家。天津青少年活动中心专职书法教师。

参加国展:
2013年1月书法作品入展全国第五届妇女书法展览（中国书法家协会）
2013年3月全国首届书法临帖作品入展（中国书法家协会）
2013年4月全国第二届“平复帖”杯书法篆刻大赛（中国书法家协会）
2013年7月全国第四届扇面书法艺术入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届中国临沂中小学生书法节教师组入展（中国书法家协会）
2013年8月第七届全国书法新人新作展入展（中国书法家协会）
2013年10月全国第三届草书书法作品入展（中国书法家协会）
2014年9月全国“朝圣敦煌”书法篆刻入展（中国书法家协会）

参加省部级的书法展览:
2014年9月书法作品在全国第二届和谐社区书法篆刻中获一等奖（中国教育部）
2014年12月作品入展全国女娲书画作品展览（中国书协妇女工作委员会）
2006年～2014年天津市第五、六、七、八届书法篆刻入展.（天津市书法家协会）
2008年—-2014年全国第五、六、七届教师三笔字比赛获一等奖.
2010年天津市第一届临书展获二等奖。（天津市书法家协会）
2011年天津市第一届青年书法篆刻比赛中获一等奖（天津市书法家协会）
2012年获天津市第二届教师书法第一名（天津市書法家協會）
2014年又被市文聯選為天津市第四屆文代會代表
2014年3月被天津市文聯評為天津市第十一屆「文藝新星」
2015年1月被评为天津市第四届十佳青年书法家
2016年4月全國首屆啓功杯中学教师一等獎
2016年天津市上海市著名书法家交流展作品分别在上海和天津美术馆展出
2016年12月9号作品入选天津–少长贤集，津门24人展览，在天津美术馆展出。
作品和文章多次刊登在书法家杂志和书法导报

[ 古松暹书法的艺术个性 ]

张春华

作为女书家，古松暹在全国书坛并不出名，但在天津教师队伍乃至天津文艺界，古松暹并不寂寞。近年来，她的作品频频入选全国展赛，且时有获奖。特别是2013年她不仅是天津市唯一入展第三届全国草书展的书家，还以先后七次入展中国书协的专业大展，成为当年天津参赛者中入展次数最多的作者。古松暹的作品不仅常见诸于报纸、杂志，更是得到了众多业界名家的好评。

我是经一位朋友介绍认识古松暹的，观赏其作品后给我留下了深刻的印象，尤其是她章草作品中畅动的气息和字里行间所透露出的一种空灵感，还有她那种可贵的对书法艺术执着追求，那种刻苦和磨砺精神，感染着我，让我走进了她的书法艺术世界。

古松暹在书法艺术上得此佳绩，并非偶然也非侥幸，而是完全取决于她的长期勤奋好学和在书法方面所特有的天赋。

受父亲的影响，她接触书法的时间比较早，几岁时就把父亲的字临写的像模像样，而随着她慢慢地养成了对书法的兴趣，从高一到高三，单单临写《兰亭序》就达上百遍，所临之作更是受到了老师的肯定和鼓励。

带着对书法艺术的一片痴情，古松暹考入天津美院师范系后，开始了漫长的、延续至今的购买、研读碑帖的爱好。当时，她不仅将自己每月七十多元的生活补助，用于购买各种字帖，还利用课余之时将每种字帖临习一遍。而如她自己所言，“别人看不明白的笔画转折，我一看就能明白。”其悟性之高，令人佩服。

​大学毕业后，古松暹从中学的美术教师到调任天津青少年活动中心专职书法教师，一刻也没有停止过对书法艺术的探求。她不仅利用大量时间临摹、阅读古代碑帖和现代名家作品，所花精力可谓非常人所想。

值得一提的是，在中学当美术教师期间，为了练习书写大字，古松暹曾用一年时间，在天津乐园和书法爱好者们一起“用大地当纸，以水为墨”，这种融入大自然的练习方式，不仅造就了年轻的古松暹“精气神并存，天地人合一”的崭新境界，也使她认识了许多书法爱好者。同时，在师友的激励下，她以参加各种比赛，检验学习阶段性的成果和找出不足。为了提高自己的书艺水平，她还于2009、2010年自费参加了中国美院书法班的学习，和北兰亭的培训，先后得到丁筱、王冬亮、张旭光等亲身指点与教诲，眼界大开的她，从此步入了书艺发展的成熟阶段。

从2008年入选天津市展到2012年入围中国书协举办的各种比赛，古松暹逐渐崭露头角，并得到了业界的认可。由于她业已取得的成绩，2016年，被调任青少年活动中心，成为受业解惑的师者后，她不仅有了施展才华的天地，而且简直是如鱼得水。

古松暹常说，感恩书法，因为书法，她有了灵魂，有了精神支柱，而这种财富使其内心的富有，是金钱和物质以及地位所换不来的。

由于古松暹长期坚持购帖、研帖，所以，她不但写过小楷、隶书，还学习过怀素和张旭的字体。据她所言，至今书架和衣柜里满满都是各种书和帖。

近二十年的学习、实践，古松暹当然自有心得，特别是对于临帖，她认为，是书家一生都要做的必不可少的事。她比喻：就像人一辈子的粮食，每天都得吃，这样才能从中吸取营养，否则就没有生存发展的能量了，而这一原则，在她日常学习中便得到全面体现。

她常用孙过庭、沈尹默等书家直到七八十岁还在临帖，孙伯翔、张建会等也默默临帖达几十年，告诫自己：“继续临帖，不断从今人和古人中吸取艺术精华。”

学习中，古松暹在尊重古人的前提下，忠于原帖，因为在她看来，古人的作品是祖先，要规规矩矩地做好祖先的孙子。尤其是要多看、多思考，用心体会作品内容。

熟话说，“字如其人。”作为女书家，古松暹具有善良、纯洁之心和温柔纤细的性格，因此，她的小楷书风娟秀工整，典雅古朴。

然而，人大多有多重性格，古松暹也不例外。也许是草书更能展示其刚性的一面吧，在追慕章草艺术道路上，她大胆继承和发展，师古不泥古，成为当今书坛为数极少以章草为世人所关注的实力派女书家。

诚如《书法导报》编辑尧远生先生所言：依古松暹学书的取法途径来讲，她是个极具思想和理念的书家。第一，她的书法仅沿章草一路专研，上下求索，用心不二。第二，相较今草、大草而言，章草一直是处于冷门禁区。第三，纵观书坛，无论古今，女子选章草为基调是偏之又偏，几近于无。

古松暹的章草，根基于陆机的《平复帖》并对赵孟頫、宋克、王蘧常等多有借鉴，所以，她的创作，不仅能得原帖的章草风貌，从中亦能清晰地见到她从前人处汲取来的用笔轨迹，以及结体、风貌，尤其在章法和布局上，作品总能让人耳目一新，眼前一亮。不但做到气息脉络贯通，而且做到了抑扬顿挫的表达和笔画丰富，字里行间透露着一种空灵。她认为，内心有着书写浑厚的境界，再加上掌握了用笔的方法，这是女性女书家表现草书狂放之美的关键所在。

尽管，评价一位书家，作品固然重要，可是，我更敬佩于品德高尚的艺术家。傅山论书时说：“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。”古松暹深知其理，因此，她在提高技艺、理论的同时，非常重视学习前辈的德行。她觉得，书法家如果没有好的品德支撑，即使开始很成功，也很难走到最后。在她的一篇访谈中，古松暹对艺品进行过阐述，她说：“老一辈著名书法家把字写得那么好，首先是因为他们的德行非常高，再加上自己的刻苦努力，最终得到了大家的认可。”

是的，近年来古松暹不仅被天津市文联选为天津市第四届文代会代表，还荣获天津市第七届中青年德艺双馨文艺工作者”的称号。

读古松暹的书法，更让我敬佩她对意境的营造，研究书法的人都知道：书法艺术的至美即其所追求和实现的最高艺术目标就是意境，而书法的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在。

古松暹深谙：有意境则成高格，无意境则成奴书。为此创作前，她根据书写的诗词反复理解其义，并根据内容，决定用墨的浓、淡、干、湿和笔画的粗细。书写悲愤的内容，用墨较浓，而在书写委婉抒情的内容时则用墨较淡。此外，她还十分注重处理好字与字之间的辩证关系，从而使作品增添韵味。

艺无止境，学无止境。为使作品更添古朴之味，接下来，古松暹将在张旭和怀素的大草中，汲取更多精髓，欲把他们的风格融合起来，为己所用。

因此，我们有理由相信，在通往书艺高峰的征途上，坚持自己的信念，不断努力前行的古松暹一定会谱写出她人生最美的华章。

墨池学院特邀 古松暹老师，从用笔，笔画示范，结构分析三个方面，解析智永《千字文》的临摹技法。

[ 课程安排 ]

第一节 用笔概要
2017年10月18日 19:00
真书的用笔分析
1、起笔动作分解
空中起势，尖锋翻笔入纸
切笔动作
2、行笔动作分解
关于行笔，裹住笔锋
3、收笔动作分解
收笔的蓄势，处理好收与放的关系

第二节 基本笔画解析与示范
2017年10月25日 19:00
1.长横、短横的写法
横的变化
2.长竖、悬针竖、重露竖的写法
点的写法
3.撇、捺的写法

第三节 结构
2017年11月01日 19:00
1.通过读帖，找出规律
分析字形特点
2.临习时如何做到准确把握字形
字势解析，结字的稳健、匀称
3.临摹示范

详情见海报上

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