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张迁碑，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。她以方笔为主，笔划严谨丰腴不失于板刻，朴厚灵动，可爱质朴，十分萌态。我们来看看：

《张迁碑》局部

得益于张迁碑出土较晚，保存十分完好。《张迁碑》篆额题《汉故毂城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，有碑阴题名，刻于东汉中平三年（186年）无盐（治今山东省东平)境内，于明代出土。 张迁碑现存于山东泰安岱庙。碑文隶书朴厚劲秀，方整多变，碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。张迁碑碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。是传世汉碑中风格雄强的典型作品。

《张迁碑》碑主张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人。曾任谷城（今河南洛阳市西北）长，迂荡阴(今河南汤阴县)令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立。碑文书法多别体，未署书者姓名，刻石人为孙兴，所以有人怀疑是摹刻品，但就端直朴茂之点而言，非汉人不能，所以决为当时之物。碑阴所刻人名，书亦雄厚多姿。

《张迁碑》是东汉晚期作品。通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。

张迁碑运笔多采“方笔”，用笔棱角分明,具有齐、直、方、平的特点。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。“于方直中寓圆巧，笔画粗细相间，生动自然”。

字形偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。学汉隶者，都以此碑为最后范则。然而得其方秀者多，得其凝厚者寡盖其含蓄内蕴得之不易也。深望智者能得其兼。

《张迁碑》的用笔，有时波磔分明，有时四角方折，似完全不讲笔法。对此，清万经的话倒是有点道理。他说：“余玩其字颇佳，惜摹手不工，全无笔法，阴尤不堪。”所说“摹手不工”，应该还包括刻工的不佳，许多魏碑的方折都是这个原因造成的。但《张迁碑》带给我们的，却是一种全新的气象，临习汉隶，如果要求变，则《张迁碑》是极好的范本。它的字体方整中多变化，朴厚中见媚劲，外方内圆，内捩外拓，方整而不板滞，是汉隶中的上品。

墨池学院特邀韦渊老师，通过三个课时，对《张迁碑》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解，帮助大家掌握《张迁碑》的书写方法，找准学习方向，从临摹走向创作。

10月22日将进行第一节一元试听课，有兴趣的小伙伴不要错过了。

导师介绍

韦渊，1964年5月生于广西都安县。1991年考入西南师范大学中文系（现为西南大学人文学院）攻读书法硕士，师从徐无闻、荀运昌、秦效侃三位先生，1994年毕业，获硕士学位。2009年考入浙江大学艺术学院，师从陈振濂先生，攻读书法博士，2013年毕业，获博士学位。现为中国书法家协会会员，广西书法家协会理事，广西书法家协会学术委员会副主任。

韦渊老师作品

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书法作品获奖：
首届“黄庭坚奖”全国书法大赛一等奖（广西书协主办）
第二届“黄庭坚奖”全国书法大赛一等奖（广西书协主办）
2013广西壮族自治区艺术作品展览优秀奖（广西壮族自治区人民政府主办）
2015广西壮族自治区艺术作品展览优秀奖（广西壮族自治区人民政府主办）
广西首届网络书法大赛一等奖（广西书协主办）
广西首届“百花奖”书法比赛优秀奖（广西书协主办）

韦渊老师作品

书法作品入展：
全国首届手卷书法作品展（中国书协主办）
中国书坛第六届新人展（中国书协主办）
中国首届西部书法展（中国书协主办）
全国第二届书法临帖作品展（中国书协主办）
中日韩书法联展（广东书协主办）
广西书法进京展（广西书协主办）

韦渊老师作品

书法科研成果：
书法论文《清代唐楷：帖学到碑学的桥梁》入选全国第九届书学讨论会
专著《洛神赋》2012年3月由重庆出版社出版。

韦渊老师作品

课程安排

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第一节 《张迁碑》基础知识
2017年10月22日 19:00
1.《张迁碑》的背景知识及艺术特点介绍
2.学习《张迁碑》的工具准备
3.《张迁碑》经典单字讲解示范
4.《张迁碑》集字小品讲解示范

第二节 《张迁碑》笔法详解
2017年10月29日 19:00
1.横画及相关单字讲解示范
2.竖画及相关单字讲解示范
3.掠笔及相关单字讲解示范
4.波挑及相关单字讲解示范
5.点画及相关单字讲解示范
6.搭接及相关单字讲解示范

第三节 《张迁碑》的基本临写及临创转换
2017年11月05日 19:00
1.《张迁碑》的结体特点
2.《张迁碑》的章法特点
3.章节临写示范
4.简单创作示范

第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

[ 佟 士 委 ]

1980年生，字予之，号抚古堂，中国书法家协会会员，中国标准草书学社社员，河北美术学院特聘教授，教育部、中国书协”翰墨薪传”工程专家团导师，中国教育学会书法专业委员会会员，江苏省国画院特聘书法家，慕贤书社副秘书长，徐州市书协理事，徐州市书协对外交流委员会副主任、草书委员会委员、宣传委员会委员，徐州市政协书画联谊会理事，邳州市政协委员，邳州市书法家协会副主席，邳州市专业技术优秀拔尖人才，弘文书院院长。书法作品入编《共和国书法大系》，出版有《佟士委书法作品集》，作品及论文发表于《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法青年版》、《中国书法报》、《校园书法》等报刊杂志，并有专题报道。作品被兰亭博物馆、中国文字博物馆、江苏省美术馆、中国人民解放军63680部队远望书画院等国家权威机构收藏。

作品获奖：
第五届中国书法兰亭奖佳作奖
全国首届书法小品展最高奖
第七届中国临沂中小学书法节教师组最高奖
“邓石如奖”全国书法展优秀提名奖
《书法导报》全国首届手卷展三等奖
2012北兰亭电视书法大赛优秀奖
首届全国规范汉字书写大赛一等奖
全国教师三笔字大赛一等奖
“林散之奖”南京传媒三年展佳作奖
“鄱阳湖杯”全国书法大奖赛优秀奖
江苏省第十一届”五星工程奖 铜奖
徐州市”五星工程奖”金奖
明博杯全国书画名家书画展 优秀奖
“江苏书法奖”佳作奖

作品入展：
全国第十一届书法篆刻展
全国第四届青年书法展
全国第八届楹联书法大展
全国第二届临帖书法作品展
全国第四届草书作品展
全国第二届手卷书法展
全国第四届扇面书法展
全国”铁人杯”书法作品展
全国首届”沈延毅奖”书法篆刻作品展
全国”王安石奖”书法作品展
全国第三届草书作品展
“孝行天下埇桥杯”全国书法展
“生态大连”全国书法展
首届”长江杯”全国书法展
全国第六届新人新作书法篆刻展
纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展
西泠印社首届书法大展
中国马来西亚书法交流展
首届”江苏书法奖”入展
“观音山杯”全国书法大展
首届”青州奖”全国书法作品展
“泽贤杯”全国书画大展暨名家作品邀请展
“大美上饶”全国书画名家邀请展
江苏省第四届新人新作展
“黄庭坚奖”全国书法展
“临川之笔”全国书法展
“绿映蒲县”全国书法展
“中国书法教育网成立一周年”全国名家邀请展
“明博杯”全国书法名家邀请展
“墨香蓝田”全国名家邀请展
“普洱茶杯”全国名家邀请展
“走进太阳谷”全国书法名家邀请展
庆祝建党九十周年全国书法展
“大美新疆”全国书法名家邀请展
“和平颂水乡情”全国书法名家作品展
第四届”康有为奖”全国书法展
第四届”林散之奖”书法双年展

十步之泽 必有芳草——佟士委书法艺术漫谈

文/汲古斋主人

这几年遇到佟士委先生多次，也拜读过其若干的书法作品，对其为人、为艺应该有个清晰的了解。

和士委先生见面一次是在南京一书法展览，一次是在北京中国美术馆11届全国书法篆刻展的现场，他给我最大的感觉就是对朋友真诚，对前辈谦虚低调，对同道不卑不亢。这样的的为人让我和其相处，觉得如沐春风，没有压力，没有面具，坦诚交流，值得信赖！

士委先生这些年的书法水平一直是一个上升的势头，而且还很猛，从2015年连续三年入展了中国书法家协会举办的所有国展和届展7次，这样的“7连冠”的成绩在目前的中国书坛还是鲜见的。这样的成绩取得一方面说明士委先生的书法水平很高，一方面也说明他没有傲气，不是如一些书法高手，入展一二次以后就出来走穴卖字躺在功劳簿上吃老本。士委先生还是在不断的通过展赛淬炼自己，打磨自己，不断超越自己，这样勇猛精进的精神是一种为艺术不断求索的精神，值得我们学习！

行草书我觉得最难的就是空间的布置，也就是书法中说的章法。历史上成功的可以奉为经典的章法构成我觉得就是二种，一是空，一是密。也就是中国传统文化中的阴阳。疏的代表书家是董其昌和八大山人等等。密的代表书家有怀素和徐渭等等。许多书家都在疏、密之间讨生活。有些书家或者是字距宽绰，字态安逸。有些书家或者说是草法连绵起伏，墨色变化丰富。但不管疏或者密，最后的结果都是要达到中正平和，这才是书法的传统之美。否则发展下去就是魔就是怪了，也离开的中国书法的康庄大道。

看士委先生的书法，以行草居多。打开士委先生的书法行草作品，看到线条将宣纸的空间进行了有效的分割，构成一个时空的架构，在章法的构成上还是趋密。这是士委先生章法的大视野。在士委先生的作品里面字与字的连贯，行与行的穿插，墨与纸的色彩的变化，书法作品中的整体呼应、顾盼、动静等等的矛盾很激烈，但在大视野中看，最后还是归于平淡，归于中正平和，回到前面文字，也就是他在中国传统文化的时空中达到了和谐之美。

看士委先生的书法，以米芾为体，以张旭为友，王铎为宾，以时人为客，烩成佟氏大餐。陆机《文赋》:“笼天地于形内，挫万物于笔端。”所有的书法语言都是通过笔墨的技巧给读者和观者以视觉之美的，士委先生的笔墨功夫很是精熟。他用笔杀纸，随性生形，尤其转折中见停顿，使转中见性情。用笔快时如天马行空，一无牵挂。用笔慢时点画精准，笔墨沉着！作品给人如孙过庭所云：“流而畅！”

看佟士委先生的近作，我觉得他是一个有思想的书家。他不是简单的师法传统，做传统的传教士。我觉得他在传统书法里面是理性的汲古。在现代审美思潮里面是勇敢的弄潮。汲古让其书法作品固守传统经典的底线，有传承。弄潮让其在传统的经典碑帖中加上了时代的变革，有了代表时代特色的笔墨语言和审美情趣，做到了“笔墨当随时代！”我们若干人都是整个书法史中的沧海一粟，应该不会泛起多大的涟漪。但如果都是保守和守成，那时代是不会进步的。可能佟士委先生能在当代书法史有了一个小雨点，也可能滴到地面就消失的无影无踪，但士委先生和目前中国众多的具有开创精神的书法家一起，会聚成一股奔流不息的大江滋润着后来者，这就是我们书法时代的最强音。我期许士委先生能够做到！

士委先生书艺高超，而且现在还在做一件功德无量的好事，就是传承。当今社会生活节奏很快，许多的传统文化正在逐步的消失，这也是时代进步的产物。中国书法申遗成功，我当时很高兴，说明政府的重视。但同时我也陷入思考，中国书法会不会在无纸化的今天，逐渐被电脑、打印机或者更加先进的语音打字给淘汰，这是我们每一个书法人所要思考的问题。敦煌的民间写经，马王堆的锦帛书，长沙的走马楼汉简的出土，让我看到了中国书法文化的演变和民间写手的技艺高超的书写文化。而反观当今社会，书法已经变成了小众的专业，而不是日常的书写，我们要将这古老的文化往下传承，这是我们书法人的重任。士委先生就是这传承人中的佼佼者，他办传统书法课堂普及书法，他去美院教授书法，他去国展研讨班提高书法，目的只有一个，就是传承中国伟大的书法艺术，这样的书法家由此担当是值得尊敬的。传承书法还有一个最关键点，就是传承者的书法水平和对传统书法的理解要深。当今社会，许多人为了发财，也做书法培训，他们自己的书法水平和对传统的理解还很肤浅，这样的教学不是传承，是误人子弟，所以李逵和李鬼并存，这需要我们要支持真正那种“翰墨薪传”的艺术家，对于那种江湖书家我们要揭露和批判，共同弘扬中国书法水平，做到艺文兼修！

士委先生不求闻达，融古铸今，逆风飞扬，传道受业的精神，在当今书坛是弘扬的！希望我们书坛许许多多如士委先生的这样的一股小小的清流汇聚成一条主旋律的乐章，一起为中国传统书法的传承和创新做自己的一份努力！

墨池学院特邀 佟士委老师，通过三个课时，对米芾《箧中帖》的背景知识、基础技法、基本临写以及临创转换几个方面进行讲解，帮助大家掌握米芾《箧中帖》的书写方法，找准学习方向，从临摹走向创作。

课程安排

第一节 米芾《箧中帖》基础知识
2017年10月19日 19:00
1. 米芾《箧中帖》的背景知识及艺术特点介绍
2. 学习米芾《箧中帖》的工具准备
3. 米芾《箧中帖》特征笔画讲解示范
4. 米芾《箧中帖》经典单字讲解示范

第二节 米芾《箧中帖》精临讲解
2017年10月26日 19:00
1.逐行精临讲解
2.结体特点分析
3.章法特点分析

第三节 米芾《箧中帖》的简单创作
2017年11月02日 19:00
1.创作工具以及形式
2.以《箧中帖》精致行书风格进行简单创作
3.以《箧中帖》连绵草书风格进行简单创作
4.两种风格相结合进行简单创作

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第一节课 一元试听

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《倪宽赞》，又作《儿宽赞》，传褚遂良楷书墨迹。素笺乌丝栏墨迹卷，纵24.6cm，横170.1cm。现藏台北故宫博物馆。

历代多认为本帖是褚遂良晚年作品。近代学者则以其文中之避讳用字习惯，与唐代情况不类，且用笔亦与褚书有所出入，结构较似欧体，认为是宋代临写。

本帖笔划疏瘦，顿挫生姿，笔意翩翩自得，秀丽美妙。

《石渠宝笈》载：帖高七寸七分，横五尺二寸七分，字共五十行，满行七字。卷后有赵孟坚、邓文原、柳贯、杨士奇、钱溥等人跋记。

这件墨迹与褚书碑版相比，风格是一致的。其用笔富于变化，气均力匀；在处处表现运锋着实的同时，也往往参用轻盈飘洒、灵活自然的笔墨。起笔轻捷，收笔沉着，主要笔画适当地伸展，给人以笔势翩翩、萧洒大方、平和闲雅、神爽超迈的感觉。

王世贞评褚书曰：“一勾一捺有千钧之力，虽外拓取姿，而中擪有法。”由墨迹观之，尤为明显。书风或学钟繇之体而古雅，或师逸少之法而瘦劲。无怪苏轼说：“清远萧洒，微杂隶体。”

墨池学院特邀谢安辉老师，通过讲解《倪宽赞》用笔方法、字的姿态，学习到《倪宽赞》的纯净自然、潇洒出尘的境界。希望学员们在临帖时，能够做到多感悟，多分析，在读帖时认真揣摩作品图像背后的笔锋使转的微妙，方能汲取贴中的营养元素。

谢安辉老师作品

10月25日将进行第一节一元试听课，欢迎有兴趣的小伙伴报名。

谢安辉老师作品

谢安辉，1980年2月生。四川大学博士研究生。中国书法家协会会员，贵州书协理事兼楷书、学术委员会秘书长。中国书协“国学修养与书法·第二届全国青年书法创作骨干高研班”学员。获贵州省专业文艺奖一等奖、贵州省第四届政府文艺奖三等奖。

谢安辉老师作品

书法作品入展：
全国第二届篆书展优秀奖（篆书）
第三届中国书坛兰亭雅集42人展(楷书)
第四届中国书法“兰亭奖”佳作奖（楷书）
全国首届篆书展三等奖（篆书）
全国第九届书法篆刻展（小楷）
全国第十届书法篆刻展（行书）
全国首届楷书展（楷书）
全国首届行书展（行书）
全国第二届册页展（草书）
全国第二届隶书展（隶书）
全国第二届草书展（草书）
第四届中国西部书法篆刻展（篆刻）
全国第四届正书展（楷书）
全国第五届楹联展（楷书）
中国书协千人千作展（楷书）
首届“沙孟海杯”全国书法作品展（隶书）
“孔子艺术奖”全国书法篆刻展（隶书）
中国书协优秀会员作品展（楷书）等数十次。
书法论文入选“第三届兰亭论坛”、“全国颜真卿书学研讨会”、“首届楷书创新论坛”等书学理论研讨会，发表于《中国书法》《文艺争鸣》《书法赏评》《书画艺术》《青少年书法》《书法导报》《青少年书法报》等专业期刊。

谢安辉老师作品

 课程安排 

第一节 风格对比
2017年10月25日 19:00
1.学习墨迹本的益处
2.《倪宽赞》的总体特点
3.《雁塔圣教序》、《阴符经》、《倪宽赞》对比
4.时风中褚体的影响分析

第二节 笔法解析
2017年11月01日 19:00
1.隶意的打点起笔法
2.斜切起笔法
3.扭曲起笔法
4.钩法
5.粗细对比分析

第三节 字法解析与运用
2017年11月08日 19:00
1.纵向紧结
2.虚实对比
3.创作过渡

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今天给大家推荐一部楷书神作。精湛的楷书很多，为何说她不一般？原因有四。

原因一：美爆。

美不美，看单字、看放大！我们随便截取几个单字，楷法精妙、高古灵动，雅俗共赏，美得让人发慌：

何况这几个单字的结构还不好处理，写好就是亮点，写不好成败笔。足见这篇楷书作品“养分充裕”。当然，上等作品也要看通篇气韵。

下面，我们打开通篇观赏，共9页：

▲第1页

原因二：取大楷法，得小楷势。

一般而言，大楷讲究结构、笔法，小楷取势、讲究气韵。如你所见，该作品结构精妙，挺拔劲秀，同时取势俊逸、舒展，风神潇洒，美不胜收。融汇欧体、褚体法度而又能自出新意，无疑是唐楷中的佼佼者。

此作出土后引起业界高度重视，赵之琛云：“直与欧、虞、褚、薛相抗衡，习楷圭臬。”通篇气息流畅、婉润秀整，深获世人喜爱。

▲第2页

原因三：这是罕见的砖塔铭。

这部楷书名为《王居士砖塔铭》，是相对罕见的砖塔铭，系唐代正楷名碑，刻于唐高宗显庆三年（公元658年），由上官灵芝撰文。在明万历年间出土。因为原碑断裂十分严重，所以全拓本十分难得，而今天我们给大家展示的就是初拓全文，十分珍贵，该拓本有吴湖帆跋文。不收藏真后悔啊！如需下载20M超高清版打印学习，请加书思客服微信号shufa35，可免费下载。

▲第3页

▲第4页

原因四：作者毫无名气。

肯定有不少思友关心这是谁的高作？遗憾，作者你肯定不了解，因他几乎没名气。清代王澍在《虚舟题跋》揭露了原因：“唐世能书者人多，不免为巨公掩耳。”

作者名曰敬客，生卒年不详，他所处的时代正值初唐诸家如虞世南、欧阳询、褚遂良书法的全盛时期，因此敬客所书此铭亦不可避免地受到他们的影响。就这样，敬客的名声被掩盖了。

▲第5页

▲第6页

钱泳曰：“余尝谓唐初书家各立面目，惟是刻能兼率更一欧阳询一、中令之长。”在钱泳看来，这是唯一能兼具欧阳询一、褚遂良的特点，这也是此碑之妙境。

▲第7页

此塔铭书法神作，掩埋黄土之下达900多年，直至明万历年间出土，尔后数百年里被业界高度关注，获得诸多书家学习、珍藏、题拓、背书。

▲第8页

▲第9页

如此神作，畅朗劲挺，气息娟秀，可培养我们的书法美感；而其严谨笔法、宽博结体，又利于我们强化楷法意识；此铭虽然风格成熟，但个性并不算强烈，融会贯通，易于变通，不落俗套，养分高古，不管是初学者，还是中级阶段，都不失为极佳学习范本。

墨池学院特邀 邵磊老师，过对《王居士砖塔铭》的分析，学习唐楷典雅优美的气质，端庄方正的结体，从共性中抒发个性，达到“知常达变”的境界。

邵磊，又名三石，字正之，别署怡斋。师从著名书法家赵承楷先生。2002年以专业第一的成绩考入太原师范学院书法系。2005年在校期间，篆刻作品入展由中国书协主办的“全国第五届篆刻艺术展”。2006年，毕业论文《从章草到“二王”今草嬗变》获得书法系唯一优秀论文。自2006年毕业以来，主要从事书法、篆刻艺术的创作及教学工作。2012年，被中国书法家协会青少年工作委员会提名为“80榜样”全国80后百位优秀书法家称号。作品多次刊登在《中国书法》、《书法》等核心期刊。现为山西省书法家协会理事、太原市书法家协会理事、唐风印学研究院办公室主任、晋阳印社副秘书长、太原师范学院书法系篆刻教师、三石书法工作室导师。

★ 其他作品展示：

世说新语

局部欣赏

课程安排

第一节 概念及理论知识
2017年11月05日 19:00
《王居士砖塔铭》风格解析
临摹中如何把握字形
笔、纸、墨的选择
点评学员作品

第二节 技法解析
2017年11月12日 19:00
笔法的正确运用
楷书的基本笔画及其变化
笔画、偏旁部首、结构的书写法则
笔画书写示范

第三节 临创转换
2017年11月19日 19:00
结构比例和结构布势
不同章法布局的基本处理手法
介绍楷书作品的章法、幅式、形式
临摹创作示范

详情见海报上

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特邀参展博士：特邀博导：学术主持：
王冬龄 邱振中 徐利明

韩天雍 陈大中 白 砥 沈 浩 杨 涛 周 斌
蔡显良 吕金光

中央美术学院
陈忠康 肖文飞 周　延 赵彦国 王　客 杜　浩
尚天潇 李慧斌 衣雪峰 祖彦飞 梅丽君 龙　友
马　超 丘新巧 杨建虎

中国艺术研究院
陈海良 秦金根 林　峰 梁文斌 杨　军 胡庆恩
金美兰 段永成 聂国强 梅跃辉 尤　婕 朱文哲

北京师范大学
顿子斌 李洪智 傅如明 吴慧平 范　功 周勋君
邓宝剑 杨　频 赵际芳

首都师范大学
唐楷之 宗成振 李洁冰 常　春

中国人民大学
成联方 向　彬 李剑锋 宋　涛

中国美术学院
刘灿铭 徐庆华 张爱国 查 律 金　琤 戴家妙
江　平 方　波 陈胜凯 宗绪升 王中焰 储　楚
余　芳 王　业 王佑贵 周寒筠 周　峰 郭建党
丁万里 王佳宁 元国霞 金玟廷 盛郁龙 王钦贤

浙江大学
胡志平 韦　渊 贺文龙 黄映恺 林　如 徐　清

南京艺术学院
章剑华 孟庆星 陈爱民 邱世鸿 刘元堂 朱友舟
杨　亮 杨　帆 吴　鹏 吴云峰 陶小军 朱　琪
李泊潭

东南大学
顾工 冉令江 杨晓辉

暨南大学
李永 朱圭铭 赵　辉

四川大学
洪　权 周广胜 王　飞 谢安辉 王书峰 刘志超
彭再生 陈阳静 乔　宇

吉林大学
杨宝林 王登科 马新宇 苏显双 张　函

西安交通大学
杨开飞 徐传法 杨晓萍 王　劲 刘　琰

福建师范大学
王守民

山东大学
刘建峰

中山大学
丁　政

上海大学
王静砚

策展人：
诸明月

学术主持作品

王冬龄 随月诗 行草 镜片 69×46cm

邱振中  王昌龄诗  草书镜片  65×108cm

徐利明 离天三尺三 草书 247cm×123cm

特邀博导作品

韩天雍 潘天寿诗 篆书中堂 139×69cm

陈大中  老子道德经句  隶书斗方  66×51cm

白砥  李群玉诗  草书斗方  50×40cm

沈浩  司空图二十四诗品冲淡  行草条幅  180×48cm

杨涛  风云花鸟  篆书对联  137×34cm×2

周斌  门有秋宣  行书对联  180×24cm

蔡显良  唐人绝句  行草条幅  175×49cm

吕金光  郑板桥诗  行书条幅  261×69cm

特邀博士作品

查律  查慎行诗  草书条幅  180×47cm

常春  李白诗  行书条幅  201×50cm

陈爱民  杜甫酒中八仙歌节录  草书条幅  180×49cm

陈爱民  书为心画  甲骨文条幅  180×48cm

陈海良  戴叔伦诗  行书条幅  107×26cm

陈胜凯  王安石文  行草条幅  139×26cm

陈阳静  左图诸子  隶书对联  180×31cm×2

陈忠康  诗词四品  行草  镜片  87×49cm

成联方  宋词选抄  行草条幅  195×34cm

储楚  草书条屏  181×25cm×3

戴家妙  张效祥诗  行书条幅   139×61cm

邓宝剑  李白诗  草书条幅  138×69cm

丁万里  段克己渔家傲  篆书条幅  182×48cm

丁政  苏东坡题跋  行书中堂  185×97cm

杜浩  礼器史晨  隶书对联  134.5×34.5cm×2

段永成  李白诗  行书条幅  180×48cm

顿子斌  现代书法  96×80cm

范功  李白诗  隶书条幅  138×70cm

方波  汪士慎诗 草书条幅  179×49cm

傅如明  朱和羹临池心解  小楷条幅  181×38cm

顾工  自作诗  行书条幅  140×69cm

郭建党  世说新语  隶书条屏  179×97cm

贺文龙 五林半潭联 汉篆 对联 180×35cm

洪权  司空图诗  草书条幅  181×48cm

胡庆恩  省庵大师四念处  楷书条屏  139×17.5cm×6

胡志平  上古诵经  篆书对联  140×34.5cm×2

黄映恺 《郑板桥诗》 行草横披 38×147cm

江平  章祖安论书  行书条幅  140×69cm

金琤  蔡邕九势节录 行书中堂  138×69cm

金美兰 唐人诗  行草条幅  181×49cm

金玟廷  古人论书  篆书中堂  139×64cm

李泊潭  黄庭坚书论  隶书条幅  180×49cm

李洪智  杜牧诗  行草条幅  139×70cm

李慧斌  拂琴走墨  篆书对联  138×34cm×2

李剑锋  黄山谷论书  条幅  47×76cm×4

李洁冰  小窗幽记  小楷手卷  28×149cm

李永 清僧诗六首  行书条幅  173×30cm

梁文斌  西湖总记选  行草镜片  48×77cm×2

林峰  画禅室随笔  行草册页  36×50cm×4

林如  心经  楷书镜片  34×69cm

刘灿铭 圆觉经 行书条幅  139×69cm

刘建峰  文心雕龙  篆书条幅  138×43cm

刘建峰  文心雕龙  篆书条幅  138×43cm

刘元堂 草书 戴叔伦诗 纸本 2017 33x76cm

刘志超  王羲之书论节录  草书条幅  183×49cm

龙友  内景经句  行书条屏  197×156cm

马超  唐诗四首  行书中堂  176×68cm

马新宇 古人论书  行草条幅  182×48cm

梅丽君  李白诗  草书条幅  181×60cm

梅跃辉  朱长文续书断节录  楷书中堂  181×97cm

孟庆星  黄宾虹诗 行书条幅  180×48cm

聂国强  唐寅题画诗  行书条幅  137×69cm

彭再生  王维诗  草书条幅  180×74cm

乔宇  书论二则  行草条幅  70×23cm×2

秦金根  古人论书  行书中堂  146×75cm

丘新巧 古人论书 行草条幅  181×48cm

邱世鸿  杨升庵词  篆书条幅  182×61cm

冉令江  世说新语八则  章草条幅  185×49cm

尚天潇  苍鹰赋  筑书镜片 800×300cm

盛郁龙  陶渊明诗  行书条幅  180×97cm

宋涛  禅诗一首  行草条幅

苏显双  古人题跋  楷书条幅  180×46cm.

唐楷之  日月诗书  楷书对联  182×33cm×2

陶小军  苏轼论书  隶书条幅  180×48cm

策展人作品

 

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朱关田于所著《颜真卿传》直言，《颜谦妇刘氏墓志》、《经石峪会刚经》、《文殊般若经》等碑版书，实为颜真卿书体中刚健雄浑的书风来源，在张旭、王羲之等同时代人的书法作品中也可找到某些相似的书风。于今，我们亦不禁思考颜真卿书法的根源，究竟为何?中国第二书法高峰，更是中国书法之集大成者，到底所从何来?

《颜谦妇刘氏墓志》局部

1、既承家学，又参名师。

颜真卿的书法艺术跟他的家学十分有渊源，因为他的历代高祖皆善草籀篆隶。《家庙碑》中，颜真卿自云祖先中能书者众，如颜腾之、颜炳之、颜勤礼、颜昭甫、颜惟贞。

2、既学古人，亦学唐代人。

家风既然学古，但随着初唐大家努力之下，楷书逐渐成熟。出生在盛唐的颜真卿，自当努力学习。所以他除了向张旭请益，还和怀素切磋书艺，但在起初，颜真卿应该是先向初唐大家们学习的。因为，初唐的书风还是宗王的。

3、得益于文人书法，吸取营养于民间。

除了杰出地继承初唐以来的书法成就，颜真卿又充份地吸取秦汉诸碑和民间书法的营养，如篆籀的内疏外密和向势，《张迁碑》的古拙雄强，《李柏

《张迁碑》局部

为何颜真卿的书法风格，会一路从科举所推崇的工整美观，转变为古朴雄浑?这跟他以一介文生，深入基层，吸收民间风格，或与文坛上所崇尚的返古思想，即古文运动影响所致。由政治动荡，影响文人思想，进而表现在书法上。颜真卿原本承继自文人的书法，在年岁的增加与阅历的加广之下，悄悄质变。

就书法本体来看，书风的形成主要是取法与创造决定的。取法是基础，创造是升华。颜真卿的书法能做到多方取法、转益多师。如颜真卿年轻时取法于褚书，并透过褚书，直取二王笔法，确切理解并掌握了二王以及魏晋以来的主流书法，体会其用笔结字的奥妙。

《李柏文书》局部

此外，颜真卿的学书视野也比别人宽广，除上述，他还从民间书艺中广取博采，因为颜氏家庭中的先辈，多人如颜元孙等人，从事前人文书遗迹和文字的整理工作，因此可接触到大量的、魏晋以来民间书手的墨迹，而颜真卿从小受家学影响，甚至应有临习这些作品的机会。若从敦煌、楼兰等地出土的晋唐民间遗墨，或魏晋南北朝其间的碑拓，一一与颜书相比较，也可发现略有相似之处。

颜真卿晚年载石以行，正因如此，他对笔墨与石的功用，理解得非常透彻，这对他写碑，也就是说对其写铭石书的形成，产生直接的影响。

《多宝塔碑》局部

他早期的《多宝塔碑》，实质上与当时的写经体没有多大差别，但后两年的《东方朔画赞》，却是正宗的铭石书了。铭石书有别于一般的手卷工作，它需要痕迹深刻，体势要雄厚端庄，而颜真卿吸收秦汉诸碑的经验，即书体的雄厚庄严，必须与碑的严肃性相一致，而妍美流丽的书体对书简手卷之作最为适合。

《东方朔画赞》局部

于是颜真卿采篆隶厚重的用笔，一变初唐瘦硬隽美的楷法，又取篆书体势，外密内疏，这种新创的书风，一方面便于深刻，使碑文字迹经久完好；另一方面，使书法内容达到完美和谐的境界。

4、天赋秉性，自然流露。

盛唐历史，赋予艺术以前所未有的气候与土壤，随着国力的强盛，一股充满浪漫主意气息的壮美华贵取代了以往优美淡雅的风格。颜真卿缘情而书，因志立意，从而一变为自己的风格。

如果说，初唐书法主要表现为一种奇妙的构思，精美的技法，和追求典雅的王家书风，同时，便现出一种端庄之美的审视，盛唐则主要表现为一种蓬勃壮观的气度与华美，到了中唐颜真卿之手，这些现象均已不复存在，一切彷拂都是不加雕饰的坦率与真诚，一种充满浩气的存在感。

直起直落，峻劲纯朴，丝毫没有书生式修边幅的酸气，自始至终是刚严、忠厚与务实精神的显现。他的美，不再是精致的庭台楼阁，柔情脉脉的美人婵娟，而是一种五岳式的壮美，完全出自天然的本性，书到颜真卿，可谓对二王书风彻底的变种，并于此开创了一个时代。文书》淳朴。

什么叫书法？法是什么？法就是法度、规则。书法就是书法艺术表现的规则，离开了这个规则就不叫书法。那么书法有哪些规则呢？

写字和书法最大的区别在于：书法必须具备四个基本要素：笔法、字法、章法、墨法。而随便写的字或印刷的字，无需这些要求。就比如零食等同食物，但食物不等同零食，逻辑是一样的。

把写字与书法混为一谈的后果就是：书法杂耍、老干部体、印刷体甚至随便写的字都能浑水摸鱼，自诩书法。比如下面这位写的，能算书法吗？

一、没有笔法规则的，不能算书法

1、笔法指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。

2、笔力指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。

3、笔势指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。

4、笔意即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

二、结字不讲究的，不算书法

汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

三、无章法可循的，不算书法

章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。章法的组成主要有如下4个方面：  

1、字字关系：字间关系、字组关系，讲究变化与气韵，气息流畅给人以赏心悦目之美感。

2、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。  

3、正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。  

4、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。

四、上层书法，还需讲究用墨

墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、枯墨、燥墨、湿墨、润墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。

下面这几个问题，大家请注意！

1、写书法的人很多，但是书法家极少。

中国古代没有铅笔、钢笔时期，人人都用毛笔写字，写字好的人比比皆是，但能称其为书法家的也就那么十几位，其中王羲之、智永、张旭、怀素称其为书法大家。

2、为什么那么多写字好的人，却不能成为书法家呢？

就是因为写字和书法不是一个概念，现代有很多人把写字好人称为书法家，是不对的。

3、“馆阁体”算书法吗？严格意义来说是不算的。书法的标准是“笔法、字法、墨法、章法”，而馆阁体标准是“方、光、乌”，细审它的特征很符合印刷体的特点：刷墨均匀乌黑、笔画光洁、字模方正、大小一样。

但是，时至今日，“馆阁体”远比今天那些江湖体要高级。

4、为什么写字不好的人，还标榜为书法家呢？

因为他们是“急缺三宝”啊：缺钱、缺脑、缺德。

A类、疏密

1、疏

笔画少的字必疏，遇到撇捺的字，撇短捺长显示字的舒展。当疏则疏.“川”、“不”笔画少，应把笔画分布均匀。字形写得饱满、开朗、大方。

2、密

笔画繁多，结构复杂的字，点画应紧缩些，间距要匀称，更应注意部位之间的联系，要写得不局促又不松散。当密则密。

3、大

大的字也要在同一方块字内反映出来，它的间距要求适用，笔画注意各部位的位置，方能同字密一样，做到笔画紧缩、又能开阔方才能当大则大。

4、小

字形小的字，不能强制写小，只须把点画写得丰满些，太肥显得肿，笔画粗只要把字形，写得端正紧密，字就可以当小则小。字小笔画少也讲究字势。

B类、布势

1、长

字形狭长的字，当长则长。汉字宁可长不可扁。更不能强制太长，更不能写得短，新格式观察：“具”、“食”两字都是长形字，“食”字更长。新格式在这方面不必担心，上下接近的边线一目了然。

2、短

字短的字就是扁，当扁则扁。字宽不能写得过宽。太宽显得过扁过大。新格式不可能犯这样的错误，这就是它的又一特点。要写窄它就窄、要宽就宽。要收拢、写开阔不受限制。

3、偏

字偏求正，完全要依靠格式的对称法解决。这是几千年没有解决的问题。“以”只要学会了部首的对称就不偏了。例：“方”字，的“亠”、掌握点、横的对称，下方起笔撇进中起、横折钩的横进中、钩进中。这些字就不会失去重心。

4、斜

一个字只有一撇的字斜，同样要注意重心的平稳。笔画的起笔支点以中为注意点。多撇的字更要把注意点放在起笔处。斜进中就是它的支点。这样就能保证它的平衡，这样它就能站得稳。

C类、穿插

1、堆

三个相同的字组合成字叫堆（叠）。从几何上分歧要稳，上面的字大、下面两字左小右大。这是叠的写法最大特点，它们又相互照应，有大小之分，就有了疏密的变化，更有了三字部位的变化。

2、插

字中间有长竖或有两竖以上的字叫插。这类字的对称，对字的美起关键的作用。字的疏密、大小、偏倚、长短都应匀称、对称，插才美。

3、重

上下同形的字叫重。自然字下的字大才站得往稳妥。从笔势上着手变化其形，免得呆板单调。例：“昌”字，的横折，上的横折是一笔写成，下的横折是二笔写成。这就是它们的笔势。“出”从图示中一看就明白。

4、并

左右同形字叫并。左小右大。右占大存在借让关系。尽可能使笔势上作出就有的变化，才能使部位得以舒展。

D类、向背

1、向

两人脸对脸式的势称向。“向对式”见图示：要善于回避，做到障碍不犯碍。

2、背

同向对相反是背对背为背。就是背对背也要相近，也讲究呼应，不能使之分离。

3、孤

横竖只有三笔以下的字称孤。它的字如没俯仰的笔势，写得再厚重丰满，就没有书法的法。这类字要注意避免轻、浮、枯、瘦。

4、单

笔画不多而又没有偏旁的字称单。这类字注重字形写长。例：“王”、“月”两字笔画一样多，一个为小长、一个为大长。字就受看如写得粗重就重浊。

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行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓之行草.”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，实用。

行书风格多样,就结字来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则，以下所列的如“平正欹侧”、“疏密匀豁”等都无不源于和谐、变化的需要。学习掌握好行书基本规律，可以指导我们的欣赏、临摹、创作活动。下面我们以米芾的行书为例加以说明。

一、大小长短:　

首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。

二、平正欹侧：

为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。

三、减省连结：

行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。

四、收放伸缩：

为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。

五、疏密匀豁：

楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。

六、开合向背：

所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。

七、有让有就：

字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。如“鹤”、“衢”、“终”、“秋”、“旅”等字。

八、参差错落：

类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如“报”、“躯”、“虹”、“鸿”是上下错位，“半岁”是左右错位。

九、凡同则变：

一字内有相同的点画要处理得不雷同，如“形”字；一字内有相同的部分也要变化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化，如《苕溪诗》中几个“好”字的变化。

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