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▲初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》

▲初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清.周星莲《临池管见》

▲唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。南宋.姜夔《续书谱》

▲麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。故初学必以临古为先。清.秦祖永《绘事津梁》

▲学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。明.解缙《学书法》

▲先学间架，古人所谓结字也；肩间架即明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。清.冯班《钝吟书要》

▲故学书全无贴意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。清.钱泳《书学》

▲先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古贴为缘，无论何贴，皆足以范我笔力。清.梁章钜《学字》

▲学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。清.梁谳《平书贴》

▲取法乎上，仅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。清.周星莲《临池管见》

▲石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终南精进。南宋.陈牺《负暄野录》

▲石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。北宋.米芾《海岳名言》

▲学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。北宋.黄庭坚《论书》

▲凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。清.王淑《论书滕语》

▲每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。清.包世臣《艺舟双辑》。

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在中国古代，文人们总认为“人品即艺品”。为了艺术，有洁癖的倪瓒拼死了也不当官，就算死也不要同流合污。

但是，中国历史上却有一个著名的反例：

赵孟頫（fǔ）

他的书法，让他被称为“楷书四大家”；他的画，开创了全新画法，影响了像王蒙、齐白石之类的大师…

可以说，如果没有他的”同流合污”，中国书法、绘画艺术恐怕不会有今天的成就。但是，他不仅过得苦逼，还一直背负着骂名，直到现在还争议不断。

那么，他究竟干了什么？

下面让我们请出许久不见的小鲜肉P子，重温下这个苦逼的艺术家。

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这还得从元代说起。

当时，蒙古族人是老大，歪果仁是老二（当时叫做“色目人”），普通汉族人老三。曾经生活在南宋国土内的汉族人，叫做“南人”，最低等。

赵孟頫，就是一个“南人”。

确切的说，他不仅仅是南人，还是南人贵族，因为他是宋太祖赵匡胤的第十一代后人，也就是“赵十一世”。

赵匡胤

他这样的身份，要是在宋朝，是能当个大官的。

所以赵孟頫从小就被妈妈教导要用功读书，很小的时候就已经上知天文下知地理。可惜，还没来得及考，赶上了宋朝灭亡，元朝把科举制取消了。

这下子，全国文人都不干了。

“老子辛辛苦苦做了这么多年《三年科举·五年模拟》，你说不考就不考了？

蒙古人想要汉族人乖乖听话，总得表达一下对于汉文化的尊重。元世祖忽必烈就想出个办法，搞几个汉族人在中央当官，让大家看看“我们还是很重视你们的嘛”。

于是就全国找那种学习又好，又有威望，最好还是贵族的那种人。

赵孟頫怎么看都最合适了。

忽必烈就派人去找了他好几次。

赵孟頫说“当我知道要在元朝做官的时候，其实我是拒绝的，你不能让我做我就做……”

蒙古族人哪管那么多，咔擦一下把另一个拒绝当官的人杀了，几乎是用绑架的方式把赵孟頫抓起来，就这样当官了。

虽然后来蒙古皇帝对赵孟頫不错，官衔也很高。但毕竟是个“南人”，没有太多实权，周围的蒙古官员都爱欺负他。

关键是在那个很讲究气节的时代里，宋朝的贵族，家族都被蒙古灭了，还跑去侍奉蒙古佬，不仅会被骂，同行从心底就鄙视他。

你看这个赵孟頫，想好好学习，科举制取消了。想隐居吧，被绑去做官。做了个官吧，官场的蒙古人欺负他，汉族人还看不起他。

然而，自古苦逼出画家。

从此之后，赵孟頫越过越苦，没有人支持他，就这样自己苦着苦着，还真苦出了艺术造诣。

▼

赵孟頫确实是才气逼人，只要和艺术有关的技能，可以说是样样精通。

赵宝宝心里苦，只好经常写写诗，画点画来抒发心情。赵孟頫的书法也很强。与颜真卿、柳公权、欧阳询并成为“楷书四大家”。

《湖州妙严寺记》赵孟頫

因为赵孟頫为侍奉元朝君主，成为了他身上的大污点，把他身上所有的才华、艺术造诣一一掩盖了过去。

但是当一个国家被侵略了，以身殉国是可歌可泣。但是如果蒙古人杀进来了，汉族的文人咔咔咔全部自杀了，那汉文化还怎么继续下去？

那才是真正的亡国。

赵孟頫没有自杀，还成为了汉文化最好的继承者。他不仅自己通达古今、精通诗书画，还在宫里努力为汉族人争取利益，兴办儒学学堂，资助优秀的文人。

赵孟頫虽然活得像个污点，自己苦逼不说，走到哪就被黑到哪。但是他用忍辱负重的方式，顶住了骂名，把中国文化传承了下去…

墨池学院特邀 苏显双老师，以赵孟頫《妙严寺记》为例，一起学习，传承中国文化。

苏显双(书法博士)，长春师范大学美术学院教授、书法系主任、硕士生导师，中国书法家协会会员、考级中心考官，吉林省书法家协会理事、学术委员会委员，长春市书法家协会副秘书长。

入选《书法》杂志2006“全国书坛青年百强榜”、“吉林省十大青年书法家”。书法作品和论文多次参加全国书法展及书学讨论会，论文、专题介绍和书法作品发表于《人民日报》、《光明日报》、《中国书法》、《书法》等重要报刊,出版专著、教材、个人书法集及字帖二十余种。曾应邀赴俄罗斯、日本、韩国及朝鲜等国家进行书法交流活动。

▶ 课程安排：

第一节 “赵体”的运笔方法
2017年10月18日 19:00
1.了解执笔运腕的原则，
2.运笔的发力技巧，
3.笔画的起收、转折动作及
4.基本笔画的书写方法

第二节 解析结构规律
2017年10月25日 19:00
1.从对称均衡、比例适当、穿插避就、参差错落、疏密得当、呼应自然等方面入手，获得赵字协调的整体美
2.字形的结构美与自然美的原则。
3.如何发挥字体的张力和表现力
4.临摹示范

第三节 创作训练
2017年11月01日 19:00
1.楷书创作的基本要求：清整、温润、闲雅、舒展
2.楷书作品的章法
3.楷书创作的步骤
4.创作示范

▶ 详情见海报上：

第一节课 一元试听

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丰子恺的漫画，多为人们日常生活情景，具有普遍的人情世故与动人情趣，极富雅俗共赏、曲高和众的艺术魅力。其形式介于国画与漫画之间，风格简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸，表现出一种“诗意”与中国“文人情怀”。

自古茶与画渊源深远，这位漫画大师的书画中也在不意间流露着茶的闲适与趣味。今天我们一起来品味丰子恺画中的茶趣，在茶画与茶语中感悟这曼妙人生吧！

1、青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶

画题中的两句诗，取自明朝园信的《天目山居》一诗。全诗如下：

帘卷春风啼晓鸦，闲情无过是吾家。
青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶。

画中人一定是个富有闲情逸致的隐士。他独居在这山间小屋中，吟吟诗，喝喝茶，望望山景，多么幽雅！面前一座座的山，在他看来好似一个个人伸着头在看，看他坐在庵中吃苦茶。他有群山为伴，并不觉得寂寞。

2、严霜烈日皆经过，次第春风到草庐

四口之家，不但随季节经历了寒冬与酷暑，还一起走过了人生的起伏。在这个柳条飘飞，鲜花盛开春季，在草庐前闲坐，沏一杯新茶，享受天伦之乐，也是人生的大快事了。

3、小桌呼朋三面做，留将一面与梅花

三位好友，小院闲坐，大家品茗闲话，且留一个位置与小院盛开的梅花，着实雅事。

4、山高月小，水落石出

“山高月小，水落石出”，出自苏轼《后赤壁赋》，如此雅趣，必是兴趣相投的好友，此情此景，于茶于酒都使得。

5、白云无事常来往，莫怪山人不送迎

画题中的两句诗，取自清朝巨超的《山居》一诗。全诗如下：

帘卷西风雨乍晴，闲凭小阁听流莺。
白云无事常来往，莫怪山僧不送迎。

如此之境，非茶莫属。

6、独树老夫家

茅庐一座，小院内一松，一兰，一壶，一杯，一老者，读书静坐，虽室陋，但也不觉陋矣。

7、愿松间明月长如此

画中诗出自初唐诗人宋之问的《下山歌》，全诗如下：

下嵩山兮多所思，携佳人兮步迟迟。
松间明月长如此，君再游兮复何时。

一株苍劲的古松树下，一轮秋月之下，一对夫妇悠悠然相对而坐，桌上一把茶壶，他们的孩子凭着曲折的回廊，一起欣赏着远山近水。在丰先生的茶画中，可见他的茶风澹泊，在茶里寓寄的是对平静生活的向往——愿松间明月长如此。

8、小灶灯前自煮茶

画中诗出自南宋大诗人、大词人陆游的《自法云归》，全诗如下：

落日疏林数点鸦，青山阙处是吾家。
归来何事添幽致，小灶灯前自煮茶。

坐在窗台前，将书置在一边，架起炉子，烧水煮茶。这个时候已经是悬灯夜半，加上手边的闲书，想来一不待客，二不邀友，只是兴之所至，茶知我心，从柴米油盐的琐碎中脱身出来，深夜无人，与茶为伴，此时茶是说话人，也是知己，人与茶再无秘密，茶水经过冲泡，一出茶香，主人的风雅也就呼之欲出。

9、春风来似未曾来

画中诗来自张在的《题青州兴龙寺老柏院》，全诗如下：

南邻北舍牡丹开，年少寻芳日几回。
唯有君家老柏树，春风来似不曾来。

春天来到，万象更新，百花齐放，充满一派生机盎然、繁花似锦的景象。携一生挚友，老柏树下品茗赏景，世间万物都随这大好春光，滋芽疯长，而喝茶人，此时也应是心淡如水，如这松柏一般对周遭的迎合视而不见，不以姿色取悦世俗。

10、好鸟枝头亦朋友

画中诗来自宋代诗人翁森的《四时读书乐》之一，全诗如下：

山光照槛水绕廊，舞雩归咏春风香。
好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。
蹉跎莫遣韶光老，人生惟有读书好。
读书之乐乐何如，绿满窗前草不除。

读书喝茶，此乃人生之乐事也！

11、人散后，一钩新月天如水

窗外新月如钩，室内茶杯几只，人的一生，遇上过多少个一钩新月天如水的夜？人走了茶香和余温久久袅绕、依稀尚存。就在刚才，主人与客相谈甚欢，可能是良朋对酌，说尽傻话痴语；可能是海棠结社，行过酒令填了新词；可能是结队浪游，让哄笑惊起宿鸟，碎了花影。明知道天下没有不散的宴席，可人散后，竟还是会有几分落寞与怅然。人走茶凉，是一种自然规律，想明白了，就没有什么值得唏嘘的。君子之交淡若水，今夕人散后，夜凉如水，请珍重加衣！

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我国法书审美，魏晋尚韵，唐人尚法，宋元尚意。如今在故宫武英殿陈列的唐欧阳询《卜商帖》，便是法度工和的法书名 品。此帖展开一尺有余，用纸洁白光素，所着墨迹光亮润透，文中书：卜商读书毕，见孔子。孔子问焉，何为于书。商曰，书之论事，昭昭如日月之代明，离离如参 辰之错行，商所受于夫子者，志之于心，弗敢忘也。细查其中意思，方知是孔子与其弟子卜商（字子夏）的一段对话，极富韵律与哲理。

欧阳询，子信本，其生卒年代横跨隋唐之际，至初唐时更与虞世南并称“二杰”。欧阳询楷书八法皆通，尤其以其字体严谨、笔力险峻而著称。他的存世墨迹仅有四 件，分别是藏于辽宁省博物馆的《丘尼梦奠帖》和《楷书千字文》，藏于北京故宫博物院的《卜商读书帖》与《张翰帖》。这四件法书作品中，以《丘尼梦奠帖》最 为典型，此次展览的《卜商帖》与故宫所藏另一件《张翰帖》则被鉴定为唐人双钩廓填本。

此作虽为唐人双钩廓填本，但所含“欧体”笔意 甚是明显，点画首尾强化方折，在“二王”书法体系中又参考碑学精神，以笔作刀，圆畅方挺。楷书特质与淋漓行气相得益彰，使得作品在笔画结体上尤其舒朗。再 细查帖中所用双钩技法，确与唐人影拓笔路相似，笔画较《丘尼梦奠帖》宽广肥厚，转角方折处也圆润可爱。总的来说，这也许是一件较为温婉的欧阳询书风的作品。

欧阳询的书作，历来被世人作为珍藏：《卜商帖》曾被宋代徽宗皇帝所珍藏，并入宣和御府，而后又在清代被收入内府珍藏，并编入 《法书大观》册中。它与《王献之东山帖》、《欧阳询张翰帖》、《颜真卿湖州帖》、《柳公权蒙诏帖》、《苏轼新岁展庆帖》、《黄庭坚惟清道人帖》、《米芾提 刑殿院帖》等佳作共合一册，作为晋唐宋元法书中的至宝递藏流传。

《卜商帖》，是唐代书法家欧阳询的存世墨迹。纸本，高25.2厘米，横16.5厘米，行书六行，共五十三字。此帖宋代藏于宋徽宗宣和御府，清代归安岐所有，后来成为乾隆皇帝御府的珍品，辑入《法书大观》册中。在宋《宣和书谱》、周密《云烟过眼录》，明李日华《六研斋笔记》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、安岐《墨缘汇观》等书中均有著录。《快雪堂帖》摹刻。此帖现藏北京故宫博物院。

《卜商帖》又称《卜商读书帖》，前隔水有宋徽宗手书“唐欧阳询书”签，钤双龙、“宣和”连珠印。帖上有宣和内府诸印和一瘦金体题跋：“晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。”有人认为这是宋徽宗的手笔。

此贴原文如下：“卜商读书毕，见孔子。孔子问焉，何为于书。商曰，书之论事，昭昭如日月之代明，离离如参辰之错行，商所受于夫子者，志之于心，弗敢忘也。”

意思就是：孔子的弟子卜商读完书，去拜见孔子。孔子问他，你对书有什么看法？卜商回答说：书上论事情，明亮的好像是太阳和月亮，有条理的好像是参星和辰星，我从您那里学到的知识，已经牢记在心，不敢忘记。

这段文字见于《尚书·大传》，并收入《艺文类聚》卷五《杂文部·读书》，与史籍相较，帖中个别字有出入。

卜商是孔子弟子，字子夏，春秋时卫国人。他师事孔子，师生间常有议论问答，极富哲理。

《卜商帖》用墨浓重，行气淹贯，下笔锋利如斩钉截铁。他楷书中的瘦劲典雅，在这里转化为锋锐的笔痕，似乎还残留着北派书法中的方劲笔法。但是墨气却极为鲜润，笔画饱满丰腴，起笔简截而少婉约之势，是与当时流行的王羲之或王献之书风大不一样的。正如清人吴升《大观录》跋：“笔力峭劲，墨气鲜润。”

欧阳询曾书古人逸传数篇，汇为一集，总称《史事帖》，后渐散失，《卜商帖》为其中一篇，除此之外，还有《梦奠帖》、《张翰帖》。《史事帖》后来被拆散，仅存此三。《梦奠帖》、《张翰帖》出于己意，与楷书一脉相承，但又多右军遗韵，惟《卜商帖》独具一格

在《卜商帖》中，“离”字，尤其是第二个“离”字，很似王羲之《丧乱帖》中的“离”字，个别字也略有《频有哀祸帖》的意思，可知这时欧阳询已在有意识地学习右军书法。此帖没有书写年月，但有研究者以为是欧阳询晚年所书。从此帖北朝笔法及模拟右军结体来看，不大像是欧阳询晚年具有个人风格特征的作品，但结体修长这一点倒与《千字文》一致。然而此帖的精彩是不容怀疑的，如第一行第四字“书”的几个横画轻重粗细及笔势无一雷同；第三行第五字“如”、第四行第三字“参”宇的笔法、笔势变化多端而又脉络清晰；

而“于”、“夫”等字则是欧阳询自己的面目。

整体来看，此帖前三行，尤其前两行多楷意，下笔斩钉截铁，锋芒外露。写到后来，略有松弛，行书意味增多，晋人及自己面目也开始流霹出来。细审此帖，疑其所用毛笔为短颖硬毫，即所谓“枣心笔”者。

欧阳询是中国书法史上举足轻重的人物，名声很大，所遗书迹尚多，临习者众，又著有《付善奴传授诀》、《用笔法》及《三十六法八诀》，是一位既有实践又有理论的书法家。

卜商读书毕，见孔子。孔子

问囗，何为於书。商曰，书之

论事，昭昭如日月之代明，离

离如参辰之错行，商所受

于夫子者，志之於心，弗敢忘

也。

< END >

唐 怀素《小草千字文》简介：

贞元十五(公元799年书)怀素千字文有多种，而以“小字贞元本”为最佳，又称《千金帖》绢本，八十四行，一零四五字。明莫如中说：“怀素绢本千字文真迹，其点画变态，意匠纵横，初若漫不经思，而动遵型范，契合化工，有不可名言其妙者”，此本为怀素晚年所书，怀素晚年草书又从骤雨旋风转到古雅平淡，字与字不相连属，笔道更加苍劲浑朴。当为绚烂之极而复归平淡之作，故历来为书林所重。

 

< END >

徐操 （1898—1961） 字燕孙。河北深县人，生于北京。曾受教于画家俞明（涤烦），画艺娴熟，至30年代成为北京画坛人物画祭酒。

徐燕孙自幼学习诗词歌赋、经书古文、绘画，毕业后徐燕孙拜清末首席宫廷画家管念慈为师，又从学于海派画家俞涤凡，攻人物，临学宋元名画，深得宋元名画真髓。他的画常取材于历史人物、史籍典故，通过突出内心境界，表现人物性格。他多次在上海、北京、天津等地举办个人画展，他的工笔人物和写意人物都有很高的造诣。

 

他是一位造诣精深的传统派人物画家。它的人物画构图繁而不杂、简而有当，运笔“工者如春蚕吐丝，写意如风卷层浪”，尤能于遒劲洒脱一气呵成中极尽阴阳虚实流丽顿挫之变化，设色亦妍雅亮丽。

徐燕孙可以说是20世纪中国人物画发展史上里程碑似的人物,极大的影响并推动了20世纪中国人物画的健康发展。

1935年张大千来北京，与徐燕孙互不服气，于非闇推波助浪，闹了一场笔墨官司。

徐操弟子甚多，有吴光宇、刘凌沧、黄均、王叔晖等。解放后，一度从事连环画创作，后任北京画院副院长，1957年被错划为右派，4年后病逝。

 

徐燕孙擅画人物故事、古装仕女，工笔、写意、白描、重彩，样样精能。尝见其两类画，一类表情夸张，填色浓重，趣味近俗；一类多白描或施淡色，趣味近雅。晚年代表作《兵车行》、《丽人行》，展示了共驾驭群像和在场面的能力。

 

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日本年轻人书法学习普及度极高

在日本工作的王先生，女儿进小学时，看到学校要他准备一套毛笔、墨盒，觉得有些不可思议。女儿进小学后，经常拿回一卷“和纸”，开始学着描字。中国描的是红字，日本却是用白纸压在黑字上描，下面的也不是纸，而是塑料。“和纸”其实就是中国的宣纸，到日本以后，被改了名字。

看着女儿一横一竖地用拿铅笔的方式描红，王先生也想教教她真正的握笔方法，但又停了下来。日本就这么用笔，我们也不必大惊小怪。

中国是日本文化之源，书法也不例外。但不可否认的是，日本的书法艺术，不论从人数、规模、普及程度、装裱质量等，都已超过了书法的母国——中国。西岛慎一先生是专门出版书法类书籍的二玄社原总编。说起中国的青年人字写得潦草，对书法的兴趣不如日本青年时，他一针见血地指出，最主要是文化断代了，重拾不易。另一个原因是电脑的普及，谁还拿着毛笔写字呀？

五六个日本人中就有一个练书法！

在采访日本《墨》月刊主编酒井明先生时，《环球时报》记者得知，关于日本的书法爱好者，没有一个精确的数字，一般认为有两三千万，也就是说五六个日本人中，就有一个练书法的，而中国要赶上这个比例，要三亿书法爱好者，可能吗？在日本，称得起书法家，能举办个展、出作品集的人，全日本大约有100万之多。在经销文房四宝的东京银座“鸠居堂”三四层画廊，一年到头，天天有书法家的个展。

书法的极大普及，与日本人重视书法教育关系密切。日本中小学校都开设有书法课。小学三年级开始学书法，到初中毕业，6年时间足以打下坚实的书法基础知识和技法。不难发现，普通日本人，特别是一些上了年纪的人，汉字都写得很漂亮。而且每年元旦，日本的男女老少要到寺院和神社写毛笔字。一群群的香客挥毫写字，然后合掌称诵，念念有词，最终供奉到殿堂上，才算了却一年开头的心愿。

日本书法（资料图 图源网络）

除了学校的书法基础教育，日本遍布各地的书法教室也给书法爱好者提供了学习的机会。书法教室都由各个书法团体主办。笔者曾为妍墨书道会策划过一次在中国美术馆的“中日友好书法展”，会长中井畊月先生，几十年如一日教授书法。教室从一个发展到十几个，弟子的弟子都已开办教室，弟子少说有几千人。

日本人为什么那么喜欢书法？

书法家岗安先生说：“与中国一样，日本是一个汉字大国，有着书写汉字的悠久传统。你看大街上大小商店的匾额、车站站牌、街道名、报刊书籍、日本人的姓名，处处离不开汉字。办什么手续，都要签字。当然现在随着电脑的普及，学书法的人数有所下降。”

日本书法（资料图 图源网络）

凡正式场合日本人要用毛笔写信签字

即便是这样，日本依旧保持和继承着书法传统。王先生自从女儿上学开始学习书法后，渐渐关心起日本人的书法习惯来。他发现凡是正式场合，日本人要用毛笔写信签字。比如他年初接到的贺年片中，很多是印刷精美的工业产品，但发信人没有忘记用毛笔非常工整地签上自己的名字。电视上大臣们签署国家文书时，很多人也是用的毛笔。能用毛笔签字，这在日本是个人修养的一个重要体现方式。

日本书法（资料图 图源网络）

一般企业每年新职员进公司时，公司里有很隆重的欢迎仪式。新职员代表上台表决心时，会从西服内兜中掏出一份文稿。这份讲稿是用毛笔正楷竖着书写的，而总裁的答辞也同样是用毛笔竖着写的。用王先生的审美眼光来看，那真算不上有多好，但非常工整、郑重。

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▼

闲
雅
好
古

沈德符（1578－1642）

《万历野获编》有云：“嘉靖（1522－1566在位）末年，海内晏安。士大夫富厚者，以治园亭，教歌舞之隙，间及古玩。”明代中叶以后，宫廷贵族乃至文人士大夫颇流行于园林聚会，透过书画器物之品鉴，营造出“闲雅好古”富有美感的生活方式。士人雅集活动的闲情逸致与审美品味，蔚成庶民大众所向往仿效之优雅典范。此组十八学士图呈现当时社会物质文化极度的精致化、艺术化，可谓晚明人“清玩赏鉴”美学之最佳写照。

画家为雅集盛事铺陈苑囿景致，挺拔高大,松、柳、梧、槐掩映，汉白石、斑竹栏杆曲护；文士悠闲从事着燃香、奕棋、展书、观画等赏玩活动。全画工笔重彩，人物面貌端严，姿态各具，尊卑主次分明，衣纹采用细劲流畅的“钉头鼠尾”描。庭园内湖石盆景纵横错陈，几榻、桌案、墩椅、画屏、雕漆、瓷铜、文房等日常用物摆设，皆以工整写实技法绘出，显现典型明代宫廷院画风格。从画中器具样式，推断其创作年代应在明代中、晚期。

△倚圈靠背

△瘿木

苍松挺立，高大湖石峙立于须弥座花台，红、白、粉紫牡丹栽植于石隙中，珍花奇石争奇斗艳。画中文人端坐，预备听琴会友，案头列炉焚香，青烟袅袅而上，呈翘足鹤型，与背景长松搭配，具有“松龄鹤寿”画意。童仆或抱琴于前，或执羽扇立于旁，或捧盒或瀹茗。后方摆置剔犀漆盒、品茗瓷碗及珊瑚树盆玩。藉由器具铺陈摆设，彰显出文人雅士闲居生活的高雅格调。

△须弥座花台

△翘足鹤型

画中人物围坐于“四面平”黑漆桌案，案面镶有瘿木，花纹奇丽。正中人物端坐于榻，上置倚圈靠背，扶手尽端向外翻卷。右侧一人持扇坐于玫瑰椅，椅子的扶手与搭脑等高，前方延伸踏足与座面同宽，样式轻巧美观。另有“剔犀”方凳与腰鼓型瓷墩，前者通体雕饰如意云头与回纹，后者腹壁饰海棠式开光及鼓钉纹，所绘家具形制皆为明代中、晚期风格。

△湖石

△摆置剔犀漆盒、品茗瓷碗及珊瑚树盆玩

园苑柳枝迎风摇曳，绿蕉丹榴，以奇古石笋点缀，前有棕榈、菖蒲、含羞草栽以佳器，置诸于庭中。士人围坐于“剔犀”漆榻及瓷墩上，二对奕，二旁观，表情凝神专注；数名侍僮分执如意、团扇随侍在侧。正中摆放八扇折屏，陈设室外可挡风凭依。屏心绘有仿米家山水，云漫山腰，丛树朦胧，茅舍隐现。屏后汉白玉石栏杆，栏板雕饰张口吐舌身边缀以云朵的游龙，方形覆莲式柱头，均为明代官式石工作法。

前方带基座石桌满置多样茶酒器皿，盆内盛有冰镇桃果。童仆手捧白瓷执壶、茶瓯、黑漆托子，正欲注茶入碗。大型杏叶式执壶与白碗，胎质洁白莹润，为典型明代嘉靖（1522－1566）以后形制，其他嵌宝石金托、爵、执壶亦是。画中器物用品精心陈设，呈现明代贵冑文士考究的生活赏玩。

 

△棕榈

△团扇

△石笋

△汉白玉石栏杆

△菖蒲

△含羞草

△冰镇桃果

△八扇折屏

庭园内梧桐高耸笔直，斑竹栏杆曲绕。文士博学好古，以文会友，一人半跏趺坐于榻上，执笔构思，一人手执书卷，俯首旁观。余者分坐于曲搭脑灯挂椅、湘妃竹椅及瓷墩上，展书阅读；另有童仆手捧书函、卷册，侍立于左右。画中可看到装帧讲究之线装书、函套及书页版式。

画面中央摆设“插屏式”山水画屏，底部为抱鼓墩座，前置大榻。另有面心嵌大理石漆桌，屏风后面有花腿高束腰方桌，桌子轮廓皆为“壸门”式，腿足间饰突出云翅纹。斑竹椅形制讲究，前有延伸脚踏连接，此类竹制家具奇巧雅致，深受文士喜爱。前景另有石案，纹理仿如斑竹，上置松树盆景，旁列盆养石菖蒲。选用仿古铜器造型之钧窑花盆，绿、蓝釉颜色典雅古朴，更增添庭中雅趣。

△抱鼓墩座

△线装书、函套

△斑竹栏杆

△壸门式

△插屏式山水画屏

青槐树荫下，翠竹与文石同植于须弥座花坛。花园中石栏上部为覆莲柱头，栏杆寻柱下雕有净瓶与如意云纹，为典型官式作法，多用于皇家园林之中。文士右手执麈尾，左腕搁于腿上，桌前摆置卷帙，两目凝神观画，口中若有所言。其他一盥手回眸，一袒衣立于后，另一背对观者手持团扇。童仆五名奉画轴及盥具，一以叉竿悬挑画障。画中“边角”山水以斧劈皴与水墨刷染，树叶用笔疾速，与明人仿南宋马远作品构图笔法相似。

画中家具器物勾勒仔细，束腰托泥式案桌，内翻马蹄足下踩圆珠，腿子中部突出云纹翅，造型装饰十分别致。桌面嵌石纹理天然生动，为家具增添画意。另有带脚踏玫瑰椅，以纤细圆材构成，造型简练美观，为文人雅士喜好之坐具。依家具设计式样来看，均属明式风格。

△净瓶与如意云纹

△画轴

△盥具

△覆莲柱头

△叉竿悬挑画障

△嵌石纹理

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作品鉴赏：

本幅为张群夫人马育英而作，与2011春季中国嘉德Lot1193号《佛头青》合为双璧，亦征集自同一来源。牡丹是一种耐寒的花木，盛开于三月暮春之际；其花容端妍，色泽绚丽浓艳，花大甚至有长达一尺者。因此牡丹以华贵著称，唐代更誉为国花，世人尊为花中之王。大千画工笔牡丹，最喜欢作“照殿红”、“泼墨紫”、“佛头青”三种，皆浓艳重彩，令人惊赏留恋不已。

这幅“泼墨紫”先以淡墨细笔勾出轮廓，花瓣先用花青打底，再用洋红敷染多次，并用深洋红留出水线，最后加勾泥金醒出精神。枝叶则先以赭石打底，再上石绿，多次勾染之余，不但画出紫色牡丹艳丽神秘的高彩度特质，更使花瓣有浮凸出画面的立体感，表现出枝叶的转折向背，以及牡丹生长的自然意态。此幅与另作“佛头青”是一对，画作框缘以花卉图绘作边饰，显然是受到敦煌藻饰图案的影响。大千画花卉向来以荷花知名，其实他各种花卉无不擅长，除了画写意没骨花卉的水准是一流外，工笔牡丹更为一绝。

题识：不数姚家与魏家，却从仙府驻仙车。金城四月春如海，泼墨争看第一花。皋兰雷坛道观牡丹百数十丛，率多名种。泼墨紫推为第一。晚春初夏，万萼婆娑，萦倚争发。初日微烘，露华末坠。浓姿半軃，宝马香车，士女如云。惊赏留恋，抵暮不去。辛巳、癸未两过彼都，恭逢其盛。追忆昔游，作图寄意。甲申十二月，大千张爰。张目寒题签：大千居士写泼墨紫。目寒署。

 

作品资料
张大千（1899-1983） 泼墨紫
【估价】单位RMB12,000,000 — 18,000,000
【成交价】单位RMB33,925,000
尺寸：76.5×54 cm.约3.8平尺
年代：甲申（1944年）作
作者：张大千（1899-1983）
日期：2011-11-13
材质：设色金笺
装裱：镜心
钤印：张爰、张大千、大风
著录：
1.《张大千书画集（第四集）》第93页，台北历史博物馆，1983年。
2.《泼彩敦煌—张大千的艺术与生活》第65页图版27，典藏艺术家庭股份有限公司，2005年2月。

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一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”； 还有看不见的东西，感情、风神、韵律等，这是“灵魂”。 书法出“味”， 往往就出在这“灵魂”上，故此只能靠细细品味，才可感悟得到。要使书法打动人心，使观赏者产生思想共鸣，则作者必须具备两个条件：一是字内功夫，二是字外功夫。

字内功夫，即笔墨功夫。就是指驾驶笔墨的本领、能力、造诣。

1、笔的运用，提、按、使、转，抑、扬、顿、挫，中、侧、逆、顺，方、圆、藏、露等等，达到驾御自然，随心所欲，一种“必然” 程度。

2、是“脱化生新”，在精心临摹古人法帖的基础上，得形得神之后，不断溶入自己的个性之“味”。

3、是文字功夫，要熟练掌握汉字的八个笔画及其变化，汉字的结构及其变化，尤其是草书符号及其变化。

还要具有 “六书” 汉字知识。因书法是依托于文字，当文字出现错误，即使不是“佛头浇粪”， 也是“白璧有瑕”。 如果是“人云亦雲”，“ 后”“ 後” 不分，就会贻人口实。最后，还要熟练布白安排，用墨技巧，俗话说“熟能生巧”，只有有技巧，才能出“味道”。 要使书法出“味道”， 那就必须下功夫。坚持不懈，刻苦临池，突破高原，不断进取。“多看自知，多作自好”， “跬步不休，跛鳖千里”。 只要下功夫，定会出“味道”。

字所精良应在书中法度；书之妙趣当于字外功夫。字好，在法、在手；出味，在意、在情。书法要有“味”， 还必须有字外功夫，即：

一、是要有文化素养

书法是系统的书法，是一门综合的艺术。涉及到史学、哲学、文学、美学等。我曾在《书法与人生》一书中就论述过有关知识，如“书法对立统一说”、“ 书法心理学浅析”、“ 书法系统浅论”， 书法与气功、书法与音乐、书法与人生等等。故此要借鉴古法，借鉴自然，借鉴姊妹艺术，掌握书法技理，以我性情，我书我书，书出“书味”。

二、要有学识修养

古今书法家尚来重视字外功夫，宋·陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”学书亦然，明·董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”清·杨守敬说：“学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”因为书法作品是书家渊博的知识、高深的修养、娴熟的技法的结晶，所以，没有一定的学识修养，是无法创作出上乘之作的。学识深，意气平和；学识高，胸怀豁达；学识广，联想丰富。凡是卓有成就的书家，都是学识丰富深广的文人、学问家。识广方能才高，才高方能创作出“书味” 。古代的王羲之、颜真卿也好，近代的吴昌硕、于佑任也好，当代的启功、沙孟海、欧阳中石也好，都是学识深厚，修养颇高，独树一帜的大学问家。书品人品，人所共仰。

三、是要有艺术素养

书法是一种精神产品，一个人如果没有几个艺术细胞要创作出艺术产品是不可能的。这种艺术素养，有先天因素，更主要的是后天的努力，不是读了一两本“美学”就可以学到的。“观千剑而后识器，操千曲而后知音”， 艺术素养是要从长期的学习和实践中逐渐培育出来的。

四、是要有品德素养

首先，善是美的内容，美是善的表现形式，这种“美善统一” 是我国传统哲学中的基本观点。人的道德品性与书法作品的风格及其价值是切切相关的。毛泽东的字，处处锋芒毕露，表现出他的“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”的品性。周恩来的字，处处藏锋不露，与他的清风明月、真诚忠义的高贵品性一脉相承。从价值观念上讲，品德高尚的人的书法作品价值就高。诸如，立身清廉的王羲之，风毅雄特的颜鲁公，秉性刚强的柳公权，爱国名将岳飞等，都是人品高尚，为后人所崇的书法大家，他们的墨迹也都是永垂千古，成为无价之宝。相反，蔡京、汪精卫、秦桧、胡长清之类的字也不错，并名噪一时，但因他们品德恶劣，故字与人同臭，无一字传世。这正如古人说的：“书品即人品。”

其二，中国传统道德观是“和为贵”， 而书法艺术不论是笔法、字法、章法、墨法都是要达到“和而不同” 的有机统一，以表达人们的美感。书法是体现人们心灵美的特殊造型艺术，书家的道德修养越深，则书法艺术境界越高，书法必然越有“味”。 明·项穆说：“学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。”王昱说：“立品之人，笔墨自有一种正大光明之概。”

总之，书法是中国的艺术，只能有“书味”， 不可有“洋味”； 书法是高雅的艺术，只能有“雅味”，不可有“臭味”。 只有具备了字内和字外两种硬功夫，才能使书法真正有“书味”、“ 雅味”。

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