行草临创：第一课 单字的阴阳关系分析与生发运用
主讲：吴炜栋 记录整理：田原
导言：临帖是为书法创作收集和积累各种艺术元素。通常人讲的临帖要从准确的临到意临再到背临这三个阶段，是由临帖走向创作的必经之路，但往往大多数人通过这三个阶段的研习后还是不能进入自主创作，是什么原因造成了阻碍？
也有人说专攻一帖临个几年甚至十几年，终能水到渠成，后来我们发现并非这回事，大多数人也没有能够水到渠成、随意挥洒，这又是什么原因造成的阻碍？是临帖还不够深入吗？
临帖要讲究方法，不能抄书，不动脑不思考的临帖永远达不到自主创作的能力和高度，从临帖走向创作永远是学书人难以跨过的一道坎。
本节课程，从行草书的单字入手，以字帖中单字结构为原形，通过临帖记忆，达到结构原形的再生发、字与字行气的再生发作为主讲要点、重点，激发、启迪对线条美、结构美、章法美的理解和拟帖的再创造。
老子曰：道生一、一生二、二生三、三生万物。书法同理也。
通过讲解、演示来激发单字造形能力，是临创过渡的第一步;多字组合(重组)使行气贯通，是临创过渡的第二步;行与行的衔接方法是有效解决通篇章法，这是临创过渡的第三步。(简称三步曲)
大家晚上好！
通过我们将近一个月的互动，每天同学都发作品请我点评，我感到非常的欣慰，也感谢大家信任！
今天有幸跟大家在一起学习和探讨的话题是——临帖向创作转换。总共三节课，今天是第一节课，主要讲字体中“原型字”的结构，以及原型字的变化和生发。
所谓“原型字”，就是字帖中的原字。
“原型字”就好像孙悟空有七十二变一样，孙悟空就是原型，七十二变就是他生发变化出来的。临帖是积累元素的过程，生发是元素的加工。在创作过程中，这些积累的元素我们要尽可能的用上去。
原字的艺术特点，我们要能够熟练的把握，而且要能记牢。在临帖的过程中，很多人都是在抄书。抄一遍，两遍，抄了若干遍，但是到最后原字还是基本记不住。在创作的时候，他更加不知道怎么来写。
平常我们在搞创作的时候都有这种困惑——临帖的时候感觉还不错，怎么一到了创作，临过的帖就用不上，脑海里面就一篇空白！不知道怎么下笔。很多书友喜欢拿集字的书照抄，但一旦脱离了集字，又不知道怎么去写了。所以搞创作就很苦恼。
这种苦恼，我都是走过来的。所以也不用着急，要找原因，逐步解决。
临帖感觉差不多可以了，但是在创作当中为什么写不出？从哪些方面去找原因呢？写不出帖的那种感觉，你必须要从自己的创作当中找原因。找到之后，再从帖里面去找细节。
我认为首要的原因是积累的元素不够多。这些元素包括字形，包括字的章法等等一系列的艺术元素。还有就是对帖的原字的理解不够深入。好像练武的人，平时打拳的时候，套路打的非常熟练，但是到了实战当中却用不上。
大家看一下我提出的两个问题：
第一个问题：帖上的字。临过以后有没有在脑中形成记忆，储存下来。储存下来的这些元素，在创作当中能不能随即抽出来用？
这是非常关键的一点。对原型字的记忆是有方法的，不是天天抄书就记下来的，更不是像小朋友背书一样的，没有方法，就是今天背靠记性死记硬背，一时间是记住了，过段时间就会忘掉。
第二个问题：创作的时候遇到了字帖中没有的字怎么办？要学会造字，那该怎么造？
要学会创造，学会生发，学会变化。我们书法上讲四个字叫“闭门造车”，但是你必须要有一定的能耐才能够闭门造车。就好像是我们中国造的汽车一样，都是在仿照国外的汽车造，如果造出来只是外观像没用的，关键是里面的质量要过关。
今天，我们就来解决这两个问题。
这两个问题解决了，那么字法、结字我们就可以解决。当然，就凭这节课要解决这两个问题，难度非常大。我在这里讲些方法，大家回去通过平时的临帖，细心的按照这种方法去做，我想这个问题很快就能够解决。
赵孟頫讲过“用笔千古不易，结字因此相传”。其实在笔法上面是非常繁多的，笔法很多。那赵孟頫在这里讲的是什么意思呢？
我认为，他就是强调用笔的重要性，同时也强调结字的重要性，这就是这两种重要性同时都要重视。就好像是我们讲鸡和鸡蛋到底哪个先有？其实用笔和结构往往互为因果，不能绝对的割裂来对待。
古人又讲：写字贵在结字，结字好，则气象万千。
就是说单字的结字要好，要变化无穷，那么你产生的作品就会气象万千。从古到今，大书家的结字都有不同的风格，初学者今天写王，明天又写颜，后天又写赵，后来全部混淆了。
这个原因在哪里？
原因就是没有找到字法的规律。结字上，虽然每个书家风格不同，但是有一定的共性和规律。这种规律，在日本他们称之为“道”，讲“书道”，我们中国讲“书法”。所以学书法的人都要学一点哲学。道家是讲究“阴阳”，这两个字可以说是概括了我们书法当中的一切。中国哲学也讲矛盾，书法就是制造矛盾和解决矛盾的一个过程。
接下来我要讲讲大家都很熟悉的一些书法的“阴阳”关系。这些关系在以前的讲解当中是比较零散的，没有概括和总结，我认为可以用道家哲学的“阴阳”观念来总结为“结字十大关系”——虚实，收放，疏密，欹正，方圆，大小，高低，长短，宽窄，曲直。
所谓“阴阳”，本质上就是处理矛盾，就是矛盾的的制造和解决。这就是书法结字的美学方法和原理，也就是布白的方法。
我们在学习过程当中要学会总结归纳。在这里我要强调一点的就是，每个字的结构都要遵行“结字十大关系”里面的某一个或者多个美学原理，你写的字才有美感，才有艺术性。
我们可以把字帖里面的原字找出来，对每一个原字，按照这种阴阳关系的美学原理来对照理解。我们汉字的结构有很多种：独体字，上下结构，左右结构，上中下结构，半包围结构，全包围结构等等，这些结构每一种我列举几个字给大家做逐步的案例讲解。
独体字结构
![1]()
这是从圣教序里面截出来的“水”字。我们来对照一下阴阳关系，找一找这个“水”字结字，它使用的是什么样的美学原理？
我前面列出的原理当中有一个叫“曲直”，第一个“水”的艺术原理，就是竖钩带有一定的斜度，也就是说这个“水”字在势上面产生了特点。他的美学原理，首先就是势是变化，笔势的势。
然后是左边的“横撇”和右边的“撇捺”，它们在两边的“高低”变化也是一种阴阳关系。
![2]()
和前一个“水”字比较，下面这个“水”字的“竖”相应的要直一点。“水”字本身左右两边的“横撇”和“撇捺”，基本上还是差不多的形状。每个书法家写出来的字艺术风格要统一协调，所以变化不是太大。王羲之的这两个“水”，就是稍稍在竖钩的势上面做了一点变化。
对于原字的这种艺术特色，我们要培养自己的眼力，你要看到这个字就知道这个字使用了“阴阳”关系的哪一种艺术原理，理解了原理之后，你才能够进行生发和变化。
下面这些“水”，都是我通过这些书法结字美学原理，运用这些布白的方法写出来的。大家可以一个一个对照一下，看每一个“水”字用的是哪一种艺术原理。
![3]()
“水”的中竖，有“曲直”、“欹正”的变化，还有笔势的变化；左边“横撇”和右边“撇捺”有“疏密”、“高低”、“大小”、“长短”、“收放”、“宽窄”等阴阳关系的变化，还有字法和用笔的不同变化。
下面我们再看这个“自”在哪些地方出了变化。我们先分析这个原字的艺术原理 ，它主要就是两竖的势的变化和中间两个点的变化。
![4]()
那么在原字的基础上进行变化，就要尽可能的按照这种美学原理来进行生发。你可以把中间的两个点靠在外框的某一边，产生一些“虚实”关系；也可以把左右两边的竖往某一个方向倾斜，产生不同的气势和不同的笔势。
我们再来看一下“未”和“不”这两个字，都是从原字里面变过来的。
观察这个原字的艺术元素，理解它的艺术特点是什么？你用哪一种“阴阳”关系来分析原字？然后再看我写出来的变化后的字。我在变化字的旁边用红笔标出来一些这个字运用到的艺术手法。
其实很少的几个笔画，就可以产生很多很多的变化。那么这些变化，你都要通过思考对使用的艺术的手段和方法、阴阳的变化，能够熟练的掌握，只有这样你才能够变化出来。达到在写某一个字的时候，能够把同样的字写出很多个不同的字形来，行书草书也都要能够会写。
![5]()
大家看这个未来的“未”字的两横。
![6]()
首先，这个两横可以在势上面进行变化，一字当中，两横不能平行，如果平行了，这个字就平了（所谓“平”，就是平常、平淡，缺乏变化和生气，没有艺术性），而要通过方向的不同产生不同的笔势。
接下来再看“竖”，这个竖穿过两横的位置在哪里？是一种变化的方法，它的位置可以在左边，或者在正中间，或者偏到右边，都会产生不同的变化和艺术效果。
最后，我们看两个点，两个点有高底的变化，和竖产生的距离远近的变化，书写上产生连笔和断笔的变化。这些都是从原字当中生发出来的，而且都符合阴阳的艺术规律。
![7]()
所以说，我讲的这些方法目的就是要启迪大家的思考，让大家开动思维，在临帖的过程当中激发你的想象，最终才能举一反三。
我们来看这个“不”，它写成三笔或者四笔都可以变化。
![图片1]()
![图片2]()
比如：横画的“平、斜”“长、短”这是一种变化；撇画的“长短”、斜度也是一种变化；竖画的撇折是一种变化；最后一笔的“点”也是一种变化。这样思考每一个字，我们都可以生发变化出若干个不同的写法。
![9]()
在书写的过程当中，不管怎么变，整体中的每一个笔画在笔意上一定要有连贯性。否则，这个字就写得会松散，或者说气脉不通。
下面我看“山”的变化，“山”这个字也是三笔，三个竖画和一个横画。
![10]()
它里面的变化：
从势上面去变，这三个竖可以从笔势上面变化；
可以从竖和竖之间的距离上面产生变化；
在竖长短上面产生变化；
在横的势上面产生变化；
在这个竖折的方园、转折上面产生一些变化。
大家刚才看了我写这几个字的视频。有没有发现我在书写每一个字的过程当中，都通过了一两秒的停顿，然后再写出来的。停顿的时候我就是在思考，把这个字帖中的原字怎样来变化成我自己的字？通过哪些艺术手法来生发创造？这些艺术手法就是我前面列出来的“阴阳”观念为核心产生的“结字十大关系”这些方法，我是通过对照这些方法，用每一种方法来写一个字，创造出一个又一个不同的字形。
上下结构
我们接下来再看一看上下结构的字。
有的人会问，你怎么都是王圣教序里面的字啊？其实我通过对王字的分析来给大家讲解，不管是哪位书法大家的字它都有这些艺术特点，不仅仅是王羲之遵循了这些特点，其它的书家都有这些特点。这种阴阳关系，可以说是贯穿了我们中国书法史中历代大书家的作品。
我们现在来看一下这个“盖”的原字，它的艺术特点在哪里？
![11]()
首先是在上面三横的变化。这三横的第一横比较平，下面两横就产生了一定的倾斜度，这就使三横活起来了，就有了笔势的变化。
我们再看“盖”下面这个“皿”，我们看这个“皿”上面的横折这一笔使用了圆笔，而且这个横画很平，跟上面一部分的下面两横产生了一种变化，上面两横是斜势，下面这个横是平势。
找到了原字的一些特点之后，我要通过列出来的这些阴阳的手法来变化他。
除此之外，我们再看一下上下两个部分中轴线的错位。这一点非常关键，上下结构的字，产生这种错位就是造险。这个字从平到险，为什么有的人写的字是非常的平？有的人的字非常耐看，很险峻，就是这个道理。
我们再看看这个“愚”，它上下是错位的，上部偏右，下部偏左，形成的错位。除了中轴线的错位，在宽窄上面也发生了的变化，上部“禺”窄，下部的“心”明显的写得很扁。
![12]()
![13]()
再看这个“製”，上面部分是左右结构，整个字是上下结构。上半部分的右半部利刀旁缩短，然后把下面的“衣”偏右安排。这样，我们看它就有一定的耐看度，有一定的艺术性。
![14]()
大家再看一下“雲”和“想”，这些上下结构的字，它是怎么变化的，它运用了我们刚才讲的阴阳关系中的哪些关系？
![15]()
你看它有错位的方法，也有疏密对比的方法，也有长短变化的方法，也有宽窄变化的方法。一个字里面，有很多种变化，这些都是靠这种阴阳关系来表现出来的。
通过对原字的生发变化，按照各种不同的阴阳关系和美学的变化原理，我们可以创造出很多很多不同写法的字不同，很多不同变化的字。
下面几个字就是我从圣教序里面列出来的一些上下结构的字。大家可以对照一下这个阴阳关系，看它符合哪些阴阳关系。
![16]()
![17]()
![18]()
![19]()
![20]()
现在我可以下肯定的结论，就是我们所有经典字贴里面的字，它每一个字都包含了哲学，包含了阴阳关系。
为什么我们在平时临帖的时候会写平了？就是没有把握好，处理好这些美学原理和结字关系。
![21]()
“万”这个字，从收放变化的关系我们来看看。原字的艺术特点就是“收放”。中间最紧，下面最放，草字头次之。
从中间竖钩的部位看，是偏右的，使得中间这个小方框，右边空白更加紧密，左边留出空。下面部分产生的大的空白，形成对比。
看一下这个视频（写了四个万字，建议拍图补充进来），我是怎么来对这个“万”进行生发变化的。当然有的时候生发变化的并不是一定好看，但是你一定要用这些原理去理解它，去练习它，慢慢的你就会越写越好。
下面这两排字，都是主要从疏密的角度来理解的。
![22]()
左右结构的字
![23]()
“杨”这个字，我们看到第一眼的感觉就是“疏密”的变化，疏和密都非常突出。那么哪些地方疏，哪些地方密，你在写的时候要把它表现出来，要露出空白。我们在写字的时候，布白在脑海当中一定要形成，特别是字内的空白。不要仅仅看到你写出来的黑的笔画，要考虑到这个黑的笔画当中产生的空白。
“杨”这个字，原帖上左右结构分得比较开一点，所以中间这一路的空白非常突出。右边的“易”这个部分的笔画虽然比较多，但它还会产生一些疏密的变化：上面那个“日”，左竖和横折，它分得比较开，就产生了一个空白，左上方就比较透气；下面部分最后两个撇画偏右下，在左上方就产生了一定的空白。
我下面列出来的这些“杨”，都是通过这些阴阳变化生发出来的一些字。除了这种疏密之外还有其他的艺术手法。
![24]()
![25]()
![26]()
![27]()
![29]()
左右结构有一点非常的关键，那就是“攲正”。这个“攲正”有相向，有相背，还有高低，有一边攲一边正。除了这些变化之外，在笔画的写法上面还可以产生一些变化。
所以我们临帖的关键是要用脑子，而不是机械的临摹，不是在抄书。要动脑筋，那么这个脑筋动在哪里？就是要用这种哲学的观念，用这种阴阳的关系来处理每一个字。
左中右结构
我们先看原字的艺术手法在哪里？从艺术和美学的角度，应该从哪些方面来看？这种阴阳关系在哪里？
来看看这个这两个字——“徴”和“識”。首先它的左中右三个部分要有高低长短的变化。除此之外，我们看到它也有“疏密”的变化，还有“攲侧”的变化，“宽窄”的变化，“方圆”的变化，“收放”的变化，“虚实”的变化。你看这两个字，到几乎包含了我列举出来的各种阴阳变化的一大半。
![30]()
![31]()
![32]()
![33]()
因为我们讲行草，所以我也带了部分的草书视频和图片。我们在写单字的时候，你每个字要学会生发，学会变化。那么，行书会写，这个字的草书写法你也要会写。这样在你的创作中才能够得心应手，不然的话，你在创作的时候写到高潮的部分，要用草书来表现，你一下子在草书卡住了，不会写，这就麻烦了。
“湖”的左中右结构
![34]()
这个“湖”圣教序里面没有，但是在米芾的《蜀素帖》里面有好几个。这个“湖”采用了“方圆”的手段，“疏密”的手段。“宽窄”和“曲直”的变化。月的两竖，有势的变化，有曲折的变化，全部用在里面。
![35]()
![36]()
![37]()
![38]()
![39]()
![40]()
我把刚才讲过的上下结构和左右结构的字重新发一下给大家。我们来细看一下里面，采用了哪些艺术手法。
半包围结构
我们来讲半包围结构的四个字——“内，月，開，甸”。
![41]()
我们看这个第一个字“内”，“横折”使用了圆笔，这是颜真卿的笔法里面经常用到的。应该说，颜真卿从王羲之里面的某些笔法来形成自己鲜明的艺术特点。
下面三个字“月，開，甸”的转折都是方笔。这是以方笔为特色的书家（比如欧阳询）的特点。
这里多说几句：帖学，是以王羲之和颜真卿为首的两个体系、两个方向。这两个体系中，王羲之是以内掖为主，外拓为辅的一种艺术手法。颜真卿是把王羲之那种外拓那种艺术手法发扬光大，几乎都是以外拓的字形为主。所以，颜的字比较端庄厚实，圆笔比较多，采用了篆书的用笔方法。
搞清楚这两大体系的字之后，那么我们在选择字帖的时候，你要写王羲之一路的字，那么你就要按照王羲之的一路体系下来的一些书家去挑选。如果你要学习颜真卿，那么你就要触类旁通，把学颜真卿的一路的体系的古代大家的作品要翻出来作为对照参考。
这就是让我们要提高自己的眼力，不管是谁的作品拿出来一看，这个字，它是出于哪一个体系？哪一派？
我在点评前段时间大家发出来的作品的时候，可以看出我们大部分人还是尊重经典，都是老老实实从经典中吸取营养。
话说回来，我们继续讲解半包围结构的字。
这个“内，月，開”这三个字都是上包围结构的字，上面封闭，下面是通畅的。
这三个字的阴阳关系和艺术手法到底在什么地方？
很明显，我们会发现“内”和“月”这两个字它里面的笔画偏向了右边，不在正中间。“内”的中间的笔画偏右了，月的中间的两个点也偏右了，那么偏右会产生怎样的艺术效果呢？
它会产生“虚实”和“疏密”的变化，这两个笔画偏右之后，左边就形成了大片空白，跟右边的密集的笔画就产生了一种“疏密”对比的关系。
那么我们在临这些字的时候，你首先要看出它的艺术规律，看出它的这种阴阳关系，然后你再动脑筋生发。它为什么往右边来，我为什么不可以往左边来试试看呢？你可以把“内”和“月”这个两个字的中间的笔画写到左边试试看，会产生怎样的艺术效果。
大家再看一下我生发变化出来的这几个“月”——哪些地方产生了变化？首先从左右两边的竖产生了变化，这个竖跟原字的竖在势上面、在曲折上面，在竖的斜度上面发生了变化。
![42]()
然后就是这两个点，这两个点在里面靠什么部位？是连还是断？产生一定的疏密关系。还有点的写法的变化。还有就是宽窄的变化——这个月是靠左右两边的竖，通过运用曲折和弧度的写法产生了变化之后，整个这个月是从上到下的宽窄也产生了变化。
这是原字的艺术特点，那么通过原字的理解，运用一些艺术手法，我能够写出很多不同的这样字来。
大家看一下“開”，这个开我是对临了原帖里面的“開”，它的四个竖画在长短、曲折、弧度上面产生的变化，这是原字的艺术特点。
![43]()
接下来我们就可以看，通过原字的生发，产生的不同字形。
大家可以看一下，左右两竖的弧线产生了不同，所以它的艺术特色也不同，既有王字的也有颜字的这种感觉，也有欧字的感觉。
课后练习：大家看这个“甸”和这个“區”这两个字它的艺术特色，我们在课后大家来自己来生发一下，试试看。我就不发这两个字的变化生发后的写法。大家自己创造看看。
“远，同，周，问，庙”这些字，走字底和广字头，都是半包围结构的。对半包围结构的字，我在这里也写了几个生发出来的字。
我们先来看“远”，“远”是在“走之底”上产生变化，是通过笔画特征发生的变化，长捺，反捺等等变化。还有右边这个“远”的虚实疏密产生变化。以及右边这个“远”的上下结构的“攲侧”和“宽窄”的变化。
![44]()
“庙”的“广字头”，注意点和横的距离产生变化，注意里面的“朝”字在笔法上面产生的变化，以及虚实等等，还有一些行书和草书之间的一些变化。
前面我大多数讲的是行书的一些艺术特色和阴阳的变化。
我再发一些草书的图片，大家看看草书方面在独体字，上下结构、左右结构这些字形上面它有哪些变化，是不是跟我讲的同样的都有那种阴阳关系呢？
这些字都是从孙过庭的书谱里面选出来的一些范字。然后我通过临摹，把它的一些阴阳的关系，采用的一些艺术手法用红线标出来，大家可以参照字理解一下。
![46]()
![47]()
课后作业：通过这些原字，大家去学习用阴阳的艺术手法来自己创造几种字，试试看，闭门造车来造一造不同的字。
再对照一下，楷书和行书是不是同样有这些艺术特色。
通过这些原字和生发出来的一些字的对比，我们会发现。不管谁写的字，不管是哪位大家的字，他们都有这些艺术的共性，都有这些阴阳的关系。不光是草书、行书，其实隶书、篆书、楷书等等，五体书都有这种阴阳关系在里面。
我们以后临帖的时候，就要首先找出原字的阴阳关系和艺术特色，然后在通过其他的阴阳关系来造字，来生发，这样你的大脑里面就会产生很多的字形，就会开动思维，学会创造。
全包围结构
“固”，“国”
![49]()
大家看一下这个“固”这个字的艺术特色在哪里，有没有“虚实”关系，它里边几个竖划、几个横画是什么样的一个特点？
左右两边的竖带有一定的弧度，是向外拓的。里面“口”字使用了方笔，跟外框带有弧度的产生一种对比，这个就是我们阴阳关系里面讲到的“曲折”的对比。
在看一下，是不是有“疏密”的对比呢？
它上面疏，下面密。上面露出了大片的空白，下面比较密，这个“疏密”关系就有了。
再来看一下国家的“国”，原字的艺术特色在哪里？
![50]()
左右两竖是不一样的：左边这一竖，往左带有一定的弧度，右边的竖是比较挺直的，但是它往左也有一点倾斜度。这就是我们讲的“曲直”的艺术特色。
我们再看看四个横画有什么特点：第一外框的横画比较平；第二笔横画（就是国的里面第一笔的横），这个里面的横画向下有一定弧度；下面撇提和在下面的一笔短的平提产生了不同的变化。
如果一个字里面有多个横，多个竖，那你必须在笔势上面产生变化，在笔画起收笔的用笔上面产生变化，在横画和竖画的弧度上面产生变化。
这个“国”字的“疏密”也有变化，它上面左上方横和竖是分开了，产生了意想不到的一些空白，这个字就很透气。下面最底下的那个横，把左右两竖连起来，把这个气挡住，除了上面呼气，下面就要封住，这样里面就饱满了。下面不能露空，如果下面漏空，上下都漏气，那就不行。
大家再比较一下原字和变化过来的这些字的变化字，原帖里面就有好几个“国”字。带有草书的这个“国”，它的疏密变化非常强烈。从草书的圆笔外拓的笔法，我们可以看到，颜真卿从王羲之这里吸取了很多，颜真卿的笔法，在王羲之里面得到了印证。
![51]()
![52]()
我们可以看一下颜真卿对圆笔的使用。这里主要是列出的“疏密”关系，其实除了“疏密”关系，还有很多的关系，比如“收放”。
![53]()
第一排最后一个字“威”，最后一笔斜钩，就很放。然后这个“威”字的里面部分，就收得很紧。“為”的一撇比较放，那么右边这个“横折横折”就收得比较紧，一收一放，就产生了这种疏密关系，产生了一种虚实关系。“悔”字的左右的“攲侧”变化，使这个“悔”字马上就有了动感。
![54]()
“挺，庭”这两个字，他们的疏密关系处理的多好！什么地方很疏，什么地方很密，他处理的多好。
![55]()
“期、戬、庙”大家看一下这三个字，“疏密”关系是标出来了的，其它关系没有标。
第一个“期”，左右两个部首非常有特点。它两个部分拉得比较开，中间产生了强烈的空白。左边的“其”向左边倾倒，右边的“月”也是往左边稍稍的一点倾倒。左边的“其”两个竖产生的“宽窄”变化是“上宽下窄”；右边“月”的两竖是“上窄下宽”，产生了一种对比变化。这个“月”的右边的这个“横折”的这种细弧线，非常挺劲有力，篆书的味道用得淋漓尽致。右边的“月”的最后两点，是点在了左下方，形成了强烈的“疏密”对比。
中间那个“戬”字，收放变化非常的明显。最后第二笔的那个斜勾最放，然后左边中间收得很紧，然后左上方，又露出了大片空白，它就收放有度，产生了一定的节奏感。
右边这个“廟”字，右边右下方这个“苗”跟广字头的撇，产生了一定的距离，这样就产生了疏密的变化、收放的变化。撇比较放，右边里面部分就比较收。
这三个字啊，也是同样的道理，都有一些这样的艺术特色，这种阴阳关系在里面。
![56]()
接下来我们再来看一看，“同，周，问，因，四，园，圃，而”这些全包围结构和半包围结构，体现出来的一些字，看他有什么变化和特点。
![57]()
![58]()
![59]()
我每个字列举了两个，或者三四个。
有些字变得必定好看，但是不管是好看不好看，说明你动脑筋了。如果你不动脑筋，去死学、去死抄，那永远思维都得不到开发。临帖就是为了启迪我们的思想，通过临帖开动自己的脑子去思考。
“因，四”这个因为的“因”也是全包围结构的字。全包围结构的字，从哪些方面可以变化？
可以从外框的四根直线——两个横两个竖上面进行变化。它的弧度、曲折、角度进行变化。
然后就是里面的“大”，这个“大”放在这个方框的什么部位？偏上，还是偏下？在什么部位，它会产生怎样不同的艺术效果。
那么有些字形，它只能是方的，有的字形只能是扁的，有的字形也只能是长的。字形要随着字的结构的变化而变化。上中下结构的字，只能写成长方形的，那就最好写长的，就不能写方了，或者是写扁了。像这个“四”字，只能把它写扁，就不能把写方或者写长。
“园”字，大家看看这个“园”字，外筐的圆笔和方笔，还有里面的这个部分不能写在正中间，要么偏左，或者偏右，偏上，或者偏下。看看偏移了之后会产生哪些艺术效果。
“镶嵌”式结构
“坐”——大家可以从字帖里面找出各种各样的字的结构来进行分析。镶嵌式的结构是字帖当中比较少的，我选了两个，大家可以看一下这种字是先写左右两边，再写中间。那么怎么变呢？
比如说像“坐”这个字，就可以在左右两边的“人”上面进行变化，左边的一撇，可以出锋成尖，也可以用一个点来表示。
![60]()
中间这个竖可以用斜竖，也可以用直竖，在势上面进行变化，这是上半部分进行变化；还有下面的两个横画，可以用长短的变化，也可以用两横的笔势进行变化。
另外，对中间竖画和底下两横的组合，我们还可以采用笔顺的改变取得造型的变化。可以先写下面两横，然后再写中间的竖；也可以先写中间竖画，再写下面的两横。可以得出不一样的感觉。
爽快的“爽”，左右两边先写完了之后再写下面的大。
那很明显，我们可以看到这两个这个“爽”字，中间比较紧密的，下面“大”的笔画少，就很舒朗，就产生了“收放”的变化。中间这个部分收得比较紧，下面个“大”放的比较开。绝对不能够把中间部分写得比较开，如果中间的部分写的太开，这个字就写得松散。
通过这些图片和这些视频，我们对这个字帖心里面都要有一个认识。对字帖里面每一个范字，要先做这样的分析，看看它属于哪一类的阴阳关系？一般的情况下，经典的书法作品一个范字里面有好几种阴阳关系。
这种阴阳关系列出来之后，跟范字进行对照，然后要把这种关系表现出来。
如果这种关系表现不出来的话，就是要好好的思考一下，为什么写不出来？既然理论上我们有了，那么手上也一定要跟上来。
半个多月了，我看大家发上来的作品，大部分写的字还是可以的，都一定有一定的阴阳关系在里面。有一部分人的字写得很平，就是缺少一些阴阳关系。
我们在临帖的过程中，要牢牢的把握住阴阳关系，把握住我列出来的这些艺术特色，体会艺术原理。把这些原理提取出来进行总结，然后自己在临帖的过程当中去对照范本进行练习和思考。通过一定的时间，我们无论临习什么字帖，用这样的思维方式去学习，不管是拿到什么贴，上手会很快。
今天讲了好几种字的结构，还有很多结构需要我们在临帖的过程中去发现。
我们这个课主要是讲的单字的结构，各种结构单字的生发和创造。对于笔法不过关，用笔不太好的同学，自己回去在家里面要多下工夫。只有在笔法掌握的情况下，对字形才能够得心应手，随意的挥发。
关于这个单字的练习不是我们今天一天能够完成的，靠平时临帖时点点滴滴的去思考，去揣摩，平时要慢慢的积累，这样才能够有提高。目前的重点，是按我提出来的“阴阳”关系的方法掌握帖中原字的艺术特点，记住了原字，接下来的生发造字是慢慢积累的事。
今天晚上的第一节课就讲到这里，谢谢大家！
墨池学院特邀 吴炜栋老师，从书法最基本的元素-线条出发，以二王为主线，阐述历代帖学经典，深挖二王一系帖学的艺术共性，发挥各自特长，不随时风，引导学书者如何读帖，如何临帖，如何临创转换，寻找自已与古人的契入点，启发思考，开启悟性，把临、创自始自终贯穿于教学中。
详情见海报上
▼
![微信图片_20171013095731]()
第一节课 一元试听
【报名咨询】
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
—— END ——
△张寿碑
△熹平石经
△孔羡碑
