1

说到“唐伯虎”,大家总会想起电影里那个风流倜傥的花花公子,左拥右抱,眉飞谈笑间妙笔生花,俨然是个不折不扣的人生赢家。

可历史上的唐伯虎,却比电影里倒霉一百倍,误交损友导致当官无望,穷得三餐都吃不饱……但喜欢他的人,却还是喜欢他的才华心性,他也一次次对命运绝地反击。每个有过少年心性的人,都能在唐伯虎身上看到自己。无论命运如何不公,依然执笔走天涯,倚门是少年。

2▲ 唐寅,字伯虎,号六如居士、桃花庵主。

唐伯虎从小天资聪明,因为祖上从没出过读书人,全家人都指望他读书做官,于是他整个童年都泡在书堆里,出众的才华,使他慢慢长成了一个清高自许的少年。这样的少年一开始总是傲娇的,不讨喜的,但总能交到最好的朋友。

祝枝山仰慕他,主动来交朋友,他嫌对方出身官员世家,太俗,不理睬。好在祝枝山大度,锲而不舍,唐伯虎才敞开心扉。后来他的朋友,也是像文徵明、徐祯卿这样的才子,没文化的入不了他们的圈子。

3

▲ 除了四大才子,唐伯虎还和沈周、文徵明、仇英组成画家组合“吴门四家”。

4

5▲ 明 唐寅 《事茗图》 局部

16岁那年,唐伯虎以第一名考入苏州府学,声名大噪。可他本来就对功名不感兴趣,脱离家里的管束后,他更是开始展露出自己的个性。

同学里有个叫张灵的,跟他“臭味相投”。一天,两个人在书院后的水池里打水仗,惹来整个学堂的学生参战,气得先生拿鞭子跑来抽人。到了下雪天,他们就打扮成乞丐,敲鼓唱歌,讨钱买酒到野寺里偷喝。不小心被抓现行了,就笑着打哈哈,事后屡教不改。

想起读书时,班里总有那么一个聪明却调皮捣蛋的家伙,他们身上总有一股天不怕地不怕的傲气,唐伯虎就是典型。

6▲ 明 唐寅 《秋风纨扇图》

快活的岁月在25岁戛然而止,唐伯虎的父亲、母亲、妹妹、妻子在几间相继病逝。唐伯虎不堪打击,书也不看了,天天饮酒买醉。幸得有好友文徵明,一直在旁鼓励他。

29岁,唐伯虎再次一举夺魁,成为应天府解元。这次成功,让他重新找回了面对生活的底气。他不无得意地想,接下来的目标不止是考中进士,他还要挑战天下读书人的终极理想──连中三元,于是他收拾行装继续上京赴考。

7▲ 明 唐寅 《虚阁晚凉图》

在赶考路上,唐伯虎碰上了改变他一生命运的人。富商子弟徐经与唐伯虎一见如故,结拜为兄弟。徐经说:“考科举最重要让名流认识我们的锦绣文章。”

他带着唐伯虎到处拜会高官名流,更有当时主考官程敏政,结果这反而让他们被怀疑为科举作弊。唐伯虎和徐经都沦为阶下囚。

一时间,“唐伯虎徐经作弊案”闹得天下皆知,再也说不清白。唐伯虎尊严扫地,人生从高峰跌入深渊。判官可怜他,让他到浙江去做小吏,算是留条后路,可唐伯虎坚决不干。

正是因为一股少年心性还在,命运越是羞辱他,他就越要跟命运对着干,绝不合作,这是一个才子最后的骄傲。

8▲ 明 唐寅 《骑驴思归图》

出狱后,唐伯虎回到故乡苏州。走在街头,路人指着他鼻子骂,昔日万人称羡的唐解元,今日竟落得万人唾弃。

唐伯虎一生只有过两任妻子,他与第一任妻子情投意合,却可惜妻子难产而死,第二任妻子虽是大家闺秀,却只顾眼前利益,本来指望唐伯虎能给她带来荣华富贵,“考场风波”却令唐伯虎永不得翻身,看到富贵无望,妻子最终选择抛弃了他。

桃花坞里桃花庵,桃花庵里桃花仙。
桃花仙人种桃树,又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠。
半醒半醉日复日,花落花开年复年。
但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。

经历过仕途和家庭的种种挫折,心灰意冷的唐伯虎绝意最终离开家,到郊外建了一座桃花坞,自号“桃花庵主”,作为他对抗无常命运的堡垒。世界如此负我,我也自有一方清净世界,去当我的桃花仙。

9▲ 明 唐寅 《松溪访隐图》

在这个桃花庵,不必求什么功名,反而能重新释放自己的天性。他常常和一群朋友在桃花树下喝酒跳舞,醉了躺下就睡,完全不用讲什么规矩。

没钱买酒的时候,就用诗文书画来挣钱。他自豪地写道:

不炼金丹不坐禅,不为商贾不耕田。
闲来就写青山卖,不使人间造业钱。

凭着自己杰出的才能,唐伯虎在艺术之路上反而取得了空前的成功,四方名士都来求他的书画。他为自己刻了几个印章,一方叫“南京解元”,一方叫“江南第一风流才子”,印在每一幅字画上。即使身败名裂,天意弄人,也败不了作为才子的骄傲。

10▲ 明 唐寅 《西洲话旧图轴》

画中唐伯虎与友人对坐,醉酒狂歌,月下酣眠,是他在桃花坞中的生活写照。

随着名气越来越大,城里的县官动了歪念,威胁唐伯虎要拆掉桃花坞,除非交出字画。唐伯虎看着眼前之人,忽然觉得有些可笑。他慢悠悠地说:且慢,大人可看得上这把扇子?

一瞧,扇子上有唐伯虎的桃花,仇英的小鸟重山,徐祯卿的诗,祝枝山文征明盖的章,非常值钱。县官正想接过,唐伯虎却合上扇子,往对方脑袋上一敲,说:这是金山寺高僧所赠的宝扇,敲谁谁就官运亨通!县令还没反应过来,头上又重重挨了两下。

潦倒多年,44岁时唐伯虎遇上宁王招揽的机会,但却发现宁王并非真心欣赏自己的才华,只是为谋反网罗人才,于是唐伯虎便在宁王府装疯卖傻,暴露丑秽,宁王忍受不了他如此粗俗不堪,于是解雇了他。

经过这些事情之后,唐伯虎看透了官场,看破了命运。他反而有些庆幸,自己被命运折腾,一身傲气不改,却反而活出了自己的路数。

11▲ 明 唐寅 《孟蜀宫妓图》局部

12▲ 明 唐寅《王蜀宫妓图》

54岁那年,他临终写下一首诗:

一日兼作两日狂,已过三万六千场。
他年新识如相问,只当漂流在异乡。

虽然离他常常计算的“人生七十”还差了十六年,可无论是得意还是失意,似乎还得感谢命运,让他狂傲了一辈子。

13

清高就清高,骄傲就骄傲,放纵就放纵,没有虚伪和掩饰。他情愿自己一直是个不谙世事的少年。有人说,上天给了他好牌,他却不懂收敛,才把一手好牌打烂了。

可命运本就不可预计,个性也不是被谴责的理由,更何况他还是一个才华横溢,心地干净的人。

不管后人如何评说,只愿有更多人记住历史上这个真实的唐伯虎。

世俗要求人圆滑,低调,不当出头鸟,聪明如他,不是不明白这个道理,然而“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”,他骄傲一生,潇洒一生,才华傍身,黑白分明,这种对别人来说“看不穿”的人生谁又能说不是一种快意与成功?

14▲ 明 唐寅《山路松声图》

 

< END >

民国时期的书画家作品质量高,是大家公认的,民国时期也是出了很多大师的时期,如:陈宝琛、沈曾植、张謇、陈三立、朱祖谋、康有为、曾熙、李瑞清、郑孝胥等等,他们有的是前清元老、高官名臣、状元进士、鸿儒名士,大部分人都是书艺、画技超群的人,因为不能当官或其它原因,迫于生计,于是大家都不约而同地华丽地集体转身为书画名家,据《海上墨林》记载,当时聚集到上海的这些人群多达600多人。正是这一大批名家的加入,给中国书画发展带来了空前的新局面,刺激着当时人们的购买欲望,促进了书画艺术市场的空前兴盛,书画价格贵,而且贵的惊人。

1郑孝胥书法作品

民国初年的郑孝胥,咱们不论其他,在这里仅仅讨论书画,据记载,上海著名的商务印书馆曾请他题写“商务印书馆”五个字的馆名,每个字润格开价纹银2000两,商务印书馆也答应了,五个字10000两白银,放到现在是多大一笔润笔费呀!但是,郑孝胥却因为商务印书馆提出落款注明“民国某某年”而生气,一把火将写好的墨宝付之一炬,10000万两白银也就化为灰烬,但是郑孝胥却丝毫不在乎,由此可想而知他的字有多值钱的!写的就不是字而是银票。当然,他为交通银行题写的“交通银行”四个字,润笔费就低了很多,才四千两银子,一个字一千辆。有时候他也会降低价格,比如,1915年刊印的初版《词源》两个字,他仅仅收了收润笔费500两。像这样的大家还有很多。

2袁世凯书法作品

在民国,你不会画画可以做官,但是不会写字、字写得不好,那就一定很难做官。当时的军阀黎元洪、袁世凯、徐世昌、冯玉祥那一个都是书法名家?吴敬恒在重庆期间因为生活艰难,于是高调在报纸上做广告,公开声明卖字度日,竟然生意兴隆异常,直到他回到上海,7年间竟然卖字收入60000块银元,大家想想那是多大的一笔收入呀!如果现在的大部分书画家都有这样的经济基础,怎么能不出好作品?怎么能不出精品?城市书画观察到很多书画家有本职的工作,书画是怡情爱好,但是很多从事书画的作者靠鬻字很难生活,当然那些出名的例外,很多名家的名气咱们在这里不讨论。

3郁达夫书法作品

也不是这些前清大臣遗老、大佬们卖书画、而且书画作品价格高,很多有名的文人一样也卖字,价格也不低,比如马公愚、郁达夫、闻一多、李叔同、黄侃等,比如:1886年4月3日生于成都,国近代颇负盛名的语言文字学家、训诂学家和音韵学家黄侃,他为人写的《九江荆有岩母墓表并篆额》就得到500块银元,他的四尺整张定价8块银元,扇面4块银元、榜书单字4块银元,(当时,一块大洋=一两银=一吊钱=1000个铜钱,据说十文钱够一个平民之家吃一天)这样的润格也不低了。据记载,当时上海的普通科长月薪资大概30元左右,在北京租一个四合院月租金20元左右,相比较而言,这些文人收入还是很不错的。当然与郑孝胥这样的大佬相比较,那就差的很远了。

4马公愚书法作品

那个时候,画家相对生存环境就差一些,普遍现象是画的价格远远低于书法,比如,著名画家吴昌硕他自己定的润格是:堂匾廿两,斋匾八两,楹联三尺三两、四尺四两、五尺五两、六尺八两,横直整张四尺八两、五尺十二两、六尺十六两(一两约1.4元)。先不和郑孝胥比较,我们看看当时康有为的书法润格:中堂,七尺者三十元,每减一尺减二元,每加一尺加二元;楹联,四尺者十二元,每加一尺加二元。远远高于吴昌硕的润格价。初到北京,在琉璃厂挂单的齐白石,画一幅扇面才两元,而已有盛名的丰子恺一幅扇面也才三元,还都不及黄侃。

5李叔同书法作品

可能,朋友们会说,现在是画比字贵呀?所谓:“好字不如赖画”!小编认为有以下几个原因,一、书法没有画直观,欣赏书法需要比较高的审美能力;二、电脑的出现、手机微信的普及,能提笔写字的机会少之又少,更别说用毛笔写字了,人们对书法的感知和认知欠缺;三、现在所谓的书法家太多了,很多媒体上经常会出现某些影视明星的书法、不知名、字写得歪歪斜斜无法认清的书法名家,给大家的造成的印象是成为书法家太容易了,嘿嘿!一家之言,仅供笑料。

6

文章写到这里,我们向那些真正的书法大家致敬,因为,书法看似简单,其实不然,至简的东西也就至难,书法是个技术含量非常高的行当,书法家不是随便一张口就是,虽然那些前清遗老、名臣大儒他们有那么高的润格,他们那一个不是从小就临池不辍?写穿端砚?所以,最难当的是书法家,最贵的应该是书法!

< END >

1

 

王献之
王献之和王羲之相同的是:清高孤傲,随性而为,
但小小的“任性”都被残酷的命运撕扯得粉碎。

相反的是:王羲之官场失意,幸好有个爱着的人相伴一生;
王献之无意官场,只愿做水中鸳鸯。
然天有不测风云,一个痴心的“小三”硬生生插足进来,手拿“大棒”逼走正室,成功上位。
王献之得到的是官运亨通,但至死都不能减轻心中的苦痛。  

王献之《洛神赋玉版十三行》局部欣赏
原石和拓本的对照图

2

 

被皇室逼着离婚

王献之的原配是郗道茂,漂亮优雅,端庄娴静。
是他舅舅(郗璇的弟弟郗昙)的女儿,也是他的表姐,比他大一岁,两人青梅竹马,情投意合。
他家又有大量的田产庄园,生活富裕,两个人都淡泊名利,于是流连山水,潜心书法,做一对世人眼中的神仙眷侣。
然而,不幸接踵而来。

3

他们生了一个女儿叫玉润,不久夭折,后来再没有小孩。
更没想到,一个女人已经暗恋王献之很久了,那就是东晋第八个皇帝简文帝的女儿新安公主,叫司马道福。

一直倾慕王献之,但由于桓温得势,无奈之下,嫁给了桓温的儿子桓济。后来桓济想夺取兵权,被贬到长沙,新安公主就和桓济离婚了。
她恢复了自由身,又想起了心中的“男神”王献之。
于是央求皇太后褚蒜子,非王献之不嫁,圆自己多年的梦。当时的皇帝,是新安公主的弟弟孝武帝,为了拉拢王家,下诏命令王献之迎娶公主。
王献之已经30岁,不肯答应这门婚事,但面对圣旨,怎么办呢?他用艾草烧伤了双脚,只有拄着拐杖才能走路,然后打报告说自己已经是个瘸子,不能娶公主了。
他这种自残的方法根本不奏效,公主铁了心,说:没关系,就算他残废,我也要嫁给他。

王献之被逼和妻子离婚,娶了司马道福。
可怜的郗道茂,只有打点起自己的包裹,离开了王家。
她表示终身守节,誓不再嫁。
此时她的父母已经去世,只能投奔她的叔父。晚年的生活寂寥凄凉,在伤心和孤独中去世。

4《洛神赋十三行》

对夫人一直很内疚

由于和皇室的联姻,他在仕途上春风得意,升为谢安的长史,不久转任中书令,已经类似于中央办公厅主任。但他心中并不快乐。

5

建康的太极殿落成时,谢安打算让王献之题写匾额,作为流传后世的墨宝。但是也知道王献之做事全凭兴趣,所以不敢直接问。

6

谢安一次装作闲聊,对王献之说:以前曹魏的时候,陵云殿上的匾额还没有写,工匠们就误钉了上去,怎么都拿不下来。最后没有办法,只好让韦仲将站在悬挂的凳子上书写匾额,费劲得不得了。等到匾额写好了,韦仲将头发都变白了,疲惫得就剩下一口气,好像衰老了很多。回到家后告诉子孙们,这种办法写匾额会死人的,以后再不这样了。

7

王献之一听,知道顶头上司要他题字。正色说:韦仲将是曹魏的大臣,怎么可能说这样的话。如果真说了,只能说明曹魏的德薄,是强迫他题字的,国运肯定不会长久。

8

谢安听懂了他的意思,不再追逼。王献之为什么拒写呢?可能他自由散漫惯了,更有一种可能,是对皇权无言的抗争,是发泄对“包办婚姻”的不满。

他的传世小楷名作是《洛神赋十三行》,曹植写《洛神赋》,传说是怀念深深爱着的甄氏,王献之也一样,是对郗氏无尽的思念。

386年,王献之病重,按照道家规矩,他要陈述身前的过失。家人问他还有什么想说的,王献之说:其他没有什么事,只是和郗家离婚,心里一直很愧疚。

不由让人潸然泪下。王献之不久病逝,只活到43岁。

9

后来娶了小妾桃叶

王献之和司马道福生了一个女孩叫王神爱。几年后,司马道福就去世了。王神爱长到10多岁时,集美貌、才华于一身,年纪轻轻就成了皇后,似乎是最幸运的女人。实际上是最不幸的女人,因为皇上是晋安帝司马德宗,集哑巴、傻子于一身。
王神爱29岁就郁郁而终,据说至死还是处女。

王献之得女不久,娶了一个年轻可爱的歌妓桃叶为妾。传说她往来于秦淮河两岸,王献之放心不下,常常亲自在渡口迎送,并为她作《桃叶歌》,其中最著名的一首是:“桃叶复桃叶,渡江不用楫;但渡无所苦,我自迎接汝。”
桃叶没有生养,所以王献之一生没有儿子。
另传说,桃叶有个妹妹叫桃根,也是王献之的小妾。

10

因为王献之的这个故事,名声大噪,改名为桃叶渡,从六朝到明清,都是灯船箫鼓,繁华竞逐。这个渡口如今位于夫子庙景区,南起贡院街东,北至建康路淮清桥西。已经整治一新,风景优美。
当清风吹皱一池绿水,似乎依然荡漾出两个人的身影,执手依偎,诉说着千年不变的柔情和浪漫。

王献之《洛神赋玉版十三行》欣赏

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

 

《洛神赋十三行》(简称《十三行》)是王献之传世的小楷名作。《洛神赋》乃三国曹植的散文名篇,王献之喜书此赋,但仅留传从“嬉”字至“飞”字共13行,计250余字。

王献之《洛神赋玉版十三行》原石碑刻在流传过程中,传拓日久,几不成型,通过此碑原石及拓本的对照,习书人可以了解此书法的原貌,也可真正了解“通过刀锋看笔峰”的要义。

据说,其墨迹在宋代有两本,即晋麻笺本和唐硬黄纸本。其中唐硬黄纸本有唐代书家柳公权的题跋,至元赵孟頫则认为是唐摹本,亦有人认为是柳公权摹本。

此本初为北宋周越所得,误以为原迹摹刻,流传于世,后有南宋越州石氏掺入右军笔意的翻刻本。《宣和书谱》载,麻笺本北宋时入内府,后二墨本均佚失而不知下落,仅存刻本传世,但因辗转翻刻较滥,已不足观矣。

南宋时,权相贾似道先觅得麻笺本9行,后又得4行,合为13行,刻于苍色石上,美其名曰“碧玉”,故该本被称为“碧玉版本”,又称《玉版十三行》。

< END >

导读:
故宫下半年,将举办一个重磅大展。
分两批次展出,而且还全部围绕一个人。
这个艺术家生前被黑了千百年,苦逼中的苦逼……
但他也成就非凡,书法超迈唐宋、承续二王,位列楷书四大家。
开创了文人画的新时代,还是《富春山居图》作者黄公望的老师。
这个人是谁呢?

身为送宋朝皇室子孙给元朝歌功颂德,侄子和他断绝关系。

111

给蒙古人画马邀宠,朋友圈拉黑他。

112

连他的字体,都要受到后世鄙视,说是柔媚没骨气。

113

这个人,就是赵孟頫。

微信图片_20171013155727

说起来,赵孟頫属于中国艺术流派中一个著名派别:前朝苦逼派。

他曾经是一个优秀皇N代。

祖先是宋朝建国皇帝赵匡胤,父亲是王侯。况且他自己还争气,五岁就可以过目不忘,还有一身的艺术细菌。

眼看着即将飞黄腾达,没想到,国亡了。

蒙古人虽然灭了南宋,但又需要遗民的支持,就想让一些有才气的汉人进入朝廷,收揽收揽民心。

而赵孟頫,一有才气,二是宋朝宗室子弟。作为招揽人心的吉祥物再合适不过。

被迫为官的赵孟頫有苦说不出。只得把悲伤无奈释放在诗画当中。

蒙古人喜欢马。好,给画。但是偏要按照唐宋的风格来画。

2赵孟頫《人骑图》

为官期间,他画了很多马。在他笔下,这些马儿健壮有力,一看即是良驹。但是这些所有的马,没有一匹是自由驰骋的。

或是被栓着。

3赵孟頫《九龙饮饲图》

或是被牵着。

4《赵氏三世人马图卷》赵孟頫所画

即便是能外出,也是在饲马官的驱赶下。

5赵孟頫《秋郊饮马图》

先秦的《诗经·击鼓》借马来思念家乡和妻子,唐代的杜甫用马表达怀才不遇。

而在赵孟頫这里,所有这些被束缚不得自由的千里马,其实都是他自己。

6

做官由不得自己,画画由不得自己,连写字,有时候也由不得自己。

可是你看赵孟頫心里有多矛盾,他一边给皇帝过生日写祝词,用天下最美的词堆上去:

7赵孟頫《祝寿曲》

一边转过头来却骂自己,说自己“有罪”: 

罪出
在山为远志,出山为小草。古语已云然,
见事苦不早。平生独往愿,丘壑寄怀抱。
图书时自娱,野性期自保。谁令堕尘网,
婉转受缠绕。昔为海上鸥,今如笼中鸟。
哀鸣谁复顾,毛羽日催槁。向非亲友赠,
蔬食常不饱。病妻抱弱子,远去万里道。
骨肉生别离,丘垄缺拜扫。愁深无一语,
目断南云杳。恸哭悲风来,如何诉穹昊!

“谁令堕尘网,宛转受缠绕”。鸟儿被丝网缠绕,动弹不得又飞不了,活得痛苦又纠结。

终于有一天,机会来了。元世祖忽必烈去世,朝廷内部矛盾重重,赵孟頫借此机会托病回到阔别多年的江南故乡。

返乡之后的赵孟頫非常高兴,与朋友们把酒言欢。朋友中有一个人叫周密,原本是山东济南人。因为北方沦陷,举家南迁,长这么大都不知道故乡是什么样。

听朋友周密这么说,赵孟頫二话没说,大笔一挥画了一幅《鹊华秋色图》,画的就是济南名胜景色鹊山和华不注山。

8

9

但我们今天去看这幅画,会觉得很是奇怪。

这幅画的构图很有意思,虽然画作名叫“鹊华”,但是主角却并不是这两座山。而是在山脚一片树林,林中有村落,村落里有撒欢的羊群,羊群再往前,是打渔的渔民……

仿佛他要在画中要表达的,不是山的景色,而是在巍峨的山的护卫下,人们安宁的生活。

他画的是周密的故乡,但是这幅画里的那片安宁,就好像是他送给自己的,那个永远回不去的故国。

赵孟頫当然是向往这样的宁静的,但是却只能隐忍。你看他的《水村图》:

10

11

同样还是轻柔绵延的线条,清清浅浅,一派江南恬淡。

但是要知道,在中年那次回乡之后,往后的二十多年里,他多次向朝廷请归,又多次被召回。曾经的江南,也成了回不去的故乡。

12

这次故宫大展,除了《秋郊饮马图、《水村图》等画卷,更重要的,还是赵孟頫的书法。

他的书法粉丝非常多。纽约大都会艺术博物馆的主任何慕文就曾说过:“最想与赵孟頫彻夜长谈。”

但伴随盛名的还有满满的骂名。

因为赵孟頫仕元,虽为书法上的楷书四大家,千百年来他的字体却一向被嘲讽“媚俗、绵软”。

和同为楷书四大家的颜真卿相比,乍一看,赵体好像真的挺绵软。

13作为颜真卿《多宝塔碑》中的“永”,右为赵孟頫《胆巴碑》中的“永”

颜真卿的“永”,一点一竖、一撇一捺无不刚刚正正,连转折处,都是没有遮掩的锋利。而赵孟頫的“永”,转折处都是圆圆润润,没有棱角,看上去好像是不太刚直。

但是我们要知道,书法讲究的是笔意。赵体没有锋利的转折,却并不代表字体中没有蕴含力量。

他每一次转折,都把笔锋藏在了里面,这在书法上叫做藏锋。每一次的藏锋,也都把力量生生地收回到笔画内部,然后让这股力量,顺畅而下,自然而然地写出一竖、一撇、一捺。

14

没有不顾一切的发泄冲撞,恰到好处的收,才让这股力量细水长流,成就赵体外貌圆润而筋骨内涵的绝世书法。

15赵孟頫楷书《胆巴碑》

只有当你真正练习过赵体,才会明白它的柔软中究竟隐藏了多少力量。

就像你真正去了解这个人,才知道他的妥协中包含了多少艰难。

16

纵观赵孟頫的人生,在仕途上,他无疑是失败的。终其一生不过是元朝的“政治花瓶”。但也正因为他走到了那个位置,才让中华的艺术与文化名满天下。

蒙古大汗用铁骑征服了中原,而赵孟頫却用中原文化征服了大汗的子孙。让中华文化在那样一个时代里,还能继续源远流长。

17赵孟頫小楷《汲黯传》。唐之后,赵孟頫是唯一可以和颜柳欧并列楷书四大家的书法家

我们每个人的人生中,或多或少都有一些难堪、甚至屈辱的时刻。选择宁为玉碎不为瓦全,当然没有什么不好。

但可能更可贵的,是为了更长远的目标,而牺牲一时的自尊去隐忍、去前进。

虽然后者,一定比前者更为艰难。

< END >

中国赛季一到,来自世界各地的网球名将都来到中国参加各种活动。写书法这种活动深受各国选手欢迎,十分高大上,老外看完羡慕嫉妒。3分钟之后,这些心急的球员马上能到自己的作品,而且用一种从未有过的渴望眼神,希望能够从摄影大哥的手中拿到原片,因为他们来中国这么久,也是要发朋友圈的!

科维托娃,里斯克——WTA深圳公开赛

先po一张绝对可以打90分的书法作品!

1

赛场上以暴力泼辣为招牌的科维托娃,安静下来写毛笔字居然也天赋十足,简直实力圈粉。旁边的微笑女郎里斯克写得也不赖,果然美女做什么都赏心悦目!

2

3

扬科维奇——WTA香港公开赛

说到美女,这位来自塞尔维亚的中国好朋友怎么能被落下,但是您这是在写毛笔字呀,还是在给旁边的加芙洛娃化妆呢?毛笔居然被当成了眉笔,“喜感马”果然名不虚传!

4

伯蒂奇,戈芬——ATP深圳公开赛

WTA美女们会写毛笔字,ATP帅哥们当然也不干落后。看看这身材,再看看这侧颜,配上低下头认真写毛笔字的表情,简直帅炸了有木有!

“你好深圳” “我爱深圳”,嗯真的很会打call!深圳市政府的出场费,果然没有白付!

5

6

7

穆雷,西蒙,罗布雷多——ATP上海大师赛

再来看看这位仁兄,居然以为“上海”二字是自己的中文名字!没错,他就是在高铁站也火过一把的穆雷!

8

和穆雷一样,这两位写起毛笔字也是磕磕绊绊,毕竟当天的黄浦江的风浪眉笔也是有点大,整个船身也不排除有点晃。歪果仁写中国字,果然都是用 “画”的。这两位也不例外,一个横,西蒙就要画上好几笔,负责写“大师”的罗布雷多注重细节,连晕染的部分,都用笔尖轻轻点出,不过最终的成品也还是不错的了!

9

桑普拉斯,萨芬——ATP成都元老赛

别人拿毛笔至少都是写字,这两位干脆画起了画!对于拿惯了网球拍的两位巨星来说,拿起毛笔画熊猫可不像打网球那样得心应手。

在老师的指导下,不少选手都渐入佳境,唯独桑普拉斯还是有点头疼,在画画的过程中他还不时打探旁边的加斯奎特,喂喂喂!考试呢考试呢!不许交头接耳!

10

11

唐纳德森,伊梅尔——ATP成都公开赛

陪我在成都的街头走一走,唔喔喔…

美丽的风景下,这两位球员写的“成都”还颇有几分汉隶稚拙的味道,不得不说有些外国朋友还是有写书法的天赋。

12

13

特苏伦科——WTA武汉公开赛

上海,深圳,成都都有球员为自己打call,武汉公开赛当然绝对不会服输!毕竟球员晚宴都用过全汉服出场的规模,只是找来的这位美女球员特苏伦科的咖位……不过,金发碧眼拿着中国的毛笔,大片一拍很有文化冲突的感觉,成功!

14

拉奥尼奇,西里奇,特洛伊基——ATP东京公开赛

没错,你没有看错!是东京公开赛,在日本!还真别以为只有中国赛事爱找球员写书法,东京站的球员欢迎晚宴上,这几位球员就拿起毛笔写起了“心”字。看来我们中华文化的烙印,也时刻影响着我们的邻国,尤其是这金边的和纸卡片,写作品一定很美!

15

16

17

18

19

文末小福利

纳达尔——赞助商活动

用左手打球的纳达尔,写起毛笔字来居然用得是右手!

20

——  END  ——

1

上海博物馆藏品百万,
其中有一件镇馆之宝,
竟是从垃圾堆里捡回来的。
有意思的是,
这是王羲之的一通行草书手扎,
讲的是关于肚子痛的事情。

说起《上虞帖》,很多人都不熟悉。但它还有一个有趣的名字:《夜来腹痛帖》。没错,就是晚上肚子痛的意思。此帖通篇58字,是这样写的:

2《上虞帖》

得书知问。
吾夜来腹痛,不堪见卿,甚恨!
想行复来。
修龄来经日,今在上虞,月未当去。
重熙旦便西,与别,不可言。
不知安所在。
未审时意云何,甚令人耿耿。

我们可知,这是王羲之因病未能得见朋友一面,而写的一封信。信中还提到了一些亲戚朋友的近况。“修龄”,是王羲之从弟王胡之的字;“重熙”,是王羲之的妻弟郗昙的字;“安”,则是晋太傅谢安。

3《上虞帖》局部

此帖为唐人摹本,硬黄纸本,草书,纵23.5厘米,横26厘米,7行共58字。草法随意洒脱,轻松自然,不拘小节;体势灵动绰约,丰肌秀骨。

4《上虞帖》局部

首先,在笔法上,不是靠轻重提按变化来丰富线条内容的,而是以节奏和运行速度(疾涩之变)来充实线条内涵,提按为辅;其次,结构上强调开合变化,收放自如,所以字形构架的视觉效果显露出一种“张力”的特征。

差点埋没在垃圾堆里

5《上虞帖》

作为上海博物馆的镇馆之宝,《上虞帖》有一段离奇的经历:它是从垃圾堆里捡回来的。

6上海博物馆

1972年的一天,上海文物清理小组的万育仁在仓库中清理书画,偶然在丢废纸的竹筐中,发现一张硬黄破旧书法帖。卷端有宋徽宗金书“晋王羲之‘上虞帖’”的绢签。再打开内页,58字七行草书更是历历在目。

万育仁依稀记得此帖,知其非等闲之物。但由于《上虞帖》多年来湮没不彰,于是他将此帖从筐中捡回,带回上海博物馆,请专家进一步确认。

7谢稚柳

最初,这幅《上虞帖》被定为赝品。直到1975年,经谢稚柳鉴定,又经上海博物馆科学实验室用软X光透拍,显现出南唐内府的收藏印“内合同印”朱印和“集贤院御书印”墨印,于是断定此《上虞帖》为唐摹本。

此帖由装裱大师严桂荣先生修复。严桂荣在上海博物馆修复《上虞帖》时使用了“火烧法”古书画装裱与修复方式,使帖色深褐、纸本破碎、有18处损坏的唐摹本重现光彩。

《上虞帖》拓本五种

8《上虞帖》拓本其一

9《上虞帖》拓本其二

10《上虞帖》拓本其三

11《上虞帖》拓本其四

12《上虞帖》拓本其五

< END >

 

1

清初绘画:独创主义者
[ 美 ] 高居翰

李渝 | 译

––

在历史上的艰难时期,从俗世退隐出来,在中国并不算是走进象牙塔式的逃避主义;在某些情况下,例如经常发生在改朝换代,特别当新统治者是异族的时候,这样做,并不被认为是逃避国民责任,反倒被看做是一种体现道德理想的行为。进一步的抵抗既然毫无作用,与新政权妥协又未免可厌,不合作就变成了唯一的出路。这种情况在过去历史中层出不穷,最近的则是由元初士大夫设下的例子。现在到了清朝,许多有学之士都放弃了俗世,不是肉身退入佛寺道观,就是在心理上遁入一种奇异的隐秘世界。由于中国传统常能容忍怪癖行为,他们在这种世界中,也就可以不必负什么社会和政治责任。

对决心皈依宗教的人来说,他们的决定经常是多种因素混合而造成的结果。这些因素部分是实际的,部分是一时兴起的,都和宗教没有什么真正关系。有人为僧以后,却不削发。很多“隐士”也不真就是厌恶人世的人;他们断绝俗世往往只是形式而已,而且常又是短暂的。他们大部分仍旧是俗世知识分子圈的一份子。又名石谿的髡残倒是个例外。他似乎对他的同代人没有什么好感。他在明亡后落发为僧,其实就暗示了一种比较强烈的精神动机,或许也表示了他更渴望过孤独生活。他有一幅作品画了一位僧人坐在树上,用不信任的眼光向下望着。画上的亲笔题款坦白地说出了他的心意:“世界婆娑,安居是它,问我来甚,不说云何,处上视下,身处高柯,栖息无虑,迺(乃)在鸟巢。人说我险,我说你魔。”

2▲ 髡残(1612—约 1692)
草书苏轼《罗汉赞》页
故宫博物院藏

髡残的山水在某些地方显露了董其昌的影响,但是其中基于直接观察自然的地方比源自此时期正统大师们的地方要多。他有些作品描绘的显然是他曾经住过的处所。从山水在第 4、5世纪首次兴起开始,继之以第 10世纪的伟大发展,在其间,政治混乱时期曾导致文人遁入了山林;此后,画家再度与自然做亲密的接触,也就引发了新的风格。以后这种情况反复出现的原因并不这样清楚,而且也绝不是由单纯的因果关系造成的。元季山水画的特点之一,是在题材上从宋末书院的理想境界,回归普通的现实景物。另一特点,则是画家依照文人画的新理想,对题材发展出一种保持距离的态度。到了清初,情况更形复杂。王时敏和一些人从明代大师们那里继承了以前人的艺术为依据,使用一系列定型题材和构局的传统。其他人,例如王原祁,则致力于用知性的方式来控制形式。同一时期,独创主义者一方面展现了完全偏离自然的变形观念;另一方面却又回归自然,重新思考早期山水论所持的,画家的心智与外在世界做直接接触的观点。

此幅髡残最著名的作品以坐落在长江畔,南京附近的报恩寺为题。1664年画这幅画时,髡残正住在寺里。他在创作中透露了对这些古物古景的喜爱。他并没有把自己的思想强加入画里;琐碎的干笔表现了随意而又有点纷乱的景象,正像实景一样。峭壁和断崖都富有土层的坚实感,形式并不怪诞,各方面尺度都很合理。层层岚烟涌下山坡,翻卷在寺庙的四周,和其余景色一同在落照中泛起红色的光辉。处理得最好的是远岫的色彩。在这里,髡残放弃了所有明显的重线条,改用荒疏的湿笔,捕捉到了岚光霁烟的短暂印象。

3▲ 髡残(1612—约 1692)
《报恩寺》1664年 轴(局部)纸本设色
京都住友氏藏

 

髡残的风格具体表现了中国评论家所说的“草木华滋”或“苍深”的品质。与它相反的最好例子,是另一位画僧弘仁作品所表现的“疏萧”感。弘仁的《溪山无尽》画于 1661年,比髡残的“报恩寺”早三年。弘仁生在偏西于江南主要文化中心的安徽,是兴盛于清初的安徽画派的泰斗。批评家和弘仁自己在题跋中都明确提到了倪瓒的影响;但是他成熟风格中的倪瓒成分非常少。他把倪瓒风体变形到如此不可辨的地步,我们也就只能说,两者仅在趣味上相似罢了。弘仁和这位元季大师在简疏方面类近,这种气质在他某些最突出的作品中,和他一些手卷的段落中,例如复印在此的一节,表现得最好。他描绘危峰峻嶂的时候,使用了拖曳的长线条,表现山面上重叠的坡坳。线条上再用淡墨渲染。有时或用极浅的颜色,添加一些疏落的枯树干草,一些玩具似的屋舍,岸边一座孤亭。山水最后便像一纸用细铁丝和玻璃建成的结构,纤弱而不具实质。然而它透逸出寂静的气氛,像是从稀薄明亮的空气中看过去的一座敏感的抽象山景。但是无论弘仁如何对山水成分加以剧烈的削减和形式化,那真实的山水世界却正隐卧在后,丝毫没有因拟古主义和对笔法的贯注而受到损蚀。于是弘仁也就以其怪异的手法,表现了另外一种回归自然。

4▲ 弘仁(1610-1663或1664)
《溪山无尽》1661年 卷(局部)纸本设色 高28.5cm
京都住友氏藏

同时住在南京,又可能是髡残的朋友,龚贤,是另一位卓越的独创主义画家。他被认为是金陵派的领导,但是事实上金陵派并不是一个真正的画派。龚贤常和南京的诗人、画家小圈子来往。他们都是在政治上不同意当权派的人。如龚贤一样,他们都怀念亡明。但是龚贤大部分时间都独自一人生活,住在城外一间茅舍里,种植他的“半亩园”。一位朋友形容他“性孤僻,与人落落难合”。作为画家,他也是孤孑一人。他曾说自己的画“前无古人,后无来者 ”。就像所有中国画家一样,龚贤也宣称自己师法古人,例如他曾提到自己学习米友仁达四十年之久——但是和其他独创主义者一样,他后来选择了一条独立走上艺术新领域的路。他的绘画世界完全是他自己的,以他个人的绘画语言而存在着。

5▲ 龚贤(1618-1689)
山水卷(局部)纸本墨画 高26.5cm
堪萨斯纳尔逊艺廊

这种语言相当单纯,只有统一的造句法和有限的词汇,几个重复出现而不倦的基本元素,一些尺度相近的笔触和形状。这些元素逐步累积成较大的形式,再由较大的形式组合成全图。或聚或散的墨点表现了苍秀的草木,但是主要目的却是使石面产生律动感。无数短笔或层层皴叠,以现石形;或融成一片,以发林木之华。有时部分形体像是消蚀了,只以某种质体的朦胧形态存在着。在弘仁大量削减景物,加以秩序安排时,龚贤这里则模糊了景物的轮廓和显眼的地方,把自然界种种形状和现象之间的不同处减少到统一得出奇的程度。同样出奇的是他画中落在石上的光影,画家曾说自己的墨法要比笔法高明。在这里,从最浓厚的深墨,到浅如白纸的淡染,各个层次都控制得很细腻。他喜欢在白纸上留下一丝丝空白,暗示光线断断续续落在岩地上的效果。浓重的烟岚随山谷飘流,不见村落,更空无人迹。视野是这样苍郁而孤寂,远离了宋代画家所谓的 “山可行可居”(郭熙《林泉高致》)的意境。没有人急着想进入龚贤的画境。

这三位画家的作品放在我们眼前,也许我们就可很清楚地看到,在独创主义画家拒绝接受成规定型,坚持亲身去了解造化的时候,他们绝对没有走向“写实”风格;在某种意义上,他们的画是画家的心灵和外在世界交相作用以后的产物,而主要决定因素则是前者。如果画家的性情很怪异,他的画的确也会变得很怪异。但是中国绘画从来没有变成一种发展充分的非具象( non-objective)艺术,无论曾走到离它多么近的地方。这也许是因为中国人认为,绘画的表现价值不但在于笔墨和形式的非具象品质,也在于画家如何把视觉外象转化成艺术的这一过程上。绘画形象如果完全与自然断绝关系,就会失却它大部分的意义。同样的情形也适用在书法上。以比较狂放的风格写出来的字体可能完全无法辨认,但是无论离得多远,它总是和原来字体保有若干程度的关联。

把上面这种情况体现得最好的例子,是朱耷和他的画。朱耷生于 1625年,自号八大山人,本为明宗室。明亡时,二十岁的朱耷出家为僧。自此以后,他的生平记载就不清楚了,因为种种资料来源不是彼此不相符合,就是在事情发生先后上有若干出入。他的脑子可能受过极大的刺激,所以经常忽而疯癫,忽而沉郁。他曾在门上书一哑字,从此以后便不和人讲话。他爱笑、爱哭、爱作怪状、纵饮、爱书画。与他同时代的人记录他: “襟怀浩落,慷慨啸歌。”他大部分作品都在醉中完成。这一位没有受过现代心理学训练的作者惊于八大竟能在这种情况下创作如此有力的作品,便又叹道:“其醉可及也,其癫不可及也!”(直译)

以上有关八大疯癫和纵饮的记载,使我们想起了徐渭,二人画风的确也有类似的地方,暗示了八大某些风格源自这一位后来疯癫了的明画家。但是徐渭借狂妄奔放的笔法表现了他的精神恍惚状态,朱耷的典型作品却透露了一种抑郁感。这种抑郁感正符合了我们所知道的朱耷的个性。对朱耷来说,绘画是一种与人交流的工具。这种工具用在他手中时,充满了表现力量,但是真正顺当流畅的时候并不多。他运腕缓慢,笔又时常奇怪地扭动着,在线条转向时,这种扭动最为明显。无论造成的印象是如何的松弛或笨拙,我们应该了解,这都是故意的;中国画中再没有比朱耷更具劲力的线条了。随着墨色深浅的不同,同一条线中出现了层次各别的色调,墨团有时很湿,水渍就在纸上化开,模糊了墨团的边缘,另有些地方的笔触却又很干疏。笔墨的千变万化创造出连贯而独特的品质,使朱耷的作品不同于其他画家——当然赝品也就无法混淆视听了。他的画风是严经训练后的产品,但是他所依据的,是与生俱来而又神秘的规律,和普通画诀没有什么关系。

他的画似乎常带特殊的含义;如果有人想用言语来解释它们,恐怕要一无所获,但是艺术家毕竟也不会去这样做。单脚独立在斜石上的怪鸟常常出现在他画面中,是对画家本人具有某种特殊意义的象征吗?或者,它们不过是画家屡开不倦的个人性的玩笑?他的鸟和其他鱼禽往往又有方形或菱形的眼睛。这种种现象如果带有任何重要性,对我们也一样深不可测。有时他似乎把人性也加入了这些形象中:一只乌鸦,一条鱼,怒目而视,栩栩跃于纸上,毛茸茸的小鸟——例如出现在这里的——似乎就比我们在动物界看到的小鸟更有自信。

6▲ 朱耷(1624或1626-约 1705)
双鸟册页 纸本墨画 32×26.5cm
京都住友氏藏

他在山水画里把这种怪诞趣味带入了更复杂的构局。夏威夷美术学院( Honolulu Academy of Arts)藏山水册页是他少有的设色作品之一。一条单线、一弯弧钩,重复出现在画中。这种线条和显眼的横、直墨点——横点也用来表现小树的叶,直点表现小树的枝干——提供了非凡的画面的一致。点点浓墨点缀各处,有意除去深度感,于是将整个构图拉近图面,在形式上也就和近来西方艺术的主要倾向有类同的地方。然而它保留了更多一层意义,因为它仍旧保存了山水的形象,描绘了怪石倾斜,中央高峰主掌全图的局势。

7▲ 朱耷(1624或1626-约 1705)
山水册页 ,绢本设色 23×28cm
夏威夷美术学院

京都相国寺藏的一张山水轴很特别,构图比较疏旷,更具即兴意味。各处都有改变原计划的痕迹,暧昧的段落像是无心中画成似的。纵然这些段落给人一种冷峻而内敛的感觉,朱耷的山水却从来不像是以理性严加控制而画成的,好像王原祁那样。朱耷的山水比较受创作进行之时的瞬间与直觉的构想所定局。山岩蜿蜒起伏的走势并不是每个地方都能用逻辑来了解,一笔一墨也不都是有明确的作用和重要性。但是全景洋溢着生机,还有一种浑厚感,使人不由得想起朱耷很崇敬的宋代山水大家们。

8▲ 朱耷(1624或1626-约 1705)
山水轴,纸本墨画 158×47cm
京都相国寺

登峰造极的独创主义大师中,视野最宽广,技巧最高妙的画家是原济,又名石涛。像朱耷一样,石涛也是明宗室, 1644年也出家为僧。晚年以前大部分时间逗留在扬州及其附近一带,但是不曾久住过什么地方。他经常旅行、访友、攀登各处名山。他追随了郭熙的箴言,从造化中吸取敏锐的直觉印象,但是同时也“知夫乾旋坤转之义”。在了解绘画艺术方面,他很少依赖已存风格;他可能是最具独创性的后期画家。他曾写下自己的信念,在某种程度上,其他独创主义画家也同意这一信念: “今问南北宗,我宗耶?一时捧腹曰,我自用我法。”

石涛说“一画”乃是“众有之本,万象之根 ”,他的山水论《画语录》的第一章阐明了这一论题,再一次建立了宋朝画论家曾经认识到的,自然与艺术创作之间的神秘关联。他从视觉世界的千变万化中,抽炼出一种有限而秩序的形式系统。研究石涛和其理论的孔达( Victoria Contag)把这种系统看成是儒家思想中的“第二层现实”。画家细细咀嚼他的见闻,觉察到同中之异、离中之合的关系。石涛常常描绘特殊景象,这些景象必定是根据他游历山水时画下的草图和记忆而画成的;但是他完全融会贯通了他的经验,于是画下了一山,也就变成了众山。

这一幅王季迁收藏的绝妙山水册页,描绘一人独坐在崖隙内的小屋中。但是勾勒石壁的线条翻扭盘延得这样强烈,使全画看来绝不像是在描绘什么固定的景色而已。再三重复勾勒的轮廓线条也透露了画家不愿受到这种限制的意愿。他要展现给我们的是,既能塑造又能摧毁土石的力量,绝不是仅仅止于描绘土石而已。我们神会画家运腕转笔时的韵律,这样我们自己也就加入了令人起敬的创造行动。像朱耷的山水册一样,书法性线条和点的并用(石涛引入了颜色和水墨混用的新法。在这里他使用了浅赭石色和浅青色),除了使质面产生跃动的效果外,又将画面拉近观画人,制造了最直接的冲击力。石涛的册页比朱耷更具造化力量:勾勒山壁轮廓和主筋的线条像似一张自具生命的网,又像生物体内的血管脉络,渗穿了种种形状。

9▲ 石涛(1641-约1718)
山水册页,纸本设色 24×28厘米
纽约王季迁氏藏

以陶渊明的《桃花源记》为题材的短卷,达到了几乎同样强烈的视觉效果,它的强烈程度只被添加在画中的文学内涵冲淡了一点而已。它描绘的是一名渔人的故事。某日此渔人在桃树林中顺流寻源,发现了一座隐秘的村落,村人原来都因避秦而来,隐住在此地已经好几个世纪了。渔人归去以后,上报这一世外桃源,官府于是下令搜寻;但是再也无法找到它的去向。在石涛的画中,我们看到渔舟停泊在源头,村中长老正在欢迎带着桨的渔人。土石峥嵘,上面浸染着深靛青色,叠落着色点。巨岩分隔画面,把想象的理想世界从俗世隔开。村野、人物、林木,洋溢着简朴的童稚趣味。这里显然不存在着旧格成规,也没有预定而现成的笔法。提倡 “无法即有法”的石涛,使技巧配合了他的表现需要,甚至在同一画面,也避免使用完全一致的画法。但是他并没有因此就牺牲了统一画面的基本法则,所以,依然能成功地把局面连贯起来。

10▲ 石涛 (1641-约1718)
桃源图卷(局部),纸本设色 高25厘米
华盛顿弗瑞尔美术馆

石涛的杰作《庐山观瀑图》达到了高度的雄伟感和普遍性。这是一幅巨型绢本山水,画家在题款中很恰当地提到郭熙:石涛的确在一刹那间捕捉了主客之间不稳定的平衡感,这是六个世纪以前,北宋山水曾经获得的最高成就之一。《庐山观瀑图》当然不是某一实景的翻版,但是如果画家不预先根据长久累积下来对现实的掌握,归纳出一种对光、雾、山脉的特性和构造的透彻了解,他就不可能达到这种水平。站在画底突岩上的那位人物也许就是永不疲倦的攀山者石涛自己吧。还有一位耐心的友人在旁伴候着。景观是一片寂然。他不上眺瀑水,却下望山岚。山岚飘过,濛卷了所有视界,只余下松林的顶层,还继续在他脚边流连。远岫渺茫。一峰翻向一峰,另一峰更迢遥。在一片云霭之上群峰累累迤逦向远方。悬瀑从陡壁刷下,冲过一层又一层的断谷。形体和空间交相融蚀,烟霞流涨。在崖底高士的冥想中,现实世界和精神世界在这不可抗拒的境域里,似乎融成了一体。

11▲ 石涛(1641-约1718)
庐山观瀑图轴,绢本设色,宽62cm
京都住友氏藏

清初独创主义者在这类作品中,把山水画带到了另一顶点。虽然他们由个人的组织归纳法而创造出来的感官世界有时变形到在图画和实景之间只保有一线关联而已,他们却比以前以及同时代的士大夫画家们更从自然中取材。他们笔法卓越而非正统,但是除朱耷以外,很少像其他文人画家一样,使笔法呈现独立的表现功用。他们对现实的了解和其画风一样独特。和宋人一样,他们并不完全依赖绘画以外的哲学或宗教体系来创作。像画家是不是佛僧或儒家,这一类问题,例如前者如髡残,后者可能如龚贤,或者诸如朱耷和石涛所代表的,个性和画风合一的种种复杂问题,都和他们画作的品质没有多大关系。山水画本身就是超于形上的一种声明,它们不但自给自足,而且动人心弦。

< END >

汝明兄真可谓善书者!功力之深厚令人叹服。小楷最为精工,铁画银钩,劲健清雅。大楷多有颜体风致,朴拙率意。行草书亦挥运自如,洒落之趣跃然纸上。
——邓宝剑(博士,北京师范大学艺术与传媒学院教授、书法系主任)

1

十多年前,江苏省青年书协成立时举办两次书法展,推出过几位金奖作者傅汝明就是其中一位。今天,金奖中的其他几位比如管峻、宇文家林等因为频频在全国大展中获奖而渐成青年名家,只有钟情小楷的傅汝明,至今还显得比较沉默。

微信图片_20171013115416

傅如明先生书艺简析

文/深圳李志宏

书虽一艺,其学非小,所谓融通天地,涵容今古,与万物相承相通。昔人论书,言谈纷呈。以本体论之,曰囊括万殊,裁为一相;以心学论之,曰达其性情,形其哀乐;以功能论之,曰同流天地,翼卫教经。

今日书坛,表象繁华,派别林立,无知者靡然向风,为有识者所讥。书迄于实用,迨魏晋右军逸少起,乃行大道,学者翕然宗之,衣钵相承,递相流衍。书者,本为雕虫小技,展卷雅赏,陶冶情操,深浅厚薄,自有公论,焉能私立派名?潜心于此道者,自能专心致志,宠辱皆忘,余谓江苏如明傅先生,诚深谙此道者也。

《世说新语·栖逸》1,小楷,纸本,42x19cm,2017年。《世说新语·栖逸》1,小楷,纸本,42x19cm,2017年。

先生曾于农村中学任教多年,后于北京师范大学攻读书法硕士,斋号得一。先生不独善书,于教育,学术,古文字诸领域皆有建树。书者,非笔墨技巧无以阐其妙,唯笔墨技巧则无以达其情,故东坡有诗云,退笔如山未足珍,读书万卷始通神。鲁直又云,若其灵府无程,政使笔墨不减元常、逸少,只是俗人耳。故曰,学书者,初业书要类乎本,定其形势,中于规矩,技进乎道,探求义理,追本溯源。傅先生于书法创作,可谓难矣,不法古人,法无一可,尽似古人,何处有我。臻于妙境者,真如夏蜂酿蜜,春蚕吐丝。先生精楷法,行草,大小皆能,以楷书论之,先生大楷得颜清臣《麻姑仙坛》,《勤礼碑》,或方圆藏露、或逆顺向背,轻重肥瘦浓淡湿涩,聚散疏密,尽得其妙,于空间布局,结体取势,尤为重视。

《世说新语·栖逸》2,小楷,纸本,42x19cm,2017年。《世说新语·栖逸》2,小楷,纸本,42x19cm,2017年。

苏子美曾云,善为书者以真楷为难,而真楷又以小字为难。先生精大楷而工小楷,更为难得,余观先生小楷,其取法隐约可见,以北朝墓志,钟繇右军小楷,下追文衡山,黄道周,其书结体小疏,天骨烂然,姿态横出,有威风千仞之势。使笔用锋,铁画银钩,无字不以奇胜,字距紧行距宽松,大小不一,齐而不板,珠玑罗列,昔杨少师《韭花帖》亦喜疏朗布白,形散神聚,昭然绝异,先生之书与《韭花》神通也。

东坡谓大字难于结密而无间,小字难于宽绰而又余。书之妙,贵其难,余谓傅先生之楷书,通其妙矣。先生行书,喜作小品扇面,从容不迫,蕴藉含蓄,雅致清纯之气息流溢字里行间,其书笔意萧散简远,清通平实,结体布白,有右军子昂意趣,拙中寓巧,静中求动,格调不俗。

《世说新语·栖逸》3,小楷,纸本,42x19cm,2017年。《世说新语·栖逸》3,小楷,纸本,42x19cm,2017年。

书艺非止于写字,技巧笔墨结构,经名师指点,临池勤学可得,然高瞻雄视者,视书为小技,独以小技誉于当时,有之,以此扬名后世,则未之闻也。先生多年从事书法教育,学术研究,于高等院校,讲中国书法史,书论以及行,楷草等书体概论及技法,于甲骨文金文也有论文见之于各大报刊。教授技法,如古人所言,授之以鱼不如授之以渔也。讲书史书论者,则是知其然,知其所以然。书学至今,体系众多,交叉复杂,学者不可偏于一隅,闭门造车,不可漫游四海,空谈义理。当根植于书学传统,知其缘由,能书能鉴,饱所未闻,始能青出于蓝,抱玉握珠也。

《世说新语·栖逸》4,小楷,纸本,42x19cm,2017年。《世说新语·栖逸》4,小楷,纸本,42x19cm,2017年。

书为艺术,技巧、悟性、学养、见解、格调均不能少,书艺若要达到高妙之境界,品格和学养,诚为砥柱。先生学养精深,胸次廓然,为人朴实谦逊,学艺真诚至纯,虽少言语,于书艺多有体悟,余多次邀请先生于书法天下网作一专题久矣,先生谦让再三,今得成此愿。先生书艺高出吾侪远甚,常以后学自称,先生不怪余浅薄,拙文奉上,望识者鉴之。(2013年1月8日志宏于深圳西乡)

微信图片_20171013115424

傅如明小楷

未标题-1

傅如明(汝眀),原本是苏北一所农村中学的教师,因为爱好而与书法结缘。2002年考入北京师范大学攻读美术学书法方向硕士学位,毕业后去西安工业大学从事书法教学,教出了好几位在全国展中获奖的书法本科学生。他从南至北,从东到西,始终是在勤奋而平和的状态里,抒写着自己清宁的心境。

微信图片_20171013115428

傅如明临《玉版十三行》

傅如明临《玉版十三行》2015年

优秀的帖学书家,一般都较为注重篆隶的底蕴。有了金石意味的深度涵养,从线质的内美到节奏的蕴藉,自然都有品级的不同。汝明师兄下一步的追求当是线质的古厚,结体的生拙,章法的不期然而然,从以法立意转向以意生法。

艺术家简介

8..傅如明创作 头像 2 - 副本

傅如明(傅汝眀),江苏省东海县人。
博士, 副教授,硕士研究生导师。
毕业于北京师范大学。
现任教于西安工业大学艺术与传媒学院。
中国书法家协会会员。

书法教育教学与理论研究
主要从事书法教育教学、创作和研究工作。主讲中国书法史、中国古代书论、行书概论与技法、草书研究、甲骨文金文研究、历代名作欣赏等课程。

著作:
《中国书法经典百品丛书·碑刻书法百品》(世界图书出版社)
《中国古代书论选读》(陕西人民美术出版社)
《荣宝斋书谱·王羲之小楷技法解析》(荣宝斋出版社)
《书法篆刻创作》(上海交大出版社)
《行书教程》(北京师范大学出版社)
《书法创作与欣赏》(中国人民大学出版社)
参编《中国书法年鉴》、《中国美术百科全书》、《书法鉴赏》等。
出版书法教学光盘《全国高等院校书法专业考前辅导·法书临摹》、《全国高等院校书法专业考前辅导·名帖精讲》、《全国高等院校书法专业考前辅导·书法创作》一套(北京电影学院出版社)。
发表书法研究论文十余篇。

书法创作:
书法作品入展中国书协举办的全国展及单项展十余次,其中一、二、三届“兰亭奖”入展并获奖。
(1) 首 届中国书法“兰亭奖”作品展(2002.9) 。
(2) 第二届中国书法“兰亭奖”作品展(2006.12) .。
(3) 第三届中国书法“兰亭奖”获奖提名(2009.11)。
(4) 全国第八届中青年书法篆刻家作品展(2000.12)。
(5) 全国第七届书法篆刻展(1999.12)。
(6) 第四届中国书坛新人展(1998.10)。
(7) 庆祝建党85周年书法展(2006.7)。
(8) 全国第九届书法篆刻展(2007.11)。
(9) 全国首届册页展(2008.7)。
(10)全国第二届青年展(2009.9)。
(11)全国第三届正书大展(2002.9)。
(12)全国第三届扇面展(2010.7)。
(13)全国第十届书法展(2011.9)。
(14)首届江苏省青年书法篆刻家作品展金奖(2000.9)。
(15)“走进新世纪”江苏省青年书法篆刻精品展金奖(2001.10)。

宋·戴夫古《大热之四》,小楷、纸本,17.3x27.1cm,2017.

墨池学院特邀 傅如明老师,以王献之的《玉版十三行》为例,解析小楷的临摹与创作,提高我们对小楷临创技法和格调的深层次认识。

课程安排:

第一节
2017年10月28日 19:00
一、初学小楷需要注意的事项和工具准备
笔,墨,纸,砚
二、小楷的技术要素
小楷有自己的技法系统,不是将大字写小就是小楷。
1.笔法特点
起笔,行笔,收笔技术
点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折技法演示
2.结构特点
宽绰有余
3.章法特点
有行无列,参差错落
三、小楷的艺术风格
小楷的格调要古雅空灵,只有技术没有艺术,不算好的小楷。
要么飘逸空灵,要么朴拙古雅
四、学员作业点评

第二节
2017年11月04日 19:00
《玉版十三行》是王献之小楷代表作,被誉为“小楷极则”,笔划隽秀挺拨,结字萧散逸岩,顾盼有致,盛名千年不衰。傅如明老师以小楷为最,平和简劲,取法晋唐,尤多大令玉版神韵,而又自出枢机。
一、简析王献之及其《玉版十三行》
1.王献之及其小楷
2.《玉版十三行》内容及书法艺术风格
二、《玉版十三行》点画特点
笔法解析与示范:起笔,行笔,收笔
《玉版十三行》笔法特点及写法:
点(单点、呼应点、撇点)
横(长横、短横)
竖(悬针竖、垂露竖)
撇(短撇、长撇)
捺(正捺、反捺)
挑(重挑、轻挑)
钩(竖钩、戈钩)
折(方折、圆折)
三、《玉版十三行》结体特点
1.行书偏旁
2.字形宽扁
3.字形纵长
4.收放变化
5.错落变化

第三节
2017年11月11日 19:00
一、如何进行小楷作品的创作
1.技术精微,格调至上
笔精墨妙,宽绰而有余,散朗多姿。
2.形式与内容和谐统一
斗方,扇面,手卷等
3.结合《玉版十三行》笔意创作作品
4.创作示范
斗方,扇面

▶ 详情见海报上:

傅

第一节课 一元试听

【报名咨询】

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员:小轩(微信:mochihubei)

< END >

一读

读帖,读字。这个只要有作品,就可以去读。对联,屏风,匾,摩崖石刻,生活中可见到的有很多。初学书法,总得选择字帖吧?选字帖时你就是在读帖了。然后选自己喜欢的,或者负责任的老师建议你学的。读帖不一定要能读出长篇大论,重要的是有印象。

1

 二摹

就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写。这里说一下这个步骤的必要性:这个初学书法者必须要做。有的人说摹不行,不能充分思考字意,完全掌握。我想说初学者最重要的是矫正字形,而不是研究风格。先练好间架结构,再去追求个人风格,所以首先让自己把笔画放在正确的位置上吧。 

这个阶段最重要的是追求像,即形似。如果字还没写正就进行临写,这样去达到像的目的,反而会破坏你对书法写意的印象。临是学意,不是学形。而且那不是在写字,而是在画画儿,像在画一个字似的。再像又有什么用?虽说摹不易记字,但是能保证你写字的数量,初学需广泛涉猎,把所有结构都见过描过,临起来才有感觉,有体会,能融入自己的想法。 

当临写不同风格的字帖,如果感觉就像大换血时,也要从摹重新开始。 

2

三临

需要一定的基础再进行。忌看一划,写一划。但初学者没有基础,临起来无从下手,就会出现这种现象。一定要看一字写一字,最好看一句写一句。临写能写出帖的笔意,虽然会不像,但是会神似。这就是临追求的效果。临写是学习时间最长的过程,也是必经之路。

四背

背临。疏通整个字帖后,抛去,凭直觉去写。有时候临的多了,自己就会背了。 

3

五意

意临,背临的基础上再创造,融入自己的风格。需要有自己的风格,最起码得熟练两种以上的字体吧?达到这个程度,就活用了字帖了,这个阶段就可以独立去出一些作品了。最起码,给邻居写个对联,墙头贴个告示,都是信手捏来的事儿。 

4

六用

书法源自生活,学习到一定阶段后,就可以拿来服务于生活了。 无论是抄录诗词,或是记笔记,书法将有诸多用途。

这几个阶段有时候界限不是很清晰,不是像程序代码一样,达到一个什么值后进入下一环节,在学习书法的过程中,这些步骤就是个大方向,如果第一次学习一种书风,或者初学者刚开始,就随着这个大方向走下去,很快你就会发现自己的进步,进而有更多的兴趣,一直走向书法的阳光大道。

——  END  ——

文征明的小楷,取法魏晋,推陈出新,风格独具,自成一家。留存世间的作品众多,其中不乏以佛经为内容的精品佳作。

目前,在出版物中尚未看到有文征明的楷书《心经》,但在国内各大拍卖公司举办的中国书画拍卖会上,却并非罕见。下面就简要介绍几件文征明小楷《心经》,供网友们学习和欣赏。

文徵明小楷《心经》,时34岁

1

尺寸:36×22cm。见于2012年4月12日上海老城隍庙拍卖行有限公司—2012春季中国书画拍卖会(中国书画专场)。落款时间“弘治甲子”为公元1504年,文徵明年34岁。

局部放大:

2

文徵明小楷《心经》,时53岁

3

纸本立轴。尺寸:93×26.5cm。见于2006年7月27-28日嘉信国际拍卖有限公司举办的“2006春季拍卖会—中国书画(一)“专场拍卖会上。落款时间“嘉靖二年”为公元1523年,文徵明年53岁。

局部放大:

4

文徵明小楷《心经》,时72岁

5

此作落款时间“嘉靖二十一年”为公元1542年,文徵明年72岁。

局部放大:

6

文徵明小楷《心经》,时83岁

7

此作不知出处,落款时间“嘉靖三十二年”为公元1553年,文徵明年83岁。

局部放大:

8

《心经》全经只有一卷260字,词寡而旨深,是般若经类的提要、经典,高度浓缩佛教的教义,但是里面的内容广博,从五蕴空讲到一切皆空,可以说包括了一切佛法,我悟性有限,就不帮大家解读了,大家有兴趣可以找资料学习。

< END >