芦雁是中国画的传统题材，历代的诗人、画家留下了许多表现芦雁飞、鸣、食、宿的作品, 清代有一位一生以芦雁自命、以画芦雁名世的杰出画家，人称“边芦雁”，他就是“扬州八怪”之一的边寿民。
边寿民曾在《芦雁》作品中题诗道：
秋风白雁下黄芦，要作无人看处图。
廿载江湖边塞客，于今衰病息菰蒲。
有人征画自携钱，宿食飞鸣要画全。
老我孤踪少俦侣，只图只影落秋烟。
边寿民 高清作品欣赏芦雁倾注了边寿民一生的心血。他笔下的泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，曲尽其态。边寿民还以墨竹法写芦，疏而遒劲，更使他的笔下的芦雁图交映生辉、出神入化。
清 边寿民 晴沙集影图 166.3×93.6cm 北京故宫藏
此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。
边寿民以善画芦雁名闻海内。画泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。此件《芦雁图》题诗曰：板桥一曲水通村，岸阔沙平绿有痕。我画雁鸿求粉本，苇间老屋日开门。不仅升华了画意，也足见其文学修养和艺术主张。
边氏芦雁图形象生动，造型极为准确，摆脱了前人繁细的表现手法，删繁就简，形神兼备。他认为“画不可拾前人，而要得前人意”，并根据纸墨的特点，大胆落墨，昂示了其绘画上的深厚功力。寿民用写竹法绘芦苇，浓淡、枯润、疏密兼而有之，多以赭墨绘滩头、芦苇，雅淡有致，深得“遗貌取神”的妙趣。后有擅长芦雁的画家，如薜怀、程璋等人，皆仿“苇问居士大意”，可见其对后世影响之深。
欲将自己的人生以实际行动寄托鸿雁，边寿民于乾隆元年（1736年）建成了苇问书屋。此书屋位于淮安旧城东北隅梁陂桥附近，四面环水，芦苇丛生，人迹罕至，却有往来雁群停留栖息。尤以秋季为胜，秋水澄碧，芦花冷白，蓼花透红；有屋数楹，还有专供绘画的小亭，专设玻璃窗户，观察鸿雁飞鸣、食宿、游泳的情态。边寿民得造化神机，创用泼墨法绘画鸿雁，寥寥数笔，就能勾画出鸿雁的千姿百态，以至人称“边芦雁”。正如他自己曾说过的：“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声”，达到了“雁我两忘”的境界。苇间书屋先后有6位画家为之绘制《苇间书屋图》，50位文士为之题咏。金农调侃地说：“三分水，一分屋。菰芦声，秋雨足。中有人，媚幽独。时高吟，沧浪曲。破毛禽，晚争浴。画出来，黛五斛。”郑板桥笑言：“边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓”。郑板桥赞扬：“画雁分明见雁鸣，缣缃飒飒获芦声。笔头何限秋风冷，尽是关山别离情”。
秦祖咏在《桐阴论画》三编卷上称其作品：“翎毛花卉，均有别趣。泼墨芦雁尤极著名。所见不下十余幅，笔意苍浑，飞、鸣、游泳之趣，一一融会毫端，极朴古奇逸之致。芦滩沙口，生动古劲，有大家风度。”又称“泼墨芦雁创前古所未有”。并把边寿民的作品列为神品。可见边寿民的作品在当时是具有一定影响的。
墨池学院特邀 何东老师通过三节课程，再现经典、学习经典，理解经典，以一种佛教徒虔诚的心态来对待，你会发现收获的不仅仅是《芦雁图》笔墨技法、设色章法，更多的是作者雅淡有致，神气迥出的情趣表达。
何东 别署茶盫，集贤斋主人。现供职于书法报社。作品被三峡大学艺术学院、湖北美术馆、湖北省宜都市博物馆、广东省东莞市观音山国家森林公园、湖北野生动物保护协会等多家文博单位、机构收藏。书法报社编辑记者，湖北省书协会员，湖北省美协会员，三峡印社理事。
作品展示
课程安排
第一节 边寿民《芦雁图》简析
2017年11月11日 19:00
1、清代绘画的艺术特色及时代背景（讲述+图片演示）
2、《芦雁图》审美特征（讲述+图片演示）
3、《芦雁图》表现手法（讲述+图片演示）
4、材料及工具的选用（讲述+视频演示）
第二节 《芦雁图》笔墨和色彩的运用
2017年11月18日 19:00
1、芦苇干、叶的笔墨（讲述+视频演示）
2、大雁的形态与神韵（讲述+视频演示）
3、大泼墨技法的运用（讲述+视频演示）
4、色彩的调配（讲述+视频演示）
5、临习示范（视频演示）
第三节 《芦雁图》章法运用
2017年11月25日 19:00
1、虚实关系（讲述+视频演示）
2、疏密、聚散的关系（讲述+视频演示）
3、蓄势与写势（讲述+视频演示）
4、临习示范（视频演示）
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