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说到兰亭，我们最先想到的大概就是王羲之的《兰亭序》了，记述的是王羲之同谢安、孙绰等人在绍兴兰亭修褉时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，王羲之兴致高涨即兴挥毫作序，便有了《兰亭序》。但是这是以文字为载体呈现的。若是想更直观的感受当时文人雅集的场景，还是要看文徵明的《兰亭修禊图》。

文徵明《兰亭修禊图》

画中层峦幽涧，茂林修竹，环境清谧，树木、建筑、人物刻画皆极精工，全图于绚烂精微之中不失淡雅之致，将王羲之文字下的情绪笔笔入画，堪称文徵明青绿山水的代表作。

文徵明《兰亭修禊图》局部

看到这种场景总让我们现代人羡慕，虽然现在科技更发达，交通更便捷，娱乐手段更多，但是，这种如此诗意美好的情景怕是无法在现代看到了，为了弥补遗憾，墨池学院特别邀请80后山水画家傅颖川老师，开设课程，带领大家学习临摹《兰亭修禊图》，将心中的美好愿景呈现于自己的画面。

课程将从传统入手，剖析经典，重点对《兰亭修禊图》的山石、树木、点景及设色做一个全面深入的讲解，提升学员对传统笔墨的认识。以期大家能在心中留一方净土，不浮躁，不喧嚣，静观世界芳华。

关 于 课 程 的 五 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？

课题：文徵明《兰亭修禊图》解析

2、授课老师是谁呢？

傅颖川，浙江萧山人，1992年开始接触中国画，2004年至2008年就读于中国美术学院国画系山水专业，2008年至2012年于中国美术学院国画系山水专业攻读硕士学位，2012年至今于天津美术学院就职,任教于中国画学院山水系。

 

3、那什么样的人适合报名呢？

希望学习青绿山水画，并由此培养自律和专注力的成年人。

这门课程是以成年人为受众来设置教学难度与目标的，对于小朋友而言，可以通过爸爸妈妈的耳濡目染来分享和感受。父母自己的言传身教，是给小朋友最好的礼物。

如果你是零基础，也不必担心，让我们用初见的心和真诚，开始这段旅程。

4、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师

导师作品欣赏（作品下方有导师参展经历和墨池福利，耐心往下看哦）

导师参展经历

2017年
南画大承——2017宣和美术馆中国画学术邀请展（宣和美术馆）
“契舟而会”——山水画小品邀请展（杭州雁庐艺术馆）
学院新方阵十周年展
2016年
搜妙创真—2016全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展（南京艺术学院）
世纪归鸿—天津美院办学110周年教师作品展（中国美术馆）
学院新方阵——北京二零一六年度提名展（沧州美术馆）
中国未来水墨——“水墨新礼乐”（十竹斋画院）
加减乘除——中国水墨绘画的延伸与发展（南京古岸美术馆）
水墨新潮——80后中国画家提名展（美术报）
2180第二回——中国画邀请展（ 南京养墨堂美术馆 ）
2015年
2180——中国画邀请展（ 南京养墨堂美术馆 ）
入场式–80后青年女艺术家邀请展（沧州美术馆 ）
纸本水墨浸染篇——80后中国水墨画家的批评与自辩（正观美术馆）
2014年
2014水墨现场大展（《美术报》主办）
丹青有主——首届成都中国画大奖赛邀请展(四川成都)
赴台教师作品交流展（天津美术学院）
2012年
源流善下——当代中国画青年精英提名展（天津）
风晴师范——天津美术学院国画系青年教师作品展（天津美术学院）

5、在哪里可以报名线上课程呢？

第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员：
小轩（微信：mochihubei）

以下是墨池学院的福利

《青年女歌手》 靳尚谊  油画/1984年/74*54cm

中央美术学院美术馆藏

靳尚谊，1934年生，前中央美院院长，中国油画代表人物。

老先生的艺术作品很多，但今天我们就只说说，他画中那些美到极致的女人。

为什么说他画中的女子最美？因为他很会捕捉出东方少女身上所具有的特质与气息。

在他的笔下，有了与油画这种雅致语言恰切的交融，并且充满生命的生机。

在当年的油画的整体风格趋于苏俄样式时，他独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，创造了中国油画的新古典主义。

在当时他这中新的艺术形式，并不被人认可，但他没有放弃，一直在新的艺术形式上不断钻研。

直到这幅《塔克族的新娘》的出现，为画坛带来的清新与清纯之风，新的艺术形式终被世人所接受

《果实》在这些经典作品中，都能看到艺术家对少女准确的刻画，美好的容颜唤起人们对生活的希望。

《醉》系列，画中女子迷离的眼神，散落的秀发、半坐的姿势，让人看到微醺的女子体现的柔弱的美。

每次看他的作品，我总是先看眼睛，感觉每个少女的眼中都在诉说一个故事。

他努力钻研文艺复兴的艺术形式，致力将自己的作品向西方前进，从他的画中能看到中西结合的影子。

到《老桥东望》开始，艺术家一改以前的风格，开始塑造更加俏皮的女子。

造型和色彩都更加新鲜，那又是一种时代生活的写照。

这个老艺术家用一生都在研究艺术，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考。就凭他对艺术追求的态度，我们都应该向他致敬。

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陈独秀 草书陶诗一首 镜心 纸本

在中国现代史上，陈独秀先生首先是作为一个政治人物留在人们记忆中的。他至今受到我们的关注，更多的是与他的文化人生有关。他是一位激情饱满的诗人，一位治学严谨的学者，一位个性突出的书法家。他在文字学、语言学方面，著述颇丰；同时力倡“美术革命”，直到今天也是美术界津津乐道的话题；在书法理论和实践上，也有着很深的造诣。

▲陈独秀 草书七言联 立轴 水墨纸本

1916年，北京大学校长蔡元培聘请陈独秀担任北大文科学长，黄侃等人诘问蔡元培，陈独秀凭什么能当文科学长？蔡元培告诉他们，陈独秀精通训诂、音韵。陈独秀作为一个学者，他在文字语言上研究，成果最多，影响也最大。

▲陈独秀 篆书《散氏盘》 立轴 纸本

1909年始，陈独秀着手研究东汉许慎《说文解字》，对古文字的字义渊源进行探求，发表了《说文引申义考》。后又撰写《字义类例》，则是这项工作的继续与深入。此书把字类分成假借、通用、引申、反训、增益、辨伪、异同、正俗、类似十类。

▲陈独秀 草书 四屏立轴 水墨纸本

陈独秀像许多文化人一样，并不自诩为书法家，他的书法不为一般人所知。说陈独秀是中国近现代历史上一个极具个性的杰出书法家，许多人会不以为然。但他的书法，在当时就受到了很高的赞赏，名重大江南北。只是后来因为众所周知的原因，不大被人们提起了。

▲陈独秀 草书七言联 （二轴） 纸本

1916年底，北京大学为改革校风，充实大学生文化生活，经蔡元培与陈独秀倡议，成立了“北京大学书法研究社”，请马叙伦、沈尹默、刘季平等人为书法导师，陈独秀本人也亲自参与其中。这在民国初年是一伟大的创举，是近现代书法史上的一个特别事件，在北京大学这样一个高等学府，有一群人把书法作为一门艺术来研究，这无疑成为书法艺术走进现代的一个重要标志。

▲陈独秀 行书 立轴 水墨纸本

释文

海多云雨应长住，壑锁藤萝久不归。

洞外龙蛇长起陆，可能消伏运神机。

陈独秀的书法有一定的家学渊源。他两岁时生父病卒，出嗣于四叔陈衍庶为子。陈衍庶字昔凡，号石门湖客、石耕老人，活动于清代同治、光绪年间。他在官宦之余雅好金石书画，是当地颇有名气的书画家。《怀宁县志》记，他特别崇尚邓石如、刘石庵、王石谷、沈石田，故自颜其居曰“四石师斋”。《历代画史汇传补编》《虹庐画谈》等绘画史籍中对陈衍庶绘画有记载。陈独秀生长于这样的一个环境里，必然要受到一定的熏陶。

▲陈独秀 行书 立轴

他有着坚实的学识，过人的才情，此外更有一份特殊的境遇。因此，在我们看来，他的字里便总是萦绕着一种孤独与苍凉。陈独秀有不少书法作品传世，大都是被捕期间和出狱之后写下的。陈独秀羁押狱中时，除了朋友学生，还有军政要员，还有知其善书而慕其名的好事者，备上礼品来狱中探望，请他留下墨宝，他都慷慨应允，奋笔挥毫，借此抒发心中块垒。那一挥而就的畅快，是其它方式难以达到的。

他给一名侦缉队长写了“还我河山”和“先天下忧”两条横幅；给一位不知名的来人写下了一幅“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂”的对联。何应钦请他写字，他提笔写了“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”相赠，以明其志。他的学生陈中凡来探视，陈独秀以篆书录谢枋得《北行》诗“雪中松柏愈青青”，表达了自己的信念。出狱后，他拒绝了各种诱惑，蛰居江津，潜心学问，留下许多书稿和书信墨迹。

▲陈独秀 行书 镜心 纸本

中国文化史上有一个现象，大凡文化人物在精神遭受挫折时，往往都会不约而同地亲近于书法而放弃政治，专心致志于书法艺术，以书法来排遣愁闷，疗治精神创伤。

陈独秀被共产党开除，坐了国民党的牢狱，经历了政治上的跌宕起伏，他便埋头文字学研究和书法艺术。“珊珊媚骨吴兴体，书法由来见性真。不识恩仇识权位，古今如此读书人。”这是陈独秀1934年在南京老虎桥监狱中所写大型组诗《金粉泪》（五十六首七言绝句组成）的第三十六首。历经种种磨难，此时的陈独秀的心态，昭然呈现在人们面前。

▲陈独秀 手札

在民国时期的众多学人中，陈独秀的书法是风帜独标的。从他的书法作品以及大量的信札手迹中，我们可以看到他驾驭笔墨的能力。他的书法，变幻莫测，精彩纷呈，显示了他的桀骜不驯的性格与卓尔不群的艺术天分，表现出极尽变化的艺术创造能力。

▲陈独秀 行书七言诗 立轴 纸本

陈独秀在《实庵自传》中回忆：“至于写字，我喜欢临碑帖，大哥总劝我学馆阁体，我心里实在好笑，我已打定主意，只想考个举人了事，决不愿意再上进，习那种讨厌的馆阁字做什么！”从这句话我们看出，陈独秀有着强烈的不愿“上进”的反叛精神，因此，对馆阁体持明确的反对态度就不足为怪了。

▲陈独秀 隶书七言诗 立轴 纸本

读过现代书法史的人，都知道“陈独秀一句批评，沈尹默终成大家”的故事。

▲陈独秀 行书 屏轴

陈独秀批评沈尹默的字“其俗在骨”，实际上也透露了他在书法上的美学主张。以“帖学”一系为宗的书风，一直是书法的正统，是“主流”，但同时“帖学”书风追求优雅自如，娴熟清醇，也容易滑向“媚俗”。所以要参以沉雄厚重的北碑，来改变笔法柔弱现象。我们看到，陈独秀的书法则是碑帖结合，各体兼备，写得汪洋闳肆、大气磅礴。我们今天所见的陈氏翰墨中，以书札、诗稿为多，大多为率性而作，纵横捭阖，豪迈倔强的个性，跃然纸上。

▲陈独秀 行书 四屏 纸本

陈独秀的书法是其以人格作为灵魂的，行笔随意而冲淡放达，心已不拘于物，归于自然而然，达到了艺术的最高境界。同样的，以他的书法来反观他的人生，我们又能体味到陈独秀为人的胸襟，他的耿介、倔强的秉性，由他的书法呈现在我们的眼前，那种不为成法所羁的率意，非胸怀博大而坦白者，则难能有此境界。

——END——

前些日子，微信朋友圈中有人发出一个视频，视频中有个十多岁的男孩在表演挥毫作书。他写的是草书，大概是操练过许多次了，已烂熟于心。只见他运笔如风，从上到下，从左至右，几行字如追风逐电，飞快写完了。当然，他写出来全是那种字形散乱、线条拙劣的流行书风。旁观者看得高兴，拍手叫好。看了这段视频的一些朋友惊呼这是一个书法神童！

这孩子很有书法天赋，胆大，手熟，艺术感觉也不错，如果得到正确的教育引导，假以时日，将来可能成为书法家。但是，现在他就像是一个被宠坏了的孩子，太任性了，任笔为体，聚墨成形，流利飞快，把书法变成一场赛跑。这种错误的导向则会使他误入歧途，葬送他的书法天赋。

其实，在这孩子身上所表现出来的恰恰是当下许多初学者甚至是书法家的通病，即不懂得正确地掌握和运用提按的笔法，来表现笔墨轻重、浓淡，以及行笔徐疾、擒纵的丰富变化，从而使书法线条具有节奏韵律和生命感。可以说，提按是书法笔法的核心密码，不懂提按就像是开车不懂剎车一样。

祝枝山草书（福建博物馆藏）

提按是书法笔法发展成熟的重要标志。从殷商时期的甲骨文，到西周金文大篆，再到秦朝小篆，书法运笔基本上都是平移，所以人称“篆只一笔”；秦汉之际隶书出现以后，书法行笔开始有了波挑，即“隶有波磔”；魏晋时期，楷书发展成熟，书法笔法进一步丰富，尽现于“永”字八法之中。唐代张怀瓘《玉堂禁经》中说:“大凡笔法，点画八体，备于‘永‘字。”至此，书法用笔形成了平移、使转、提按三大笔法系统，而其中的提按赋予了书法点画的万千变化，赋予了书法线条的风骨血肉，赋予了书法笔墨的生动灵气。

因为，在平移、使转、提按三大笔法系统中，唯有提按是由两个相互对立的元素所构成，它类似自然之道的阴与阳，彼此相生相克，把毛笔柔软弹性所产生的丰富表现力，发挥到极致，带来了书法无限可能的审美表现力和迷人的神采气韵。在书法家运笔的过程中，提与按交换进行，贯穿于一点一画一字乃至全篇的始终。

不过，书写时提笔行走，书法自出灵气，但是若不注意停蓄按锋，则线条必然轻漂浮滑；而驻笔按锋时，书法顿挫厚重，但是若不及时提笔，则线条必然板滞臃肿。所以，提与按是紧密联系的，它们之间的转换交接必须在瞬间完成，而且要恰到好处，看起来就像是江河行地，行于所当行，又止于不可不止。要做到这样，一定要经过长期练习，绝不可能一蹴而就。赵孟頫说“用笔千古不移”绝非虚语。

张旭草书《古诗四帖》（辽宁省博物馆藏）

古今书法大家无不精于提按，对提按细心琢磨，行笔时十分讲究，哪怕是写草书也是要“作草如真”，“点画分明”，决不拖泥带水。你看，明代祝枝山的草书《唐人诗卷》的运笔，平移时匀净均衡，提按时轻重分明，使转时流畅迅疾，绞动时盘桓虬曲，带来书法的生动气韵。而且，每一位书法家处理提按的方式和偏好各有不同，有的轻灵，有的沉重，有的平顺，由此形成与众不同的艺术风格。褚遂良提按灵活，他的《阴符经》也就生动活泼；颜真卿提按鲜明，他的《勤礼碑》便是刚健雄秀；赵孟頫提按平顺，他的《仇锷碑》也就丰润婉通。

不仅如此，提与按调节着行笔的快慢、用墨的浓淡、线条的粗细、字势的收放，就像是跳动的脉搏和呼吸的节奏。正因为这样，提按往往超越一般笔法的意义，成为书法家表达性情的阀门。当他情感激荡时，提笔行走，直抒胸臆，但是又寓按锋于起、收、转、折之间，避免平铺直叙，例如张旭《古诗四帖》；当他心情沉重时，按锋蓄势，稍加思索，提笔再起，点画铿锵，准确到位，例如苏轼《黄州寒食诗帖》。好的书法就是这样笔随意转，得心应手，心手双畅。

（本文作者：王世国，广东省书法评论家协会主席。本文原载收藏周刊。）

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一、关于笔纸的选择

1、笔：大字用兼毫，小字用狼毫。
2、纸：（1）大字用生宣，小字用半生半数洒金宣，不主张用熟宣创作书法作品。（2）手工毛边纸原料采用纯竹料，纸性半生半熟，自然晾干，具有吸水性、拉力好、柔韧、墨干不起皱等优点，很适合书法临习。

二、关于小楷的临习
1、临习《宣示表》要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。

2、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。

3、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。

4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。

5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。若要笔画多变化，运腕为紧要。高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。

6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛；小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。

三、关于正书的临写

1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。

2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。

3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，有一举两得之功效。

四、隶书的临习。

我们主要以《曹全碑》为例。临习《曹全》，能将圆润、舒松、秀逸、典雅为特点的阴柔之美写出来，是很不容易的。此帖的折法主要是圆转运笔，有的虽笔断而意连。具体说大部分用笔是内掖暗转，波画是逆起顺拖中作圆弧状提锋，不是折笔侧锋处之。

五、关于行书的临习

1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化（可参照兰亭墨迹）等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处；然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。

2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型；临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。

3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。

4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松；体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。

5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯；对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。

六、关于草书的临习

1、草书分为两类：一是章草，即隶之草；二是今草，即楷之草，理当与行书属同一层次。狂草属今草，若行书为“走”的话，小草即为“跑”，狂草就是“狂奔”。目前时尚走走、跑跑的行草，也是一种风格。习草要有一定的正体基础，因为草出于正（篆、隶）书，同时草兼各体的美学素质。草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。主攻大草应从小草做起，可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。因为各种风格的大草均是以小草为基础的，有了一定小草基础就可选择符合自己审美观念的大草作品作为自己临习范本。由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。

2、王羲之楷法师承钟繇，草书则上溯张芝。其《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。为此建议：一是以1比1或略大一点进行临习，这样便于在校帖中对照找差距，及时改正，不重犯错误；二是对工具笔墨纸张要考究，以达到原帖效果为标准。笔以用硬毫或兼毫为宜，纸可用元书纸或半生不熟的洒金宣等；三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握；四是察之尚精，拟之贵似。细节是艺术的生命。在对每一个细节（如用笔的起、行、收等）进行分析研究的过程中，要善于发现别人所没有发现的东西，并收于自己的笔下。

3、《书谱》字数多成草轨迹鲜明，易于循其法绳。临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”，尤为精妙。先攻《书谱》，其他就可先放一放，应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写，便可得原帖之八九，至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。

4、《书谱》上手后再临习《十七帖》，此帖通篇务求便捷，几无赘笔臃画，洗练明洁，其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。怀素草书奔放之极而不失绳规，黄的草书增益“点”法。有了这些基础再涉猎各家，不妨都过过手，把他们的长处收入手底，为以后创作打下基础。

5、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来。

6、张旭《古诗四帖》（学术界有争议）与《肚痛贴》都是其代表作，较怀素《自叙帖》点画较粗，且有转有折、有提有按，中侧并施，笔势雄强纵逸，布白虚实相生的节奏感强。有同学临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处，笔法有的地方交待不清，有的不到位，有的又过了，中侧锋转换不自然，线条不够笃实，章法不顺畅，有顶牛和断气现象，揖让关系处理得不好等等。

7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。

8、临习王羲之草书手札，无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微，并能准确地表现出来。特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面，若能有所感悟且付诸笔端，就更为难得。如《孔侍中帖》前三行的笔形意态和一字一顿的节奏所表现出来的较平缓的心态，后两行笔势明显加快，并出现了二字相连书写节奏，将作者忧悬情绪加以深化，形成此帖通篇独特的情绪节奏，都应察之眼中，并体现于笔端。

9、若有志于大草，还要涉猎篆、隶、楷，打下一定的正书基础，由浅入深，由易到难，由平正入险绝，循序渐进。

七、关于学书的路径

1、书法的创作需有一个长期的临习积累、取舍融铸和提炼升华的过程。习什么、取什么、舍什么，所学所取又怎样提炼升华，最后又如何锻造自己的书法语言，都需要认真考虑研究，并在实践中探索。最忌讳的就是没有主心骨，东一笔西一把，摸不着头脑，到最后也只能在书法堂奥门外徘徊。一般的经验是先找出适合自己性格特点、自己又非常喜欢的一本经典法帖（不管是什么书体），精心学习，熟练掌握一家之法，即所谓“立根”。有了这个根基，以后在涉猎百家时，取舍才会有明确的方向。会取能舍才可言提炼，有了这个过程，才会逐步走向成熟。

2、“察之者尚精，拟之者贵似”的临摹目的，就是彻底改变自己的书写习惯（有的已成为习气），养成“翰不虚动，下笔有由”的好习惯，真正把古帖里的好东西学到手。这样随着临习的积累，把诸多经典字帖所蕴涵的技法与内涵都学过来丰富自己，便具备了踏入书法艺术堂奥所必需的“内功”。

3、要学经典作者的经典作品，学习经过历史检验、公认的可取法的好东西。对于好的范本应手摹心悟，神应思彻，真正得妙道，对其他帖的好坏甚至赝品自然会心中有数，然后择善而从。还要多读些书法基本理论方面的书籍和文章，多研究古帖和现代名家的精品，自会有颇多收益，很快得以提高。

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《建党伟业》辜鸿铭剧照

辜鸿铭，名汤生，以字行。生年至今是谜，有1854年、1856年、1857年三种说法（具体出生日期争议更多）。

辜鸿铭的书法，看似略显生疏，从风格结构上也无流派渊源，但线条苍茫而凝练，章法行气间，有一种烂漫天真的韵致。

在老北大的那批名家大师中，真正不擅书法的很少，这其中出名的该数刘师培和辜鸿铭了。前者曾被周作人调侃成北大文科教员中“恶札”第一名；而后者辜鸿铭，因为从小喝着洋墨水长大，不要说毛笔字没怎么写，就是传统中国文化，也是回国后“恶补”而成。

辜鸿铭被称作是中国近代文学史上的奇人，他生于马来亚槟榔屿一个英国人开的橡胶园里，自小聪慧，被苏格兰传教士布郎赏识并收为义子，后被带至欧洲接受西洋教育，先后就读苏格兰爱丁堡大学和德国莱比锡大学，而后又去法国、意大利、奥地利游学，在总共长达14年的欧洲生活中，他不仅精通了英、法、德、拉丁、希腊和马来亚等9种语言，更使他获得了13个博士学位，成了深谙欧美文化精髓的通才。30岁回国后，他先于张之洞幕府做了17年的洋文案，后又曾官至外务部的左丞等。由于他曾娶日籍姑娘吉田贞子为妾，所以，他幽默地称自己是“生在南洋，学在西洋，婚在东洋，仕在北洋”。

张之洞的幕僚中多翰林，辜鸿铭欲拜诸师，皆不可致。曾有故事说，当时同在张之洞幕中的沈曾植，就很小视辜，辜欲与沈交流，以求治学门径，不料沈曾植竟辱之曰：“尔所言吾尽知，然尔欲知吾所言，非二十年不可致也。”鸿铭闻之大羞，乃沉酣寝馈，以《康熙字典》为入，六经子史为出。他说“道固在是，无待旁求”，凭着天资聪颖，越十年而终获大成。有一次辜鸿铭特意拜谒曾植：“敢问可有先生通而吾不通者耶？”这回，我估计要轮到寐叟先生羞愧了。

自沉潜精研了中国经典文化后，辜鸿铭终于成了一位学贯中西、博古通今的大学者。他的一些笔墨功夫，想必在浸淫国学十多年时也一并涉猎。不过从他现存的一些墨迹来看，他在书法上似乎没有下临池摹帖的苦功，但出于实用功能的考虑，其常规的训练以及对碑帖的浏览阅读，还是必不可少的。

有意思的是，英国小说家毛姆当年游历中国，拜访他时，还专门向他求一幅墨宝，辜鸿铭当即挥毫。看来，辜氏留下的墨迹虽不多，但偶尔还会有书作赠人。

而关于辜鸿铭的为人，有人说他“腐儒”，有人说他“醇儒”。有人说他大情大性、放浪形骸；有人说他太过刻意、偏颇做作。其实无论怎样的评价，都没什么意义，因为被评者根本不在意。

他标新立异，却能自圆其说；他品头论足，却一针见血；他言语犀利，却师出有名。或许这就是传说中的才情配得上心气，能力撑得起脾气。北大教授温源宁先生的评价十分公允：

“生前，他已是传奇；死后，可能成为神话。其实，他那个人，跟目前你每天遇见的那许多人并非大不相同，他只是一个天生的叛逆人物罢了。”

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春光明盛世，玉犬贺新年

犬献梅花赋，鸡留竹叶图

春眠强国梦，犬护富民家

白梅凌雪尽，黄耳报春来

春晓金鸡唱，岁宁黄耳勤

红梅扬正气，黄耳报佳音

鸡舞三多日，犬迎五福春

户展新春景，家传义犬图

鸡携竹叶去，犬踏梅香来

鸡鸣知日上，犬吠报春来

金鸡报捷去，锦犬送春来

金鸡歌国泰，义犬报民安

金鸡操胜券，玉犬报佳音

金鸡争报晓，玉犬喜迎春

金鸡辞禹甸，玉犬乐尭天

犬护祥和宅，人过幸福年

犬守良宵夜，莺歌娱乐春

犬守太平世，梅开如意春

犬守平安夜，雀鸣幸福年

燕剪千丛锦，犬迎万户春

月异日新鸡报晓，年祥岁吉犬开门

辞旧灵鸡歌日丽，迎新瑞犬报年丰

春风六九观狮舞，气象万千乐狗年

鸡年利事家家乐，犬岁发财户户欢

国富民强缘改革，鸡鸣犬吠报升平

鸡去瑶池传喜讯，犬来大地报春意

鸡声笛韵祥云灿，犬迹梅花瑞雪飞

鸡为岁归留竹叶，犬因春到献梅花

金鸡报捷梅花俏，义犬迎春柳色新

犬卧阶前知地暖，雀登梅上唱春明

日新月异雄鸡去，国泰民安玉犬来

犬效丰年家家富，鸡鸣盛世处处春

天狗下凡春及第，财神驻足喜盈门

神犬仰天迎旭日，雄鸡昂首唱丰年

新年伊始山川秀，玉犬初临日月长

迎新春事事如意，接鸿福步步高升

戌岁祝福万事顺，狗年兆丰五谷香

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程十发 少女与鹿

我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的，我十分珍惜这一份艺术遗产。
——程十发

程十发 拈花双娇

画中国画、形成独特的画法，风格很重要，要画得与别人不一样。法国哲学家罗素讲，我并不比人家高明，但就是和人家不一样。为什么不一样？因为爱好、性情、脾气、经历每人都不一样。艺术创作主要是真情实感，自然形成一种风格。

——程十发

程十发 重阳采菊

为讨好什么人而画，还是照自己的意愿去画，这是关键。

——程十发

程十发 梦中的线条

要形成个人的艺术风格，先要形成个人的艺术性格。我的风格是因为通过学习求得与前人不一样而形成的。总之，每个作者要知道自己的长处和短处，要善于扬长抑短，自然会有自己的面貌。

——程十发

程十发 婚礼

我的绘画风格并不同别人两样，我也是“抄袭”，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。

——程十发

程十发 藏女牦牛

我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。

——程十发

程十发 江南雨中

画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物绘。

——程十发

程十发 牧羊图

程十发 少女双鹤

程十发 倚梅图

程十发 牧羊图

程十发 孺子牛图

程十发 饲鹿图

程十发 读书图

程十发 少女饲牛图

程十发 牧羊女

程十发 远方传来葫芦

程十发 少女与鹿

程十发 牧羊姑娘

程十发 早春

程十发 飞天女图

程十发 1977年作 小梅姑娘

程十发 1981年作 归牧图

程十发 2002年作 快乐图

程十发 版纳人物

程十发 癸亥（1983）年作 长乐

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清郎世宁《乾隆皇帝大阅图》局部

乾隆一直觉得，使用皇帝的权力让大臣和子民对他毕恭毕敬没意思，所以每次和大臣讨论学术问题的时候，大多情况以一个学者身份自居，不过别人看来他是真有才，加上自己有权，偶尔耍个赖皮，感受作为一个成功学者的欢乐，乐此不疲。乾隆喜欢写，他还有个三希堂，里面放了些宝贝，他喜欢告诉大家这都是真迹，不过真不真的已经不重要了，重要的是他拿着这些宝贝，感受到一种不同于当皇帝的快乐，忙里偷闲，又不误正事，十分有趣。这说明他对书法和文化的热爱，虽然不是专业擅长的领域，兴致到了，取得点小成绩，拿来炫耀一下，也颇有情致。

王珣《伯远帖》三希堂法帖之一

清十二帝都特别喜欢书法，康乾盛世如此，之后的嘉庆、道光皇帝也是如此，至于皇帝们为何这般“不务正业”？可以从乾隆看出来。

乾隆学书法，学汉文化，自然免不了和汉臣的交往，继续深入汉文化，塑造自身的“儒雅”和正统形象。他借此提拔了很多汉人，皇权也在这个过程中得到彰显，没有皇帝的提拔绝不会有这些汉人的飞黄腾达。而优待近臣也使得他们感恩戴德，无形之中形成一种凝聚力。他们走出京城后，无论是京畿首辅还是封疆一方，都时时想着报效皇恩，不只是要求自己，也影响身边的人，而最终皇权也得到稳固。

康熙书法

比如，最受帝王优待的书家是乾隆提拔的张照。乾隆喜欢这个人，把他列入国史，说“羲之后一人，舍照谁能若”。这种话是皇帝说的，能不能担得起已经不重要了，重要的是乾隆学书崇尚正宗，将身为臣子的张照推至书圣的位置，一下子引导了清中期朝廷书学的发展，教化了天下士子。能得到皇帝的赏识，而且将与赵孟頫(谥“文敏”)，董其昌(谥“文敏”)并列，称“三朝三文敏”，并有肖像画传世，足见其在清前期的书坛领袖地位。对一个人好，赐其高官厚禄还不够，还要捧到极点，让张照感激涕零。

清· 张照行书《弘历读昌黎集诗轴》局部

没有无缘无故对人好，乾隆能对一个汉臣这般好，是彰显皇权的手段，使书法的发展与其统治需要相适应。张照小变董字的秀媚为厚重，与乾隆统治下的“盛世气象”相暗合。启功先生曾经说：“有清八法，康、雍时初尚董派，乃沿晚明物论也。张照崛兴，以颜米植基，泽以赵董，遂成乾隆一朝官样书风。盖其时政成财阜，发于文艺，但贵四平八稳。而成法之中，又必微存变化之致，始不流为印版排算之死模样。此变化也，正寓于繁规缉矩之中，齐民见其跌宕，而帝王知其驯谨焉。”也就是说，学会皇帝喜欢的字体，能够走上人生巅峰。也就是说，推行统一规范的朝廷书法书写标准，更好的端正人心、统一思想。

乾隆书法

张照作为典范被树立，是因为他的树立有助于引导书学发展，端正士气，这是出于统治的需要。由时代背景看，满族作为少数民族入主中原，面临的最为迫切的问题，就是如何赢得在人口和文化上都远超本民族的汉族的认可，特别是汉族士人的认可。诸位皇帝都为此头疼不已。所以，以武力得天下之后，亟需重新建立社会秩序，规范世人行为，使之符合伦理纲常，这是一种全方位的对社会各个阶层、各行各业的要求。

换句话说，清代诸位皇帝都希望借由书法“教化天下”，所以就有了乾隆爷研习书法、做学问、在画上乱题，忙的不亦乐乎，虽然毁了很多名画，但确实有点小才华，用书法得了天下士人的心。

比起有才的乾隆爷，其它几位皇帝，对书法都有着非一般的钟爱，他们引导书法发展，不但树立典范，根据自己的喜好选取状元，同时也有着内在的教化理念——就是对“正”、“敬”书风以及对帖学正宗的推崇。

乾隆在《快雪时晴帖》御笔题诗

还说乾隆，乾隆在《快雪时晴帖》《游目帖》《七月都下帖》《行穰帖》题跋中均用到“龙跳天门，虎卧凤阙”的评语，“龙跳天门，虎卧凤阙”是对王羲之风格的典型描述，反复运用此句，乾隆意在表明其书法以正宗为依托。在品评其他名帖时，乾隆也以正宗观念为参照。如在跋《蒙诏帖》中即提到“险中生态，力变右军”。最能说明乾隆对此推崇的，是一开头说的三希堂，他酷爱王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》三帖，就把古代法帖都找来，刻印成册分赐下臣，这样他的理念也就有了实物对应，对书法时风的引导也更加强有力。

康熙赐书

清代皇帝们自己崇尚帖学正宗，也通过一定的方式去影响臣下。赐书是一种方式。因为赐书不光会展现帝王们的审美观念和艺术造诣，书写的内容也极为关键，更重要的是获帝王赐书本身就是一种无上的荣耀。以康熙帝的赐书为例，康熙二十三年(一六八四)十一月，康熙南巡至孔庙行礼，为大成殿书“万世师表”匾额，紧接着，又赐给孔子的66代孙子孔毓圻《御制过阙里诗》，也让他感激涕零。

五年之后，他又南巡，自己把孔子、孟子及周公庙的碑文抄了一遍，赐给孔毓圻，大学者孟贞仁，东野沛然等人。他这种赐书是经常性的，孔子、孟子等圣人的遗迹及后人、忠臣、封疆大吏，赐的都是“万世师表”、“忠贞炳日”之类的话，这些人得到之后，受宠若惊，肯定更加效忠康熙。这也是一种对“正”、“敬”书风的推崇。

欧阳询书法（上）与清顺治年间状元邹忠倚书法（下）扇面

上之所好，下必流行。顺治皇帝喜欢欧阳询的书法，当时的状元邹忠倚、孙承恩写的都是欧阳询的书法。康熙喜欢二王的书法，状元归允肃、蔡升元、汪绎写的都是二王的书法。清朝书法上的另一座巨擘是“三朝三文敏”之一的董其昌，董其昌的影响大到连康熙都受他影响。孙过庭说过：‘不激不厉，风规自远’，此香光之得右军也。康熙推崇董其昌书法，在朝廷之中便形成了一股崇董的书风，在众多朝廷书家中，陈邦彦专学董书，晚年几乎可以乱真，于是1703年康熙年间成为进士入馆选侍值内廷，乾隆初起原官仕至礼部侍郎，走上人生巅峰。康熙年间进士查升也是学习董其昌书法，殿试中因为书法被定为当科状元。除此之外，高士奇、毛奇龄、姜宸英、张英等人，都是董其昌书法的潜心传承者，因为追随当时的潮流而进入历史。皇帝喜欢的，一定可以引领一个时代，但更深层原因是，皇帝为什么喜欢，比如皇帝规定清代科举当中，楷法不工者，难以入仕，而在文书的书写方面，稍有差池，就可能受到责罚。书法即是心法，在笔迹上的要求，可以规范内心的态度，这也是清朝皇帝们反复推崇书法以及“正”、“敬”书风的良苦用心。

陈邦彦书法

无论是崇尚董其昌的书风，还是规定科举取士的书法取向，抑或是御笔赐书，都带有浓厚的政治目的。对于皇帝来说，书法是一种皇权的体现和教化手段，对于满清子弟来说，研习书法及汉族典籍，游心翰墨，附庸风雅，也促使一个游牧民族早早的因为文明而进入到农耕时代，使得彼此间差异化的生活习惯和思维更加融合，成为时风转变的指针。这是书法的妙用，无论在历史各个朝代，还是在当下，书法即心法，研习书法，不仅风雅，蒙养正气，也可以找寻内心，无论“体”如何变，其内在的笔法始终带有一个时代的烙印，这也正是作为外族皇帝的清朝十二帝对书法如此痴迷的原因，因为他们知道，书法兴盛的时代，一定是安居乐业的盛世。

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泼墨、泼彩画法由张大千晚年所创，最早出现在大千先生山水画作当中。善于体现光雾之色的浑阔变化，多呈现出阴雨后的晴明景色，或是明快的云影山光的短暂停留，或是飘动的阴云、浓雾附着的山峰、掩映的溪水，或是幽谷和深林中的明净、沉郁的氛围。

《泼彩荷花图》张大千

张大千笔下所画荷花，无论工笔、没骨、写意、设色、水墨皆精绝当世；晚年更以泼墨、泼彩为之，气势憾人，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一更新的境地。随着时代发展当代绘画中又有了综合材料，从而给了泼墨泼彩新的生命。

张东辉老师作品

当代艺术家张东辉老师说过，中国画是很讲究笔墨的，如果一副作品里面缺少了块状的墨也就显得飘逸有余而分量不足。泼墨荷花的过程讲的最多的可能就是墨法的变化和墨块边缘的处理。而泼彩是必然中的偶然，泼墨泼彩的结合不是一个破字能解释的，但是也是最重要的。

墨池学院特别邀请张东辉老师，通过四个课时，利用丰富的图片和视频，讲述历代名家画荷花的渊源，示范熟宣泼墨泼彩的基本技法以及生宣泼墨技法，讲解荷花类作品构图要领，帮助学员完成整幅泼墨泼彩作品。

张东辉老师作品

在谈到本次课程学员将会有哪些收获时，张东辉老师如是说：

“泼墨泼彩的精彩贵在一个泼字，泼又分了很多种方法，干泼湿泼，色墨混合泼。课程当中还穿插了一些比较有意思的特技，所谓特技就是特殊技法。让学习不再枯燥乏味。泼是动词，墨是名词，我们要让静止的墨流动起来产生千变万化的效果。快哉！

每一次讲课我都很紧张，这种紧张是怕大家没有学到东西，所以我会很努力的去准备，想把更多的东西奉献给喜欢国画这门艺术的大家。画者需要开阔眼界我就准备了很多历代的荷花精品。除了开阔眼界就是亲自动手，我会把泼墨泼彩的每个细节一样一样示范。让大家理解的更透彻。构图方面是每个学画的人比较痛苦的事情，我希望和大家一起来分析和分享一些构图方面的知识。让大家对泼墨泼彩的认识更上一层楼。”

 关于导师 

张东辉，河北保定人，现定居成都。2001年毕业于河北美术学院国画系，2015至2016进修于清华大学美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。 现为河北美术学院客座教授，四川省美术家协会会员，四川省工笔画协会会员。新乐市美术家协会副主席。

导师作品

 

导师参展经历

2014年进修于四川省诗书画院王申勇工作室参加四川省第三届工笔画大展即全国名家邀请展。
参加我爱丹青中国画大展。
2015年进修于清华美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。
参加四川省第四届工笔画大展。（获奖）
参加四川省文华奖四川美术大展。（获奖）
2016年进修于清华美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。
受邀成为四川将星书画院特邀艺术家。
参加纪念朱德总司令诞辰130周年书画展获优秀奖。

 课程内容 

第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）