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在国内，还没有哪门艺术象书法这样牢牢地被“国展”牵着鼻子走。“国展”的征稿启事一发布，全国的书法赶考者像着了魔似地日以继夜进行复习、猜题、揣摩“国展”的主考官煞有介事以及语焉不详的考试大纲。更有甚着，还把考试心诀编成顺口溜发在网上，各大网站竞相转载，引无数赶考者面对屏幕绞尽脑汁来破解其中三昧。于是，慷慨解囊，整刀整刀的宣纸扛回家；整瓶整瓶的墨汁泼在碗碟之中；赤膊上阵，如临大敌，挑灯夜战，直至天明。为了过“国展”设置的狭窄的独木桥，赶考者们不择手段地采用集字、临摹、抄袭、移花接木、拼接、巨幅等方法，强力刺激考官们疲劳的视觉神经，决胜于“三秒钟”，因为上榜才是硬道理。 待黄榜一发，中榜者欣喜若狂，奔走相告，弹冠相庆。落榜者黯然神伤，心灰意懒，自觉低人一头。

书法本为赏心悦目之艺术，冯友兰曾说过：“艺术家对于事物，以超然底态度赏玩。艺术家作艺术品，乃欲将其自己所赏所玩者，使他人亦可赏之玩之”。然而“国展”却利用人们残留的的虚荣心将其彻底演化为一种角斗，变展厅为战场，到处硝烟弥漫；变书法爱好者为古罗马时的角斗士，必须拼得你死我活。每次“国展”，动辄数万人参加，最后海选百里挑一。顷刻间，灰飞烟灭，绝大多数落选者的精心之作变为可怜的垃圾。最无人性之举是让作者自寄退稿费，这等于是在落选者新的伤口上撒一把盐，让落选者自打耳光，绝情如此，自古罕见。

“国展”不“国”，往届的入选者，因已得“会员”文凭，俨然“国手”、“书坛精英”，修炼成道，目的达成，可置“国展”于不顾。于是，留下落选者继续拼斗。其结果必然导致“国展”不具代表性，质量定会每况愈下。中外体育比赛，很少会出现上届好手缺席的怪事，除非属于前苏联办奥运因政治原因而遭自西方诸国抵制的那种情形，而那届奥运的含金量之低则是显而易见的。

 “国展”体制，无视地方书协的作用，使地方书协变成事不关己，高高挂起的看热闹的观众，严重挫伤地方书协的积极性。“国展”已使书法成为少数人手里拿捏的面团。

 “国展”体制使高尚的书法艺术，沦落为一种低俗的商品竞争：严格按市场需求（评委的好恶），生产出满足评委欢迎的产品。其后果必然是书法的多样性受到遏制。今年，个别“权威人士”公开宣称：凡发现柳、颜、欧之类的东西，格杀勿论（设计台词，大意如此）。同时，还有意无意地在某些场合披露个人的偏好。因此，参展者只好放弃自己的追求到有限的隋唐摹本及伪作中去淘王羲之的“味道”。结果导致今年的一系列”国展“中甜腻艳俗的作品居多，而真正代表中国书法精神、使人回肠荡气的汉魏风骨的作品成为遮人耳目的花瓶。

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苏 轼丨（1037-1101)字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏 辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上 努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他 讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，不是简单机械的去模古。

　　苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。

　　黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”;。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。

　　其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。

苏轼画像丨李公麟 （传）

关于苏轼长相北宋李公麟版应该是最接近的。因为黄庭坚在《跋东坡书帖后》中对此有明确的记述，他说：“庐州李伯时近作子瞻按藤杖，坐盘石，极似其醉时意态。此纸妙天下，可乞伯时作一子瞻像，吾辈会聚时，开置席上，如见其人，亦一佳事。”据考苏轼本人很认同这幅画。李公麟画作10年之后，也就是苏公去世前不久，苏轼在镇江金山寺看到了这幅画像，无尽感慨涌上心头，写下了那首含泪带悲的、有苏轼第二首“绝命诗”之称的【自题金山画像】诗：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”

苏轼画像丨明末陈洪绶绘

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想写好书法，是要有一定的文化修养和学识的。不过，学识可以滋养书法，但并不能代替书法。毕竟书法是一门需要长期修炼才能熟练掌握的艺术。正如，你是一位从事书法研究与教学的教师，并不代表你就能成为一位书法家一样。

当今许多学者在书法上已经先天不足，后天也没有下过多少功夫，却因喜欢舞文弄墨，便以书法家自居。其实他们的书法平淡无奇，毫无神采，仅为写毛笔字而已。

书法需要学识和功力，更需要神采。

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神釆为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

神采本指人面部的神气和光采，这里是指书法的点画线条及其结构组合中透露出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。

一幅好的书法作品，就像是一个神采奕奕的人站在你面前，举手投足、一颦一笑都散发出迷人的魅力和光彩。所以，抒写性灵，追求点画线条与空间组合的和谐美妙的神采，始终是书法家孜孜以求的最高境界。一幅好的书法作品总让人眼前一亮，光彩照人！

那么，怎样才能使一幅书法作品获得神采呢？

明代书法家祝允明说过：“有功无性，神采不生，有性无功，华而不实。”

他认为书法艺术应“衔华而佩实”，只有功性两见，技道交臻，才能达于妙境。可见，书法要有神采，一方面必须经历长期师法古贤名碑的焠砺，八法精熟。这是前提和基础，即所谓“功”。另一方面，创作心态恬淡自如，创作时心手双畅，物我两忘，书写出真情至性，融入自己的学识修养和审美趣味，这即所谓“性”。

做学问需要认真严谨的态度和冷静周密的思考，而书法艺术创作更需要澎湃奔涌的激情。学者书法家往往容易为自己的学问所累，于一点一画斤斤计较，结果书法作品拘谨呆板，就像一个病人无精打釆；而写得差者其书更是“如排算子”，成为俗气的字匠了。这就是祝允明批评的“有功无性”。

汉代书法家蔡邕《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”可见，书者要突破书法“瓶颈”，需“先散怀抱，任情恣性”，进入忘我的自由境界，随心所欲，书写出自己的真性情，即所谓的“神采”。

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徐悲鸿（1895－1953）曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

图/《前进》

 《前进》是徐悲鸿先生的代表作，有西方画的透视感，它是西方人眼中的中国画。中国画的马，从前都是平面的，从来没有这个动态的——就是迎面跑过来，这是徐悲鸿先生的独创。中国古人画马都是侧面，从唐代韩干开始画马一直到清代的宫廷画师郎世宁画马，都没有徐悲鸿画的马这样感染人。

徐悲鸿把西方画的写实和中国画传统笔墨意趣结合起来了，所以才有中西合璧的画法，这是划时代的开先锋的，在中国近代美术这一块，徐悲鸿的作品，他的马是标志性符号，可以说徐悲鸿的马家喻户晓，无人不知。

徐悲鸿画马的特点，首先就是准确，他把马的骨骼肌肉、真实结构表现的飞非常准确。第二个特点，徐悲鸿的作品非常有力。

它的两个前蹄伸出去这种力量，这是一般画家画不出来的，并且它的蹄子是夸张了的，变形了的，它和真马不一样，这是一种艺术马，不是完完全全写实的，他把一种精神画在里面，非常有力量，铁骨龙魂，神骏展龙蹄，风骨动九州，虎虎生风，咆哮而来。

图/8

马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分（见附图）。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。

画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征，奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。

 在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。

在“九一八”、“一二八”事变后，徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。当时他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”，“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句。抗日战争爆发后，徐悲鸿携带着自己的作品四次去南洋，先后在香港、新加坡、加尔各答、吉隆坡、摈榔屿，恰保等地举办个人画展，并将售画所得，全部捐献祖国救济难民，而他自己生活则非常俭朴。

 图/《群马图》

一九四0徐悲鸿在这幅群马图上题款曰：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客喜马拉雅山之大吉岭”。

图/《奔马图》

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是”一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

 从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

 

 徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出”踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

而建国后，他的马又变”山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

 一九三九年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。当时他还应印度大诗人泰戈尔邀请，游历了喜马拉雅山之大吉岭。在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。

访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。

徐悲鸿先生总结说：“美术之大道，在追索自然”。“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。悲鸿先生曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。要画，就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。

“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。

徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。这也就是作者追求理想，向往自由的象征。

一九四二年从印度回国后，悲鸿先生在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建立中国美术家学院研究绘画。他那时画的马，则更加注意了结构，而又采用泼墨或工兼写意的表现手法，着重刻画马的神态和气质。

据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，还是在一九四零年访问印度之后。一九四零年他在一幅群马图上题款曰：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。

 他的原配蒋碧薇，是邑人蒋香谷之女，也是有名艺人，又是当时所谓的交际名花。一九三六年因双方意见不合而离婚。

一九四五年冬，徐悲鸿与廖静文女士在重庆结婚，证婚人为沈钧儒、郭沫若，到场观礼者一百多人。郭沫若贺诗云：“嘉陵江水碧如茶，松花青青胜似花，别具一番新气象，磐溪风月画人家”。

一九四五年在重庆，徐悲鸿不畏强暴，热心签名支持郭沫若倡导的民主运动，呼吁成立民主联合政府。

全国解放后，徐悲鸿先生以满腔热情迎接新中国的诞生。他是第一任中央美术学院院长、中华全国美术家协会主席。他带头替英雄模范人物画像。

一九五0他赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平”。又题画马诗云：“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”。

他借马抒情，寄托了人民的爱憎，在它们驰骋的脚印上，烫着鲜明的时代烙印。徐悲鸿画的奔马图，还制成了邮票，全套十一枚，并在最佳邮票评选中，获最佳特种邮票奖。

 一九五三年九月二十六日，在第二届全国文艺工作者代表大会期间，徐悲鸿先生突然脑溢血，不幸过早地逝世了，享年五十八岁。

但他对人民艺术事业的卓越贡献却永远在史册上熠熠闪光；他的高风亮节也给后人留下了光辉的典范。

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一、唐寅简介

唐寅，字伯虎，今人多称唐伯虎，明代书画家，是“江南四大才子”中名气成就最高的一位才子。唐寅在绘画、书法、诗文上都有很高的造诣。不过唐寅的一生却是十分坎坷的，二十多岁时父母与妻子相继去世，家境衰败，凄凄惨惨。后来在好朋友祝枝山的鼓励下，埋头读书，准备考取功名。过了几年功夫不负人心，唐寅在乡试中考取了第一，次年入京会试。然而不幸从天而降，再次撞上了倒霉运，唐寅被牵连进科考舞弊一案，还因此入了狱，这分明是迎头痛击，让唐寅心灰意冷，从此再无仕途打算 ，浪迹天涯，以写字卖画为生。

二、唐寅的成就

一部“唐伯虎点秋香”几乎让中国老百姓都知道了唐伯虎，从荧屏上看到的是他风流、放荡不羁的形象，这应该是他经历挫折后对那些所谓的前途已经失去信心，专注于诗画与玩乐，怎么都是过，做人怎么就不能灵活、洒脱一点呢！唐寅行为上看似放荡，却具有一副傲骨。

唐寅的诗文与绘画名气远远超于书法，尤其是唐寅的画，他擅长画山水、人物及花鸟，师法唐代传统，作品清丽而秀逸，画人物造型准确，体态优美，讨人喜欢。

竖钩稍显纤弱

三、唐寅的书法

因为唐寅跟好友文徵明走的比较近，所以也会相互影响，他们的书风在某些方面还是比较相似的，并且他们学书法都在赵孟頫（fu）身上下了很大的功夫。

明代王世贞评唐寅的字曰：“伯虎书入吴兴堂庑，差薄弱耳。”，意思是唐寅学赵孟頫的字已经有了一定的规模境界，但是还差在笔力稍弱、线条薄弱了些。唐寅的字不足之处就在于此：妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。

唐寅中年时期也学了颜真卿，后期学李邕，从他的字中也能看出有浑厚的一面 ，只可惜唐寅只活了54岁，如果也像文徵明一样活到八九十岁，那指不定他的书艺会有更高的境界！

唐寅书法欣赏

唐寅《落花诗册》

唐寅《落花诗册》

唐寅《落花诗册》

唐寅《赠西洲诗卷》

唐寅《行书赠周良温诗卷》

唐寅《行书绝句四条屏》

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《玄秘塔碑》是柳公权代表作，尤以劲秀体势、遒劲骨力、严谨结构为长，有“柳骨”之称。成为大量柳体学习者的首选。

但也有个问题屡被拷问：学柳体出路很窄？说白了，柳体被质疑容易写死。我们先看下柳体风貌：

柳公权《玄秘塔碑》

“临帖的最终目的就是为了像谁”，这是学书法中很大的误区，于是才有了认为柳体出路狭窄的质疑。

众所周知，当代书法名家启功先生深受柳体影响。一个是森严挺拔的“柳体”，一个活泼俊秀的“启功体”，两者之间有什么关系呢？我们看到启功先生临作：

回顾启功临学历程，先生在幼年时学祖父和上辈成亲王的，后来又学过赵孟頫、董其昌、米芾，再后来学二王、颜真卿、欧阳询及唐人写经。但是在十年动乱期间，大量学习柳公权。这样兼收并蓄，经过消化，就变成了自己的东西。也就是说，启功书法风格的成熟，很大程度上得益于柳体。

在这过程中，我们能从启功先生临《玄秘塔碑》，找到了些取法变化与消化的思考。

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 文徵明行书独具一格，与他踏踏实实下的苦功密不可分，比如兰亭序，他就不知临了多少遍。    

今天推荐文徵明临兰亭序四种，风格各异，颇具风采。

一，青年，行楷风貌，清雅秀气

二、中年，行草神韵非凡！

三，62岁书，心手双畅；

四、89岁书，人书俱老；

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不同的山，有着不同的质地。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来了不同的皴法。同时，在中国画的山水画中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。

《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”

那关于这些皴法，你都了解么？今天小编为大家介绍一些经常用的皴法吧。

锤头皴

邱汉桥 《苍穹回响》

锤头皴法是我国现代著名画家邱汉桥创作的一种绘画技法。锤头皴法打通了中国绘画南北相融之脉络。

锤头皴法包含锤头点皴和锤头拖皴。所说锤头皴，就是说邱汉桥的皴法像锤头一样落入纸内，这种“锤头”像是人们敲打山石之痕迹，敲打山石时发出铿锵有力的回响，它不仅含有形，而且含有一种意的传达，他的表现有大锤、小锤、点锤、平锤、侧锤、拖锤、轻锤、重锤等等，如在画南国田园时多用侧锤、拖锤和轻锤法。如画茂林则多用点锤和平锤，在体现大山雄浑气势上他多用侧锤和重锤。总之在运用上他是笔随人意，意随心发，画尽意在。

斧劈皴

马远《踏歌图》

笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

披麻皴

黄公望《富春山居图》

由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。

云头皴

郭熙《窠石平远图》

笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。

雨点皴

范宽《雪山萧寺图》

亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。

荷叶皴

赵孟頫《鹊华秋色图》

皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到荷叶皴在自然界中的情景。

折带皴

倪瓒《渔庄秋霁图》

用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。

解索皴

王蒙《春山读书图》

是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔的，难怪倪云林称赞道：“叔明（王蒙字叔明，号黄鹤山樵）笔力能扛鼎五百年来无此君”。如果把解索皴画成疲软的乱麻团，就是失败。

米点皴

王原祁《仿高克恭云山图轴》

这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。

墨块皴

 

说起甲骨文，大概我们能想到的只有那个诸事都要占卜一下的朝代和这些刻在兽骨上的初代文字。

大致看起来甲骨文是一种难懂的文字，然而实际上，这里面不仅包含了古代先人们的生活智慧，还有他们天真烂漫的幻想！

一起来看看古人的脑洞：
初 级
一个人站立着，是为“人”

两个人一起站着，是为“从”

那太阳下三个人一起站着呢？

恭喜你们都会抢答了，就是“众”。
为啥一个人和两个人站着都没有太阳呢？
不知道！迷！

中 级
一个人顶着蜡烛，是为“光”；

一个人拿着锄头，是为“荷”；

一个人拄着拐棍，当然就是“老”了。

高 级
一个人在笼子里痛苦的流汗，是为“囚”

甲骨文里还有一个萌萌哒的字：

它是什么字？猜猜看。
—— 喵？
—— NO！
这个长得十分像猫，
神态也像猫的字，
竟然不是猫！

它其实是古代的一种青铜器具——鼎。

看到这里
是不是已经被古人的智慧和想象力折服了呢？

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书法修炼，是一个非常漫长的过程，有时候需要修以终生之力，方可得到书艺流传之功。但是，当世书坛，急功近利，把书法修炼过程看得相当容易，认为书法功力，三日可成。

书法功力，三日可成的想法，非常前卫，却也是书法艺术推广的愚蠢。有的地方，为了寻寻文化立市，推广书法旅游元素，竟然不顾书法修习的规律，喊出了“培养一千名王羲之”的口号。这口号喊得真是牛，牛到违背了书法规则而不自羞。你想想，书法贤圣王羲之并不是一年能得一千名，而是千年难得一人的结果。如果真的了解“书法为千古不易”的道理，怎么会喊出培养一千名王羲之的口号。

晋·王羲之《平安帖》

当下书坛，过于急功近利的结果，有时候并不是群众的选择，而是行 政牵涉其中的原因。是行 政力量对书法艺术过程干扰的结果。说到行 政力量对书法艺术的过度干扰，最为明显的例子便是各类书协组织打着“修艺”的旗号，行取谋利之便的实质。

书家协会，不再是一个松散的艺术组织，而渐渐成为精于谋取利益，输送利益的团伙，这实在是书法艺术的一种没落。张爱玲说“出名要趁早”，书法艺术组织团伙却深谙“谋利要趁草”的规则，不练楷行，专搞丑草，本来是丑到极致，众人不识，反倒说“群众你不懂艺术”，丑书称万金，协会内部人员，口惹悬河，把市场搅得泡沫一片，自己却趁乱捞金，本来是个楷书无能，行书无德，只能丑书糊弄人，小妖 变大圣，赚足金钱，成为财主，然后金蝉脱壳！

晋·王羲之《何如帖》

吃了得总归吐出来。依靠书法赚钱财，如果失了公道，把自己当成“一千名书王羲之”中的一名，依靠行政手段通过书法谋取非法钱财，已经是老虎苍蝇。艺坛有风声，蚊蝇必被拍！

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