分类：未分类

1、一件成功的书法作品展现的是一个人的书法综合能力，既要在用笔、结体的临古上下苦功，还要在墨法、章法上学习积累经验，还要多读帖、多思考；

2、书法线条要有力而雄劲。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小安排布局；

3、书法结体要奇而稳，不能一味求奇，也不可一味偏稳，要注意欹侧、擒纵、疏密、高低；

4、字与字之间要有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等；

5、写字要有亮点，就是“书眼”，宜放中央，可稍大些，字与周边气贯。初学者容易忽略这一点，导致通篇僵死，没有韵味；

6、在墨法上，整体而言，展出（或其他公共场合）适合墨迹浓重的作品，挂家中适合疏淡的作品。无论墨色浓淡，笔画要交代清楚；

7、作品中一定不能出现错别字，创作之前最好通过查字典、百度等方式，把每个字都搞准确。千万别以为古人也会写错字或以为写错字是人之常情甚至认为是创作的真性情，就可以写错字，这些都是借口，能写对为什么要写错呢？

8、创作时，如果要使用到异体字，特别是欧楷喜用异体字，但不能过于冷僻，要有权威的出处，千万别自创；

9、品鉴作品的好坏，主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。美学是有根据的，视觉效果非常重要。如果是书房自赏，那就素雅点；

10、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

11、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔；线条忌直，尤其是长竖线条，悬针僵直必俗；

12、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快；

13、行草有楷意，楷书要行写；

14、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”；

15、线条越是细处，越要用中锋，才能有韧性；而敦厚处，宜用侧锋，才不显得粗笨；

16、落款署名是正文字一半以下大小。落款不能留空过多，要注意轻重比例；

17、如是两行落款，要左低右高，正文和落款最好别换笔；

18、盖章作品下垫书本等。印章最好不要超过三个。

——END——

对中国画感兴趣的人大多知道清代画家石涛，石涛提出了很多具有开辟意义的艺术主张，其中最著名的就属那句“搜尽奇峰打草稿”。意思就是不要一味的模仿前人，多去户外写生，体会大自然。

石涛提出写生的理念，足足比印象派早了一个多世纪。

而他把“搜尽奇峰打草稿”题在了一幅颇有趣味的山水画开篇：

 

这幅画乍一看巍峨耸立，毛绒绒的草木充满生命力。但是离近仔细看那些植被：

 

全是一团团用干毛笔蹭出的痕迹。其实这种画法，欧洲的油画也干过；

柯罗（1796—1875），法国巴比松派代表画家

柯罗的这幅风景，最精彩的树叶部分，就是用少量的颜料干蹭出来的。

而石涛用这种干画法，墨在纸上留下的印迹很虚，会有叶子飘逸的感觉。当观者离远了看时，看不到每个笔触的具体痕迹，只能看到山上一团团恣意潇洒的植被。

而山石的技法，就要用湿一点的笔墨，实实在在的勾勒，方能显示质感坚硬。干湿结合的手法，整幅画既坚实又灵动。

石涛根据不同物体的质感而选择合适的技法，都是多年游历名山大川，无数的写生训练，积累的绘画经验。

这幅“搜尽名山打草稿”对现代画家傅抱石（1904—1965）的启发很大，他极其崇拜石涛，非常重视日常写生训练：

《待细把江山图画》傅抱石，山石质感塑造很像“搜尽奇峰打草稿”。
傅抱石原名傅瑞麟，因为太崇拜石涛，想抱石涛大腿，遂改名“抱石”。

石涛是一个矛盾的人。他一生不甘平庸，想要高人一等，极力攀龙附凤，最后却屡遭打击。但是无论他在现实生活中怎么被撅、怎么曲意逢迎，在艺术中，他都能做回自己，艺术是他最后的庇护所。

艺术不光是石涛一个人的庇护所，也可以是所有人的庇护所。

李仕明老师作品

中国山水画可以给人以精神的寄托，是爱画人对于自我心性的追求和修炼。山水画家不是简单地在画肉眼看到的山水，他们是通过对山水的描绘，来表达自己心中的修炼境界。

山水画家李仕明老师在墨池学院特开设传统山水画课程，带领广大热爱山水画的学员，从传统山水画经典临摹入手，对传统山水画整体进行深入研习，深入解析树法、石法、建筑及其观察和构图方法，锻炼对景写生的能力，不断锤炼，最终使学员可以进行独立的山水画创作，以达到通过描绘自然山水来修炼心性的目的。

关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？上课时间怎么安排？

第一课时 传统山水画技法导入
上课时间:2018.03.20 19:00
1.写生概述
2.中国山水画与西方风景画的异同
3.写生前工具的准备：笔墨纸砚、笔洗﹑雨伞、椅凳、墨镜等
4.传统笔墨练习的准备:
5.芥子园的临摹示范（选）
第二课时 经典作品的的局部赏析与临摹练习（元、明、清选）
上课时间:2018.03.27 19:00
1.元四家
2.黄公望《富春大岭图》
3.明四家
4.沈周《庐山高图》
5.清四王
6.清四僧
第三课时 经典作品的的局部赏析与临摹练习（近现代大家选）
上课时间:2018.04.03 19:00
1.黄宾虹
2.李可染
3.陆俨少
4.钱松嵒
第四课时 传统笔墨向对景写生转化的运用之树法
上课时间:2018.04.10 19:00
1.单树练习
2.双树组合练习
3.三树组合练习
4.五树组合练习
5.杂林组合练习
第五课时 传统笔墨向对景写生转化的运用之石法
上课时间:2018.04.17 19:00
1.石分三面法
2.小中间大法
3.大中间小法
4.山的练习之山石结构解析及皴擦点染勾的运用
第六课时 建筑的画法及运用
上课时间:2018.04.24 19:00
1.屋宇亭舍的表现
2.通路舟桥的连接
3.画建筑笔墨线条的特点
4.虚实关系的运用
第七课时 中国山水的观察方法及构图方法
上课时间:2018.05.01 19:00
1.三远法：高远、深远、平远
2.三远法的运用
3.写生中的剪裁、夸张、组织
第八课时 整幅山水创作
上课时间:2018.05.08 19:00
1.取景布局
2.传移模写
3.意境营造
4.提款用印

李仕明，曾用李施明，男，1983年生于山东省潍坊市安丘。2003年进入中央美术学院中国画学院本科课程学习，2009年赴日学习，同年应李庚教授之邀，担任日本京都造形艺术大学客座讲师，现担任李可染画院院长助理、李可染画院青年画院秘书长、李可染画院培训中心讲师。

3、有没有导师的作品呢？想更直观的了解授课导师

导师作品欣赏：（作品下方有导师参展资讯和报名咨询入口，往下拉哦）

参展获奖

2017.04-05 纪念李可染诞辰110周年·峰高无坦途·当代优秀青年画家作品巡回展 李可染画院图形学美术馆·北京
2017.04-05 “水墨丹心”国画邀请展 青州中晨国际艺术小镇·山东
2017.03 【翰逸鸢飞】全国名家邀请展暨春夏秋冬邮票首发仪式 潍坊市十笏园美术馆·山东
2016.11 东方既白·致敬经典 李可染画院黑龙江省中国画学会联展 齐齐哈尔美术馆·黑龙江
2016.10 策划并参加李可染画院青年画院成立大会暨首届作品邀请展 李可染画院美术馆·北京
2016.10 古意新象—丙申冬月青年艺术家邀请展 炎黄艺术馆·北京
2016.10 精妙雅逸—中央美院优秀青年艺术家作品展 山东龙口
2016.08 苍烟如照-北海建园850周年纪念展 北海公园阐福寺·北京
2016.07 策划并参加李可染画院2015首届山水画高级研修班师生作品展 李可染画院美术馆·北京
2016.04 东方既白-李可染画院精品巡回展 玉渊潭公园·北京
2016.02 “金猴迎春—中国当代名家联合展-北京·国子监·2016”
2015.12 李可染画院2016新年音乐会暨“一带一路”中外文化交流展 北京饭店国际画展中心
2015.12 画语境–2015·水墨邀请展 李可染画院美术馆·北京
2015.12 墨韵传承—李可染画院名家邀请展 五莲县美术馆
2015.08 中国园林书画展 北京园林博物馆
2015.08 中国人民反法西斯战争胜利70周年纪念展 北京
2015.07 策划并参加 “学院派”-2015青年水墨邀请展 李可染画院美术馆·北京
2015.06 北京园林写生精品展 北京园林博物馆
2014.06 参加李可染画院画北京·园林写生展，作品《龙泉寺》获“李可染写生奖”并被收藏
2013.01 “画事如意”中国画十人邀请展 北京
2012.11 参加纪念李可染诞辰105周年首届北京城南写生邀请展，作品被北京澄怀美术馆收藏
2012.04 参加山东潍坊中国画节，作品被市政府收藏
2012.03 “菩提树下•裳书坊水墨说法”系列联展 798艺术区·北京
2011.09 “佛心禅意”水墨联展 宜兴大觉寺·江苏
2010.03 参加日本京都造形艺术大学与中央美术学院联合在京举办的国际水墨交流展
2009年赴日学习。作品《太行人家》入选第17届全日本水墨画展，并在东京国际国立美术馆展出
同年应李庚教授之邀，担任日本京都造形艺术大学客座讲师，并有多幅作品留校收藏并作为教学示范

第一节课 一元试听

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

时代造就了“苏黄米蔡”四大书法家：苏轼天然，黄庭坚劲健，米芾纵逸，蔡京姿魅，各具仪态。

但因蔡京被称为六贼之首，而宋人书法“尚意”，特别注重个人风格与品性，故人们改蔡京为蔡襄，但实际上，应该是蔡京。

蔡京的艺术天赋极高，素有才子之称，在书法、诗词、散文等领域均有辉煌表现。

蔡京虽然是权臣奸相，但对于蔡京的书法，我们仍旧应当给予一定的地位，应该客观的评价其书法。

蔡京的书法从唐人入手，直溯“二王”，其笔法姿媚、豪健，痛快沉着，别具风格。他用笔挥洒自如却好不放纵，笔画结构天然呼应，布局精巧，气韵生动。

可以说，字如其人这一句在蔡京身上就完全不起作用了。

当人们谈起蔡京的书法时，使用的词汇经常是“冠绝一时”、“无人出其右者”，就连狂傲的米芾都曾经表示，自己的书法不如蔡京。

讲到这里，还要提起当时的一件趣事。

有一次蔡京与米芾聊天，蔡京问米芾：“当今书法什么人最好？”米芾回答说：“从唐朝晚期的柳公权之后，就得算你和你的弟弟蔡卞了。”蔡京问：“其次呢？”米芾说：“当然是我。”

由此可见一斑。蔡京书法留存于世的有《草堂诗题记》、《节夫帖》、《宫使帖》等。

蔡京其人为官阴险狡诈，心狠手辣，打击政敌，他惑乱人主、结党营私，致使官风败坏、民不聊生；北宋虽然没有直接断送在他手里，他却是北宋灭亡的千古罪人。

时至今日，对蔡京的评价依旧基本遵循这一基调，就连蔡京的书法成就也因他的奸臣形象而被除名，不过，单从艺术的角度来讲，我们没有必要那么苛刻，值得欣赏的就是值得欣赏的。

 熙宁三年进士及第，先为地方官，后任中书舍人，改龙图阁待制、知开封府。崇宁元年（1102年），为右仆射兼门下侍郎（右相），后又官至太师。蔡京先后四次任相，共达十七年之久，四起四落堪称古今第一人。蔡京兴花石纲之役；改盐法和茶法，铸当十大钱。北宋末，太学生陈东上书，称蔡京为“六贼之首”。宋钦宗即位后，蔡京被贬岭南，途中死于潭州（今湖南长沙）。

——END——

 

王羲之（东晋时期著名书法家）

王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

《快雪时晴帖》为晋朝书法家王羲之的书法作品，是一封书札，以行书写成，纸本墨迹。其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。此帖纵23厘米，横14.8厘米，4行，28字，堪称是旷世奇作，在唐代就已经是国宝级珍品，相传唐太宗设法从民间赚进御府，旋又殉葬昭陵，现已无法寻得真迹，现存此帖为唐代双钩填廓法临本，藏于台北故宫博物院。

文章源自网络，版权归原作者所有

——END——

文彦博，字宽夫。汾州介休人，就是现在的山西介休，在世92年（1006-1097），北宋时期的著名政治家、书法家，史称介休三贤之一。文彦博在历史上是一个“神童”，更是一位贤相。经历了北宋仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝，出将入相50年，功业巍巍，权位显赫。

▲文彦博《内翰帖》

自古文人多清高，文彦博最典型的一个观点，是认为书法只是小技，只是当作工具而已，平生不以书法得名，也不会有像后来的米、苏、黄等人对书法的研究精神（苏轼生于1037年、黄庭坚生于1045年、米芾生于1051年）。由于他满腹经纶，博古通今，胸中珠玑罗列，流露在书法上，却也卓尔不同凡响。

文彦博小时候的两个故事至今被人们津津乐道，其一是文彦博有两个罐子，做错事放黑豆于其中一个罐中，做对事就放红豆于另一个罐中。每天检查红、黑豆的数量，日积月累，黑豆越来越少，红豆越来越多。另一个故事是文彦博与小朋友踢球，球误入深深的树洞中，众人无计可施，文彦博想出一法：用水灌树洞，水满而球浮出。前一个故事讲文彦博的严于律己，后一则故事则讲他的机智和聪明。也许这种品格正是成就了他以后的事业。文彦博信奉佛法，晚年更甚，曾和净尹法师集合十万人举行净土的法会。

▲文彦博《内翰帖》局部

彦博工书善墨翰，结字疏宕闲雅，笔法清劲，笔势飞动，风格英爽，蕴藉凝重，颇有唐人风致受颜真卿书法影响尤深。宋周必大《益公题跋》云：”公年过七十，笔力犹清壮如此，非独见所养深厚，亦足占寿考之祥矣。”又云：”公字虽不甚置意，亦时有唐人风致，非无师法者。”宋黄庭坚《山谷集》云：”潞公书笔势清劲，真不愧古人。”宋楼钥《攻愧集》云：”潞公翰墨飞动，使人望而畏之。”宋朱长文《墨池编》云：”文潞公书，风格英爽。”

黄庭坚评价：“余尝谓潞公云：公书极似苏灵芝。公曰：灵芝墨猪耳。盖不肯与灵芝争长。今观‘到洛为儿子赴许昌帖’，笔势清劲，真不愧古人”。

▲文彦博《内翰帖》局部

文彦博著有《大飨明堂纪要》二卷、《药准》一卷，已佚，今存《文潞公集》40卷，收入《山右丛书》中。文彦博诗六卷，以明嘉靖五年平阳王溱刻《文潞公文集》四十卷本为底本。参校明嘉靖五年王溱刻，清季锡畴、瞿熙邦校本；明嘉靖五年王溱刻、傅增湘校补本；影印清文渊阁《四库全书》本。另从《施注苏诗》、《舆地纪胜》等辑得集外诗九首、附于卷末。

▲文彦博《内翰帖》局部

文彦博也爱写诗、词，但所留甚少，且多与政治有关。《全宋诗》273~278辑录有其诗集，集外辑得佚诗九首，《<全宋诗·文彦博诗>辑补》辑有《全宋诗》失收佚诗35首又二句。《全宋诗订补》辑得佚诗一首。《全宋文》卷641~卷659辑录他的文集，集外补辑53篇。 《全宋词》录其词一首。

文彦博《内翰帖》局部

▲文彦博尺牍《内翰帖》 行书 纸本 26.4×43.4cm 台北故宫博物院藏

《内翰帖》,凡十行，（此帖《三希堂法帖》改作十一行）每行字数不一，共七十一字。

释文：彦博启，先此邮中得报，内翰奄弃盛年。久忝知契，闻讣摧咽，况乎天性，何可胜处？切须自勉。老年如何当此，生于前年，罹此痛，犹赖素曾留意于无生法，故粗能自遣，幸听愚者之言。彦博 。

文彦博 《左藏帖》

释文：左藏至亲人至得书知安甚慰知 非久上京别求 差遣不知所求如何事理可否恐枉 去略示其所图何如冬初加重彦博咨

文彦博《三札卷》

故宫博物院所藏这件《三札卷》为行书，纸本，纵43.6厘米，横223厘米。此卷没有具体书写年份，不能遽断具体写于何年。就文彦博现存的几件书迹看，书法水平及风格也不尽相同，可能和他书写的时间跨度大有关系。就《三札卷》看，书风也不完全一致，可能也不是一个时期所书。

——END——

 

1、不宜太早

书法高于写字，是高难度的艺术体验，需要相对成熟的理解力、欣赏力、总结能力等思维能力。而孩子若太小是无法进行自我精细调控的，这样情况下的机械模仿可能会对孩子今后的书法练习带来负面影响。且学习枯燥、进步较慢、家长耐心不够，都会影响孩子对书法的兴趣，甚至有厌恶感。

孩子6岁以后开始学书法比较合适，而在6岁以下可以通过旅游、国学课、参观书法展等方式培育孩子对书法的兴趣。

2、不宜太久

小朋友体力、精力都有限，不能过于勉强，每天练习书法的时间建议在1个小时以内。不宜太久，孩子如果身体不舒服或过度疲劳，效果适得其反。

3、不宜太小

成年人学习书法建议按照字帖原大，但是小孩建议稍大些（6-10厘米之间），或多写大字，少写小字。小孩的理解能力有限，写大字难度较小，更易于理解、吸收，且更能集中注意力，效果明朗，积极性更高。

4、不宜单一

成年人学书法比小孩更有耐力、更静心，更注重感悟，而孩子学书法如果太单一，就容易失去兴趣。所以，小孩学书法的形式、方法、对象应该多样化，通过比喻法、讲典故、游学、切磋、单字示范等，相互交流、相互讨论，充分享受学习书法过程中的乐趣，获得人与人之间的宽容与互动欢乐。

5、不宜急成

书法的目的在于修心，所以书法绝对不能急求速成，不能抱佛脚，不能揠苗助长，对于孩子练习书法不能有功利心，哪怕孩子有天赋，也不能过于自满，否则结果就是伤仲永式的教育悲剧。书法不是考试成绩，不要激发孩子的攀比心理，不要急于求成，从小要保持平和的心态。最重要的是，要让孩子在书法学习中获得精神上的体验与成就感。

——END——

此为赵孟頫书《朱子感兴诗并序》墨迹

下面是黑白放大版（暂缺失几页）

——END——

该内容为陶渊明《拟古九首帖》拓本，也有学者定为后世伪托。纵观整件作品，通篇用笔精熟，使转流畅，笔势呼应相通，一气呵成。字迹疏朗飘逸，灵动秀美，有文人之风韵，足可以窥到晋代的“尚韵”书风。武则天在跋文中这样写道：“知晋代风标朝野，一致如陶潜者，世徒谓其文咏可念，不知运笔静秀，楚楚涓涓，如深谷芝兰，无人自媚，洵可玩重，永炳千秋”，可见在她眼中陶渊明的书法超过了其诗文水平。

除武则天外为陶渊明书法题跋的还有沈约、狄仁杰、王十朋等名流，最后一位题跋的是清代进士张孝程。

跋曰：“靖节先生人品学问晋代第一，从未有称及书法者，岁辛酉余与友人处得所草杂诗十二首，古劲流逸，墨迹宛然，遂携至京，每一展玩辄不忍释手……”

一位流传千年的诗书大家，为后人留下的不仅是文学作品与书法艺术，更是他的人品和学养。

来源：不二斋

——END——

名家经典 | 王铎草书《为葆光张老亲翁书》诗卷

王铎草书《为葆光张老亲翁书》诗卷 1065年作 纵30厘米 横364.5厘米 北京故宫博物院藏

自署书于庚寅年（清顺治七年，1650年）。草书。纸本。唐诗五律八首。凡六十三行，共三百五十八字。

王铎草书《为葆光张老亲翁书》诗卷 1065年作 纵30厘米 横364.5厘米 北京故宫博物院藏

自署书于庚寅年（清顺治七年，1650年）。草书。纸本。唐诗五律八首。凡六十三行，共三百五十八字。

释文
杜诗 诸君作
步屧深林晚，开樽独酌迟。仰蜂黏落絮，行蚁上枯梨。
薄劣惭冥隐，幽偏得自怡。本无轩冕意，不是傲当时。（《全唐诗.卷226_049》杜甫〖独酌〗）
灯花何太喜，酒绿正相亲。醉里从为客，诗成觉有神。
兵戈犹在眼，儒术岂谋身。苦被微官缚，低头愧野人。（《全唐诗.卷225_009》杜甫〖独酌成诗〗）
斗酒故人同，长歌起北风。斜阳高垒闭，秋角暮山空。
雁叫寒流上，萤飞薄雾中。坐来生白发，况复久从戎。——马戴（《全唐诗.卷555_020》马戴〖汧上劝旧友〗）
千峰待逋客，香茗复丛生。釆摘知深处，烟霞羡独行。
幽期山寺远，野饭石泉清。寂寂然灯夜，相思—罄声。——皇甫冉（《全唐诗.卷210_013》〖送陆鸿渐山人采茶回〗，作者为皇甫曾，误作皇甫冉）
楚隔乾坤远，难招病客魂。诗名惟我共，世事与谁论。
北阙更新主，南星落故园。定知相见日，烂熳倒芳樽。——杜甫（《全唐诗.卷234_016》杜甫〖寄高適〗）
惠子白驴（原诗为“驹”）瘦，归溪唯病身。星（点去）、皇天无老眼，空谷滞斯人。
崖蜜松花熟，山杯竹叶春。深（点去）、柴门了生事，黄绮未称臣。——杜（《全唐诗.卷234_005》杜甫〖闻惠二过东溪特一送〗）
寄语杨员外，山寒少茯苓。归来稍暄暖，当为斸青冥。
翻动神仙窟，封题鸟兽形。兼将老藤杖，持（点去）、（漏扶）汝醉初醒——杜（《全唐诗.卷225_040》杜甫〖路逢襄阳杨少府入城，戏呈杨员外绾〗)
官拜少常休，青緺换鹿裘。狂歌离乐府，醉梦到瀛洲。
古器岩耕得，神方客谜留。清溪莫沉钓，王者或畋游。——黄滔（《全唐诗.卷704_066》黄滔〖寄少常卢同年〗）
庚寅九月十七日挑灯为葆光张老亲翁书
洪洞王铎

——END——

 

人生总有些不如意的事，关键在于熬。有些人熬着熬着，成功了；有些人熬着熬着，消失了。不如意时，不要抱怨怀才不遇，也不要抱怨生不逢时，要相信：苦心人，天不负，越王勾践，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

文徵明，就是这么一位熬出来的大家。

文徵明像

54岁那年，文徵明受工部尚书李充嗣的推荐到了京城，经过吏部考核，被授职低俸的翰林院待诏职位。但因新同事排挤，并不满意，上任一年便提出辞职。打了三次辞职报告，才获批准，而他已经57岁了。

▲

明 文徵明 行书五律诗

熬，是一段痛苦而忍耐的过程。

在一次又一次的考试中，文徵明并没有因为考不上功名而郁郁不得志，反而，积极发展其各方面的才能，如绘画和书法。正是因为书画盛名，他刚上任，就被新同事排挤。这是多无奈的人生！

熬，是生命最好的磨石。

为官三年，虽然不顺利，但是，文徵明并没因此而受影响抱怨生不逢时。反而，他十分珍惜这段经历，在其后的书法落款中常常可见“前翰林院待诏”字样。这是多积极的人生！

▲

明 文徵明 行书七律诗(江城秋色)

熬，是对命运的抗争和掌控。

三年的为官生涯，并没有成为文徵明的人生“污点”，而是让他深刻认识到命运的方向和内心的需求。于是，他慨然放舟南下，回苏州定居，专攻诗文书画。这是多大度的人生！

熬，是生命赐予的最好礼物。

回到苏州之后，专攻诗文书画的文徵明，名声鹊起。长期的积累，让他大音希声，声誉卓著。很多名人的家属，为了求他写墓志铭，不远千里到苏州拜访他；而购求书画者，踏破门槛。这是多精彩的人生！

▲

明 文徵明 小楷《离骚经》局部

艰难岁月，熬得住，才有柳暗花明。文徵明一生虽然没有大起大落，但健康长寿——他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。多说已无益，这已是人生赢家，足矣！

总之，熬得住，出众，熬不过，出局！

——END——