分类：未分类

大字展的字该写多大？创作该选择什么书体？创作风格该如何确立与统一？作品内容与形式该如何完美结合？不会写的字该从哪里寻找字法？作品的用墨、钤印、拼接有什么技巧？……

当你还在为这些问题而感到困惑和迷茫时，有一批人已经先你一步为冲击大字展，加入中书协做好准备了！是谁呢？

（答案揭晓！）

那就是墨池学院倾情打造的投展有“术”，国展面授一期学员们！

2018年1月21日-25日，墨池学院邀请国展名家栾金广为导师、国展高手、墨池人气导师高少珂为助教以及墨池CEO冯错老师，在河南洛阳开设本次墨池大字展专题培训班，学员们已经顺利毕业！

在为期五天的集中培训中，导师们为帮助广大书法爱好者提升大字创作水平、打造能够打动评委的高水平投稿作品，尽心尽力的针对每一位学员的具体书写状况，合理设计、打造了一到两件大字展投稿作品，冲击大字展，加入中书协！

本期国展班教学分为了三个阶段进行：

第一阶段：针对学员自身书写状况，对其所学习经典法帖进行展大书写的用笔、结体方法讲解演示，帮助学员把握展大书写方法。

第二阶段：结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求，对不同书体大字创作的章法布局、形式设计做出指导，帮助学员完成投稿作品初稿。

第三阶段：根据学员完成的投稿作品初稿提出修改意见，并指导其进行作品调整，确保能够完成一到两件投稿作品。

下面我们来看一看现场教学情况吧！

【 教 学 现 场 】

栾金广导师为学员示范

栾金广导师为学员示范

栾金广导师为学员示范

栾金广导师为学员示范

栾金广导师为学员示范

栾金广导师为学员示范

栾金广导师为学员示范

高少珂导师为学员示范

高少珂导师为学员示范

高少珂导师为学员讲解作品

此次投展有“术”，国展面授一期面授班之所以能圆满结束不仅仅是因为我们导师的尽心尽责教学，更离不开来自五湖四海的学员们的热情学习！

【 学 习 场 景 】

学员创作练习中

学员创作练习中

学员创作练习中

五天的封闭式训练想必一定是给各位学员们留下了深刻印象，纷纷前来与自己的创作练习稿合影留念！

更有学员废寝忘食，在练习稿堆中就睡着了，不管未来怎样，这一定是他们人生中难以忘怀的一次经历！

完成全程培训的学员还有特别待遇——栾金广导师颁发导师签名结业证书。

【 颁 发 结 业 证 书 】

栾金广导师为学员颁发导师签名结业证书

栾金广导师为学员颁发导师签名结业证书

栾金广导师为学员颁发导师签名结业证书

【 合 影 留 念 】

栾金广导师与学员合影 

栾金广导师与学员合影 

栾金广导师与学员合影 

墨池CEO 高少珂导师与学员合影 

高少珂导师与学员合影

大合影

大字展一期面授班已经结束，二期还在持续招生，面对大字展征稿，看完一期学员的洛阳大字展精彩之旅，广大墨池书友想必已经摩拳擦掌、跃跃欲试了。错过了一期不要紧，二期还在等着你，欢迎你的加入！

1、培训时间：
2018年2月5日-9日，每期5天（封闭式集中培训）。
咨询电话：18851696180
学费：3000元

2、培训地点：
滨河5号假日酒店
（河南洛阳西工区滨河北路王城桥下滨河5号）

3、课程设置

2月5日
上午 | 开班仪式 《大字展征稿启事全面解读》
下午 | 经典法帖展大书写
晚间 | 学员展大书写

2月6日
上午 | 《近年来国展大字作品解读》
下午 | 《集字方法与训练》
晚间 | 打造初稿作品

2月7日
上午 | 《投稿作品内容与创作风格统一》
下午 | 打造初稿作品
晚间 | 打造初稿作品

2月8日
上午 | 《投稿作品材料选择与形式设计》
下午 | 确定投稿作品
晚间 | 确定投稿作品

2月9日
上午 | 《投稿作品的细节打磨》
下午 | 结业仪式
晚间 | 结业聚餐及返程

扫 码 添 加 客 服 微 信 报 名

↓↓↓

《兰亭记》，唐太宗贞观二年（628）二月，欧阳询楷书。

笔画挺秀劲遒，结体险绝严谨，气势高雅雄浑，堪谓欧体书法艺术宝库中的一颗明珠。 

《兰亭记》原石久佚，拓本传世极少，且忽隐忽现，见者寥寥。1984年，由香港书谱出版社和广东人民出版社联合出版的《中国书法大辞典》认为此贴“系后人集欧书”。但是对于学习欧书者来说，这不失为一本难得的好教材。

——END——

古人云：疏处可以跑马，密处难以插针。这是对书法疏密对比的生动比喻。

疏密体现在结字上，就是要加强对比，制造视觉反差。

高手都是疏密运用大师，请看图片。

▲

王羲之《兰亭序》

王羲之是帖学大师，在疏密处理上，王羲之非常大胆，他大量使用省略、合并等疏密对比的手段，来加强字的表现力，获取了惊人的艺术感染力。

▲

王羲之《兰亭序》

▲

王羲之《丧乱贴》

▲

王羲之《忧悬帖》

▲

王羲之《孔侍中帖》

米芾也是疏密手段的高手，他虽然是学习王羲之，但没有王羲之那么简略，用笔也变得秀气了。

▲

米芾《蜀素帖》

苏东坡也是学王羲之，但他学的就更为彻底，用笔厚重方折，敢于大面积用墨，形成墨块效果，艺术效果十分强烈。

▲

苏轼洞庭春色赋

智永是王羲之后人，笔法也遗传了书圣的基因，“鸡”的疏密手法就是直接来自王羲之。

▲

智永千字文

通过对历代书家单字的梳理，我们发现一个现象：

在字法的处理上，宋以后名家就很少精彩的手法和技巧，能值得单个字把玩的就很少了。

由此可见，学习书法，更要把精力放在宋以前的书家上。

——END——

名人效应在我们生活中随处可见，不管名人代言的什么都会引起抢购，屡试不爽，但这一规律放在莫言的书法上面似乎彻底哑了火。

莫言原名管谟业，在2012年的时候成为第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，一时间火遍了祖国大地。甚至开始有许多人以莫言的口吻来杜撰短文，势头不逊于李白说、鲁迅说之下。

如：《群是什么？》“群是个集体，也是一个家，是知识的海洋，是心灵的港湾，是事业的平台，是休闲开心的驿站。大家天天给予彼此不同的祝福，探讨着精彩的话题，交流着心得体会；几句言辞，几多问候，代表着真诚友谊。天高，路元，对群的牵挂是永久的慰藉。原珍惜缘分，珍惜情感，感恩传递佳音的朋友，感恩身边无私奉献的朋友，感恩有你！”

“财富不是一辈子的朋友，朋友却是一辈子的财富。学中悟道，缘来是你。”

“拥有一个高质量、正能量的群真好。”

诸如此类的鸡汤段子数不胜数，每每后面都会标注-作者莫言。为此莫言曾多次辟谣，称自己没有写过这样的句子，可见莫言的名人效应。

但就是这么一位名人，却在艺术上跌了大跟头，名人效应和市场运作都捧不起来。

为什么会出现这么大的反差，据坊间传言，是有一公司有意运作莫言的书法价值，拿出上千万来捧莫言的书法作品，于是前段时间屡屡出现莫言书法成交价近百万元的新闻，这个价格已经远远超过沉浸此道数十年的书法家的价格。

这种炒作的手法，惯用在艺术圈，也确实帮助了一些画家迅速提升自己的商业价值。

但这个办法用在莫言身上彻底没用了，原因有很多，比如莫言书法作品实在太多，据莫言说，他平时写字都用毛笔，可见有多少书法作品。但是，最主要的原因还是价与值不匹配。

莫言也多次坦言，市场上有许多标注莫言的书法作品实际上不是他本人写。可是，莫言喜欢写书法也是众所周知，心情好来一幅，心情不好也写一张，写文章的时候顺手写几个字。

他也曾在一次采访中坦言，自己在写作之余，经常拿起毛笔，临一临古人的帖，学习古代的碑，希望让自己的书法技艺有所提高，能够使毛笔写的字变得好看一点。

不过从这几年莫言的作品中似乎并没有看到进步，小编也实在欣赏不来莫言的书法作品。但就是这样的作品，却被许多专家评价为有意境，率真，诚恳。

——END——

集字不易，能集好就更难。今天这篇智永集字春联，可以看出集字者是费了很大劲儿的，很不容易。智永和尚是王羲之的七世孙，其书法乃“二王”一脉正途，所谓“妙传家法”是也，在书法史上占据着很重要的地位。

春节将至，特以此贴献给诸位书友：

 

——END——

 

近年来，我国新建银行日渐增多，目前总数有200余家之多，其银行标志书法也林林总总，真有点乱花渐欲迷人眼。不知您细究过没有，这些标志书法各是采用什么书体，是谁题写的？

银行标牌字体一般都是请著名书法家题写的，如中国人民银行、中国银行、交通银行、招商银行等，既富有个性也很有文化味。

下面，我们就说说银行标志书法：

一、中国人民银行

中国人民银行的标志书法与我们现在正在使用的第五套人民币上的完全相同。关于这六个汉字是谁题写的，社会上一直众说纷纭。有说是董必武写的，有说是中国人民银行首任行长南汉宸写的，还有的说是当时总行研究处处长冀朝鼎写的，因为他们三人都写得一手好字。其实，这六个字是由当时在中国人民银行任金融研究员的马文蔚先生（1904年—1988年）书写的。

马文蔚先生博学多才，尤善书法。他用隶书题写的“中国人民银行”六个字力足丰润，为汉隶和魏碑的变体，典雅和谐且刚柔并济。虽然基本笔画仍属隶书，但字形与魏碑相似，尤与魏碑中的《张黑女墓志》神似。

《张黑女墓志》局部

二、中国银行

中国银行也是中国早期的四大银行之一，于1912年1月24日由中华民国大总统孙中山批准成立。1912年2月5日在上海大清银行旧址上开业，改大清银行为中国银行，负责整顿币制、发行货币、整理国库，行使中央银行职能。故中国银行为中国历史最悠久的银行之一。1949年中国人民解放军军事管制委员会接管了中国银行。

中国银行四字原为孙中山先生题写，现中国银行上海分行营业部（原中国银行总行）大楼上的石刻行名仍为中山先生原题。

建国前，各地中行行名的体例、格式各有不同，中国人民银行行长南汉宸兼任中国银行行长后，感到中行有必要统一体例，便请著名书法家郭沫若先生（1892年—1978年）重新题写。1980年4月1日，中国人民银行发行的外汇兑换券上首次使用了郭沫若题写的“中国银行”，一经面世即大受欢迎。

三、交通银行

始建于清光绪三十四年（1908年）的交通银行，是中国早期四大银行之一，也是中国早期的发钞行之一，其发钞历史长达33年，是发钞时间最长的银行。1986年7月24日，作为金融改革的试点，国务院批准重新组建交通银行。1987年4月1日，重新组建后的交通银行正式对外营业，总部设在上海。成为中国第一家全国性的国有股份制商业银行，现为中国五大国有大型商业银行之一。

交通银行四字，为我国近代著名书法家郑孝胥所书。郑孝胥（1860年—1938年），满洲国建国的参与者之一，曾任伪满洲国总理。郑孝胥以他的“郑派”行书闻名于世，同时他也是一位工于楷书的书法大家。交通银行四字，字体结构紧炼方折，既肃穆典雅，又险绝纵逸，既不出规范，又奇姿流美。据后人推断，该字更多地源出于有“魏碑之王”之誉的《张猛龙碑》。

四、招商银行

交通银行四字，为我国近代著名书法家郑孝胥所书。郑孝胥（1860年—1938年），满洲国建国的参与者之一，曾任伪满洲国总理。郑孝胥以他的“郑派”行书闻名于世，同时他也是一位工于楷书的书法大家。交通银行四字，字体结构紧炼方折，既肃穆典雅，又险绝纵逸，既不出规范，又奇姿流美。据后人推断，该字更多地源出于有“魏碑之王”之誉的《张猛龙碑》。

四、招商银行

只要略通书法的人，就会发现“招商银行”四字与《爨宝子碑》酷似逼肖。秦咢生所题“招商银行”四字，深得《爨宝子碑》之神韵，但比其更加粗壮雄浑，四个字稚拙古朴，隶意浓厚，气质高古，极富个性，让人过目不忘。

小贴士：

中国的银行，基本可以分为：

1、中国中央银行：中国人民银行。

2、中国政策性银行：中国国家开发银行、中国农业发展银行、中国进出口银行。

3、十六家代表性的商业银行：（北京的8家）中国工商银行，中国农业银行，中国银行，中国建设银行，中国光大银行，中国民生银行，华夏银行，中信银行；（烟台1家）恒丰银行；（上海2家）上海浦东发展银行，交通银行；（杭州1家）浙商银行；（福州1家）兴业银行；（深圳2家）深圳发展银行，招商银行；（广州1家）广东发展银行。

4、其它中资银行、信用社、邮政储蓄所等。比如：很多的城市商业银行，住房银行1家（中德住房储蓄银行）、其它等等。

5、外资银行。比如：美国花旗银行、英国汇丰银行、英国渣打银行、香港东亚银行、香港南洋商业银行等等。

——END——

 

春联在书法中有着其独立的存在形式，他与其他类型的书法作品不同，由于对联纸一般会有规定的格子大小，所以春联的字的大小一般会相差不大，字也会相对比较工整，比较容易上手。为了到时候方便大家书写，有几幅米芾行书集字新年春联供大家参考：

——END——

天宝三年（744年），李白与杜甫、高适同游王屋山阳台宫。李白欲寻访司马承祯，待到达阳台观后，方知他已经仙逝，无缘再见。不见其人，惟睹其画，有感而作四言诗《上阳台》：

（我国书画著录史上集大成者的旷古巨著《石渠宝笈·初篇》载：唐李太白《上阳台帖》.帖高：八寸八分（712.5px），横一尺一寸九分（952.5px），共五行二十五字，现藏北京故宫博物院。）

山高水长，物象千万，

非有老笔，清壮可穷。

十八日，上阳台书，太白。

李白书作传世极少，目前仅见此一件，所以《上阳台帖》弥足珍贵，堪称“国宝”。

帖前黄绫隔水上是宋徽宗赵佶的瘦金体题签“唐李太白上阳台”。题跋者有宋徽宗赵佶，元代的张晏、杜本、欧阳玄，以及清代的乾隆皇帝等人。每个人的题跋字数，几乎都是正文的两倍以上。

宋代大书法家黄庭坚如此评价李白的书法：

及观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人。

宋徽宗赵佶在题跋中写道：

宋徽宗赵佶题跋

太白尝作行书”乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外”一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。

他提到的这件李白行书帖，今未存世。但赵佶自身书画造诣极深，竟如此推崇李白的行书，可见李白的书法水平确实不流凡俗。

此外，从元代张晏的题跋中，也可略窥李白的书风：

张晏题跋

谪仙书传世绝少，尝云：欧、虞、褚、陆真书奴耳。自以流出于胸中，非若他人积习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。

由此而知，李白的书法是很见功力的，只是被他的诗文所掩盖了。他的书法与其人个性奔放豪迈相一致，不拘法度，超逸神妙。

然而，李白唯一流传下来的书法真迹，在清朝之前还算比较完美。但到了清朝乾隆年间，就变得不再完美了，甚至可以说变丑了。因为，青莲剑仙李白的作品，也逃不过乾隆的辣手!

不过，值得庆幸的是，李白留下来的是书法作品，乾隆没办法在上面”狂涂鸦写字”，所以写的很少，只有四个字——青莲逸翰!但就这四个字，却极大的破坏了李白作品的美感!

后人如何评价乾隆这四个字的呢?重点来说，有三个恶评!

(1)四个字的尺寸远大于原作，不协调；

(2)字体风格含义，均与原作本身格格不入，显得恶俗而多余；

(3)四个大字有喧宾夺主之嫌，破坏了作品的布局与风格!

古代题字印章都有一定之规，决不可随心所欲胡描乱写，不然一笔下去，就可能毁掉一件无价之宝，所以要反复思考周全才敢动手。通常来说，大都会遵循”不侵画位、不伤布局”等一些原则，尽可能避免损伤原作的神韵。但乾隆不会，说写就写，胆大无比，字画好不好看了不重要，关键的是他要涂鸦，留下痕迹!一点都不怕破坏!

客观的说，乾隆虽然自诩文治武功最完美的皇帝，但实际上只是一个”虚伪之人”，并不真的尊重文学和文人!

——END——

启功的《论书绝句》中大致提到过练书法每天写多少字这个问题，启功的结论是这样的：

“这和每天要吃多少饭的问题一样，每人的食量不同，不能规定一致。总在食欲旺盛时吃，消化吸收也很容易。学生功课有定额是一种目的和要求，爱好者练字又是一种目的和要求，不能等同。”

（启功的《论书绝句》节选）

本文说的学书法者，当然不是学生，是指的爱好者。启功举了个例子，说他有个朋友临《张迁碑》，写好的纸，就放在地上，然后，日复一日，叠到了一人高的两大叠。

但是启功说，他去看了，便觉得上层的不如下层的好。下层的，是写得早的，上层的，是刚写的。为什么刚写的反倒不如以前写得好了？原因在于：后来写，是为了给自己“交差”，是为了完成每日给自己定的“任务”，或者是为了让朋友看自己的临书“成绩”，于是，急！

但书法不是急来的。书法水平的提高，不单单只看写字的“量”的多少。

“有人误解‘功夫’二字。以为时间久、数量多即叫做‘功夫’。事实上‘功夫’是‘准确’的积累。熟练了，下笔即能准确，便是功夫的成效。譬如用枪打靶，每天盲目地放百粒子弹，不如精心用意手眼俱准地打一枪，如能每次二射中一，已不错了。”

是的，练习书法最重要的，是“准确的积累”。要做到这一点，并不是求数量就好的，恐怕要多写多练之余，还要思考，每临一个字，都力求准确，而不是为了完成任务，胡乱完成任务为止。

比如思考某个帖的运笔方法，比如记忆某个帖的结字方法，比如记住某个字在某个人的笔下准确的写法，如果这样练字，当一字顶百字。

学书法是个综合修养的事儿，特别是文人书法，字里体现的是一个人的学养、书卷气、才华的积累，而不仅仅是“腕底”功夫。

别给自己硬性的规定任务，但却一定要认真思考每天写的那几个字，几行字，一幅字，体会笔墨在宣纸上的运行轨迹，墨色在纸上晕染的快慢大小。这样写的字，才是真的在临，真的在写。随手胡划的笔画，不算，不假思索的临帖，不算临帖。

就笔者个人来看，每天临习以书体和书写速度的不同，字数在80~150字之间，练习时间不超过两小时为佳。边思考，边练字，不给自己定任务，但对于才入门的儿童，恐怕倒是规定点任务才好。

——END——

赵孟頫代表作《太湖石赞》是其酒后作品，笔笔流利，清劲洒脱，如酒香四溢。在落款时，赵孟頫这样写道：“湖州观堂与受益外郎饮酒一杯之余，便觉醉意横生。戏书此卷，为他日一笑之资。”

赵孟頫作品《太湖石赞》纸质长卷，27cm×456cm，现藏故宫博物院

《太湖石赞》的创作背景，系赵孟頫与好友相聚时，一时酒酣，即兴挥毫，是乘兴之作，赵氏真性情酣畅淋漓，可谓神融笔畅，滂沛悦然。

这幅作品的纸质比较特殊，使用的应该是元代黄麻纸，色呈深黄，纸张厚实且表面平滑，纤维分布均匀，莹润光滑，赵孟頫信手写来，“神融笔畅”，滂沛悦然。

临摹此作，也可以尝试购买相对光滑的铜版纸临习，可以找到接近赵孟頫那般体会光滑煞爽的笔墨体验。

喜欢或正在学习赵孟頫书法的书友，一定要好好拜读这幅作品，原因有三：

1、赵孟頫难得酒后即兴创作，得其洒脱真性情；

2、行笔明朗，笔触清晰，字字可循，非常难得，可谓“真迹之上”；

3、同时融合了颜真卿和米芾，对于研究赵孟頫书学渊源和学习出路有较大帮助。

作为赵孟頫的酒后佳作，在风格上相对融合了颜真卿、米芾二者笔意，这在赵氏的书作中，甚至在整个唐宋后书法史上，都是极少见的。

——END——