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【墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展】
之 杨海河篇
| 杨海河，字思远，号古船夫，室名青草堂，现为中国书法家协会会员，山西省书法家协会理事，南吴门书社社员，太原市书法家协会主席团成员，山晋书院院长，“文庙大家学堂”书法艺术系列讲座学术主持，作品入选二十世纪书法大展全国第七届中青年书法作品展，第十三届中日书法自作诗书法展，全国第三届扇面展，全国第三届草书展，当代文人书画作品展等全国大型书法展赛并多次获奖，书法作品被国内多家博物馆、碑林永久收藏。作品编入《中国当代中青年书法家词典》，被《中国书法》、《书法报》等专业书刊专题介绍。 |
【追慕晋韵 典则俊雅】
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01
（书法之旅的醒者、行者记青年书法家杨海河 田树苌）
几十年对书法的研习创作，有点像运动项目的长跑，但长跑是有终极目标的，书法却没有，书法只有短期目标，书法的终极目标只能在每一位书法之旅的跋涉者心里，在他们的信念中。为了这个朦胧的、不可感知的、充满期望与诱惑的目标，每一位书法人倾毕生精力，为之拼搏，为之奋斗，虽九死而犹未悔。杨海河就是这个队伍中的一员。
海河加入到这个队伍，缘于少年时对书法的热爱，带着一份对书法的美丽憧憬，上世纪八十年代初，开始对书法中规中矩的学习。海河性格中有一股韧劲，认准的事他会一条道走到底。以后的三十多年中，海河对书法的学习从未间断，从未懈怠过，与他同时期学习书法的伙伴，大几十个，现在与书法沾点边的都没有几个，遑论其他。但海河坚持下来了，而且取得令人瞩目的成绩，关键在于他有着坚定的信念，恒久的毅力与不断进取的精神。在我的记忆中，海河每隔一段时间，总要携带一些习作让我过目，提出些指导意见，或与我探讨一些书法学习性问题。作为老师，心底里是喜欢自己教过的学生有所进步，取得成果的。可以说海河是我上世纪八十年代中教过的，至今与我保持密切联系的，最好的学生之一。
海河与当代许多睿智的中青年书法家一样，对书法有着开放的观念，有着灵活通脱的思维，他学习书法不拘于某体某家，也不囿于某碑某帖，他对书法采取大视野观照，举凡金文小篆，隶书章草，北碑唐楷，今草狂草，抑或小楷写经等，这些都在他的取法范围。以书家论，钟张二王，欧褚苏米，松雪香光，觉斯青主，以及何子贞、于右任，都是海河心摹手追的泰斗宗师，用他自己的话说叫“五体兼修”。他广临博取融汇既多，笔下自然蕴涵丰富，单单依傍一两种碑帖，一两个大家，就会有挑食偏食之弊，营养单调，难得滋润丰满。不久前海河又集中一批新作让我指教。这批作品除去甲骨外，囊括诸种书体，表现手法丰富多样，风采各异，我由衷的赞赏海河这种不断思考，不断变革，不断攀登的学习精神。
取得成功的书家，除了方法，更重要的在于观念，泛泛说就是“取法乎上”。什么是上，概言之，书法之上就是千百年来积淀下来的经典的名碑名帖，和历代宗匠大师的传世名作。取法乎上就是取法秦汉，取法魏晋，取法大师。没有正确的认识，一切努力与付出，只能徒成俗格下品。君不见当今对所谓“丑书”的热议，固然可以以“仁者见仁，智者见智”视之，其实昭示着对书法的不同认知。海河学习书法以魏晋为基点，上溯三代秦汉，下及北朝隋唐，对宋以后的重要典籍与书家也多有涉猎。海河初学书法是从隋唐入手的，以欧褚用功最多。以后有十大几年，着力于“二王”一脉的经典法帖的精研与临习，他细致入微的分析这些法帖的点画的起承转合，笔锋的绞转翻折，字形的欹正偃仰，笔势的动静擒纵，章法的聚散开合，气脉的断连抑扬，所有这些，海河都心领神会，着力追摹。他曾将“二王”手札类的经典之作，展大书写，以领略古代大师的精微精妙之处。展大书写可以更精准的学习古人的精神韵度，使自己的线的质感增加韵味内涵。海河认可孙过庭的主张，即“察之尚精，拟之贵似”。他认为临摹古人的经典，就是要入微入细，先要学像，不能一上来就“意临”，“意临”一定要在精临之后再去做。海河也认可古人“笔冢墨池”之说，学书法就是要有大投入，要有大量的练习。他说，所谓“技进乎道”，如果没有精艺的技，如何能进乎道。书法如果没有高难度的，常人不可及的艺术技巧，那只能是平庸之作。
古人讲“读万卷书，行万里路”，海河深知知识学养的厚度，决定着艺术的高度，他非常重视学习，读有关中国哲学、文学的书，读艺术类的文章篇什，读能启迪艺术创的美文佳篇。他也非常关注当代书法的发展，关注目前活跃在书坛的中青年书家的创作心路、创作手法和艺术风格。为了开阔视野，增广见闻，海河不放过外出游历的机会。近十多年，海河转益多师，曾向本省的优秀书家请教，曾北上京华，南下姑苏，报名书法导师工作室学习。每次学习都是对书法虔诚的参悟，都会得到书法境界的升华。海河尝言，一个书法家一定要永远保持旺盛的创造力。
海河说他在书法的征途中，是一个醒者，也是个行者。所谓醒者，是说他始终保持着清醒的头脑，不会彷徨，不会犹豫，不会为时风左右，目标如一，痴心不改。所为行者，是说他始终踏实的，坚定的行进在他既定的书法大道上，不怕艰难，不怕波折，为的是实现自己毕生的理想，为了那个心中神圣的书法图腾。
——丁酉春月于四宁轩
02
（追慕晋韵 典则俊雅杨海河书法小议 徐传法）
倏尔之间，与杨海河兄相识已近十载，年龄相近的我们一道逼近了知天命之年。人值知天命之时，便不再有壮怀激烈的胸襟，指点江山的豪情，一切趋向安静与平和，为人如是，为艺亦然。缘于对海河兄的谙熟，其人其艺亦颇多了解，总觉得他是非同寻常的一位书家。
就从艺时间而言，海河兄结缘书法已数十年之久，然不改初心，在浮躁趋利的今天，如此坚守艺术的人并不多见。可见，海河兄与书艺之间决非“别来忽忆君”一类，早已超出了雅好的层面，实实在在地将书法融于了日常生活，成为一种自然而自觉的生命状态。
就艺术水准而言，海河兄书法，可谓“处处通情，处处醒透，处处脱尘而生机盎然（石涛语）”，细细品之，不外古、雅、静，以此三字概之，或较为得当。夫子言：好古，敏以求之者也。又言：信而好古，窃比于我老彭。故好古，为君子之美德。赵孟頫亦言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔仔细，傅色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”此说虽言为人、作画，然自古书画一理。
海河兄作为一位颇有创作经验的书家，他深知“入古”的重要性。自习书之日起，即重视对“古”的追求。海河兄尝言：“只有敬古、拟古、学古、化古、厚积薄发，转益多师，方能渐入堂奥，臻于化境。”他是这样说的，也是这样做的。从海河兄书作中，颇能体悟“既雕既琢，复归于朴”的美学追求。观海河兄书法，线条刚健遒劲，结字收放自如。特别是其行草书，迈宋追晋，上溯二王，既有王字的古厚之气，又具王字的秀雅之姿，古趣率意，惹人喜爱。温柔敦厚，颇受好评。
雅，是海河兄书艺的另一特点，是谓雅人深致。生活中的海河兄本来就是一位雅人，用自身所学点化书学爱好者，启迪学书蒙童，承传书艺，润物无声。除了课徒之外，品茗、把玩、交游，无不效仿古人雅士之做派。平日里，见不得依附成性之人，做不得虚张声势之事，有所为有所不为，把本来庸俗生活过得清新雅致，意趣丛生。
而“雅”恰恰又是书法审美的极高标准，历代书家多以“古雅”为最高典范，慕而追之。张怀瓘曾言王（羲之）学钟（繇）“而古雅不逮”，可见，“雅”又是极难企及的一种境界。事实上，晋人那种超脱空灵的胸襟，那种风行雨散、润色开花般的书艺，那种冲淡潇散的神韵，表现在晋人书法上，就是一种超凡脱俗，一种风神韵趣，在字形的温润敦厚中弥漫着书卷气息，在温文尔雅中洒露神采，彰显才性。海河兄虽达不到晋人的坦荡潇散，但在人文传统消失殆尽的今天，仍属十足的风雅之人，所谓人雅书亦雅，其书法自然不会落了俗套。
观其书作，雅致的感受格外强烈，每一幅作品皆能风情姿态，巧妙多端，不温不火，不激不励，始终透漏出典雅大方的气息。尝言：静以修身。人有静气，则无俗态。“静”首先是一种心态，海河兄平日虽不多以小楷示人，但常常以小楷抄经，一则用来锤炼笔力，使笔法更趋熟练、精微；二则多能调和气息，收摄心神，使人虚静平和。
“静”又是一种涵养，寂然不动，感而遂通，创作的作品才能真正感人，达到艺术的高致。当然，艺术上的“静”，得以“动”来衬托，体现为动静相参的意象。“一个隐逸者，脱巾披发，独步山林，偶尔听到一两声鸟鸣，更觉得山静气清”。王羲之的飞动，正是在静穆中求得的。所以，如朱良志所言：“书法，若一味的静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气，即无韵味。故在书法中，宁静中追求飞动的韵律，演成含蓄的生命舞蹈，最为书家所重。”海河兄深明此理，观其书作，无论是哪种书体，皆颇具静气，这种静气是从骨子里流淌出来的，是人格的外化。然其书作又不是一味的“静”，总是在静穆中求飞动，在飞动中求凝静，或从常态中超然逸出，或在纵肆中畅然深转。总有一脉生命的清流，在其书作中变化不已，运转不息。纵观海河兄之书法艺术，是谓潇散晋人书风的忠实追随者，其“古、雅、静”的格调，已将二王风流显露无疑。然而，由海河兄对“古、雅、静”执着追求，又可知其书法的审美理想，并非完全是步二王后尘，更多的融入了自身的思考，意图通过直觉的观照，以生命的灵性，创作出更有意义的作品。
| —— 作品欣赏 —— |
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