作者：逸庐书院

去年，雍正的一句朱批：“朕就是这样汉子……”爆红网络，惊呆众人，这是皇上说的话么？原来历史上这样一个严肃的皇帝，也是如此滴“萌萌哒”！

当然，雍正任性的批语可不单单只有这一例哦！！咳咳，在这里我也简单举几例：

【to年羹尧：“尔之真情朕实鉴之，朕亦甚想你。”】

估计年羹尧被这缠绵的基情冲昏了头脑，所以最后不得善终。

【to石文焯：“喜也凭你，笑也任你，气也随你，愧也由你，感也在你，恼也从你，朕从来不会心口相异。”】

这句话如果写进情书里，绝对加分。

【to王国栋：“此朕几案上所污，恐汝恐惧，特谕。”】

估计是朱砂或者墨汁撒在纸上了，怕大臣过分解读，心生恐惧，雍正特意嘱咐，很可爱。

【to赵弘恩：“灯下所批，字画潦草，汝其详加审视。”】

真是个贴心的暖男。

……

哈哈，是不是很有意思呀？ 想不想也把自己有意思的口头禅， 通过一种特殊的方式展现给大家呢？ 当然咯，我们是木得奏章让你写， 但是我们的墨汁盒可以将你有趣的语录留下哦！ 亲们，还在等什么？ 不论你是MM还是GG，欢迎在评论区留下你的口头禅哦！

对了，是不是想不到什么样子？

发几张图给你看看哦！！！

喜欢的话，就快点来吧！！(づ￣3￣)づ╭❤～

当然，评论区的口头禅不是人人都能上墨汁盒哦！

后期我们也还是需要进行投票筛选滴！

↖(^ω^)↗

龙麝黄金皆不贵，

墨工汗水是精魂。

在现代多数人印象中，墨锭就是黑漆漆的一块。实则不然，每一块单独的墨，要么是一场情景剧，太白醉酒、东坡泛舟；要么是精心雕琢的诗文，唐诗宋词，各领风骚。墨锭的制作工艺非常讲究，尤其常常有制墨的大师在墨上雕刻了名人的书画，更增加了它的艺术价值，可以说，墨锭的制作囊括了绘画、书法、造型等艺术，是一种综合性的艺术珍品。

制墨，从“点烟”开始。

炼制烟煤的烟房密不透风，用灯草点燃油灯，每盏灯上覆一瓷碗，烟熏在碗里。

第二步，和胶，是制作墨锭的重要步骤。

将骨胶倒入锅中，和水加热至化开，再倒入搅拌机，然后倒入漆黑的油烟及部分香料一起搅拌。蒸胶的好坏和胶烟配制都会影响发墨的效果。其中最关键的是蒸胶，最要紧的是看液体胶的气泡，必须全是小气泡了才行。如此做出来的墨才“易发墨、不滞笔”。

第三步，包括捶墨以及晾墨。

将材料置于铁臼里捣研、揉搓、捶打，直至初墨成型。成型后，制模师傅会将一大坨的墨，按照后期制作所需要的重量分成一锭一锭。相同重量的墨锭经过充分揉搓，制成圆柱状，再放入墨模进行压制，模上的图案就会印在墨锭表面。待冷却后取出墨条，进行晾墨。

晾墨房恒温恒湿，风不能吹，光不能晒，火不能烤，将成形的墨条取出，放到木板上摊开晾干。一两的墨锭需要6个月时间，二两的墨锭需要8个月，墨锭越大，需要的晾晒时间越长。

第四步，修墨。

墨锭晾至三成干时，就要进行锉边处理。墨锭在模具中挤压后，边角会有一些毛边，锉边就是用工具将墨锭边角上毛边打磨、修平，除掉瑕疵。

第五步，填金，又可称之为描金，也算是最轻松的一步。

在干净的描金车间，每张桌前都有一盏台灯、几碟颜料、一根笔头尖尖的描金笔。匠人坐在桌前，用笔一蘸、一勾、一点，墨锭上的人物、山水便跃然而出。只是，最轻松也意味着最精细。描金工艺的精细度极高的描金工艺，要高度集中精力，要有美术功底，还要耐得住性子。匠人们一坐就是一整天，整个车间，安静得没有一丝声音。

最后就是包装，至此，一块墨锭才算完成。如此复杂精细的工艺，方能造就“黑如漆、纹如犀、声如磬”的墨锭。

一两黄金一两墨。好的墨锭，贵在手艺、心血和时间。

墨，晕了开来，

依稀中仿佛能瞧见那盘综错杂的条条黑丝，

如网般，将仅有的梦幻紧锁其中。

墨锭介绍

名称：【墨池专供】 纯桐油烟墨锭/墨条/墨块 尺寸：9.5*2*1cm 属性：纯桐油烟墨 重量：1两 具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、舔笔不胶、经久不褪、馨香浓郁、防蛀等特点。

名称：【墨池专供】 兰草墨锭/墨条/墨块 尺寸：10*2.5*1cm 属性：漆烟墨 重量：1两 具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、舔笔不胶、经久不褪、馨香浓郁、防蛀等特点。

名称：【墨池专供】 唐墨墨锭/墨条/墨块 尺寸：9.5*2*1cm 属性：超细油烟墨 重量：1两 具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、舔笔不胶、经久不褪、馨香浓郁、防蛀等特点。

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面对作品，回到艺术的本身，是当代书法评论的一个基点，也是一种呼唤。

特别是面对经典，我们不是对经典有太多的理解，而是理解得太少，其实我们需要更多理解经典的视点，积累更多的经典意义。

一切存在的经典文本，有两种意义的指向：一是历史已累积而成的意义，已经形成了我们共同的审美与精神结构；另一种迄今未发觉的意义，经典会随着时代不断发展，意义也会不断生成。

一个时代有没有可能形成新的经典意义，就要看有没有新的察看经典的视角与思想，当新的视角让经典释放出新的意义时并会产生新的后续影响。

我一直觉得没有新视野的经典，没有新见解的经典是呆板的传统，呆板的经典。任何一个观点的出现与其说是保证了认知的客观性，不如说最大限度提供了主体认知的可能性，实际也满足了新时代书法评论家个体重建传统与经典对话的主体能动性。

摘自《回望经典》（董水荣老师著）

【众书家导读】

✎当代书法评论看似热闹，但真正有内质、有深度的作品个案分析还较鲜见。

这里面实则缺少两个方面的评论素养，一是有深度的经典艺术本体的分析，失此经典分析，当代作品的艺术分析会找不到审美基质的依据。另一方面缺少当代开放的艺术视野，对真正有品质的创新作品，没有心力与能力肯定。若这两个基点得不到深入改观，当代书法批评很难上升到富有学理性艺术评析。

董水荣是继朱以撒、马啸等中年书评家后岀现的一个名不经传的青年书法批评家。

近年来，他每年发表近三十来篇具有高水准的系列经典评论文章，引起我的关注，他改变了我对当代书法批评的期望，我觉得他敏锐的书法洞察能力和深刻的审美辨识能力，将会成为当代书法评论界的一匹黑马。

董水荣的《回望经典》不同于技术与形式的简单描写，而是从传统美学的深层内涵上理解，从撞击心灵的艺术内质开始追逐经典书法的表现力。一层一层向深度上剖析，有着很强的说服力和吸引力。时出新意，看完此书你会觉得经典可以在不同的时代释放不同的意义。这跟以往的书法作品分析不同，我认为不仅有较强的学理性，更重要的是给书法家的创作带来非常多的启示。

——白砥：浙江省书法家协会副主席，中国美术学院教授、博士生导师

✎董水荣著《回望经典一一经典书法二十四品》以个人的眼界选择了二十四位书法家的作品作为研究对象，从审美格调、艺术特征、表现情怀、具体手法等方面入手，通过细致分析、梳理、对比，寻找其独立之美感与与众不同的差异成因。

此书追溯经典文本，放置于当时的文化背景下阐释，又以今人的审美眼光，表达对于经典的时下认识，古今交融，探微索隐，时出新意。可通过阅读此书更为贴近经典，感受经典之作超越时空的美感。

——朱以撒：福建师范大学美术学院教授、博士生导师，福建省书法家协会副主席，中国书法家协会学术委员会副主

✎学习书法需要技法的训练，而在技法训练的同时，更应该有理论的滋养，特别是对那些经历史选择后流传千古的经典作品的评析解读。

《回望经典——经典书法二十四品》就是可以让你一册在手，既可以了解经典作品的技法、特点，又可以了解经典作品的艺术流变、审美特征。

作者董水荣是书法理论家，他同时也是书法创作的实践者，他在理论与创作的两条河里相互交融、相互滋养、共同进步。

在阅读《回望经典》时，我不仅读出董水荣对经典作品与众不同的独具时代特征评析视角，以及他那独特的理性思考与感性体验，更是读出了董水荣对传统经典作品的敬畏、情怀，以及他面对经典，甘于寂寞的内心坚守。

——程伟， 宜兴日报社社长，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，无锡市书法家协会副主席。

感受经典之作超越时空的美感

《回望经典》（上下） 墨池有售

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林语堂：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。”

张爱玲：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”

夏丏尊：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”

弘一法师，俗名李叔同，青年时是一个进出名场、潇洒无羁的风流才子，后半生成为芒鞋布衲、苦修律宗的空门高僧。在中国近百年文化发展史中，弘一大师可谓是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。

1918年的春天，一个日本女人和她的朋友，寻遍了杭州的庙宇，最终在一座叫虎跑的寺庙里找到了自己出家的丈夫。38岁的他原来是西湖对岸，浙江省立第一师范学校的教员，不久前辞去教职离开学校，在这里落发为僧。十年前他在日本留学时与妻子结识，此后经历了多次的聚散离合，但这一次已经是最后的送别，丈夫决定离开这繁华世界，皈依佛门。

几个人一同在岳庙前临湖素食店，吃了一顿相对无言的素饭，丈夫把手表交给妻子作为离别纪念，安慰她说，“你有技术，回日本去不会失业”。岸边的人望着渐渐远去的小船失声痛哭，船上的人连头也没有再回过一次。

在出家前，弘一曾对妻子写过这段话：

“做这样的决定，非我寡情薄义，为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切。我放下了你，也放下了在世间累积的声名与财富。这些都是过眼云烟，不值得留恋的。”

这位被誉为现代中国文化正待从他脚下走出，婉约清丽一途的艺术大师，悄然在杭州虎跑寺以盛年出家，他结束了世俗生活，遁入佛门，法名演音，法号弘一。

李叔同没有正面解释过自己出家的原因，无论是在叔同旧日的挚交好友，还是他的日籍夫人看来，这个转变都有点“不可捉摸”。众说纷纭中，丰子恺的解释较为中肯，人的生活可以分作三层，一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活，有的人做人认真，满足了“物质欲”还不够，满足了“精神欲”还不够，还必须去探求人生的究竟。

如来境界无有边际，普贤身相犹如虚空  镇纸原作

遁入空门的弘一，由于心境的改变，书法也由在俗时的绚烂转变为脱俗后的平淡，早岁书作结体稍扁，锐气外露；中年以后的书作转为方正，严谨收敛；暮时书作变得狭长，恬静超脱。

通过弘一法师不同时期的作品来推断，他的骨子里俊逸沉稳兼具。只不过，历经诸多磨砺、学养深厚的他最终使得“淡远”遮住了“灵动”。平衡和谐是万物存在的最佳状态，书法也不例外。“淡远”是对平衡和谐的极好注解，也是世人在灵魂深处的追求。人们从中获得了莫大的精神享受——空灵、含蓄、平静……如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一法师在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华。

叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道，毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”

据说，同时期的鲁迅、郭沫若等人以拥有弘一法师的一幅作品为荣。

而现如今的市场上，弘一法师的作品可谓是“一字难求”，虽还未到价值连城，但对于普通人而言，可也只能望而却步。怎么办呢？别急，墨池帮你支支招。

弘一法师镇纸上线咯，一边压纸，一边欣赏，还可以试着临摹哦！

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他在写 我在看——我认识的李守卫

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文 | 李德会

我写文字喜欢信口开河，我警告过守卫，别让我写，他不听，他轻信我，相信我会告诉别人书法家是怎样炼成的。我要让他失望，告诉他们书法家有更多的纠结与痛苦。

守卫的字好，都知道，但是具体好在哪里，又很难说得很明白，也许好就好在说不清楚，说他的字有冲突，有对比，关系处理好等都是表象，单看他的字有些飞扬跋扈，唯我独尊，要是按照字如其人的观念去想象这个人的话，那应该是一个激情四射、风流倜傥、极不安分的，至少不循规蹈矩。

其实都看走眼了，他是一个循规蹈矩、极其安分、不风流倜傥、没有激情一人。他沉静少语，有些无趣，在陌生环境会是一位倾听者，偶尔发声，也不作惊人语，只有当着如我、徐为零等三五熟友，才会从容起来，甚至还很生动，玩笑开得不到位，但很真诚，让人快活。其实他有时候不言语不是不明白，而是明白后的不说，脑子清楚得很，要是跟他谈书法，那就换了一人，滔滔不绝，一点也不木讷了。跟他谈书法没意思，他都懂。

守卫最擅长的是书写，书法那些事在他那里都不是事，老实巴交一人一拿笔一沾墨就鬼符上身活蹦乱跳，如有神助，实在有些嚣张，看不出任何的呆滞与障碍，这让我嫉妒，我们写字，考虑过多，干扰因素不少，有人在侧笔墨表达如鱼刺在喉，而他的那种松弛从何而来？强悍与自信背后付出了什么？只有他知道了。

所以字和他的人暂时有些对不上号，绝对是安静外表下的激情派，人厚道诚恳，字却不作正局，奇侧恣肆，所谓艺术最要是拒绝平庸，他深谙此理，他是喜欢打破常规的，这个是他的擅长，行草书这样，就连偶尔为之的楷书和隶书也一样不平实，有跌宕。对这个审美，我和他有过闲聊，其实也有危险，一是会落入荒野，一是会显得刻意安排，往往刻意的东西会显得“巧”，而“巧”是小道，走不远。

好在守卫把控有度，掌握火候，调整能力他从来不缺，他在拿手的行草书中更多的掺加天真烂漫成分，不会一味追求精致和怪巧，直指书法的内在，自由抒发他内心沸腾的情感，任心流浪，通畅无阻，时有突然而至的意外之趣，鲜活又难以捉摸。

他驾驭笔墨的娴熟让我喜欢，游刃有余，看起来不经意，其实独有匠心，零零碎碎的，但是俯拾皆有美感，我因为看的多，一段时间深受其害，我提醒自己，要少看他的字，学习穿经典的鞋，走自己的路，但是还是逃不掉，这家伙害人不浅，而且危害性越来越大。如今守卫书法已经有了自己的“身份证”，他还在不断地融入传统的造血功能，他对传统很敬畏，深入不缺失，但他也不回避现代，他的传统血液里，装不少现代的料，所以不管如何畅快淋漓，其实骨子里还是文气横溢，古意灿烂的，这是守卫的高明处。

一般书画家除了书画以外的生活很有意思，喜欢热闹，守卫相反，我感觉只有书法才会让他有意思。他不爱运动，不擅打牌，年纪这么轻，就那么沉稳，有些宠辱不惊的样子。闲暇还很喜欢陪老婆孩子看电影，玩自拍，还玩PS，把自己的照片美化成帅哥似的，被我们这些天然的帅哥嘲笑好多次。不管怎样，这厮我喜欢，有些呆萌、非常真实、十分低调、沉默寡言的家伙。

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书法家 • 李守卫

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李守卫作品欣赏

近年来，随着汉砖收藏的兴起，赝品瓦砖也开始出现，而且作伪技术不断提升，手段也越来越多。由于大多数的收藏者一般会选择有铭文和图案的瓦砖收藏，因此造假也主要体现在伪造文字和图像瓦砖上。

至于具体的仿造手段，专家表示主要有以下几种：

第一，瓦砖本身是真的，仿造者在素面瓦砖上进行手工刻制，刻好后在面上涂一层泥，再把泥做旧。从价格上讲，素面瓦砖肯定要比有铭文或者图案的瓦砖相差很远，因此作伪者常用此手段提价，但由于他们自身的绘画篆刻水平十分有限，这种仿品显得线条生硬、呆板，具备一定书画篆刻审美的人都能轻易识别。

第二，按照已经出土的具有收藏价值的瓦砖去仿作。首先新刻模具，然后烧制、做旧。由于土质和制作工艺和古代相比都有很大的差距，因此这种仿品一般比较新，有切割的痕迹。如果是真品，土锈很难剥离，而赝品的土锈用水一冲就能冲走，甚至有些仿品用手划过都掉土掉渣，还有喷浆的印记，很明显是作伪。

第三，用各种残片拼接，拼出一种特殊的图案。仔细观察就会发现有粘贴的痕迹，没有真品自然流畅。

对于汉砖收藏的初级玩家来说，有几个简单的辨伪技巧。

专家表示，首先要看颜色，时代早的瓦砖，如秦瓦砖是青灰色的，汉瓦砖是浅灰色的，颜色由深变浅。

其次，要看制作方法，西汉中期以前，大部分瓦砖是手工制作的，有手工拿捏的痕迹（尤其是瓦当的当面）。到西汉中期，瓦砖中的瓦主要是轮制的，有轮旋的纹式，很像象形文。

当然，如果想熟练掌握瓦砖的辨伪技巧还是需要收藏者多读书多看资料，了解汉砖文字、纹饰、图案等基本知识，储备的知识多了，就能辨识出大量的仿造品。

在这里我们也简单介绍一下汉砖的纹饰，一般大致有六大类：

1．纪年、纪事。如“建宁元年八月十日造作砖”“本初元年岁在丙戌砖”等。

2．地名、人名、官署之名。这种仅几个字的记名，继承周朝以降的制陶习惯，以戳记压于砖面，其印痕类似封泥，被视为玺印一支。

3．建筑标记。方位、数目、尺寸等等刻画于砖上，如陕西凤翔汉代子母砖上的“四百卅”字样。

4．吉祥、祈祷之语。如“万岁不败”“长乐”，西汉宫殿的铺地砖铸有“海内皆臣、岁登成熟、道毋饥人”“单于和亲、千秋万岁、安乐未央”，长乐宫的“长乐未央、子孙益昌、千秋万岁”砖，“夏阳扶荔宫令壁与天地无极”砖，等等。最常见的吉语是“大吉祥”“宜子孙”“富贵昌”之属。

5．墓志及其他。汉代的墓志尚在雏形，具有典型意义的汉代墓志是出土于洛阳的刑徒墓砖，类似秦代的葬瓦。此外在汉代砖铭中还可见到数量较少的“买地券”，甚至还有一类与墓主事迹、制砖人、制造地均无关的铭文，大抵为民间工匠在劳动之徐的信手刻画。

6．汉砖的书法讲究与宫殿之精美瓦当匹配，富装饰趣味。大体分为两类，一种是皇家宫廷用物，不但纹饰考究，文字亦是精妙，以篆书为主，正楷为辅。另一类则为民间普用，书写得相对随意一些，倒又是一种法趣，以至于古来都为人们所崇尚。又有圹砖一物，其形制一米多长，有四五条中空圆柱形制，古来就作为茶桌、琴桌、条案等使用，是艺术史上的瑰宝，也是世界艺术宝库中的珍物。

秦汉瓦砖自古就受到文人墨客的喜爱，他们收集瓦砖的一大目的就是用其做成拓片，通过研习拓片，提升自身书画水平，这种风俗一直延续到今天，这也是汉砖市场价格不断上涨的一个重要因素。

当然，汉砖还有另外一项“技能”，掏其成盆，即便简单弄上几株野花野草，置于书桌案几，客厅茶台，立刻古趣盎然，雅韵至极。一古一今，一陈一新，别有一番滋味在心头。

 

几桌案头彰显书生气，古拙雅致正配文人草。

【汉砖“清”盘  全场66折】

倒计时还有3天咯

墨锭，历来备受文人、书法、绘画家们的喜爱，并加以收藏。自宋以后，名墨就逐渐成为文人书案上的陈设、欣赏品。要求墨质精良，而且追求形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类，成为人们珍藏的艺术品。

到了近现代，由于墨水的出现，墨锭开始逐渐被大家忽视。

墨汁，因为它的胶重，显得十分温润，最为重要的一点是它的方便，因而广受现代人的欢迎。

而相对的墨锭，却也有着不一样的优良品质。

第一点，墨韵变化多端。

中国书画艺术讲究笔墨，笔墨的要点在于墨韵变化有致、耐看。墨锭的主要成分是植物性烟料，如桐油烧制的油烟，松烟烧制的松烟，统称油烟墨与松烟墨。通过研磨后的墨液，其色阶宽度很广，即古人所谓“墨分五色”，干、湿、浓、淡、枯，浓墨淳黑、淡墨清透、不脏不腻、不滞不涩、淡而厚、清而雅，笔痕清晰，墨痕匀称。

第二点，墨香沁人心扉。

墨锭的制作除了植物性烟料以外，掺有各种名贵药材，比如鹿角胶、珍珠粉、麝香、黄芪、冰片等等，具有入纸不化不腐之功效，通过研磨后产生之墨香清雅、沁人肺腑，有益身心健康，更有助创作心境。 

第三点，墨色历久弥新。

古代墨的选材制作和诚不欺人，也是选择墨锭的原因之一，由于传统优质松烟、油烟墨锭的成分均为天然原材料，不含任何合成化工原料，随着岁月的延续，其在空气氧化的作用下，用墨锭创作的书画作品，历久弥新，墨色更显沉稳，永不褪色，所以，今天我们还能在各大博物馆观赏几千年前的经典作品。

同时，在墨锭的研磨过程中，可以使人静气，可收心可凝神，排除些躁动气息，另费时费力得来之墨，用时也自然加些感情进去，日久成性，可见心言。闲暇赏墨还可追思先哲、品玩雅韵，感天地人文之造化，悟前辈高人之心性，自非墨汁可及者。

那么，我们如何来识别或者说区分墨锭的好坏呢？

辨：我们在选择墨锭时，首先要辨识墨色。墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。

看：墨锭是否光滑细润，是否有开裂、变形、残缺，以及墨锭彩绘是否均匀有光彩。

闻：墨锭香味是否纯正扑鼻，墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成分，太少又不能达到功效。

听：手指轻弹墨锭听其声是否清脆，声音发闷的质量要差些。

掂：用手掂掂墨锭是否坚实，质地坚硬，浸水不易化为佳。

总的来说，好墨一般用的烟料会好一点，通常是取的顶烟（取烟时，烟囱顶部的，颗粒细，均匀），而且胶轻一点，捶打充分，密实。另外好墨的墨色好，有句话叫“发墨如油，一点如漆”是形容好墨的。

墨锭在文房四宝中排居第二，足见它在文人墨客心目中的重要地位。又因其属于消耗品，极易损坏，存世数量有限，难以保管，而明清老墨又极为稀少，长期以来少有藏家涉足。但近年来，随着古玩收藏之风盛行，墨锭收藏作为后起之秀，收藏价值正逐渐升温。

墨锭是手工产品，不同批次，存在品质上的差异，因此收藏墨时在选择墨品上也是个很重要的事情，以确保有足够的好墨可以使用。同时也要注意，制作优良的墨，久放后，墨与胶会更稳定，使用起来更佳，这也是很多人追求老墨的原因。不同墨家的墨，配方不同，在墨色上也各有千秋。

因此，多试几家的墨，找到合适自己的墨非常重要，也可根据不同墨家墨的特点，运用到不同的创作中去，这全靠书画家们细心揣磨。

 

生活是如来的五指山，如果你无法反抗它，就只能接受它。

和平年代，人心的挣扎更多在自我的寻找上跌跌撞撞，没有时间上的自由、无法掌控自己的人生、长时间碌碌无为、我爱的人不爱我……生活的艰难依旧丝毫不加掩饰，重磅出击就像如来的五指山，说好压你五百年，就会压你五百年。

我的朋友中，有些开始寻求所谓的信仰，有些梗着脖子嚷嚷：“我是无神论者，我主张唯物主义。”可是这句话是什么意思，他自己也不知道。

信仰是一个捉摸不定的词，它就像其本身一样无法被定义，原因很简单。当它超出了目所能及的范围，离开了“正确与错误”的界定标准之后，人们就无法准确描述它的本质。

刷微博，叙利亚的难童前一秒还在跟妈妈讲笑话，下一秒被突如其来的爆炸震毁，我们坚决抵制战争，但是无形的战争如星星之火。一个时代有一个时代的沉重，人的弹性就像皮球有起有落，一旦崩坏，所经历的强度不是一句“多喝热水”就能轻易化解的。

前段时间，娱乐圈演员乔某某的逝去带来一大波“抑郁症”的讨论，数据说，抑郁症在国内就像感冒一样普遍，人心与神经官能，又是一个复杂而敏感的命题，无法判断，只能尊重。

走过夜路的人都知道，独自徘徊在黑暗中是怎样的孤独与绝望，当一切山穷水尽的时候，我们只能从内心找药。

愿诸众生永具安乐及安乐因

愿诸众生永离众苦及众苦因

愿诸众生永具无苦之乐

常言善语，不仅与人渡化，也给自己美好的心理提示。许多人以为宗教是不科学的，但历史告诉我们，宗教与科学不冲突。甚至欧洲中世纪的宗教为科学技术提供了巨大的支撑，中世纪以及近代初期许多科学成果都出自宗教徒之手。

这里的宗教指的是“高级宗教”，佛教，就是一种高级宗教。

我们不必深入去信奉佛教，有时候屏息凝神，静坐观雨，一段心经的抄录与吟诵就足够。

【心经】，喻群经之心脏。

【般若心经】其实是一篇哲学论文，它阐述的是最高佛学的宇宙观，因此心经诵读和抄录没有宗教限制。

这就是佛教为“高级宗教”的高级之处，大道无形，真正的探索是包容的。心至则至，不空则不达。

当心智拓宽，眼界拔高，琐事就如杯中蝼蚁，你觉得它在心里，它就在心里，你觉得它在杯外，它就在杯外，也许，这就是我们一直寻求的“心药”吧！

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黄显霖心经作品，墨池上线

黄显霖老师经典作品，墨池上线

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一块汉砖，

一种文化！

汉砖，顾名思义，汉指汉代，砖指用泥土烧制成块状的建筑构件。可以说汉砖承载了大汉文化与强国文明，承载了华夏文明的时代特征，早已作为一种历史符号，载入史册，传诸后世。

中国的汉砖，始于春秋，成于秦代，盛于两汉。多用于建筑，又兼顾了装饰与纪年，有用于宫殿城墙的，有用作墓葬构件的，其上诸多的纹饰故事，都融汇了当时的社会特征。汉砖、瓦当、画像石，并称为汉代“三绝”，皆为建筑构件，皆有诸多纹饰，都反映了汉代社会的综合世相，流传下来的实物就是最好的诠释。

人们常常将“秦砖汉瓦”放在一起，其实如果仔细研究区分，秦汉瓦砖的区别还是十分明显的。

在纹饰方面，秦代的瓦砖一方面继承了春秋战国以来写实的艺术手法和明快朴素的特征，另一方面又打破了僵化的形式，改变了表现恐怖气氛的图案风格，在题材方面有所创新。

到了汉代，瓦砖在工艺上达到顶峰。纹饰题材有四神、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹等，并且出现了文字瓦砖，有一字至十多字不等，从而成为一大特征。如属于建筑物专用的有“长乐未央”等，属于陵墓建筑用瓦有“万岁冢当”、“来谷宫当”等，属于颂扬吉祥语的有“汉并天下”、“千秋万岁”等，可谓丰富多彩。

汉砖雕饰，美观繁复，无论是彩绘、雕刻，统统生动活泼，线条灵活。其题材内容包罗万象，譬如：鳞身伏羲、蛇躯女娲、西王母东王公、轺车出行、忠臣孝子、烈士贞女、市井人物、渔猎耕读、建筑园林、草木禽兽、文字书法，等等，都深刻揭示了汉代政治、经济、军事、社会、思想、文化的世相风貌。

汉砖的审美特征与创作形式完美融合，其形制有巨、细、方、扁，大小不等。工艺有刻模、印迹、翻制；手法有阴刻、阳刻、雕刻。雕刻又有浮雕、透雕、镂空雕、薄意雕，等等，另有诸多技法融合之形式。如此多的艺术形式集成，使得汉砖益发辉煌，以至于后人崇敬汉砖，收藏汉砖，也就不足为奇了。

这些各式各样的汉砖，描绘的是古人生活与心灵的图式，模刻的是与先人对话的路径，承载的是对逝去生命的祈祷和祝福。

恰巧今遇秋分时节，墨池隆重“清”出汉砖花盆。

马未都曾说，收藏最大的快乐是文化带来的享受，“无形大于有形，文化大于科技”。一个名牌的手包，其物质价值不足千元，却要卖几万元，连个皮质的都不是，其价值几乎完全体现在品牌之上，这就是“无形大于有形”；一个苹果iPad，几千项专利，卖不过一副潘家园的手把核桃，这就是最简单的“文化大于科技”。

早晨起来，

泡一碗浓茶，

给汉砖盆上的植物浇一点甘露，

向院子一坐，

微风袭来，

小枝摇曳，

似有一番滋味在心头。

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