作者：逸庐书院

行书是“五体书”中最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。

《快雪时晴帖》

在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。因此，我认为在处理“行气”时有必要把握好以下一些问题：

王铎《宿江上作诗轴》轴

字间的笔画要连贯流畅

行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。怎样才能流畅呢？在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。

 

《卢鸿草堂十志图跋》-杨凝式

再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。

 

字外的相互呼应

所谓字外相互呼应，我的体会是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；

 

傅山《行草书寄龚鼎孳七言诗翰》

有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连；实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应。一般主笔要用实笔，要实连；而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流畅，浑然一体，生动活泼。

字形收放得法

字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的动势。我觉得作为单字而言，收要收住，放要放得开 。有的是内收外放，有的则是内放外收；

 

王铎《香山寺作五律诗轴》

有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。

字径大小相济

在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。

傅山《行草足梦中句七言诗》轴 

在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是呈 “大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处理。但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种轻松明快起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。

字距疏密有度

从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这说明行书每行的字距是不等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。

黄庭坚《糟姜帖》

一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不气为宜。当然字距的疏密程度能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。

字势要欹正得当

大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。我体悟到“行气”是由单字与单字之间构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。

 苏轼《邂逅帖》

有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书的“行气”要求的。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。

字轴贯通到底

由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。

《祭侄文稿》

我认为，不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才会生动有力。

 

字的墨色要层次分明

字的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的：浓者燥之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件。而用墨则是创造燥润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以燥取险或以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。

林散之《草书自作诗轴》

要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。我的体会是蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡燥润的层次变化，形成由平面简单到立体动感的艺术升华。

近日，歌手朴树排演《送别》时痛哭的视频刷爆朋友圈。网友们红着眼圈给他留言：愿你出走半生，归来仍是少年。

 

“情千缕，酒一杯，声声离笛催”，

“天之涯，地之角，知交零”，

这样的歌曲真可谓中国人的千古骊歌。

朴树说过，如果《送别》这首歌是他写的，就死而无憾了。

也许，痴爱音乐的朴树，在这一刻与李叔同的生命劈面相逢，深刻链接。

一首《送别》已成近代中国骊歌代表作，歌曲来自美国的一首通俗歌曲《梦见家和母亲》，李叔同重新填词，词曲结合的非常完美。

这首极其伤感的歌，浸透着李叔同对于人生中万般无奈的勘破。

人这一辈子，最怕突然听懂一首歌，朴树定是触摸到当年李叔同创作时的心境用行家话讲，这是艺术上的“神圣感应”，通俗点说，就是共鸣。

 

他们都在艺术上追求一种“无我”的状态，一种为艺术癫狂和献身艺术的状态，这也是一种纯粹的少年状态。

但不同之处在于，弘一法师看破看透，朴树仍在痛苦挣扎。《见字如面》这一期试图用一封信来参透李叔同的大彻大悟。

由黄志忠演绎的李叔同于出家前写给日本妻子的一封信，将他的决绝与她的苦痛，他的理想与她的人生，不留余地地直言道尽。

当然，对于我们这些俗人可能还是会将更多的注给这个传奇人物，比如他何以会抛妻弃子，头也不回地去走入他的“佛国”。

 

弘一法师作品

爱上这样传奇的男人，幸也不幸？你既享受了他的绝代风华，就该承担他的出世抉择。

信中，李叔同先对诚子说，出家一事，是早晚的问题，并诚恳询问是否理解他的决定。

对于妻子的痛苦与绝望，在表达了解之外，他更多的还是鼓励，“你的体内住着的不是一个庸俗、怯懦的灵魂”，“吞下这杯苦酒”，“度过这段难挨的日子”。

也坦承自己的心境，“做这样的决定，非我薄情寡义”，为了佛道历程，我必须放下一切，“愿你能看破”。

 

给妻子写下此信两周后，李叔同正式出家，法号弘一。

弘一法师作品

伤心欲绝的诚子携幼子从上海赶到杭州，抱着最后一线希望能够劝说丈夫回家。

然而叔同决心已定，诚子无奈离去前，只有对着关闭的寺门悲伤责问：“慈悲对世人，为何独独伤我？”

然而，此问未得到任何回应。

诚子又问：“弘一法师，请告诉我什么是爱?”

李叔同不忍再噤声，答曰“爱，就是慈悲”。

弘一法师作品

节目录制现场，有观众对此表示困惑，解读嘉宾梁文道便开示：慈悲和“无情”，打引号的无情，它是不矛盾的。

慈悲是对万物的，它没有对某一件事情有格外的眷恋，所以我们看似是无情，但可能某种程度上是一种真正的慈悲。

 

梁文道接续深度解读：人间所有的苦痛，莫过于我们被这贪、嗔、痴三毒所困，所以真正的慈悲是什么呢？应该首先自己解脱，同时让大家解脱。真正的慈悲要斩断中间的贪、嗔、痴造成的种种藕断丝连。如果一个人恨你的话，你最好的解决方法就是不让他扰乱自己的心境，那为什么一个人爱你，是不是可以同理对待？

弘一法师作品

梁文道在节目中讲了一个李叔同的故事。他的学生丰子恺曾回忆老师，每次坐藤椅之前，都要把椅子摇一摇。

丰子恺很奇怪，便问他为什么要这么做？

李叔同回答道：因为这里面有一些小虫子，我要摇一摇，让它们好逃跑，我不要一屁股坐在上面，把它们给坐死。

所以，对李叔同来说，小虫子也好，他的孩子也好，他的妻子也好，其实是一样的，平等的。所以他才在信里说，“我放下了一切，也放下了你。”

弘一法师作品

有一种理论认为，艺术的顶端即是哲学，而哲学的尽头是宗教。

照此理解，李叔同的选择，似乎就有了他自己的命运逻辑。39岁之前，李叔同已将自己在各方面的天赋和才华尽数施展。

他被誉为是中国近现代音乐的启蒙者、中国现代术先驱、中国话剧艺术奠基人，对书法篆刻皆有不凡造诣，培养出了包括丰子恺在内的一大批名扬天下的艺术家。

李叔同生平是个什么事要么不干，要干就干到底的人，而且每件事他只要上手，便能深入。就如修佛24年后，他终成南山律宗第十一代宗师，即我们后世所说的弘一法师。

 

就连以傲娇著称的张爱玲都说，自己这辈子没怎么佩服过人，“但在弘一法师的围墙外面，我是谦卑的。”

 

弘一大师遗像

 

其时，诚子已携子东渡返回日本多年。只不知她的余生，对于自己曾深深地爱过俗世中的李叔同，是否还有任何不舍与怨念？

附：信件原文

请吞下这苦酒

李叔同出家前写给日本妻子诚子 1918年

诚子：

关于我决定出家之事，在身边一切事务上我已向相关之人交代清楚。上回与你谈过，想必你已了解我出家一事，是早晚的问题罢了。经过了一段时间的思索，你是否能理解我的决定了呢？若你已同意我这么做，请来信告诉我，你的决定于我十分重要。

对你来讲硬是要接受失去一个与你关系至深之人的痛苦与绝望，这样的心情我了解。但你是不平凡的，请吞下这苦酒，然后撑着去过日子吧。我想你的体内住着的不是一个庸俗、怯懦的灵魂。愿佛力加被，能助你度过这段难挨的日子。

做这样的决定，非我寡情薄义。为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切。我放下了你，也放下了在世间累积的声名与财富。这些都是过眼云烟，不值得留恋的。

我们要建立的是未来光华的佛国。在西天无极乐土，我们再相逢吧。

为了不增加你的痛苦，我将不再回上海去了。我们那个家里的一切，全数由你支配，并作为纪念。人生短暂数十载，大限总是要来，如今不过是将提前罢了，我们是早晚要分别的，愿你能看破。

在佛前，我祈祷佛光加持你。望你珍重，念佛的洪名。

叔同戊午七月一日

有个不新不旧的段子照例调侃中国队：齐达内退役，法国队六年没缓过劲来；普斯卡什退役，匈牙利队六十年没缓过劲来；高俅退役，中国队一千年没缓过劲来……

        大家都以为北宋的高俅是咱们第一球星，可惜这只是不靠谱的传说。

        中国真正的足球先生、第一球星，当属大唐朝的孙过庭！

        一千年前的高俅踢球，没人看见，没有记录。

        而一千三百年前的孙过庭踢球，虽然没人看见，但他有《书谱》传世，你以为《书谱》只是草书？

错了，《书谱》又名“球谱”，凝练了大唐足球名宿孙过庭一生的足球动作、技法、战术精华，这部“球谱”传到西方，被世界各国球星、教练奉为至宝，甚至还在本届世界杯赛场上大发神威！

先认识一下唐朝足球先生孙过庭。

别看他瘦瘦小小，

其实这才是球王的真正样子。

 

当今球王梅西，

完全就是照模子抠的！

好了，

闲言少叙，

现在就扔给孙过庭一个足球，

看他怎样踢爆世界杯？！大就是一个人，那个点就是足球。球星无论带球、射门，都会双手张开，双腿劈开，让球稳稳滚在自己裆下。球在裆下，低头可见，这样才踏实，对不对？张开双臂，稳稳把球控住，或者稳稳把球踢到它该去的地方，这需要一种肢体的平衡，更需要一种过人的才华！球踢出去的瞬间，身体稍稍倾斜，双臂舒展，心无旁骛，这时我们看到的，是身体特殊的美感。该收的一定收，该放的必须放，赛场上恣肆的发挥，来源于训练时的毫不惜力，顺筋活络，也是养生之道。有史以来，就是这么锻炼的有些动作看上去纠结，实际上是在凝聚全身的力量。这是爆发之前的平静，是蓄势待发，是背水一战。既然被看得很紧，那就多跑动吧。作为世界顶级球星，总是在球场上散步是没戏的，动起来，哪怕小跑也好啊。都说内马尔是表情帝，他其实更是表演帝。球场上不止奔跑、拼抢和射门，偶尔在草地上撒撒娇也是蛮好玩的，只要不过分就好踢球不仅拼速度，也要拼高度，带球可以晃过对手，更要跨过对手。这个比利时小伙子跨越对的样子，完全遵照了教练孙过庭的指导。门将不容易。对方前锋进球庆祝瞬间，正是他们的沮丧一刻。所以，这样的动作和表情，一般是一次扑救之后的放纵，或者自家前锋进球，他在球场最远处的解脱，恩，这也是一种满足。足球是体运动，所以除了看个人技术，还要拼团队精神。比如这种局部的二对一，是非常常见的。不是被你突破，就是把你关门，摆好阵型很关键！一个关键球的抢断，可以使比赛瞬间逆转。因此，遇到拼抢，毫不相让，你肘击，我拉拽，裁判不吹，绝不停手，好好的两个人，此刻就像野兽！没有C罗，赛场会缺少很多看点。他的踩单车，他的急停急转，还有他“反人类”的各种逆天动作……能有这么好的表现，据说是他一天又一天、一年又一年的苦练换来的。

在球场上，任何时候都不要忘了拼搏。只有拼搏，才有绝杀，才有逆转，才有奇迹。荷兰没能进入决赛，但这支队伍总让人难忘。拼到极点，一个人把自己当了炮弹，这就是足球之美。

        综上可知，孙过庭不仅是位伟大的书法家，更是位了不起的足球教练，他的《书谱》滋养了无数中国书法人，也推动了世界足球的进步。

        可惜的是，这部《书谱》一直没有引起中国足球界的重视，所以国足在2002年后，便只能当世界杯的看客。

        2018年世界杯就要闭幕了，下一站，2022，卡塔尔。希望中国足球界好好珍惜老祖宗的足球遗产，认真研习《书谱》，踢好中国足球，20年后，再当一回好汉！

美国时间8月5日下午，《草书艺术的三次革命》张旭光报告会、“古典与现代•张旭光草书艺术特展”在硅谷亚洲艺术中心举行。中国驻旧金山总领事馆文化参赞肖夏勇、国画大师欧豪年和著名书画家古铣贤、李晓军、张梅鞠、斯坦福大学终身教授谢晓泽，以及当地科技界、金融界、收藏界、华人书画团体200余人出席了活动。本次展览作品以草书为主，全部为张先生到达硅谷后创作的，包括“写意怀素大草”、“写意王羲之草书”、“大草形式系列”、“客硅谷自作诗草稿”等部分。张旭光先生为这里华人企业家、科学家、投资人所取得的成就、地位以及奋斗精神所感动，以感慨、自豪之情，思接千载，泼墨挥毫。他以草书经典语言符号和现代审美意识，寻觅和塑造界具有现代审美通感的艺术形式。他希望通过博大精深的人类共享的草书艺术，为海外华人的成长、开掘深层的文化源头，为当代中西融合发展提供中国的精神能源。展品体现了张旭光先生的国学素养，诗性思维，书法本体到位功夫的合理生发，以及现代审美表达。当地专家学者认为，展品表现出一定的现代形式追求，更为可贵的是每一笔，每一字都保持了经典的法度与神韵，这是现代形式中的内涵与文化底蕴。如果张先生走向当代艺术创作，这会是他坚守的底线。张旭光《草书艺术的三次革命》演讲，阐述王羲之突破了可行的规则，王献之突破了单个字的规则，明代徐渭突破了行与行的规则，以及突破的过程和走向纯粹艺术的价值。张旭光说这次作品的创作，感受到了这三次突破势能的波及，以及对三次突破的感悟。当地专家学者就此进行交流发言，形成了一次高峰对话。《世界日报》，硅谷电视台进行了专题采访与报道。

张旭光先生作品欣赏

言恭达 金文 集散氏盘铭文联 113cm×23cm×2

释文：散为周武佐 橐实夫子师

对于书法，我篆书用功最久。我爱萧退庵之渊雅醇清、敦厚谨严，喜吴昌硕之朴茂雄健、凝重老辣。我将运笔取吴书，裹锋运行，沉着迟涩，深厚苍润，而结体则继承萧书，重心下沉，雅重端严。为了广其流而导其源，除了旁涉秦诏版外，更探其上游，博习两周钟鼎彝器、铭文，使其神气敦朴，用力石鼓文字，使其气格高古。我研究小篆在于整、大篆在于散的书理，故在用笔、结体、墨韵上加以变化，以求无法之法。例如，九〇年后我曾探索大篆书法艺术的变法。曾获江苏全省书画院书法大奖的大篆楹联——“笾豆同襄则为小相，宰割用假乃登大廷”，一反金文传统书写规范，体势大变，以草书笔意写出金文静态中的动感，结体正欹参差有致，墨色善用浓淡渴润，疾而又留，动而不浮，恣肆而凝炼，体现了雄茂超逸的创作风格、驰造化的创作心态和高屋建瓴的创作思想。由篆入隶，我初从《曹全》《乙瑛》《礼器》入手，既而专习《张迁》《石门颂》，旁及竹木简书、六朝碑刻。而后尤喜高丽《好大王碑》的奇古浑穆，兼而取法。以篆法作隶，裹锋圆笔，如折钗股，不露吻肩，不执着于波磔挑拂。平实中求险奇，方圆相间，放逸疏朗，以求高古脱俗、率直简穆之意境。作隶蜕变于篆书，则能通其意以不变应万变。因酷爱汉晋简牍书，我学章草直接取法于流沙坠简。能溯其本源，方得第一义谛。做到作章草萧散灵动，沉着浑穆而风规自远。

——言恭达《抱云堂艺思录》

言恭达 小篆 石鼓文编句 235cm×34cm×4 2005年

言恭达先生以自身的学书经历告诉我们：学习书法要以古为师，溯本求源，转益多师，取精用弘，勤学苦练，方可艺道渐臻，走上书法艺术的康庄大道。

学习古法则容易高古，与古为邻自能不俗。从书法的本体语言上讲，它有着很强的技法性，正是技法的存在，使书法不但是一门艺术，更是一种传统文化，具有可延续性和可继承性。那么，对古人在技法方面的成果进行汲取，“与古为徒”是进入书法殿堂的不二法门，通过“师古”掌握并丰富书法的技法，从而创造出属于自的作品。以为师并不是要泥于古，对待经典碑帖，要有思考，有选择，有放弃，如言恭达先生在谈到篆书学习时说“我爱萧退庵之渊雅醇清、敦厚谨严，喜吴昌硕之朴茂雄健、凝重老辣。我将运笔取吴书，裹锋运行，沉着迟涩，深厚苍润，而结体则继承萧书，重心下沉，雅重端严”，这是转益多师、取精用弘；“除了旁涉秦诏版外，更探其上游，博习两周钟鼎彝器、铭文”，这是溯本求源，即“广其流而导其源”；“在用笔、结体、墨韵上加以变化，以求无法之法”，这是入古之后能够化古、出古，脱出古人的圈子而创作出有着自我风貌的书法作品。

言恭达先生的学书方法是“师古人之心而不蹈迹”的，他依靠学识、修养、胸次等多方面的综合才能去辨别良莠，去粗取精，推陈出新，借古而开今，塑造自己独立的格形象和时代书。

言恭达 隶书 薛时雨题金陵督署退思园联 238cm×45cm×2

释文：都是主人且领略六朝烟雨 暂留过客莫辜负九曲风光

 

“大字阴符经”墨迹本，96行，461字，传唐代褚遂良书。世传褚遂良楷书有“雁塔圣教序”、“同州圣教序”、“房梁公碑”、“孟法师碑”、“伊阙佛龛碑”、“倪宽赞”等，其中“倪宽赞”为墨迹本，余者为碑刻。

褚遂良（596—658年）字登善，钱塘（杭州）人。贞观时历任谏议大夫、中书令等，又曾任河南县令，故人称褚河南。褚遂良书法师欧阳询、虞世南，上溯王羲之。与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”。前面介绍过的几种书法风格不尽相同，可以看出他书法各个时期的特点。

风格

其总体结构方中见扁，多见横势，宽绰而见虚灵之气，此乃从隶书中来。此帖撇捺开张，线条对比强烈，时而纤巧，时而厚重，时而疏密有致，时而笔势翻飞，波折起伏，巧于变化。此帖结字欹正相生，寓拙于巧，变化多端，不落蹊径，运笔牵丝暗连，速度极快，俯仰呼应，各有所据，气息盈满，妙笔生花。书家以不可羁勒之笔，使转细微，擒纵自如，深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。此卷尾款为“起居郎臣遂良奉敕书”，专家认为褚任起居郎时，书法面目应是“伊阙佛龛碑”那样，而现在的“大字阴符经”却是褚晚年的风格。专家分析不无道理。不过此书就是伪作，也是当时学褚高手所为，书法具有极高的水准，是学习楷书的一个重要范本。

临习要点

《阴符经》起笔方法很独特，急速铺毫，如鱼入水，轻捷顿挫，显得丰姿绰约，写起来特别痛快。但用笔和结字必须淡化甚至舍弃其华饰之处，帖中牵丝不可过分学，尤其是起笔动作，书家常凌空起笔，将很多动作省略在空中，在临池中要多加品味。行笔速度不能太快，否则容易造成虚浮怯弱的毛病。

《阴符经》行意较多，无论是点、竖、横画，在入笔方面大多自然落笔、露锋起笔，有的甚至是尖锋，这在一般唐碑中是不可能出现的。如右图中的“天”字，两横起笔自然；“以”字左右两部分用露锋起笔，使整个字形产生飞动感。《阴符经》中也有极少字是逆锋起笔的，如右图中的“无”字。

《阴符经》横画收笔自然重按回旋，形成“悬胆”特征，如右图中“可”、“盗”二字长横画的收笔，仅《阴符经》中才有，佃临习时不能太刻意。横画收笔有时出钩，如右图中“有”字横画朝下钩，“莫”字横画朝上钩。产生这样的笔画形态主要有两个原因：一是《阴符经》极其注重用笔，很多笔画不是一带而过，和帖中所蕴涵的隶意有很大关联；二是《阴符经》中行意很多，此乃自然牵丝的固化特征，如“有”字先写一撇，再写长横，然后写“月”部左侧一竖，故横画末端钩笔朝下；“莫”字写完长横，接着写撇点，所以钩笔朝上。竖画收笔一般分为“垂露”和“悬针”，这一点较为常见。

《阴符经》中牵丝较为明显，临习时应将起收笔弄清楚，用心去体会，做到举一反三，以便更好地了解一些笔画的弯拱和粗细变化的缘由。帖中一些起笔并不值得仿效，如果不带有批判的眼光，很容易形成习气。如右图中“不”字的竖画，“物”、“然”二字的起笔，这些都没有必要学。再如“其”字左竖形成弯曲形状是和上一个字的行笔分不开的，临习时要胸中有数；“神”字右部中竖起笔和左边点画暗连，这是书家凌空起笔的体现，临习时不必仿照。

《阴符经》中笔画转折大多圆见方，难见角，但顿挫分明，使笔画圆润而又骨力内含，也有一些圆转、近似圆转或方折的形式，临习时宜多加体会。

对《阴符经》中线条表现力要有一个综合的认识。帖中线条大多柔中有刚，以轻细为主，这是褚书特征。总览《阴符经》中用笔轻重形成的笔画粗细变化，共有三种情况：一是整体上都是细笔，少有跳宕变化；二是纯粹粗笔；三是有粗有细(大部分字都属于这种情况)。《阴符经》笔画的粗细变化不是某个字形本身的问题，与字体繁简程度并不完全相关，而是出于整体章法的需要。

今天一早的朋友圈

被中书协的倡议书刷屏

8月7日

中书协

行业建设委员会工作培训班

在开班会议上提出倡议

要求新时代书法工作者

“讲品位、讲格调、讲责任

抵制低俗、庸俗、媚俗”

书法人纷纷转发

为中书协点赞

 

倡议书全文内容如下：

八大山人像 康文绘

• 八大山人，名朱耷(1626—约1705)，江西南昌人，明末清初画家、书法家，中国画一代宗师。清初画坛“四僧”之一。为明宁献王朱权九世孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。通常称他为朱耷，晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。

• 他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。是朱耷自我心态的写照。

• 画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表对旧王朝的恋。

• 朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

 

• 其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

 

• 他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。

• 亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

夏天来临，怎么能少得了冰淇淋、西瓜、小龙虾、烧烤……各种美食的鉴赏。

但是吧，这个东西也不能多吃，小编如今还是腹痛难耐，从厕所捡回了半条命。

 

但是对于写文的热爱怎么能因为腹痛而减少呢？我们要学习张旭的精神，张旭曾在腹痛时，写了一帖《肚痛帖》。

何以解忧，唯有写（文）字！

什么？你不了解张旭？

张旭可是入选高中教科书的人物，他在历史上的地位可以说非常重要了。

张旭就是草书界的李白，人送外号“草圣”。传其嗜酒，与李白、贺知章等号“饮中八仙”。尝醉后以发濡墨书字，世称“颠张”。时以张旭狂草、李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”。

 

他的传世之作，有《古诗四帖》《草书心经》《肚痛帖》等。别的帖子都正儿八经的，但是这个《肚痛帖》听名字就觉得很接地气了。

▲ 古诗四帖（局部）

 

看到这个特殊的名字，你一定很好奇它写的什么。

 

一般作为书法艺术的代表作，怎么着都是个名言名句，诗句或文章之类的，总之就是很有内涵的那种，但是这幅帖基本上在标题就已经完美展现了，它的主题。

 

这幅草书作品，还是狂草，普通人一般第一眼过去，可能就认识三个字——“张旭书”。

 

很多人会觉得草书是“鬼画符”，其实草书是带着规律的，系统地学习过草书的人，还是能看懂他写的是什么的。不过有时候因为太过于癫狂，在某些字辨认上还是会出现拿捏不准的情况。

 

忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。

这就是肚痛帖的所有内容了，6行，一共30个字，就是写他肚子疼而已！

 

内容非常简单：

忽肚痛不可堪：突然肚子痛得难以忍受

不知是冷热所致：不知是冷热导致的

欲服大黄汤：准备喝大黄汤

冷热俱有益：对冷热都是有帮助的

如何为计：怎么办

非临床：不是靠着床的

 

既“忽肚痛不可堪”，你还写什么字？

 

可能，他心里想着：

 

或许写几笔，阵痛就会随着肚中“咕噜”一声响过去吧？

 

何以解忧！唯有杜康！

 

可痛不是忧哇！

 

何以解痛？唯有写字！

 

这画面感太美，我不敢看。

光是从字体的形态可能就能还原当时张旭腹痛的程度和感受了，不信我们慢慢来看。

 

哎呀，我肚子好疼啊。（开头的三个字，写得还比较规正，字与字之间不相连接，肚子还没有非常疼，还可以控制。）

 

哎呀，到底怎么了？怎么会这样呢？（越来越疼了……但是还能制，稳住手，字型还算清楚。）

 

熬不住了，还是吃点药吧！大黄汤对冷热都有帮助。（已经想好要去吃药了，因为十分疼啊！写快点，就去吃药吧！越写越快，一笔到底，上下映带，缠绵相连。）

 

天啊，更疼了！怎么办！（字变大了，连在一起，而且字和字之间连接处都变成了一个个圆圈，说明写得非常快。）

 

我现在旁边都没有床的！我想要躺着！（已经疼到他写字都一顿一顿的了，所以站不住，只想要找床躺下）

 

张旭写完了，可能搁下笔就趴床上了吧！毕竟无人考究，这是真的腹痛，还是故意而为之的。毕竟要是小编我，肚子疼，可能就蹲厕所去了，哪有心情写字啊！

 

这么“不正经”的传世之作也是少见啊，从刻帖中可以看出，张旭写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。

他保持了字与字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。

▲ 张廷济

 

清张廷济《清仪阁题跋》云：“颠、素俱善草书，颠以《肚痛帖》为最，素以《圣母帖》为最。”

其实最能代表中国书法艺术的是草书，因为它使中国文字由实用性的书写工具上升为情感寄托的载情艺术，而书法的觉醒和追求则是以草书确定为前题的，使人们在实用之外有了更多的遣兴。

张旭是古今以来草书艺术家的典型代表，他不光有深厚的书法艺术素养，而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完美地结合在一起。

 

草圣用潇洒的笔触写了自己腹痛难耐，但是诗人就诗画意多了：

 

微伤辄暴下，倾注如流泉。

 

——《记病》苏辙

 

小编就不一样了，庸俗之人，我只想进厕所蹲着……