临帖,要让平躺在纸的字在眼前动起来

学习传统书法与做其他工作一样,应该遵循科学而有效的方法,才能做到事半功倍,否则只能是事倍功半,收效甚微。我们不妨粗略地把临帖过程分为三段式,即“摹帖”—“临帖“—“背帖”。

绝人多数学习书法的同学,只抓中间,而舍弃了两头。他们甚至不知何为“摹帖”,为什么要“摹帖”,“背帖”对他们更是不可想象他们讲解了三者的关系及其重要性,但实践者寥寥无几。本来书法课安排的课时就有限,恍惚间得过且过,书法课就结束了,其结果可想而知。其实临帖中的误区不仅存在于在校学生,据笔者所知,不少书法爱好者也没有按“三段式’学习进程循序渐进,这也是不少人半途而废的原因

正式进入实际执笔书写之前的“选帖”与“读帖”,不少同学与初学者也同样存在着误区,这里也很有必要谈一下。我国书法艺术丰富多彩,书体概括而言有真(楷)、草,隶、篆;就书派而言,仅楷书简略讲就有颜、柳、欧、赵,真是琳琅满目。我们究竟应该从何入手呢?尽管在这个问题上众说纷纭,但从一般规律而言,还是从楷书入手为好,选一种适合自己的个性或自己特别喜爱的书家的法帖,不要漫无目的人云亦云。譬如你喜欢大气、宽博、端庄伟的格你人有“英雄崇拜”的情结,你的禀性耿直又胸怀坦荡,你就选颜书为最好。一旦选好一本自己喜爱的法帖,就要专心致志地去临写,不要见异思迁,朝三暮四。比如说选好颜书《勤礼碑》后,你就需要认认真真“研读”一番,然后按“摹帖”—“临帖”—“背帖”程序一路走下去,一步步练下去,一直到真正成功为止。这时你的颜字基础已经相当扎实了。但颜字的风格、面貌也是丰富多彩的,要想把颜字写得滚瓜烂熟,就要把颜书各个时期的楷书法帖找到一一临写,这样你的颜体楷书才能告一段落,之后可转向其他风貌的楷书,汲取一下其他书派的营养。

“选帖”问题正确解决后,紧接着就是“读帖”问题了,这个问题往往被不少人忽略。可以这样说,谁忽略了这一步,谁就是一个大傻瓜。因为如果说学习书法有捷径的话,那么认“读帖”是一科学捷径它可以收到事半功倍的效果。这样的好事弃之岂不是傻瓜?“读帖”就是在临帖之前认真对法帖进行观察、分析,去深刻体会。孙过庭在《书谱》中说“察之者尚精”,就是指此。赵孟頫在《王羲之<兰亭序》十三跋》中说“学书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益”,就更进一步阐述了“读帖”的重要性。我们常说字帖就是最好的老师,但这个老师是不会开口讲话的,你只有自己主动去请教,去玩味,才能悉知其用笔之意。正像沈尹默先生说的“字外无法,法在字中”,你要动一番脑筋才能知悉其中奥妙。我们所看到的古人法帖上的字,都是静静地平躺在纸面上的,但当时古人写时,都是由动的过程形成的。我们在读帖时要把静态的字,恢复成动态的字在读帖,对每点、每画、每一行以至通篇,都要认真去“玩味”。对其每一个细微的动作,都不能轻易放过:怎样藏锋下笔,换锋行笔,回锋收笔;运笔过程中怎样顺势连接,怎样翻转;何处提、何处按、何处疾、何处涩,何处中锋、何处侧锋等等都是我们所要玩味的内容。换种说法,就是让静态的字迹逐渐像放电影一样在你的脑际、眼前动起来,也就是说把古人由动而留下的静的痕迹,在正确想象中恢复成动的形象。只有逐渐正确理解这些痕迹是由何种动作形成的,就像赵孟頫说的“悉知其用笔之意”,我们在临写时再重复这些用笔动作,才有可能与法帖逐渐合扣,达到形似。我们读帖能读到这种程度,临起帖来也就能做到得心应手了。也就达到了宋人姜夔《续书谱》中说的“余尝历观古人名书,无不点画振动如见其挥之时’的界了。

文人手札是中国传统文化遗产的重要组成部分,字里行间显现着文人才华与性情。以收藏晚明与民国时期文人书法驰名的台湾何创时书法艺术基金会在上海敬华艺术空间展出了“大风起兮——民国名人书法展”。展出包括于右任、蔡元培、陈独秀、林语堂、马寅初、黄炎培、胡适、马一浮、张謇、弘一等近80多位名人的各种书法作品,以及早期与友人的来往信函等,其中不少是首次在大陆公开展览。

徐志摩 致景札(局部)

这些信札内容以书籍出版、学问切磋居多,甚至还有不少是学者催要稿费的,读来很有意思。如徐志摩一通信札是徐志摩拜托赵景深给蹇先艾出版诗集的事宜,字里行间也能对一代才子的为人处世做更多的猜想与了解。

不少女性文化名人的手札与墨迹也十分难得,如林徽因、凌叔华、谢冰莹等的手札也是亮点之一。其中,谢冰莹《致丹林》的信札中也直言不讳地提起稿费事,信中有“您还主编《和平日报》的副刊吗?现在那边的稿费多少钱千字了?请示知,我好做个参考。”

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民国谢冰莹手札

在梁实秋致纪滢信札中,这位学者谈了很多迁徙台湾后所遇到的租房艰难等挫折与困苦。无独有偶,在夏丏尊写给家人的信中,也谈到了自己收入拮据、生活艰困。有一封信是熊十力写给出版社编辑的,熊十力写信的习惯是写完了再重新看看,把重点圈画出来,因此他的信上用红笔画满了圈。此外,展品中还有竺可桢的信札、林散之的草书、刘海粟致仲坰的信札等。2

林徽墨迹

林徽因书于30多岁的对联《宵清籁灭黄鹤时警,山空迹孤白雁忽来》清灵飘逸,取法禇遂良。当时正面临着国破弟死,林徽因内心的哀伤从联文可辞知,然而褚字的“字里金生,行间玉润,法则温雅”的特点被林徽因很好地保留下来,并有着一种孤傲、高洁的性情,依稀可见其绝代风华。

上世纪初中国是一个绚烂又沉痛的时代,保守的、开放的、传统的、舶来的,来自不同方向、不同领域的各种文化洪流交错并行,纷繁上演的历史事件与特殊的历史环境造就了当时文化星空的璀璨与多样。中国社会当时的文化精英阶层,在不同的领域各有建树,各自精彩,留下了弥足珍贵的学术思想火花与富有启迪心智的文化思潮。

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陈独秀 草书自书诗

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于右 翠亨村纪事诗

6 弘一 书法五言联7

从40年代到80年代,我觉得纵向的跨度这么大,还是挺有厚度的,并且这种选题本身就有一种历史感。我是60年代出生的,刚好夹在中间,真是有一种紧迫感或者是忧患意识。就是说前有拦截,后有追兵,真的觉得慌慌的。

我想那我能拿出什么样的作品来,像崔洪涛、张目达都是80后,很猛的。我从内心里边讲,我的学习是看着郭老师、刘正成老师、王镛老师,他们这些前辈,这样成长起来的。

1刘彦湖

这个时代也有它的特殊性,但是总体来讲我们这个时代还挺幸运的,因为有了改革开放,有了这种眼界,有了跟世界的对话,然后才反观或者是 反思中国的书法,它真正的价值或者是它的可能性。像郑振铎先生那一代人并不把书法当作艺术。

正是因为今天我们有了这样一个开放的眼光,我们才能重新审视书法。它的价值也是在不断地发现,今天很多的问题,比如说像宗白华先生他们那代美学家,个人修养多好,可是他们的眼界、依据的史料就是唐代书论那么点东西,他是从欧阳询的《三十六法》出发来谈中国书法的。

唐代法史上已经是走下坡路了,很多重要的东西其实不是在以王羲之为核心的那个时代前前后后,就是说汉晋或者说汉晋唐。这是一个名家辈出的时代,但是好多的根本问题应该推到先秦以上才能理清。没有先秦的那种积淀,没有中国文字这套独特的字符体系,我们就无从谈书法。

我们看徐冰,他在世界上得到认知,承认他是作为当代艺术的一个很重要的代表,给他的一个肯定是他作为一个书法家。他做了《天书》很多年之后也做《地书》。《地书》他是想通过看图说话,借助一点类似象形文字的东西,作出一种打破世界语言的隔阂的新文字。

他的野心很大,想法很好,搜罗和创造的图象或者图式的东西,其实不见得比《天书》花的气力小。至少在动脑筋个方面可能比《天书》动的脑筋到多得多。但是做出来之后怎么样? 还是感觉比《天书》弱得特多,简直有比。什么?因为《地书》没有几千年文化的积淀。

我们今天再运用这套东西,是要感谢我们的祖创造了这样的一套字符体系,不断地发展。想想,仅汉代400年的时间,完成了从篆书到隶中的转变,汉未又有草书,以至行书、楷书。那规范的隶书之后忽然就写出那样一套舒展圆活章草,很了不起。

一两百年就改变了非常大的一个面貌,这是一代人的智慧,不是某个人的智慧,王羲之只是一个代表。如果没有无数有名的、无名的书写者们共同的创造就没有书法这个厚度。

由于西方没有这样的一个跟我们的书法相匹配相比较的门类,书法还是没有得到以西方美术史或艺术史叙述习惯的理论家、批评家们的关注。换句话说,他们也大多涉猎不深,难以置噱。我们自已也走入过把它当作纯视觉的东西的误区,包括刘老师说的这种美术化倾向。

整个现代主义这个代,果要法界一个代表的话,那么我觉得井上有一可以作为这个代表。但是井上有一这种叙述在某种程度上也是西方的一种西方艺术史的叙述。可是他达到的境地,我想跟波洛克他们比的话,他的这种力量、境界其实是超过西方的艺术家的。

今天我们回过头来梳理我们自己的这种书法史,按照我们这种自然生态的话。举一个简单的例子,比如说王蘧常,他是极端地被低估的一个艺术家。他用那么零散的章草资料,还有前面沈寐叟这样的高人的笼罩,他仍然完完全全既可以接续传统,同时用一生的时间,可以说完完全全创造了整个的一套字体。

就是说利用有限的材料,经过他的炼化构成了王蘧常的章草。是一个人,用一生的力量,完完全全地创造了一种新字体!这种字体不能简单地回到古代、回到汉代、  回到赵孟順、宋仲温的时代,对不对?

按照我们自的文化生态,估历史,重述历史。不是今天的那些所谓的当代艺术家们可以跟这些人比的,他们的修养、他们的创造力。

老一辈的经验,我们能够面对面直接学到一些东西,那么我想象今天这样的社会,如果我没有跟这样的高人过过招或者说亲近过这些高人的话,只埋头在书斋里面,想做得很好,我觉得这种几乎是不可能的。

今后我们怎么样走?书法从整体上,没有人会低估。毕加索也好,西方现在的一些当代艺术家也好,他们对书法这回事是不能低估的。但是我们能不能站出几个人来,像徐冰这样的人,有没有?就是说这种可能。

我们的心气不是说有多狂,而是说我们的心气还远远不够,心气够了,那我们的书法才真正地有希望。

中国人是讲知行合一的,技进于道。真正好的技术是什么?是整个身心的修行和修炼,是心手畅,而不是眼中有神,腕下有。

记得日本书界的某个权威曾说书法不是技法的事,有批评家站出来说“书法固然不是技法的事,但此老还没有资格这样说,因为他从来都没有达到过高度的技法”。我想走出唯技术时代,这样一个命题,也要有个前提。

 

胡问遂(1918-1999),浙江绍兴人。沈尹默入室弟子。当代中国书法大家。出身书香门第,祖父、兄姐均酷爱书法,伯父胡之光为浙东书法名家。抗日战争初期,投笔从戎,立志报国。抗战胜利后寓贵阳,全国解放后携家定居上海。

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胡问遂

胡师早年习柳公权,继颜鲁公,得厚重丰润之精髓。转习褚遂良,得缜密灵动之韵致。后溯“二王”行草,兼及智永、李北海、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等,融会贯通,数十年而不懈。

其书法之气韵尤得力于北碑,浑然厚重,自成一家。或以擘窠行书为最著名。其名作曹操《观沧海》中堂,字大经尺,雄强峻利,气势磅礴。其书法浑厚凝重,洒脱灵动,气韵高雅,意态从容,是海派书法艺术的杰出代表人物。

历任上海美术专科学校国画系教员、上海出版学校和上海市青年宫任书法教师,上海中国画院一级美术师、中国书法家协会理事、上海书法家协会主席团成员、上海文史馆馆员。书学论文曾入选全国第一、二届书学讨论会。为《辞海》、《美术辞典》书法词之一。师从沈尹默,为其入室弟子。现为上海中国画院一级美术师、中国书法家协会理事、上海书法家协会主席团成员、上海文史馆馆员。

 

胡问遂临《石门铭》

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书法学习,不外临摹和创作两大块。

临摹是创作的基础,没有临摹的创作是“无源之流”“无本之木”。我们常说某作品没有师承,就是作者没有临摹。

创作是临摹的目的,是对临摹积累的知识进行整合、提炼。

贯穿于临摹和创作过程中,有五种能力值得我们注意。

它们是“观察能力”“记忆能力”“再现能力”“想象能力”“创新能力”

这五种能力虽然在临摹侧重不同,但却是缺一不可的,下面分别就这五个方面进行简述。

一、观察能力

心理学认为,一个人为了有目的地模仿一种特定的行为时,首先必须观察有关行动并分析其行动的成分。

巴甫洛夫在他实验室的门口就写着“观察、观察、再观察”几个大字。自然科学研究这样,书法也不例外。

因此,在临摹之前,必须认真地对选定的字帖进行观察、分析。即所谓的“读帖”。

读帖要注意全面准确细致,不遗漏任何细节。从点画、结构、布局都要深入细致。大小、长短、粗细、曲直、方圆等等,都要看清楚。除了把握形外,还要透过形来体会神。

笔者有一短文谈读的,录在下面供考

读帖有三读。

1、读碑帖文字内容。

2、读作者师承及评论

3、读法帖字法。

笔法、间架、章法、精神皆可读。

先读形,再读神。

在日常的学习中,很多朋友都问,我不会看啊,怎么看?

我想,我们需要从这几个方面去做

1、先学习一些相关的基础理论,比如说一些用笔方面的藏露锋,中侧锋等,结构上的奇正疏密等、墨法上的燥润等,这些基本的概念要弄清楚。

2、读帖要有目的,每次要观察时,先想清楚我这次主要要解决什么问题,是用笔呢,还是结构呢,或者其它什么问题,然后带着这些问题去读。

3、读帖的程序,这个可能就因人而异了,但大抵可以先整体性观察,一篇、一行、一字的看,待自己有了一定的感悟,再提取性观察。

二、记忆能力

帖读完了,接下来就要进行记忆。记忆在人们的学习过程中,具有重要的作用。没有记忆,经验无从积累,知识无从传授,学习无法进行,甚至危险无从避免!

在书法的学习中,书法形象的记忆更为关键。

我们平时也常常遇到这样的问题:字帖放前面,对着临,还能像模像样,一旦字帖拿开了,心中就一片茫然,无从下笔了。

这就是记忆问题。

你心中记忆的书法形象越多,临写和创作时,随时都可以提取调用。

三、再现能力

帖读完了,记也记了,接下来就是动笔的问题了,也就是书法中最基本的技法了。

所谓的技法就是“磨炼所获得的驾驭书写工具材料按书写目的进行劳动的物质能力”。

这句话可以这样理解为:我的想法是怎样的,我就能通过工具把它写出来

这就要求作者对书写工具驾驭的协调性、准确性、稳定性都能达到一定的精熟。

心是心中的想法,手是表现能力,能转腕,能转手,能转笔,写出来的字才能与自己的想法相合。

而且这种能力是可以磨炼出来的。

俗话说“熟能生巧”,练习的量跟上去了,你的手上功夫就越精熟,当然我们说的练习应该是正确有效的,螺旋式的,而不是机械的错误的。

四、想象能力

如说前三能力都是比较“实”的东西,后面的“想象”和“创新”就比较“虚”。

但这又是一个书家提升作品品质不可避免的问题。

先说想象能力。

想象是根据头脑中己有表象,经过思维加工建立新表象的过程。

书法中的文字从最初的象形到表意,跟大自然有着千丝万缕的关系。

古书论中的“横如千里阵云,点如高峰坠石,竖如万岁枯滕”,就是书家借助想象改造外界作用于感官而留在记忆中的形象,进而入于笔端。

我们还知道,书法是能够表情达意的,而这感情的生发又是跟书家所看到景物而引起的想象息息相关的。

我们看王羲之写兰亭序,“天朗气清,惠风和畅”而翰逸神飞,写丧乱则“临纸感哽”而跌宕顿挫。

情感系于想象

象平乏,感情冷漠,写出来的作品能动人吗?

五、创新能力

创新是一个永恒的主题。

哪个行业都要有创新精神,这是无庸置疑的。

在书法中,整个书法史就是一个创新史。

书体、字体的创新,工具的创新,幅式的创新;晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态,生生不息,异彩纷呈。

这五种能力你有几种呢?

众所周知,中国“楷体四大家”欧、颜、柳、赵中前三位是唐代书法家,唯独赵孟頫是元代书法家,赵楷为何有这样的历史地位?究竟好在哪里?

一、用笔明朗,笔笔流利。

赵楷削繁就简,变古为今。

其用笔不含浑,起笔运笔不玄虚、收笔笔路十分清楚,使学者易懂易循。

二、结体宽绰秀美,柔润内实

字貌圆润而筋骨内涵,字字彼引呼应,形体端秀而骨架劲挺。

学者不仅学其形,而重在学其神。

三、化行为楷,笔圆架方。

赵楷流动带行,赵楷兼用行书的笔法,使字字流美动人。

书写赵体时,横直相安、撇捺舒展,舒心稳妥。

赵孟頫一生中留下大量精品楷书作品,我们所知著名的楷书有《三门记》《妙严寺记》《汲黯传》《道德经》,你写过哪个?最喜欢哪个?

三门记▼

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赵孟頫《三门记》与《胆巴碑》如出一辙,但更加简练成熟。《三门记》既不同于魏晋小楷的俊逸,更不同于唐楷的森严。单字来看,线线之间的顾盼承接,空间与空间的虚实对比,无不包含着一种内在的力量和如涓涓细流永无休止之势,是赵楷中的典范。

妙严寺记  ▼

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《妙严寺记》用笔有许多与众不同之处,首先铺毫行笔明显,有北碑笔意。一方面恪守中锋、顺势的原则,一方面则揉行书的笔法于其中,或藏锋痕迹含蓄,或露锋意味明显作品笔力放纵厚重,结体严谨,由方阔而为修长,用笔精到,风格沉着老练,雄劲挺拔。

汲黯传 ▼

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《汲黯传》被誉为赵孟頫小楷第一。落笔迅捷、从容不迫,一气呵成,而无一笔失度;其字体宽和雍容,风骨秀逸,平和简静,有轻裘带之风,极富有节奏感。在结体上,法度严谨,挺秀润健,顾盼揖让得体,寓丽开阔,秀美而苍劲。

道德经▼

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赵孟頫《道德经》是63岁晚年小楷长篇代表,字体工整秀丽,笔法稳健独具风格。精工中透静稳健中露灵动之神,前后风韵一致,堪称其小楷之精品。

海报

展讯详情

主办单位:江苏省青年书法家协会

承办单位:逸田书院

开幕时间:2019年3月17日下午2:00

展期:2019年3月17日—4月17日

地点:艺庐美术馆

 

艺术家简介

照片

梁奇

字亦田

号中阳居士

斋号小满园

江苏泗阳人

中国书法家协会

中国楹联学会会员

南吴门书社社员

江苏省青年书法家协会副秘书长

篆隶委员会秘书长

 

作品获奖与入展

江苏省第八届青年书法篆刻作品展“江左风流奖”

最高奖

第一届中韩议员公务员书法篆刻展“萧劳奖”

最高奖

2017扬州书法双年展“优秀奖”

最高奖

第二届江苏书法奖“提名奖”

 

个人成就

2017年举办个人书法作品展

出版《梁奇书法作品集》

策划“意在大明—全国青年书家写经展”书法作品展

策划“墨絮飞扬上巳雅集”书法作品展

策划“食安江苏”书法作品展

书法作品被扬州市档案馆、扬州市美术馆永久收藏。

 

策展人语

“墨明奇妙”——这个展标是王增军先生题写的。而展名的确定却是梁奇自己的灵光闪现。
说是“灵光”,其实一定在梁奇的潜意识里埋藏很久了。
很多人认识梁奇,是在2017年元月他在扬州文化馆举办的个人书法展览上。那真是一场盛大的展览,作品大、规模大、气场大,来宾们自然印象深刻。记得当时一位金石名家在现场感慨,“这样的展览放在省里也毫不逊色!”还有一位书法前辈在座谈会上说,“我有点好奇,梁奇年纪轻轻写得这么好,今后的路还很长,他怎么写呢?”
真是一语成谶。那次展览结束后,梁奇倒没有飘飘然,可是“怎么写”的问题真的成了他的困惑。很长一段时间,他迷茫了,沉寂了,他说他不知道怎么写了。
书法,真是个“莫名其妙”的东西的!书法是水墨艺术,所以“墨明其妙”!梁奇的书法称“墨明奇妙”……
这大概是梁奇在沉寂的过程中思索的结果。艺术的道路上,要突破自己是最难的,也是最痛苦的。但是,书法的魅力、水墨的妙谛,不正在于此吗?
到现在为止,2017年扬州文化馆的那次展览已越两载,梁奇早已束装正道,自我革命,在书法探索的路上又走了一程。

这次展览的初衷,便是将上次展览后书法家的心路历程、艺术探索,向书法同道做一个汇报。所以展览只是一个形式,研讨和批评才是展览者所需要的主旨。
此次展览展出作品40余幅,多是2018年(戊戌)创作的,形式以小品为主,所谓小中见大,管窥全豹。希望参观者对梁奇书法能有一个全新的认识,则艺术幸甚,梁奇幸甚。

 

梁奇部分作品欣赏

梁奇396  70cm-20cm-2 2018年

梁奇421 50cm-50cm 2018年

梁奇434  70cm-67cm 2018年

梁奇457  35cm-138cm 2018年   

梁奇466  138cm-70cm 2018年


梁奇578  138cm-23cm-2 2018年


梁奇253521 138cm-17cm-2

梁奇253524 79cm-23cm

梁奇253552 34cm-19cm

有些人很喜欢写字,喜欢写写画画,文青一般抒情,也有追求更高级别者,就是深入书法学习,很多习惯或意识,或因盲目写字带来,也有因为学书法后没有被正确引导,有大量错误习惯都应该删除,必须克服或更正,举例如下:

姿势方面

1、埋头曲颈,离纸太近

这样书写容易使颈部和眼睛疲劳,造成眼睛近视,与日益练字形成恶性循坏,顾此失彼,两况愈下。

2、左手托腮,头部偏斜

这样书写习惯大多从基础写字带来,没有认识到练习书法的严肃性,这样的后果既不能做到笔画落笔准确、行距整齐,也会造成斜视。

3、纸张倾斜,弓腰弯背

这样姿态不美,而且一旦养成习惯,会造成驼背,严重损害健康。

握笔方面
1、执笔要稳不宜紧前人常说“执笔在乎便稳”,把笔掌稳当了,就能使笔管端正,“笔正则锋正”,便于中锋和中侧锋结合运笔。但执笔不能过紧,一紧就死板,写出来的笔画就泥滞不流畅。

2、根据字体,真书握笔低点、书中、草书字体的大小和笔管的长短来说,写小字执笔低一些,写大字执笔高一些;笔管长要执高一些,笔管短要执低一些。但总的说来,执笔低些更得力。

3、运腕也要运指

写一寸以下的字,只要运指就行了;写一寸以上的字,要运腕结合运指;写盈尺的大字,不仅要运腕,还得运肘。

临帖方面

1、不临碑帖、自己乱写书法是个系统,我们需要不断继承前人积累的经验,反复融入自己的审美风格;书法的审美原则,需要我们通过临帖、读帖提升。

2、只临不读

我们不仅要临帖,还要会读帖,我们要由一字到一行,由一行到一篇,不光看点画、看结构,还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看,直到看懂帖里透露出的书法的美,并去反复欣赏其中显现出的意境和风格,后到悟

3、描头画角、犹犹豫豫

临帖时不注意用笔,而是机械地描写。起笔时心中无数,不能果断下笔,犹犹豫豫,结果写的字粗细不匀,修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字,也不在原字上修修补补。

4、盲目抄帖、死描僵临

大多数人都因此停滞不前。根治此弊,应加强读帖和选临训练,读帖就是加强对该帖的理解、揣摩,弄清来龙去脉,悟出其真谛。

5、帖我分离、魂不守魄

一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹时一定要忠实原帖,取其帖中精华,成为自己的东西。又有的人,练字还没有形似就一味追求神似,搞所谓意临,这是不可取的。

理论方面

不学理论

1、初学者求法,得道用法,高迈之人弃法;正书是手段,法是求,法是的;正书言法,行书达意,草书纵情…等等。只有明白了这些道理,我们习书时才会有的放矢。

2、不爱交流

有的人终日苦练书法,遇见瓶颈难以突破,很大原因是不和人交流。真理在辩论中明了,学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看,请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处,取人之长,补己之短。

3、更弦易辙、乱投师门

一个人病久了,总是会很着急。起初找个医生看,人家开的药只吃了一副,觉得效果不大,听人说某处有神医,于是连忙拜望,结果又是药没吃完,重新转院…这样的人,学一辈子书法,却没有多少传统继承的影子,写出的作品,也自然是无源之水,无根之木。

修行方面

1、眼界短浅

书法本身就是一种生活,是一种生活修行的写照。我们有的人学书法直接就体现出狭隘的一面,比如有人写欧体,认为“一辈子学其皮毛足矣”,非常的短见。临帖没有量的积累,是不会引起书写质量的飞跃的。另一方面,学书法应博采众长、“学百家之言”,方能“成一家之言。

2、只学书法,不修文化

练字是过程,滋润靠生活,一个成功的书法家,必须有足够的文学功底与丰富的生活阅历,才能在你笔下展现出源于生活的美好与精进的心性。书法是中国文化的载体,是诗词歌赋的灵魂寄托,如果一个书法人连基础的文化与修养都不重视,都不追求,技法再好,都是“无病呻吟”。”书以载道”,这是很简单的道理。

3、急功近利、不耐寂寞

艺术是一种高级的精神体验,是人生幸福的一高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂,才能邂逅先贤与神灵心,是神世界满足,不是为了一字千金、金榜题名的,因而学习书法需要正确的心态。急功近利、不耐寂寞的人,是不适合从事书法艺术活动的。

上面这些书法不良习惯你有多少?删除了多少?

其实,书法没有你想象中那么困难、那么高深,一旦提笔,一生追求。朋友们,与其整天聊微信、做低头族、落下健康隐患,不如抽空练练书法,长寿又增魅力!

一、练字健康长寿

古往今来,绝大数书法家均为高寿。如唐代欧阳询85岁,柳公权88岁,明代文征明90岁,历史上四个帝王书家梁武帝萧衍86岁,武则天82岁,宋高宗赵构81岁,乾隆89岁。东汉以来,约有150位书法家,平均年龄为71岁。明清两代人的平圴寿命33岁,但书法家的寿命为79岁。特别近现代我们所熟知的书法家如齐白石97岁,沈君默89岁,被称为“南仙北佛”的北京孙墨佛109岁。上海苏局仙110岁。综上所述,书法家大多长寿。

二、练字、炼人

字习书法者须天天临帖.而在临帖时须将全身之力通过腰、肩、臂、手的协调之力聚于笔端,在“八面出锋”于纸上挥洒书写时带动了指、腕、肩、腰筋骨的锻炼,日久天长就可在练字的同时不经意中強健了筋骨,延缓了衰老,增强了体质。朱德元帅晚年得了胳膊酸麻症,严重时连拿筷子吃饭都成了问题,后在董必武的健议下,每天奋笔书写大字数小时,半年后胳膊恢复了正常,至近百岁而寿终。

三、入静、调气

由于人在书写时精神集中,心无杂念,高度放松,凝神入静,、脑、手全对点、画的揣摸和书写,呯吸会随着运笔的缓、急、顿、挫自然而然地将“丹田”之气调匀,气息通畅即“通则不痛”。唐代名医孙思邈认为“气息得理,即百病不生。”

 

四、书法,思想寄托

微信,是一种生活方式,可是却是一种寂寞的归宿,是一种空虚的载体。而书法,则是精神与思想的 寄托。人在衣食无忧之后,精神生活成了人生的主要支柱。精神的愉悦和精神享受是每个人面临的大课题。当你烦躁时,郁闷时,无聊时,伤感时,拿起毛笔任情挥洒,自然会心地净明而海阔天空,何其美哉实!

五、写书法,提升境界

如果你能更上一层楼,书法水平小有长进,加到书法协会社团组织中,得到书法高手的指导而茅塞顿弁,在与书友互相切磋中技艺日进,进而你的作品逐步参加市、省、国展或获奖,作品被有识之单位和朋友所收藏,其喜悦之情非一般人所能体会。在长期临习古人字帖和与古圣先贤的对话中,你会被他们精美的书艺和崇高的人格所折服,从而提高自巳的优秀品格,会修练出与人为善、宽容社会的良好品质和儒雅之风。

六、练书法,精神焕发

临帖时要对帖上的每一个字进行分柝基结物构点画,创作书法作品时要对章法布局进行恰当的安排,还要对墨的浓淡,运笔的节奏,落款及铃印的位置进行慎密而周到的思考,而这一切都会脑细胞起到新陈代谢的作用,您的脑细胞每天得到除旧更新就会耳聪目明而思谁敏捷而不会得老年痴呆症.我的书法班70-85岁的老人有六人现在依然精神焕发而乐不疲

七、养心、养身

经过对书法的长期磨炼会不自觉地将“小我”与宏观的宇宙天人合一,使精神升到一个空无的净地,则更是彻底地休息了!心能静、神能远、才是真正“心”的休息,这就是养心,其终极目地是陶治出最完美的人格。练习书法时脑、眼、手聚于“点画”的入神,就会把尘世间的权欲纷争都化为“空无”,通过养心来促进养身有百利而无一害、那是多么高雅的一个境界呀!

八、学习书法,广见博识

随着你的书法水平越来越高,在全国各地参展、获奖,您会认识本省、市及全国地比自巳水平更高的书友,在切磋书艺中也会增长很多见识。在创作作品时要一品读古今诗词佳句更可增加学识,“读书破万卷,下笔始有神”。天快乐地忙着,多好!

 

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活动现场嘉宾集体合影

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2019年3月10日下午,“尚艺书院深圳邀请展暨董玮书法讲座 ”活动在深圳承明书画院隆重举行,开幕式由中大EMBA校友会秘书长卢中伟主持,华为公司原副总裁邢宪杰,深圳市青年书法家协会顾问、深圳市福田区书协副主席李贺忠,深圳市女书法家协会副主席、深圳福田区书协副主席、深圳技术大学副教授徐磊,北大EMBA华南校友会会长王书福,京业投资管理有限公司董事长柴言明,中南人力资源集团董事长杨杰,广东青年书协副主席贺溪阳,深圳市青联委员、深圳市福田区书协副主席兼秘书长谭海沅,惠州惠城区青年书协主席、河北美院特聘教授陈木弟,惠州青年国际旅行社有限公司总经理颜志斌,书法家吴鸿发、杨丽华,广东省清远市书协副主席张芳炜,敦修书院院长赵小岩,佛山青年书协副主席廖艺波,中国书法网总监廖伟夫,承明美术馆馆长郭盟,承明美术馆副馆长、艺术总监冯错(墨池CEO)以及副馆长陈少林,尚艺书院师生以及来自周边县市的近百位书法爱好者出席了开幕式。

本次展览是尚艺书院继北京、福建泉州、湖南张家界、山西晋城、河南郑州、洛阳等地展览之后的全国巡展第十站。展览展出了王镛、何应辉、刘正成、石开、胡抗美、程大利、徐正濂、曾翔、刘彦湖等客座教的题贺作品24幅、书院师生作品55幅。这些作品诸体皆备、取法多样、形式新颖、碑帖兼容,较全面地反映了学员们一年来的学习成效,也为当地书法爱好者呈现了一场高规格的书法艺术盛宴,赢得了当地社会各界的高度赞誉。

 

尚艺书院深圳邀请展

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现场主持人卢中伟

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华为公司原副总裁 邢宪杰·致辞 

一个国家的发展水平,跟艺术创作的水平是正相关的,在我认识的学员当中,他们经过尚艺书院或短或长的培训,书法面貌都有了一个质的飞跃,所以我认为尚艺书院是在做一件功德无量的、提升书法教育和审美水平、进而推动国家文化艺术进步的这样一件事情,祝愿本次展览圆满成功,也祝愿尚艺书院能够更快更好地发展!

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 深圳福田区书协副主席 徐磊·致辞 

现在这些年,书法真是特别的火热,各地的培训机构也是层出不穷。但我觉得大部分的培训机构,不管是主观还是客观,可能更多倾向于“教写字”,因为这是我们普通老百姓的一个需求,也不能说不对,每个层次有各自的需求,但是像这样高精端的、专注于艺术提升、艺术创作的专业化机构,实在是很少,这也是我为什么推崇尚艺书院的原因。

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尚艺书院院长 董玮致辞

今天,借此展览的机会能与不常相见的亲朋好友相聚,又认识不少新朋友,很高兴!大家在百忙之中抽出时间冒雨前来、还有朋友专程从外地赶来参加我们的这个活动,让我非常感动。承明书画院、墨池对展览给予了大力支持,在此一并表示感谢!

古代学者、艺术家不仅注重“读万卷书”,还特别注重“行万里路”,以此开阔眼界、增加阅历。书院举办巡展活动就是对古人倡议的一种践行。前面我们已经举办了九次巡展活动,这次来到充满活力、创造力,极具包容精神的深圳,我觉得有着特别的意义。

书院的教学宗旨就是王镛老师题写的展标:尚艺求新。“尚艺”就是把书法当做艺术,而不是纯粹的写字,“求新”就是求创造性。我们在教学中非常注重从艺术本体出发、因材施教、个性发展,今天展出的学员作品形式多样,风格各异,基本体现了我们教学的理念,但由于大家学书时间短、学时有限,作品还存在一些不足,请在场的各位嘉宾多提宝贵意见。

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尚艺书院优秀学员代表 黄栋梁·致辞 

我是尚艺书院第二期到第四期高研班的学员,我在尚艺书院学了两年。

第一年是基础班,第二年是创作班,我本人是学国画的,在地方做国画老师我从大学的时候就感受到:书法和国画是一体的。

我们在广州更多强调的是创新,但是跟书法和传统的东西,我个人感觉是缺乏的,我们只是把国画当成图像型来表现,这跟我们真正传统的艺术是脱节的。

通过我去了尚艺书院学习后,在董老师和王镛老师、石开老师的教导下,我从一个把书法当作写字的学生,真正进入到书法领域,点画、疏密、形态等专业的书法知识点,都是董老师一点一滴给我们讲解示范的,所以在书法学习的期间,不说我写得多好,但在书写过程中,正确的书法理念会情不自禁地代入进去,这是一个很大的改变

不仅如此,这对我绘画也是个方的改变,我开始拥有不一样的创作风格,带来了全方位的提升。

尚艺书院在一起学习的同学,联系都非常紧密,课外交流也非常丰富,这是一个纯粹的大家庭。感谢董玮老师,感谢尚艺书院,谢谢大家!

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尚艺书院深圳邀请展开幕仪式

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董玮书法讲座

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书法,在古代备受推崇,现早已超越了京剧,成为西方人眼中的中国文化的代表,更是世界艺术之林中的一朵奇葩,书法是中国最接地气的传统艺术。

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书法是中华民族的瑰宝,世界艺术之林中的一朵奇葩,是令中国人引以为豪的一门艺术,但在当代的状况却非常不容乐观。

当代对书法的认知水平和书法创作水平整体偏低。当代人学书的成材率非常低。而且,学书者们把书法等同于写字,用写字的方法练书法,会导致取向错误、方法错误,严重影响学习成效。

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董玮老师本次书法讲座主要以“书法与写字的区别”为主线,集中以帖系行书为例,另辟蹊径、独到新颖,立足于从“用笔-结体-章法-采”四大角度出发,深刻系统地阐述了书法写字间貌似”神离的存在和混淆问题,表面看似粗鄙简单,个中诠释的本质却又极其错综复杂。


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书法的独特性主要来源于三个方面:1、与文字联姻;2、与中国传统文化融和,兼具文化性和艺术性;3、兼具空间与时间特征(绘画性与音乐性合一)。


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学书犹如探宝山,百人九九空手还。董玮老师结合自身经验认为,把书法混同于写字是当代书法爱好者普遍存在的问题。当然,与写字相比,其最大区别在于,书法:合法、合道、富有变化,具有感染力、有艺术性。


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学书成功率低的重要原因:把书法混同于写字,不能从艺术的角度去解读、欣赏、研习书法,导致取向错误、方法错误,严重影响书法爱好者学习提高,是导致学书成功率低的一个重要原因,也是严重影响大众正确认识、理解书法的一个因素。


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现场交流互动掠影

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馆内参观浏览学习 4 5 7 8

与董玮老师合影留照 9 10 11 12 13 14

一次中国书法与写字的辩证论述,

一场尚艺书院与深圳的深情相拥…

特邀参展名家作品集锦

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王镛作品

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程大利作品

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何应辉作品

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刘正成作品

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石开作品

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胡抗美作品

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曾翔作品

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齐剑南作品

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刘彦湖作品

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邵岩作品

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  于明诠作品

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张羽翔作品

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程风子作品

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李强作品

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陈忠康作品

董玮个人参展作品欣赏

董玮,师从王镛先生,曾长期担任中国书法院教学部主任职务,现为尚艺书院院长,中国人民大学继教院书法篆刻院副院长,清华美院书画高研班导师,河北美院董玮书法工作室导师,文化部青联书法篆刻艺委会委员,《艺术中国》、《尚艺书法》杂志副主编,“寸耕社”、“五号线”成员。

书法作品曾多次在全国获奖、入展,并应邀参加国内以及意大利、日本、韩国、台湾等国家和地区的重大展览活动。《东方艺术·书法》、《中国书法》、《书法导报》、《书法报》曾做专题介绍。

长期工作于教学一线,协助众多名家授课,积累了极其丰富的学经验近年一致力于书法教学方法的研究和实践,教学足迹遍布大江南北,培养、辅导全国书法爱好者2000多名,被刘正成先生誉为“当代书法教育工作者中的杰出人物”。

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