书法学习，不外临摹和创作两大块。
临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”“无本之木”。我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹。
创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。
贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。
它们是“观察能力”“记忆能力”“再现能力”“想象能力”“创新能力”。
这五种能力虽然在临摹侧重不同，但却是缺一不可的，下面分别就这五个方面进行简述。
心理学认为，一个人为了有目的地模仿一种特定的行为时，首先必须观察有关行动并分析其行动的成分。
巴甫洛夫在他实验室的门口就写着“观察、观察、再观察”几个大字。自然科学研究这样，书法也不例外。
因此，在临摹之前，必须认真地对选定的字帖进行观察、分析。即所谓的“读帖”。
读帖要注意全面准确细致，不遗漏任何细节。从点画、结构、布局都要深入细致。大小、长短、粗细、曲直、方圆等等，都要看清楚。除了把握形外，还要透过形来体会神。
笔者有一短文谈读的，录在下面供考
读帖有三读。
1、读碑帖文字内容。
2、读作者师承及评论
3、读法帖字法。
笔法、间架、章法、精神皆可读。
先读形，再读神。
在日常的学习中，很多朋友都问，我不会看啊，怎么看？
我想，我们需要从这几个方面去做
1、先学习一些相关的基础理论，比如说一些用笔方面的藏露锋，中侧锋等，结构上的奇正疏密等、墨法上的燥润等，这些基本的概念要弄清楚。
2、读帖要有目的，每次要观察时，先想清楚我这次主要要解决什么问题，是用笔呢，还是结构呢，或者其它什么问题，然后带着这些问题去读。
3、读帖的程序，这个可能就因人而异了，但大抵可以先整体性观察，一篇、一行、一字的看，待自己有了一定的感悟，再提取性观察。
帖读完了，接下来就要进行记忆。记忆在人们的学习过程中，具有重要的作用。没有记忆，经验无从积累，知识无从传授，学习无法进行，甚至危险无从避免！
在书法的学习中，书法形象的记忆更为关键。
我们平时也常常遇到这样的问题：字帖放前面，对着临，还能像模像样，一旦字帖拿开了，心中就一片茫然，无从下笔了。
这就是记忆问题。
你心中记忆的书法形象越多，临写和创作时，随时都可以提取调用。
帖读完了，记也记了，接下来就是动笔的问题了，也就是书法中最基本的技法了。
所谓的技法就是“磨炼所获得的驾驭书写工具材料按书写目的进行劳动的物质能力”。
这句话可以这样理解为：我的想法是怎样的，我就能通过工具把它写出来。
这就要求作者对书写工具驾驭的协调性、准确性、稳定性都能达到一定的精熟。
心是心中的想法，手是表现能力，能转腕，能转手，能转笔，写出来的字才能与自己的想法相合。
而且这种能力是可以磨炼出来的。
俗话说“熟能生巧”，练习的量跟上去了，你的手上功夫就越精熟，当然我们说的练习应该是正确有效的，螺旋式的，而不是机械的错误的。
如说前三能力都是比较“实”的东西，后面的“想象”和“创新”就比较“虚”。
但这又是一个书家提升作品品质不可避免的问题。
先说想象能力。
想象是根据头脑中己有表象，经过思维加工建立新表象的过程。
书法中的文字从最初的象形到表意，跟大自然有着千丝万缕的关系。
古书论中的“横如千里阵云，点如高峰坠石，竖如万岁枯滕”，就是书家借助想象改造外界作用于感官而留在记忆中的形象，进而入于笔端。
我们还知道，书法是能够表情达意的，而这感情的生发又是跟书家所看到景物而引起的想象息息相关的。
我们看王羲之写兰亭序，“天朗气清，惠风和畅”而翰逸神飞，写丧乱则“临纸感哽”而跌宕顿挫。
情感系于想象。
象平乏，感情冷漠，写出来的作品能动人吗?
创新是一个永恒的主题。
哪个行业都要有创新精神，这是无庸置疑的。
在书法中，整个书法史就是一个创新史。
书体、字体的创新，工具的创新，幅式的创新；晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态，生生不息，异彩纷呈。
这五种能力你有几种呢？