吴大澂(chéng)(1835～1902)，初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，晚号愙斋，江苏吴县(今江苏苏州)人。清代官员、学者、金石学家、书画家，民族英雄 。清同治七年(1868年)进士。善画山水、花卉，精于篆书，尤得力于金石鉴赏修养。

以下选取吴大澂集散氏盘篆书作品，供书友们欣赏借鉴。

释文：五辰既和虞廷治 十夫同登周道丰

释文：宰相有用人之表 德门以至善为师

释文：东井西疆登大有 左图右史付新传

释文：从善若登原祖德 降心有道表师传

本篇内容的图片素材，选自书法江湖。

我们谈中国古代的贵族，肯定绕不过一个贵族群星闪耀的时代——魏晋。相比魏晋时的贵族，今天所谓的京城四公子简直是土豪中的渣。那个时代的士大夫贵族，除了物质层面的极其富足，士族特质、精神气度、玩的境界都不一般，书法、绘画、音乐等领域都达到了一个了不起的高度。王、谢、郗、桓诸家，我们随口便能说出一长串耀眼的名字，王导、王敦、王羲之、王献之、王徽之、谢安、谢道蕴、谢灵运、谢尚、陶渊明、顾恺之、郗鉴、郗超、庾亮、庾冰、袁湛、袁豹、恒温、恒玄、卫夫人，再向上溯还有竹林七贤、钟繇、张芝、蔡文姬、蔡邕(随手罗列，不严格区分先后)…

今分享几篇小故事，想象东晋琅玡王家，乃至王谢，以及整个魏晋风流。魏晋时的琅玡王氏门户兴旺，俊才辈出。从王戎开始，琅玡王氏始终领导着上流社会的时尚风潮，把握着整个社会的文化走向。他们最会玩，玩得高雅、玩得时尚、玩得有情趣有节操。

今天故事的主角，叫王徽之

王徽之(?-388)，字子猷，王羲之第五子(没错!他正是王献之的哥哥)，东晋名士，书法家。历任车骑参军、大司马及黄门侍郎。自幼随其父学书法，长于行草，以韵胜，在兄弟中惟有“徽之得其势”，曾参与兰亭之会，其书法成就在王氏兄弟中仅次于其弟王献之，传世书帖有《承嫂病不减帖》、《新月帖》等，《晋书》有传，《世说新语》中有载。

王徽之《新月帖》，见于辽宁省博物馆藏的《唐摹万岁通天帖》，传为王徽之书，唐摹本。此帖以行楷为主，挥洒自如，笔法多变，妍美流畅。宋《宣和书谱》。评其书法“作字亦自韵胜”。

爱竹如痴

王徽之生性“卓荦不羁”，生活上“不修边幅”，即使是做了官，也是“蓬首散带”，“不综府事”。桓冲曾劝告他，为官要整衣理冠，应当努力认真严肃地处理公务。他对桓温的话根本不予理睬，照样“直眼高视”，整天东游西逛。由于“其性放诞”，受不了朝中各种规矩的束缚，在任黄门侍郎一职不久，便“弃官东归”，退居山阴。王徽之生性酷爱竹，他弃官退居后，发现住宅周围无一枝竹，当即亲手在房子周围栽满了竹子，每天在竹林之下吹啸咏竹，竹子成了他生活中极其重要之物。有人问他为何特别喜欢竹子，他回答道：“此君高尚无比，何可一日无此君邪!”后来，王徽之又在附近购得一幢别墅，他对别墅周围的环境均感到十分满意，但是遗憾的是别墅周围没有竹子。王徽之不习惯于在没有竹子的地方生活，于是派人在别墅的周围及附近的山坡上种上了大片的竹子。

雪夜访戴

东晋时代玄学盛行，清谈成为一种时尚，受其影响，不少人士都崇尚纵酒放达，王徽之也是如此，其雪夜访戴逵的佳话成为千古美谈。有一天夜晚，忽然下起了大雪，王徽之一觉醒来，已是子夜时分。他命仆人打开窗户，端上酒菜，一边喝酒，一边眺望远处，只见白茫茫一片。王徽之心中有些彷徨，于是口中念起了左思的《招隐》诗，念着念着，忽然又想起了剡溪的好朋友，当时的一代名贤戴逵，于是立刻决定去拜访他。戴逵徙居会稽剡县(今嵊州市)，山阴与剡县相隔百余里，王徽之乘着酒兴，不顾天寒地冻和路途遥远，连夜乘船溯江而上，到第二天中午才来到戴逵的家门口，但却没有进门去拜访戴逵，而是吩咐仆人掉转船头又回到了山阴家中。有人问王徽之，你不辞辛苦远道拜访朋友，为什么到了朋友家门口，又不进而返呢?王徽之坦然回答道：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴?”

兄弟情深

在众兄弟之间，王徽之与弟弟王献之的感情最深，王献之对哥哥王徽之也十分敬重。后来，王献之身患重病，一病不起，不久先于哥哥徽之离开了人世。王徽之的家人怕他接受不了这个令人痛心的消息，就没有把王献之病死的事告诉他。可王徽之时时刻刻都在惦念着病中的弟弟，不久他就从家人的表情中猜到了事情的真相，随即泣不成声，自言自语道：“看来子敬已经先我而去了!”于是在家人的陪同下，来到了王献之的家，在王献之的灵床上坐了下来。王徽之知道弟弟生前喜欢弹琴，便要献之的家人把子敬的琴拿来给他，王徽之坐在灵床上一边弹琴，一边回忆着兄弟两人的深情厚谊。他越想越痛心，弹了几次都难以成曲，于是高举起手中的琴向地上掷去。琴被摔碎了，他长叹道：“子敬呀!子敬呀!如今人琴俱亡啊!”说完便昏倒在灵床上。过了大约个把月，王徽之随着弟弟也驾鹤西去了。他们兄弟间的深情厚谊，因此成为千古美谈。

《高湛墓志》全称《魏故假节督齐州诸军辅国将军齐州刺史高公墓志铭》，东魏元象二年(公元539年)十月刻，清乾隆十四年(公元1.749年)山东德州运河岸崩时出此石。楷书25行，行27字。书法秀劲温雅，字形方扁，运笔雅正含蓄。杨守敬评为骨格整练，谓“褚河南似从此出”(《激素飞清阁评碑记》卷二)。康有为的《广艺舟双楫》则将此志与《刁遵墓志》等并举，称“《刁遵》为虚和圆静之宗，《高湛》、《刘懿》辅之”。 此志曾归德州封大受，与北魏《高庆碑》、《高贞碑》齐名，合称“德州三高”。赵万里《汉魏南北朝墓志集释》缩印辑入。有翻刻本。

此处所收入的是中国国家图书馆所藏的本子，上钤“贾氏金石”白文方印，后有吴荣光、汪鸣相、胡仁颐等人题跋。据方若、王壮弘《校碑随笔》云，此志出土时几无损字，初拓本首行“魏”字、“遐流”二字不损，后损字日多。此本符合初拓本之特征，较笔者所见如沙孟海的《中国书法史图录》及潘伯鹰的《中国书法简论》附图(后者或为上海图书馆藏本)等更佳，缺损也更少。况此志以往所见多为局部，无单行本行世，此次出版，填补了这方面的空白，可谓书林快事。

《高湛墓志》欣赏

张芝《冠军帖》(或传为唐张旭所作)

张芝，草圣，索靖的奶奶的弟弟

生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。

钟繇《宣示表》

钟繇(151-230)，卫夫人、王羲之书法得益于钟

三国魏书家，字元常。明帝时封定陵侯，迁太傅，人称“钟太傅”。钟工书法，书学曹喜、刘德昇、蔡邕，传说阴发韦诞之冢得蔡邕笔论，遂书艺大进。其正楷书法独步当时，精思学书三十年，所作秀美典雅，幽深无际。

陆机《平复帖》

西晋，陆机，文学家陆云之兄;

陆机与唐代书法家陆柬之同为苏州人，前者写《文赋》文章，后者留下《文赋》书法;

陆机逝世同一年，索靖去世，也在这一年，诞生了伟大的书法家王羲之。

陆机(261-303)字士衡，吴郡(今江苏苏州)人。因其曾为平原内史，世称陆平原。他“少有奇才，文章冠世”(《晋书 陆机传》)，与弟陆云俱为我国西晋时期著名文学家，其实陆机还是一位杰出的书法家，他的《平复帖》是我国古代存世最早的名人法书真迹。

索靖《出师颂》卷(传)

索靖 (239-303)，张芝姊之孙

索靖是西晋著名书法家。字幼安，敦煌 (今甘肃)人，官历尚书郎、酒泉太守，官至征西司马，人称“索征西”。工书法，尤精章草。与尚书令卫瓘以草书知名，时称“一台二妙”。靖传张芝草法而变其形迹。骨势峻迈，富有笔力。前人评为“精熟至极，素不及张;妙有余姿，张不及索”。靖亦自重其书，名其字为“银勾虿尾”。

卫瓘，与索靖齐名，号曰”一台二妙”

卫瓘工于草书。他师法汉代张芝的”今草”，又参酌其父卫觊的草书，笔势纵横，飘逸沉雄。他同当时另一著名书法家索靖齐名，时人号曰”一台二妙”。所谓”一台”，是指他俩同是官居台省，瓘为尚书令，靖为尚书郎。所谓”二妙”，是说他俩的草书都有极高的造诣，各得其妙。

卫恒，卫瓘之子

卫恒的书法理论著作《四体书势》，是存世最早和比较可靠的重要书法理论之一，有很高的史料价值。有关当时的各种书体、书史的演变，以及一些书法家代表的情况资料，大都赖此书得以保存。

卫铄，即卫夫人，卫恒的从妹;

师从钟繇;

王羲之拜其门下学书

卫铄，即众所周知的著名女书法家卫夫人。卫夫人少好学，酷嗜书法艺术，很早就以大书法家钟繇为师学习书法。她撰有《笔阵图》一卷，全面深入地阐述了书法理论。

对于卫夫人师从钟繇一说，书法君一直不解，卫铄之父与索靖齐名，索靖生于239年，当时钟繇已死了9年。按道理来说，卫铄的父辈出生的时候，钟繇可能已不在人世，到卫夫人这里更加不可能拜在钟繇门下。所以，要么是传闻有误，要么所说的以钟为师，指的是学习他的书迹。

卫璪、卫玠，卫恒的儿子

两人也是著名的书法家。

王羲之《远宦帖》

王羲之(303—361)，从卫夫人学书法

东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

东晋王、谢、郗、庾四大家族中，最显赫的要算王氏家族了，而书法成就最卓著的也当之无愧的属于王氏一族。王氏家族书法家最多。在这个书法世家里，有父子争胜，兄弟竞较，还有夫妻比试，姻亲相学等，互相传袭，这不仅是书法史上显得极为耀眼，在世界艺术史上也是独一无二的。特别是出现了书圣王羲之和他的第七个儿子王献之，父子二人被世人并称为“二王”。王氏的骄傲在此，东晋书法的骄傲也在这里。

王羲之的几个儿子皆擅书法。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。

王献之《洛神赋》

王献之，王羲之第七子

王献之，字子敬，小字官奴，官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。献之幼学于父，从小就显露出超人才华，才气勃发，咄咄逼人，献之不为其父所囿，别创新法，自成一家，令人刮目相看。

书法君这里八卦一下，王献之风流俊雅为一时之冠，本来与表姐情投意合，俨然一对璧人。可惜太帅也不是好事，献之兄不幸被新安公主看中，一对鸳鸯被生生拆散。表姐被休郁郁而终，更加深了王献之对她的思念与愧疚，一生郁郁寡欢，四十多岁英年早逝。

他的原配兼表姐是谁呢?名郗道茂，是郗鉴的孙女(次子之女)。郗鉴又是谁呢?还记得东床快婿的故事吧，就是那个把女儿寄给一个躺在床上露着肚皮吃东西的家伙的东晋大臣。

一说起来，都是故事啊!

王徽之，新月帖

王徽之，王羲之第五子，王献之的五哥

王荟《翁尊体》

王荟 (464-549)，王羲之堂兄弟，王导第六子，王珣之叔

王珣《伯远帖》

王珣，王羲之是其堂叔，他与献之是堂兄弟

字元琳，小字法护。琅琊临沂(今山东临沂)人，出身于东晋王氏一族。祖父王导、父王恰均精于书法。他的《伯远帖》是东晋时十分难得的名人法书真迹，且是东晋王氏家族存世的唯一真迹，一直被书法家、收藏家、鉴赏家视为稀世瑰宝。

他写的《伯远帖》是东晋王家惟一存世的真迹。这封手札中的伯远是谁呢?就是王羲之的大儿子，王玄之。说起来算是远一点的堂兄弟啊。

王僧虔《太子舍人帖》

王僧虔(426—485)，王羲之四世族孙

琅琊临沂人。南朝齐书法家。字简穆，官至尚书令。喜文史，善音律，工真、行书。书承祖法， 丰厚淳朴而有骨力。

王志《一日无申帖》

王志(460—513)，王僧虔之子

字次道，琅琊临沂人。王僧虔子。《梁书》卷二十一《王志传》：“志善草隶，当时以为楷法。”

王慈《栢酒》、《汝比》帖

王慈(451—491)，王僧虔之子

字伯宝，临沂(今山东临沂)人。僧虔子。少与从弟俭共学书。善隶，行书。王慈草书运笔圆浑，含蕴凝重，然体态十分灵动，纵横姿肆，使人联想到王献之书法风格。

智永《真草千字文》

智永，王羲之第七世孙

智永，本姓王，山阴永欣寺僧人，名法极，人称“永禅师”，陈、隋间著名书法家。

虞世南(558—638)，以智永为师友

虞世南是陆柬之的舅舅

虞世南，与欧阳询是好朋友

虞世南与王羲之七世孙智永和尚交往密切，在智永的精心传授下，妙得其体，圆融遒丽，外柔内刚，继承了二王(王羲之，王献之)书法传统。在唐代的楷书大家中，他是最接近二王、尤其是小王的。

褚遂良《雁塔圣教序》

褚遂良接替虞世南，成为唐太宗的好笔友

唐太宗曾经说：“虞世南死后，无人再与我论书法。”魏征便推荐褚遂良，说“遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”

褚遂良字登善，浙江钱塘(今杭州市)人。唐太宗时封河南郡公，世称“褚河南”。当时与欧、虞齐名，为初唐四大书家之一，颜真卿亦受其影响。《唐人书评》称褚书“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”

欧阳询《九成宫醴泉铭》

欧阳询(557-641)，与虞世南为友

欧阳询大虞世南一岁，又比虞多活三年。有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天。传说欧阳询曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。

欧阳通《道因法师碑》(局部)

欧阳通，欧阳询之子，精书法

陆柬之《文赋》

陆柬之，虞世南的外甥

陆柬之一位侄女，是张旭的母亲(陆氏)

陆柬之代表书法《文赋》，其文由西晋陆机所作，两人同为苏州人。陆柬之年少时依舅家学书，其舅父即是当时极负盛名的书法家虞世南。

张旭《古诗四首》

张旭，母亲是陆柬之的侄女

张旭有一位弟子叫邬彤，邬彤有一位弟子叫怀素

颜真卿，曾向张旭请教笔法

张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

书法君忍不住赞叹：这帮人就是唐朝的周润发、刘德华、张学友与梁朝伟啊，如一颗颗璀璨的星星照耀唐人的夜空。

怀素《自叙帖》

怀素，是邬彤的弟子，邬彤是张旭的弟子

怀素与邬彤，还是中表兄弟

张旭又尝私谓彤曰：“孤篷自振，惊沙自飞，余师而为书，故得奇怪。凡草圣尽尽书柴。”怀素不复应对，但连叫数十声曰：“得之矣!”

颜真卿《多宝塔碑》

颜真卿(709-785)，曾向张旭请教笔法

唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载：颜真卿与怀素论书法，怀素称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”颜真卿谓：“何如屋漏痕?”怀素起而握公手曰：“得之矣!”

徐浩《朱巨川告身帖》

徐浩(703–782)，与颜真卿同时代生，死时年龄也相仿

两人同为朝廷官员，同为书坛巨匠

徐浩在当时的书名，长居颜真卿之上。徐浩字季海，受书法于父。少而清劲，随肩褚、薛;晚益老重，潜精羲、献。其正书可谓妙之又妙也，八分、真、行皆入能。徐浩在中央任职，为朝廷书写了大量的官员委任与通告文件，当时深受皇帝器重，书名很高。

很多人从用笔、结字到整体章法布局，都不知如何处理才好，完全照搬法则会显得生硬，自行其是又难免陷入野狐禅，总之是左右为难。那么到底要留意哪些方面，才会在行气、布局上显得更美、更富有意趣呢?

有书法家总结了一些规律，处理好了会为作品增姿添彩。正所谓：懂了这五条，书法自然妙。

(1)四周留空 行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写;未行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

(2)首尾呼应 字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

(3)大小相宜 轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”(即特大、特小、特轻、特重)的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

(4)字体一致 格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

(5)字大款小 字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量(即一堂课写几个或几张)而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。

质感

质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地(如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润)和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”;《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。

那么，怎样去训练学生呢?可以从两方面去分析：

由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨(但浓而不滞)正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”(“文”指形，“质”指神)线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。

力感

我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，因此作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢?它与执笔、运笔、用墨、用线有关，概括起来有三大方面：

(1)取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态势、气势等。从线条分析有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势(中锋)、侧势(侧锋)等。书法艺术之类，从根本上说是“势”的综合体现，没有线条的力度就没有书法的神采，然而求力必先识势。

(2)在实际教学中，要求学生从书写实际出发，视字型篇幅大小采取相应的姿势。如坐势小书，指、腕力量即可满足，中字腕、肘力量即可，但大楷则以站势为宜。

(3)灵活运笔。“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”，古人极重执笔，结合平时的教学实践。我以为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔直心圆”、“虚悬直紧”、“腕活指死”等融会相通，灵活理解就算达到要求。所谓用笔不外“执”、“运”二字，“指”主“执”，“腕”主“运”，二者结合得当，即可达到用笔之目的，小学生要学会五指执笔法，最好悬腕。

什么样的线条才算有力感呢?一般来说锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感;而泡线、涨线、浮滑轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。

总之，具有力感的线条，都是具有生命律动感的线条。

立体感

在中国书法的审美因素中，除布白结构外，最重要的是线条。除力感外，线条的立体感是一个很重要的标准。历来评论书法都推重圆劲。劲，指的是力感，而圆指的就是立体感，中国书法用纸虽然有生熟不同，但使用完全不渗化的纸是很少的，所谓力透纸背，实际就是以书写时的渗化深度来表现线条的厚度。力透纸背的线条能够通过纸的半透明性在线条边缘显得立体的厚度感觉;而纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的线条则完全没有这种厚度感。单靠“力透纸背”还只是造成厚度上的立体感。要达到圆的境界，则必须通过高度的用笔技巧才能表现出来，在小学书法教学要学生做到：

一、巧用中锋

中锋用笔之所以容易形成圆劲的线条，是由于笔毫着纸时的压力分布。沿笔锋中心线压力最大，向两边副毫压力逐渐减少，造成深化程度及燥润不同，出现中间厚边缘薄或中间润边丝燥的细微差异，表现出线条“圆”形的立体感。

二、善于换笔

换笔也称换向，指行笔过程中，遇笔画转折处，须提笔换锋转向(即把笔毫轻提，重复顿下，换向运行)。

动感

动感，是线条的本质属性之一。“动”者，即指线条的流动韵律。一幅书法作品如具有生命力的流动线条构成，则具有生机盎然的动态美。

一、从用墨、行笔和驭笔能力去训练。墨浓笔滞，动感弱;墨润流畅，动感强。笔缓则动感弱，笔捷动感强。但墨过淡则线条肿涨，缺乏神采;运笔过速，则线条易浮滑轻薄。所以要告诉学生执笔需灵活虚宽，圆转自由，用墨要浓淡相宜，渗化自然，行笔要流中有留，“快而不燥”，沉着果断，运笔不能一味缓慢，也不能一味快捷，只有交替运行，才易形成具有律动美的线条。

二、点画间的断连关系是按一定结构规律进行的即先上后下，先左后右，先内后外，这种线条间的衔接关系实际是气脉相连的线条流动过程。

节奏感

世界一切事物的发展变化无不具有一定的节奏，书法艺术也如此，历代书法家都很重视这一点。书法艺术节奏离不开发生的时间、空间和笔、墨、纸以及笔法、用墨、章法、间架结构等问题。

在小学写字课的楷书教学之中，八种基本笔画的起、行、收笔，都有一个简单的动作节奏。要完成转折或改变用笔方向时，也有一定的节奏，主要靠手腕的灵活。藏锋和露锋也有动作节奏;藏锋落笔，先要有逆着行笔方向的空中动作，而露锋则是落笔便行。用笔时要努力找准这些动作的节奏规律。在书法训练中，对节奏的认识是判断基本素质的一个重要标准。笔顺也是节奏，并有一定的规律。行、草书的笔顺是楷书笔顺加以发展变化而来的，汉字的结构是通过书写时协调的动作完成的。

在书法教学中应力求：(1)把笔画写得成功;(2)进一步把笔画写到恰到好处的位置。如果把结构理解为基本笔画的简单堆砌，是浮浅的，表现的，是“做字”，而不是学书，这种工匠式的制造工艺，正是书法教学之大忌。章法(或称布局，分行布白)是节奏所涉及的重要内容。在楷书章法中，首先要求字与字之间要贯气，这才成行，行与行之间要协调，才能成篇，其中还有疏密、落款、钤印等问题都要考虑。行、楷书中，章法的节奏感更加强烈、复杂。

中国书法是一种极为特殊的艺术，是中国诸般传统艺术中最为普通，最为典雅而最富有内涵的艺术。既是具体的造型艺术，又是抽象的表意艺术;既是实用艺术，又是超实用艺术，历来，它被认为是中国艺术精神的体现。

而造成这种一个个错落有致的美的局面，正是千化万变的线条，因而我们在书法教学中要重视线条的质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。

《神策军碑》艺术水准之高，几乎可以说代表了柳公权楷书的最高成就。但最近微信上流传一篇文章，言之凿凿地说另一篇作品《九疑山赋》也是柳氏真迹，而且水准更胜《玄秘塔》、《神策军》一筹。且先不论水准孰高孰低，需要说明的是：《九疑山赋》到底是真迹拓本还是赝品，截至目前学界还是存疑的。今天我花了几个小时研读了正反方的文章，还没有得到确切的论据支持真迹与赝品说。

那么，我们就一起看作品吧，你认为是真迹拓本还是赝品呢?

1997年春，河南新乡著名书法家马庆才先生偶然得到一拓本：柳公权小楷《九疑山赋》，他经过两年多的考证后，在《书法导报》上披露了这一消息，立即引起了强烈反响。论点虽多，但归纳就是两点：真品、赝品。说真者以书否文，说赝者以文否书，直到目前还争论不下。

《九疑山赋》由邵建和镌刻，刀法自然，非常精微。柳公权书写的很多碑，都是邵建和镌刻的。如《金刚经》、《吏部尚书冯宿碑》、《越州都督刑部尚书符璘碑》、《大唐回元观钟楼铭》等。拓工也十分精到，墨色醇穆，浑然一体。第一页“世”字，第二页“民”字因避讳缺笔(见附图7)。《九疑山赋》最可贵的是柳公权在其作品最鼎盛时期所书，其代表作《大达法师玄秘塔碑》书于会昌元年(841年)，《神策军碑》书于会昌三年(843年)，而《九疑山赋》书于会昌四年。《九疑山赋》来看，虽然只比《神策军碑》晚了一年，但无论从结构上还是点画上，都一样严谨、精到。我们从《玄秘塔碑》、《神策军碑》和《九疑山赋》中各找出十个相同的字一看便知。

《九疑山赋》通篇601字，字字用笔一丝不苟，肥瘦得中，血肉俱美，可以说是无笔不妙。拓本第一页右下角有朱印一枚，“笪重光秘笈之印”，最后一页有朱印五枚，分别为“涵翠轩主”、“传家清玩”、“山阴沈氏”、“刘墉”、“石庵之印”，并有朱笔圈点。我查阅了历代的很多资料，却未发现有关《九疑山赋》的任何著录和记载，请教了几位书家，都不知有此，然一旦获观，皆叹此拓应为柳书第一，真迹无疑。书法家赵思敬先生观后题跋：

九疑山赋，书坛瑰宝。镌刻精微，字迹清晰。惜原碑已无法查考，故此帖应倍加珍惜。想千载之前，或许广为流传，近百年以降，确是鲜有所闻。余少幼之时，酷爱书画，中年之后，醉心翰墨。凡遇名人碑帖，必虔诚研习，见大家手笔，更心摹手追。因经历所限，原拓真迹很少目睹，偶然机遇，影印图片几乎遍览。然九疑山赋，前所未闻，柳氏小楷，今乃仅见。观其字形，端庄秀雅，金刚经有所不及;析其结体，严谨凝重，神策军犹有差距。执使有度，点画撇奈，十分精到;转用合宜，钩挑横竖，一丝不苟;实可谓法精韵雅，清朗洒脱。遒媚劲健，入妙通神。柳氏诸书，应为极品，古今小字，当推第一。赞曰：“端庄秀雅像枝花，刚健婀娜尤可夸。清朗洒脱间架妙，古今小字第一家。”

柳公权( 778-865年)，唐朝著名书法家，字诚悬，汉族，唐朝河东郡(今山西永济)人。柳公权封河东郡公，后亦称“柳河东”。公权是颜真卿的后继者，后世以“颜柳”并称，成为历代书法楷模。官至太子少师，故世称“柳少师”。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，自成一体。

柳公权二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：“用笔在心，心正则笔正。”穆听后荒纵，为之改容，悟其笔谏也。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视，他官居侍书，长在朝中，仕途通达。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结构严谨，有着“颜筋柳骨”的说法。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有“颜筋柳骨”之称。柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，历唐代宗大历十三年(公元778年)——唐懿宗咸通六年(公元865年)，最后以太子少师死于任上。

柳公权的书法在唐朝当时极负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。他的书法结构紧凑，而且骨力秀挺，洒脱而有法度。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，以行书和楷书最为精妙。也由于他作品独到的特色，因此，柳公权与颜真卿并称“颜筋柳骨”。宋代朱长文《墨池编》说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。”

《九疑山赋》原文：

天下一景，湖南九疑。按诸古以为据，考其图而可知，龙驾不还，万世衣冠之在，马蹄所至，十分山水之奇。戴尧天而身属尧民，履舜土而心知舜事。数千年百千载之遐踪遗迹，七十二三十六之福地洞天，此则居其一也。何为渺茫。彼乃疑其九焉?见诸图志。父老常言，迄今以传。巫中黔中，属乎楚之邦，吴之境;零陵舂陵，分于秦之后，汉之前。仙踪显天皇之始载，郡名标贞观之初年。地方千里而物外胜地，天南一角而壶中有天。攀断龙髯，黄鹤莫留于仙驭，空遗虎鼎，白鸦犹养于玄田。八井俱涸，而一井涌泉。九峰齐高，而三峰压众。桂林、杞林，左右森列，石楼、石城，东西护送。有朱明、有华盖，而簇成萼绿一华，曰娥皇、曰女英、而对笑桃花一洞。下临玉琯，依希玉琯之吹鸾，上有箫韶，仿佛箫韶之来凤。古者得道，帝之有虞，浮湘江而泝潇浦。登疑领(岭)而望苍梧，洒西江之泪兮，斑斑之文竹千亩，奏南风之琴兮，戛戛之古松数株。三麓床中，丹炼九转，万岁山上，声齐一呼。所以尚书已有陟方之语，至于史记，广为考古之图。乾坤大而圣境亦宽，日月长而仙家不老。碧虚岩前，千怪万状，紫霞洞中，十洲三岛。六月无夏，惟木惟石，四时有春，非花非草。兹境为胜，异时可考。经藏石室，隐然六甲之护持，亭立仙梯，宛若五丁之开道。客难之曰：舜居蒲阪，本属乎冀之北，舜卒鸣条，不在乎夷之西。殊不知无本不立，非文孰稽。有舜江则可枕可漱，有舜坛则可攀可跻，月帔兮明月上，云阁兮白云飞。九溪源下之流派，万丈天边之石梯。鸟篆穹碑，刺史元公之笔，电文怪石，舍人李峤之题。余应之曰：百岂无于一二、十未丧其八九。紫霞高卧，前后十四辈，白日飞升，小大三百口。不然是赋也，何为而作焉。以代门下抠衣而藉手。会昌四年七月 河东柳公权书邵建和镌字。

今天介绍的这位不是汉人，但是据传其学书极其用功，可以“日写三万字”，三倍于松雪道人之“日书万字”，其技法之娴熟令人惊叹!而他的书法水准，竟然在当时得以与赵孟頫并驾齐驱，世称“北巎南赵”。他是谁呢?

康里巎巎(1295～1345)，元代著名少数民族书法家。字子山，号正斋、恕叟。色目康里蒙古族人(元代属钦察汗国，今属哈萨克斯坦)。他幼年时在皇家图书馆受过充分的汉文化教育，后来做过文宗和顺帝的老师。其正书学虞世南、锺繇，行草宗羲献，草书犹得锺王笔意，劲圆毫雄，极具个人风格。他的成就主要在行草，代表作有《谪龙说卷》、《李白古风诗卷》、《述笔法卷》等。

康里巎巎《柳宗元梓人传》

作于至顺二年(1331) 纸本 27.8X281cm 美国普林斯顿大学图书馆藏

梓人传 柳子厚 　　裴封叔之第，在光德里。有梓人款其门，愿佣隙宇而处焉。所职，寻、引、规、矩、绳、墨，

家不居砻斫之器。问其能，曰：「吾善度材。视栋宇之制，高深圆方短长之宜，吾指使而群工役焉。舍我，众莫

能就一宇。故食于官府，吾受禄三倍;作于私家，吾收其宜大半焉。」 　　他日，入其室，其床阙足而不能理，曰：「将求

他工。」余甚笑之，谓其无能而贪禄嗜货者。 　　其后，京兆尹将饰官署，余往过焉。委群材，会群工，或执斧斤，

或执刀锯，皆环立向之。梓人左持引，右执杖，而中处焉。量栋宇之任，视木之能举，挥其杖，曰：「斧!」彼执斧者奔而右;顾而指曰：

「锯!」彼执锯者趋而左。俄而，斤者斫，刀者削，皆视其色，俟其言，莫敢自断者。其不胜任者，怒而退之，亦莫敢愠。

焉。画宫于堵，盈尺而曲尽其制，计其毫厘而构大厦，无进退焉。既成，书于上栋曰：「某年某月某日某建」。则其姓字也。凡执用

之工不在列。余圜视大骇，然后知其术之工大矣。 　　继而叹曰：彼将舍其手艺，专其心智，而能知体要者欤!吾闻劳心者役

人，劳力者役于人。彼其劳心者欤!能者用而智者谋，彼其智者欤!是足为佐天子，相天下法矣。物莫近乎此也。或曰：「彼主为室者，傥或发其私智，牵制

梓人之虑，夺其世守，而道谋是用。虽不能成功，岂其罪耶?亦在任之而已!」 　　余曰：「不然!夫绳墨诚陈，规矩诚设，高者不

可抑而下也，狭者不可张而广也。由我则固，不由我则圮。彼将乐去固而就圮也，则卷其术，默其智，悠尔而去。不屈吾道，是诚良梓人耳!

其或嗜其货利，忍而不能舍也，丧其制量，屈而不能守也，栋桡屋坏，则曰：「『非我罪也』!可乎哉?可乎哉?」 　　余谓梓人之道

类于相，故书而藏之。梓人，盖古之审曲面势者，今谓之「都料匠」云。余所遇者，杨氏，潜其名。

康里巎为信卿侍郎书时至顺二年冬月之廿八日也

《衡方碑》全称《汉卫尉卿衡府君碑》。东汉建宁元年(168年)九月立，隶书。20行，行36字。藏山东泰安岱庙。碑阴存题名二列，字甚漫漶。碑额阳文隶书“汉故卫尉卿衡府君之碑”二行十字，二行之间有竖格线。碑原在山东汉上县西南十五里郭家楼前，清雍正八年汶水泛滥，碑陷卧，后重立。

碑主人衡方，字兴祖。官至京兆尹、兵步校尉，有政绩。门生故吏朱登等乃镌石以颂其功德。碑文末行有两行小字：“门生平原乐陵朱登字仲希书。”翁方纲氏以为朱登是书碑人。此碑自宋欧阳修以来，迭经著录，为著名汉碑之一。碑字结体宽博，笔画肥厚古拙，方圆兼备，风致高雅，体势雄伟。在章法布白上，行密格满，与《史晨》、《曹全》相异趣。碑额阳文隶书，尤有气魄，结体严整，笔画圆劲，看似平正而神采飞动。清翁方纲称：“是碑书体宽绰，而阔密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐矣。……盖其书势在《景君》、《郑固》二碑间也。”(《两汉金石记》)清姚华《弗堂类稿》跋此碑云：“《景君》高古，惟势甚严整，不若《衡方》之变化于平正，从严整中出险峻。”何绍基称其“方古中有倔强气”。此碑对后世的影响很大。杨守敬说《衡方碑》“古健丰腴，北齐人书多从此出”。从唐代颜真卿的书法亦可窥见其流风所及。清代中后期，提倡汉隶和北碑，书风大变，著名书法家伊秉綬学《衡方》，深得其神髓。