中国人的“愚”，复杂的远不是一句话能说得清的。

从古至今，名“若愚”的不计其数，但并不是来自“大智若愚”，而是来自老子的话。《史记》中有“良贾深藏若虚，君子盛德容貌若愚”一言。取“若愚”二字，追求的是“君子盛德”。

范曾 “大智若愚”书法横幅

“大智若愚”一词，可以算作是苏轼发明，苏轼《贺欧阳少师致仕启》：“大勇若怯，大智如愚。”如果从深藏的含义来讲，当算语出《论语》第二篇《为政》里讲孔子评价他最得意的弟子颜回，说：“吾与回言终日，不违如愚。退而省其私，亦足以发。回也，不愚!”说颜回不愚，却又能不违如愚。大概可以算作是“大智若愚”。

“明智”，也非尽是聪慧。

老子说：“知人曰‘智’，知己曰‘明’。”你虽然有自知之明，但是未必“智”，“智”是要了解他人。人在社会中，总是要和别人相处。尽管你的知识很丰富，但不识时务，不会看人的脸色，或者交了恶友，那终归是“愚”。

吴昌硕 “大智若愚”闲章

表面上聪明，终日夸夸其谈，不学无术，天天算计着别人，不去充实自己，依然是愚蠢。不辩证地说，表面上的聪明，是大愚笨。如王熙凤，机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。

“愚”的境界乃同“糊涂”一样，是超过常人的大智慧。

世言“难得糊涂”，耳清目明的意识支配下，了却凡杂，这样的超然糊涂，是圣贤风度。

超然的愚，与痴笨蠢傻，有区别。既非资质平庸，不逮人也;也非才能昏聩，不逮人也，而是一种精神上的境界。

《史记》记载，孔子师老聃以礼，临走，老子送他一言： “聪明深察而近于死者，好议人者也。博辩广大危其身者，发人之恶者也。”聪明深察、博辩广大都是智慧的标志，可是有时候需要藏起来，如果把它用于议人或发人之恶，那就离死不远了，被议论之人、被发恶之人非整死你不可。智慧不该用在这里的。

孔子曾赞叹卫国的大臣宁武子，说他不论是在外交场合，还是在处理国内事务，常常装糊涂，子曰：“其知可及，其愚不可及。”这是说，宁武子表现出的智慧，别人是可以达到的，而他的表现出的愚，则是别人难以达到的，因为那是超大的智慧。

“愚”背后也藏着大智慧。试想一下，属于常人不可及之愚，还是“愚”吗?这就是所谓的大智若愚。

刘熙载说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”

姜夔说：“点者，字之眉目，全借顾盼精神，有向有背……横竖者，所贵长短合宜，坚实有力。撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自由之状。弯钩挑剔者，字之步履，欲其深实。”

这形象地说明了字如其人。形如人，字讲结体，人讲身材体格;貌如人，字讲墨色，人讲肤色;势如人，字论力度，人论体力;品如人，书讲书品，人讲人品;情如人，“艺术就是感情”;神如人，书讲风神，人讲精神。

古人说：“书品即人品，”书品与人品有其内在的联系，虽然品德高尚的人不一定就能写出上乘之作，品德低劣的人不一定写不出好字来。但两者关系却密不可分。

王羲之的字，清风出袖，明月入怀，遒劲媚逸，萧散平和，与他的品性直接相关，他一身正气，清廉做官，关爱百姓 ，乐于助人。比如，为老妪题扇、黄庭换白鹅等。他终生爱鹅，鹅，洁白纯净，身高望远。鹅，就是他的形象代言人!

欧阳询的字，法度严谨，中规守矩，中宫紧密，外部舒张。

颜真卿的字，雄劲独出，庄严持重，外密中疏，威力无穷。

柳公权的字，骨力强劲，内敛外张，气势雄强。

赵孟頫的字，笔法娴熟，圆滑灵动，楷行相间，圆润流畅。

毛主席的字，大气磅礴，气吞山河，锋芒毕露，不事雕琢。表现出他的“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”的浪漫主义风格

周恩来的字，圆润醇厚，聚画为点，处处藏锋，宰相性格。与他为人谦和自律，真诚忠义的高尚品性一脉相承。看到毛泽东、周恩来这两位伟人的书法，似乎书就是人，人就是书。

同样是进行书法创造，胆汁质的人可能激情宣泄，甚至狂狷泼墨(如徐渭)。而多血质的人很可能把书法写得沸沸扬扬、妖娆婉转，让别人看了都会满腔热情。而粘液质的人会把书法写得极为高古离奇，表现出强烈的个性。此外，性格、气质还会影响一个书法家书写的速度和书写效果，并由此而对书法风格的形成和发展产生影响。 在如上意义上，一个书法家的内在修养是极为重要的。

米芾性格评析

米芾是个典型的艺术家气质的人，精神第一，物质第二的人，也是一个一生矛盾冲突激烈的人。

1、从其自创一体来看,米是个个性强烈、放旷,胆大但心不够细，霸气，语不惊人死不休的人,。

2、从行笔来看,性情高洁但较为急躁，不喜受约束，直来直去，性情天真，不喜想的太复杂，胸无城府。不谙世事，不太懂人情事故，不太考虑别人的感受，只图自己痛快。与人好得快，也疏远得快，不太记仇，心地善良。

3、从其结构来看，对人对事比较尖锐、果断，不喜中庸，独断专行,不喜家庭生活，家长式作风严重，是个整个家庭都围着他转的人。

4、从其用墨来看，感情充沛但情绪不稳定, 常说过头话,口无遮拦,但并不是能言善辩之人.碰到说得来的则口若悬河，碰到话不投机的则沉默寡言。

5、从其章法来看，字字独立，说明非常自信，不喜依靠人，不合群，喜欢沉醉在自己的世界里，一生都不安分，功利性较强，不够超脱。

补充一点，米字没有在草书上达到高境界，主要来源性格的缺陷，由于对人对事喜欢走极端，过于苛求自己，容人容事程度不够，思想不够通达，解决不了内心的冲突，未能达到天人合一的和谐境界，因此，不能将对人、对社会、对自然的感受升华，化为艺术情思，诉诸笔端，彻底达到笔人合一的草书境界。只能在笔法上、结体上取得突破的行书上宣泄着自己矛盾的情感。

王羲之性格评析

本文分析是用目前市面上流行的王羲之的模本。

王羲之是个性格极具魅力的人，堪称亦儒亦道的中华文化继承较为完美的人。

1、从其结构来看，是个沉稳、敦厚又不失潇洒超脱的人，对人对己都很有分寸，理性大于情感，是个既懂生活有懂艺术的人，具有战略眼光也不失战术的人，站得高看得远，个性寓在时代的共性中，办事周全，是个实至名归的群体领袖。

2、从其行笔来看，速度较快，说明对人对事果敢、有魄力，待人热情，思想活跃，富感染力，敢作敢为，为人正直、忠贞，胸纳百川，很有城府，很有耐心，能言善变，胆大心细，能动也能静的人。

3、从其运墨来看，顺应自然，崇尚自由，对人对事不刻意，较喜欢散淡的生活，不老于世故，感情丰富但较为内敛，家庭生活幸福。克己，不会感情用事，行为达观而不斤斤计较。

4、从其章法来看，参透了官场和人生，内心较为和谐，人生态度积极，行间距较宽，很能慎独，胸怀宽广。

5、缺点：性格倔强不圆滑，考虑事情过于周密，内心矛盾来自自己是个完美主义者，当遇到挫折时，反抗意识不强，容易随遇而安。

1.将略带胶水的清水涂匀;

2.把连史纸平扑在印石上;

3.用纸锦将多余的水分吸掉;

4.覆上食品袋，用鬃刷均匀刷平;

5，揭去食品袋的样子;

6.将墨到在小盘里，让拓包吸满墨;

7.先将吸满墨的拓包在吸纸上吸去多余的墨;

8.并将墨拓匀;

9.将拓包均匀的从一角拓出;

10.均匀拓出;

11.满意为止;

12.工具和材料。(您不妨慢慢看两遍，再试两遍定会拓了)

书画尺寸计算

(01) 小品 33*33cm 1平方尺

(02) 小品 45*33cm 1.4平方尺

(03) 四尺三开 68*45cm 2.8平方尺

(04) 四尺四开 68*68cm 4平方尺

(05) 四尺对开斗方 68*68cm 4平方尺

(06) 四尺对开长条 34*136cm 4平方尺

(07) 四尺整纸 68*136cm 8平方尺

(08) 五尺整纸 81*155cm 11.5平方尺

(09) 六尺整纸 96*178cm 15.6平方尺

(10) 八尺整纸 122*244cm 27平方尺

(11) 丈二整纸 144*366cm 48平方尺

(12) 丈六整纸 200*498cm 92平方尺

如何计算

(01)长*宽*9=平方尺(例:四尺整纸 1.36m*0.68m*9=8.32平方尺。依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。)

(02)长*宽/0.1089=平方尺(例:四尺整纸 1.36m*0.68m/0.1089=8.4平方尺。以厘米为计算单位，依据：33cm*33cm=1089平方厘米)

书画格式：

(01)宣纸未裱 称软片

(02)托一层宣纸 称镜心

(03)带裱边 称镜片 装框为镜框

(04)装上天杆地轴 称立轴

(05)横式 称横披

(06)较窄的长横披 称手卷

(07)册页 称开

(08)扇形纸装裱 称扇片

(09)装扇骨的称成扇

(10)圆形扇面 称团扇 大圆扇也称圆光

(11)信纸书写 称信札 信札称通

书画平尺的一般计算方法

宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。以四尺宣为例，其尺幅为68×137厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺，每平尺就是大约33×33厘米。

立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。

而条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算;长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。

对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。

横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。

扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，团扇按直径大小计算;手卷以横长计算，横长越长平尺越大。但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍

在书法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序构成外，还包含着非常非常重要的内容，就是章法的节奏韵律。节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。

任何一件书法作品，给人的第一视觉感觉往往就是章法。章法的构成是书法作品具体的存在，节奏与韵律寓含在章法的构成中。人们是通过章法的构成来判断感受笔墨节奏和韵律的。

在我们浏览古代经典法帖时，觉得王羲之的《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖。节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这术语来解释书法，是因为，书法与音乐有着非常相似相通的东西。归纳起来，大致有五个方面：

一、大小

大小，是指一件作品中单个字体量的大小参差变化。它好比音乐中音量的大小变化。在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。

同时，在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在，只是不象行草书那样有充分变化的余地而已。大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。这与作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时，一般大小的反差就相对要小。

在这一点上，《得示帖》大与小的反差比例令人非常惊讶。

如：“天”、“下”二字与“雾”字的比例，后者是前者的十几倍。这样的大小之变，核心的技巧方法，就是笔画越少的字，越是写得紧而缩，笔画越多的字，越是写得大而放。这样，可以造成强烈的大小对比。字的外轮廓收缩，字的体量就小，外轮廓舒放，字的体量就将大。或者有意夸张某一笔，外轮廓自然开张，字的体量就大。在创作中，如果意欲使节奏加强，就要充分运用外轮廓大小的变化技巧。我们将《得示帖》所有字的外廓点勾勒出来，察其大小之变，可以清晰地看出此帖的节奏状况。

图版我们可以这样认为，大与小的变化，是书法创作中表现节奏的重要手段。无论是什么字体、什么风格，都需要有大与小的变化，只是这种体量变化的程度与幅度不同而已。如果一件书法作品(尤其是行草书)，每个字的体量大小完全一律，那就是古人所讥讽的“状如算子”了。肯定是缺乏节奏韵律的，无疑，也必然是乏味的。

二、重轻(虚实)

重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化。在书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。需要理清的是，它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短，有着不同的理解和概念。这里，主要的分辨参数是墨的虚与实。粗笔是淡墨是飞白，就轻;细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻;字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。当要表现最重的“节拍”时，可以调动所有的方法，重合多种技巧来刻画“宏音重拍”。

比如，“雾”字，将字写大、写聚、写粗、写实，此字在作品中肯定是最重的“一拍”。反之，将字写小、写空、写细、写虚，如“天”、“下”(由于用的都是印刷品，我们无法将《得示帖》的墨色变化精确的展示)，那么，此字肯定是最轻的“一拍”无疑。于是，我们会发现，由最重一拍到最轻一拍之间的任何一个点，都是可以再现的。从方法论的角度判断，《得示帖》为我们在创作中，表现重与轻方面的节奏上，提供了充足的依据和丰富的技巧。

三、 粗细

粗细，是指笔画宽与窄的对比。类似音乐里的高音与低音。在古典的书法作品中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。只是因风格的不同，粗细反差的程度不同而已。

我们如果把一个笔画比作一个音符，诸多的笔画组合在一起时，必须要强调粗细的变化和对比。粗细的反差越是明显，其音符的跳动感就越强，同时，它的“音域”也就越宽。要表现宏亮、坚定、铿锵者，其粗线的比例要大;要表现轻柔、静谧、恬淡者，细线的含量要高;要表现欢快、跳跃、激昂者，粗细要多作混杂。不同的风格对笔画粗细的要求不同，笔画粗细配置组合的不同，其表现的审美趣味也不尽相同。可以想象，一件粗细笔画等一，没有粗细反差的作品，就像一支没有音域变化的歌，会多么的乏味。粗与细的把握，属创作的微观部分，它必须是细腻的、准确的、丰富的。人们在检验审视一件书法作品时，精察细辨的恰恰正是这些部位。作品的内涵如何，也往往体现在这些部位。

当然，这不仅仅是一个简单的“高低音”(粗细)问题，还包括有“音准”(线形)、“音质”(线质)、“音色”(线色)等，也都必须要刻画到位。可以肯定地说，粗细的技巧，是表现节奏非常非常重要的技巧。

书法作品的创作，手之握笔，尤指之抚弦，挥运之际，似“大珠小珠落玉盘”，观之以悦目，闻之而赏心。

四、长短

长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。长线与短线类似音乐的短音和延长音。短音有如弹拨乐，长音类比管弦乐。短音急促而铿锵，长音悠扬而绵延。这一点，书法与音乐非常暗合。长音与短音的组合变化，最能体现音乐的旋律。长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。

图版如“吾亦劣”。对长短线条的运用，我们在实践中有特别深刻的体会，尽用短线，作品必散漫琐碎，皆勒长线，作品则缠绕繁乱。所以，在运用长短线时，就需要组配得当，交互和谐，否则，节奏和韵律会紊乱。长线与短线运用得当和谐，作品极富韵律之美。音乐有清晰的节拍，节拍表现节奏旋律。书法没有清晰固定的拍节，它的旋律是依文意和笔墨的行进来呈现的，不仅有长和短的交替，同时还伴有快与慢的转换。从视觉感觉上分析，短线慢，长线快。短线具有跳越性，长线体现延展性。由此可知，短线与长线的和谐搭配，非常易于表现书法的节奏和韵律。图版如“羲之顿首”

五、正欹聚散

正欹聚散，是指字的中轴线和内部结构的变化。中轴的移位和摆动，会造成正欹的变化。内部小结构的改变，会形成聚散的变异。如果与音乐来类比，如果还不算牵强的话，它好像是乐曲的变奏。变奏，往往是活泼的，风趣的，诙谐的，生动的。它会增加作品的表现力和感染力。以音乐而参悟书法，这一点，对我们来说，更是大有裨益的。如，“触”“散”的左部聚，右部散，“犹”“耿”的右聚左散，自然而奇巧，生动而消散。

中轴的摆动和交错，使节奏既跳动又通贯，既摇摆又流落。图版(如整幅作品的中轴线分析图)我们通过对《得示帖》的研究与分析，觉得这部帖之所以堪称经典，除了它本身高超的技巧和潇洒的风格外，短短的三行字中，寓含着非常丰富的节奏韵律。我们临帖取法，不仅仅是要获得具体的技巧，更重要的是，要通过技巧的表象，去窥视艺术更深层的东西。

书法艺术的节奏韵律，与音乐颇有暗合之处。平理若衡，各类艺术之间，必有法理相通处。书法艺术不仅与音乐相通，同时，也旁通于绘画、舞蹈、诗文等等。

寿山红杜陵晶

巧色寿山

巴 林

炆 烊

结晶冻石

巴林结晶福黄

白芙蓉

红芙蓉

牛角冻

寿山田黄

田 黄

大红袍石

巴林鸡血

势的表现形式，有两个内容

1、势的表达方法

2、势的衔接方法

1、势的表达方法

(1)直接表现——实写和虚写

实写：直接对抗、冲突，

注重细节描写，招式清晰

虚写：概念化表现，印象化，

合并点画、搞瞎、形成块面、涨墨等

概括性强、特征鲜明

(2)间接表现

A、通过效果表现：

通过崩、塌、移位、凹凸等受力变形的效果，来证明力(势)的存在。