尊胜经 唐 欧阳询 墨纸拓本

小楷书 一开 纵23 X横11.8厘米

北京故宫博物院藏

董美人墓志

《巩宾墓志》

《苏孝慈墓志》

《苏慈墓志》

《龙藏寺碑》

《董穆墓志》

当今社会迅猛发展，手写的时间或机会也会越来越少。但，作为手写文字的书法，永远也不会被抛弃。特别是具有欣赏价值的书法艺术，它将永远屹立于世界之林。人人都想写一手漂亮的字，可是很多人又苦于写不好，究竟如何才能写好字呢?这里就学习书法途径之临摹谈一些初浅的看法，以便与同道切磋。

一、惟妙惟肖是临摹的基础

学习书法首先要临摹，这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里，再变成书法家独具个性的面貌。学习前人首先要毕恭毕敬，他怎么写你就怎么写，要弄懂他的含义，学习他的形态。一是不要有私心杂念，要抛开自己习惯的写法，一笔一画地依葫芦画瓢;二是不要随便乱造，不要自认为某一笔画不好看，给他改一下吧。记得多年前，某单位请林散之先生写了几个招牌字，一位领导拿过毛笔将其中一个笔画根据自己的意向作了修改，令在场的人为之乍舌。临摹还应该注意方法，不能死临，熟能生巧这句话对技术性很强的工作来说是可以的，但对艺术来讲是不合适的。我们需要熟练，但不能“俗”，熟能生“俗”，熟能生“死”。曾经见过一位六十多岁的老先生，酷爱王羲之的《兰亭序》，且临池不辍，所临书稿简直可以乱真。可是再看他的创作书稿，一点《兰亭序》的影子都没有了，而且是俗不可耐。所以，要带着脑子去临摹，确切地说要“带着‘贼’脑子去临摹，做人要诚，做艺术要‘贼’”!(孙伯翔语)不能认为只要天天写、天天练，写来写去就能写好了，不见得!多写固然是写好字的因素之一，但是，如果不用心去揣摩，将永远被拒之于艺术殿堂的门外，古人强调“心摹手追”、“字为心画”的道理大概就在于此吧。

二、形神兼备是临摹的关键

形神兼备就是不仅笔画写的像，就连每个字的间架结构和通篇气势都写的像。要处理好笔画与结构关系，首先应从前人那里得到它，再从前人那里变化它。要做到这一点，第一重要的就是点、线、笔画，点线过关，笔画得法，从点画至结构，从形到神。古人一贯强调以形写神，如果形都不像，又谈何神似?往往初学写字的人会有这种情况，第一个字写的比较像，第二个字写的有点像，第三个字写的不太像，第四个字写的更不像，第五个字就一点也不像了。要想结构好，一定要先在点画上下功夫，达到精熟的程度。就是要作到落笔成型，这些都要建立在兴趣和爱好上，只有酷爱才能去追求!庖丁解牛，他天生就爱解牛，他不是把牛看成整牛，而是把牛看成是每个大小不同零件的组合，所以，他对每个部位的骨骼都很熟悉，达到游刃有余的地步。我们也要把每个字的笔画看作是合格的零件，创作时灵活运用，想要他怎么样就怎么样。通过临摹练习后，争取做到第一个字写的不太像，第二个字写的有点像，第三个字写的比较像，第四个字写的非常像，第五个字写的就分不出你和他了。还要背临，就是合上字帖也能写的和他一个样，才算是基本掌握了。我们经常会看到书法水平较高的人，无论什么字，经他们的手写出来总是好看的，这与点画的精熟以及深谙结构安排是分不开的。

三、碑帖选择是临摹的根本

初学书法选什么碑帖?这要看自己的喜好，中小学生也可以有老师帮助选择。选择什么碑帖也就意味着学习那一家书体，也就意味着学习或将要继承某一书法家的风格。如著名女书法家萧娴，曾受教于书法家康有为，她的书风就很像康有为的风格，书法家舒同曾入手于清代书法家何绍基，他的书风就像何绍基的风格。当然，也有一些书法家在学习和掌握前人书风的基础上，形成自己独特的风格，但绝大多数或多或少会流露出继承自哪个碑帖和某个书体，还没听说过(恐怕根本也找不到)哪一个人没有临摹过碑帖而成为书法家的。相反，凡是著名的书法家都是临摹碑帖的高手，历代临摹《兰亭序》成就为书法家的人不计其数。选择好碑帖后，就要脚踏实地的学习，有一句话叫做“咬住青山不放松”，盯住一家碑帖练习，一定要真正掌握后，再换换其它碑帖临写，吃透一家终身受益，做到精致就不错了，切不可朝三暮四，朝秦暮楚。有人说过，先临百家，后成一家，听起来不无道理，可是，不要片面地理解为临了一百家以后，就成为书法家了。历代流传至今的碑帖都是经过几千年的大浪淘沙的瑰宝，可以根据自己的喜好选择临写，不要人云亦云，欧、颜、柳、赵、褚各家皆好，又各有特色，任选一家都可以，既不要尊柳贬颜，也不要尊碑贬帖。

四、继承创新是临摹的目的

临摹好比战士演习，摸爬滚打，每一项战术要领都要掌握，否则到打仗时再去瞄准就来不及了。学习书法，每一点画都要精致，竖要竖到家，捺要捺到位，学龙像龙，学虎像虎，学习颜真卿就要像颜真卿，如果写的不像还谈什么继承。要“脱胎换骨”，就是要把自己的写法甩掉(要做到这一点很不容易)，完全按照碑帖中写法练习。更要紧的一点是运用，学了不用等于没学，以上说的那位老先生为什么创作的作品就没有《兰亭序》的影子呢?那就是把临摹和运用割裂开了，学用不能很好地结合。很多学习书法的人都有这样的体会，学来学去仍然写不好。最根本的问题就是，不能把碑帖里学的写法用到具体创作作品中去。那就是要做到，离开字帖你也能写出和字帖一样的字体来。否则你守着自己的写法不放，又如何能够学到别人的东西呢?那就更谈不上继承了。另外，还应多读帖，认真研究所学碑帖的特点。读帖和临帖起码各占百分之五十，甚至是六比四，通过读帖悟出其中的奥妙，从而触类旁通，举一反三。据传，毛泽东的案头经常摆放一些历代书法家字帖，可他日理万机的事务不可能有时间临帖，但是他那气势磅礴、独具风格、带有醉素体貌的堪称一绝的毛体草书，无不是从读帖中悟到的真谛。总之，只有在继承的基础上才能够创新，才能够逐步形成自己的面貌或风格，不然就是无源之水，无本之木。

要学好书法，除了以上这些方法，还应具备多方面的修养，时刻注意观察生活，如历代书家有观夏云、飞渡、摇橹、舞剑……从大自然中发现美，做到落笔成型，成竹在胸，随心所欲。只要持之以恒、循序渐进、不甘寂寞，自然会水到渠成。

赵孟頫《苏轼古诗卷》

毛笔，作为国之瑰宝，是中华文明几千年的历史长河中最重要的一种书写工具，作为中国人，可能你会用毛笔写字，但是你知道书圣—王羲之是怎么用毛笔的吗?

下面就让小编带你看看古人用毛笔的各种特别之道哦!涨姿势哦!

最值得学习的三指法。([北齐]杨子华《校书图》之一，美国波士顿美术馆藏)

握管式的执笔法。[东汉]《仓颉》(局部)

王羲之的二指单钩法。[东晋]顾恺之《斫琴图》(局部)

大书法家认为应摒弃这样的五指法

如何正确拿笔是每个初学书画人的必修课。历史上最会用笔的人非“书圣”、“画圣”莫属，他们是如何执笔的呢?近日，南京博物院重点项目“中国历代执笔研究”正式完成，专家在数百幅古画中，整理出国人执笔的变迁。专家还发现，东晋的王羲之、唐代的吴道子可能玩的都是“二指禅”。

汉朝人拿毛笔，如同攥着拳头

以手指接触笔杆的数量来加以区分，如“二指”、“三指”、“四指”、“五指”，同时看无名指、小拇指是否悬空，又有单钩、双钩之分，如“二指单钩”，可谓变幻无穷。“中国历代执笔研究”项目负责人、南京博物院古代艺术研究所原所长庄天明在收集大量图像资料的基础上，分析历代执笔特征，发现各个时期，中国人拿笔的方式各不相同。比如以方正雄浑著称的汉隶，汉朝人在书写这种字体时，拿笔的方式颇为“粗线条”——笔头朝下，整个手掌握住笔杆，像攥着拳头，被称为“握管法”。

“以往汉朝人拿笔方法一直是个谜，做课题时，我们通过直接史料——汉代画像石上找到了当时人们拿笔的画面。”庄天明介绍，大量石刻表明“握管法”在东汉非常流行。比如山东临沂画像石上，仓颉执笔就是握管法。据此推测，当时为了使用与推广这种执笔方法，便将造字之祖的执笔方式亦想象与定格为握管之法，以示握管法为古统和正统。

三根手指拿毛笔最流行，二指最佳

晋唐至五代主要流行的是二指与三指单钩式的执笔方法;宋代虽以单钩式执笔为主，但双钩执笔法渐兴，至元代单钩法与双钩法已呈并行的趋势;明代虽仍采用单钩法，然主要流行的已是三指双钩式的执笔法;清代出现单钩、双钩、四指、回腕等执笔法多元并存的局面。

“在这漫长的一千多年里，中国人始终用两三根手指拿毛笔，清代才出现四指。”

全世界范围内最为普遍的方法是三指执笔法，即是以大拇指、食指与中指合执的方法，这也是现代我国硬笔书写采用的方法。但这种方式还不是最佳的。

大名鼎鼎的王羲之怎么拿笔?与他同时代的大画家顾恺之所绘的《斫琴图》中，人物执笔清楚显示为二指单钩;而宋代梁楷的《王右军书扇图》中王羲之的执笔方式也是二指单钩法。庄天明介绍，二指执笔法其实是一种以食指为主、以大拇指为辅的执笔方法，是一种最简单灵活的执笔方法。庄天明原先用三指法，练习二指单钩法数月后发现“笔不但不掉了，笔与指的敏感性与灵活性凸显出来。”

今天我们五指拿笔有什么问题?

再将时光拉回到现在。很多人童年学习毛笔字的时候，都用的是“五指执笔法”，也就是五根手指都与笔杆接触。

庄天明研究发现，五指执笔历史很短，仅50多年。他认为，是近现代配有五指执笔图像的书法基础教材的陆续发行;同时，人们写毛笔字由悬腕书写改成腕臂枕桌书写，五指法才成为了主流。

挑选毛笔时，应根据用途去选。写行书、对联、扁额时，可选用羊毫笔、羊毫柔软、锋嫩，用途较广。紫毫、狼毫笔质坚硬，弹性好，短锋用于楷书，长锋用于绘画。兼毫则刚中有柔，均可用于书写、绘画。毛笔的大、中、小三个号码是按毛笔头的长短，粗细来划分的，使用者要按书画大小选用型号。笔头最长的“鹤脚”有12厘米长，最短的“须眉”仅有1.5厘米。笔头“肥”的楂笔，直径有8厘米长，而描花用的笔最“瘦”，笔头细如棉线。挑选毛笔是挑毛尖。笔头要尖、齐、圆、键，即：笔头的锋颖既尖锐似锥又要圆润，笔头既要修削整齐，笔尖又要丰满，富有弹性。一般笔杆多用凤尾竹、湘妃竹、花竹、紫竹制成。挑选笔杆时要看笔管是否圆正光滑，不瘪、不裂、不弯、不斜，长短适度。笔杆上有篆刻的，要看它是否镌秀清晰;有镶嵌的，要看是否曲雅古朴。

一、毛笔的种类

在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。

(一) 硬毫笔

硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。

其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。

(二) 软毫笔

羊毫笔 羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。

2.鸡毫笔 鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。

3.胎毫笔 胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。南朝萧子云(487-549)就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。

(三)兼毫笔

“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。

对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。

二、 选笔的窍门

古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖”“圆”“齐”“健”四项标准，称之为笔有“四德”。

尖，指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。圆，指笔的四周遥远壮饱满，成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就会出现缺角，不够圆满。齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。检验的方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力，笔画圆满，起倒自如。差的笔笔毛往往高低参差，书写时在转折挑剔或出锋处常有笔毫露在笔画之外，古人称它为“贼毫”。健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。笔按下去，笔毫铺开;笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。差的笔按下后就聚不起来，说明杂毛多，笔力不健。

三、新笔的使用

新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”。发笔时切忌用开水烫。因为开水一烫笔毫会弯曲变形。应该用温水浸泡，令其慢慢的自然发开，切不可性急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。对待考究的好笔更应爱惜。为了不让其笔锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。

楷书是基础字体，我以前多次说过，楷书和狂草是书法五种基本字体中最难写好的两种字体。很多初学书法者都是从楷书开始入手，这是正确的，但很多人几乎穷其一生，心无旁鹜，起五更爬半夜专攻楷书这一字体，要说全国练习楷书估计得有几百万人，但成功者寥寥。不少人直扇自己耳刮子：“我怎么就写不好呢?!”为什么写不好，听我告诉你原因吧：写不好固然有很多众所周知的原因，但根本原因是认识上有错误，也就是说和学习者本人的思维定势错误或僵化的思想观念有直接关系。

错误观念之一，

受启蒙老师机械教学影响，一般的启蒙老师都是要求写字要“横平竖直”，“横平竖直”是写字启蒙老师对蒙童的基本要求，对他们来讲，刚学写字，毫无规范可言，为了走上正轨，必须把字写得端端正正，所以写横时要平，写竖时要直，方能横直相安，四平八稳。但从书法艺术角度来看，这恰恰是反艺术的，如果按此要求死练，必在观念上形成顽固的思维定势，动作上形成动力定型，改过来相当困难。

其实，看一下古人留下来的楷书，细究其笔画，没有一横是平的(水平)，都是左低右高，即使长横也是这样，为什么这样写呢?因为写成水平状，缺乏动感，就好象水在水平面上很难流动，所以平静，而在斜坡上流速快了，动感就有了，这就是物理学上讲的势能转化为动能，所以要想把横画写活写动，就要取左低右高的斜势。但是不是越斜越好呢?不是这样!一般来说，短横倾斜度大些(15—25度)，长横稍小些(5—15度)，这是因为短横在字中是造险(制造势能)的，而长横在字中是化险(取得平衡)的。再看竖，除了悬针竖要直，其它竖都应该略有弧度，给人以弹力的美。这在欧字中特别明显。学欧的爱好者不能不察。由此可以下结论，写好楷书的一个重要因素是“横不平，竖不直”。

错误观念之二，

把方块字等同于方形，在处理笔画和部首时，短的拉长，长的写短，高的写低，低的写高，整齐划一，以将就方形，王羲之曾就这个问题说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。”

为什么方形字不美呢?和横平竖直的道理一样，它缺少动感，字要动态平衡，而不是静态平衡，跑动的自行车和旋转的陀螺为什么不会倒，就因为它处于动态平衡。一旦运动停止，它肯定会倒下，因为它的重心平衡点没有了。比如“方”字，写成倒三角形比写成方形好看，它们的区别就在于前者后两笔的笔顺是先钩后撇，撇的起笔位置在长横的右下端，钩的拐弯处即三角形的倒顶点，颇似旋转中的陀螺，有动态平衡的美感。反之，如后两笔先撇后钩，总习惯于从长横的中点位置起笔，导致右下部很空，只有把钩写大垂直下拉才能填满空白(字成了方形)以被动取得平衡，但这种平衡不是动态平衡。是四平八稳的静态平衡，观之不美。其实，看看古人的楷书，没有一个字是方形的。所以方块字不等于把字写成方形字。把字写成方形的另一个原因是受印刷体的影响，很多人由于条件所限，早年没有得到正规的书法教育，错把教材上的方形印刷体(宋体字)当作书法来学，长此以往，养成了习惯，对学好楷书是很大的障碍。

错误观念之三，

按对称原理写字，以为字在格子中间，就要以中心线为对称轴来布局笔画和部首，其实错了，绝大多数看似对称的字，实际并不对称，比如“木”、“光”等字，一般都把“木”字的中竖钩、“光”的中竖点写在中线上，以为这样写就有对称美，其实错了，这样写无法突出“捺”“竖弯钩”这两个主笔，显得字形呆板，缺乏生气和动感。正确的写法是：为突出这两个主笔，“木”字的横画和竖钩、“光”字的中竖点和横画都应适当偏左，写完之后，你会发现主次分明，笔画所占空间各得其所。就是“十、中”这些字，中竖也并非在正中，而是略偏左或偏右的位置最佳。

观念的变革是行动变革的先导。所以要想楷书的学习取得实质性的进步，不是靠盲目的勤奋或不加分析的临帖就能解决的，关键是要洗去存在于头脑中的这些根深蒂固的甚至被一些人认为是古训或真传的错误观念。

俗话说：秋风起，蟹脚痒;菊花开，闻蟹来 。来看看这些名家的作品，是否勾起大家食欲呢?

徐悲鸿“螃蟹是我的冤家”

著名画家徐悲鸿喜欢螃蟹是出了名的。他就曾说过：“鱼是我的命，螃蟹是我的冤家，见了冤家不要命”。不少书画文人们啖蟹、品蟹、画蟹，爱蟹爱得要绘之以画，倾之以情。

▲「徐悲鸿 画蟹」

李瑞清 “李百蟹”

清末民初画家李瑞清嗜蟹，且食量惊人。某年秋天，他因无钱买蟹，便画了一百幅蟹图，聊以解馋。事情传出后，其好友冯秋白特购阳澄湖大闸蟹三筐，匆匆赶到李家，意欲换百蟹图中的一幅，李瑞清高兴之余，竟把一百幅蟹图全部赠给冯秋白。从此，李瑞清就有“李百蟹”的外号。

沈周

明代山水画画家的沈周在画蟹也有独特之处。他的水墨写意画《郭索图》(注：螃蟹又名郭索)，以淡墨画蟹壳、蟹脚，焦墨画爪尖和蟹壳凸凹，浓墨渲染双螯，勾画出大闸蟹的狰狞而又可爱的形象。

▲「沈周《郭索图》」

徐渭

明代画家徐渭笔下的螃蟹活灵活现、一墨千金。他的《黄甲传胪图》，用细腻的观察角度杂糅豪放的水墨绘成呼之欲出的蟹。

▲「徐渭《黄甲传胪图》」

傅山

明末清初书法家傅山不仅画山水墨竹了得，画蟹也自有一番趣味。作品《芦荡秋蟹图》中的一对螃蟹嬉戏于芦苇荡中，悠哉之余又气定神凝的生动形象十分讨喜。

▲「傅山《芦荡秋蟹图》」

庄仁咏

清代画家庄仁咏擅于画蟹，所画之蟹姿态不一、惟妙惟肖，因而索画者众多。为了应付大家的热烈需求，他所画的蟹都有明码实价：蟹的画价，一块一只。

郎葆辰

清代书画家郎葆辰，人称“郎螃蟹”，以水墨画蟹著称于世。他笔下的螃蟹形神具备，活灵活现。

▲「郎葆辰《蟹菊图》」

齐白石

大画家齐白石有“三绝”，分别是虾、蟹、鸡。抗战胜利之夕，为表抗战胜利的欣喜，齐老曾作一幅《螃蟹图》，并题诗道：“处处草泥多，行到何方好?昨岁见君多，今年见君少。”

▲「齐白石《螃蟹图》」

一年中最合适吃蟹的季节又到了，带上花雕酒，约上知己好友，尝蟹去。

将军印

汉官印中的一种。是在行军中急于临时任命，而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所又称”急就章”。

风格：天趣横生，显得无拘无束,锋芒毕显,荒率挺拨。印文凿刻刀痕明显,线条生动,简炼有神。有时歪歪斜斜,信手拈来,即兴而作。稚拙中寓精巧,真率无刻意雕饰的意趣。

将军印赏析

赤城护军章

这方印整体向右上角倾斜，而赤字与城字之间没有平均排列，而是留有一个大空间，包括城字内部空间也是打破均匀化，与其他四个字形成鲜明对比，再者就是此印的下边的大空间正好与城字的空间呼应，否则会显得很突兀。

度方都尉章

都尉是秦汉时代重要的中高级武官。

此印一看略显松散，实则疏密有度，对角呼应。度与章的下半部分呼应，方与章的上半部分呼应，一密都密，一疏都疏。特别是方字的大胆处理，独具匠心，包括尉字的内部大空间都是与方的空间相呼应的。

广武将军章

广武将军，军事职官名称。杂号将军之一，三国魏始置，位第四品，为刺史、太守的加衔。

此印的下边空间与上边字留出的空间相呼应，点画的粗细对比很强烈，疏密空间布白对比明显，可谓是密不透风，疏可走马。

凌江将军章

此印整体向左上角挤压，左密右疏。凌江两字占的空间比较大，而且字形左右错落，夸张，特别是这两字左边水部首的变化，灵活多变。江字内的大空间，凌字上半部分的夸张空间，以及章字留出空间形成呼应对比。

折冲将军章

折冲将军，新莽武官名号。

此印用刀斩钉截铁，单刀直入，字形错落有致，穿插组合。自内外空间交相呼应，变化丰富，耐人寻味。

我对八大山人所知甚少，听说这个名字一段时间里，我觉得和竹林七贤、扬州八怪一样，是八个山中隐士。后来知道是一个人，一个画家，再后来知道是明朝皇室后裔。偶尔看过出版物上几幅八大山人的画，背景荒凉，枯枝、寒鸦。

八大山人本名朱耷，《辞海》记载：朱耷(约1626-约1705)，清初画家，南昌人，明宁王朱权后裔。明亡，一度为僧，又当道士，在南昌青云谱道院。有雪个、个山、个屋、八大山人等别号。擅长画水墨花卉禽鸟，笔墨简括，形象夸张，亦写山水，意境冷寂。所画鱼鸟每作“白眼向人”情状，署款“八大山人”，联缀似“哭之”或“笑之”字样，以及含义隐晦的诗句，都寄寓着家国之痛。

我对朱耷为什么字号八大山人感兴趣。前人似乎已经给了答案，以行草书写上下排布成“哭之”、“笑之”。但，我认为应该先有八大山人自号，而后才偶然写出“哭之”“笑之”意象来。所以，那不应该是答案。

八大山人——哭之：

八大山人——笑之：

我推测，这是一个拆字游戏。“八大”分别是“朱”字去掉“牛”，“耷”字去掉“耳”。合起来，“八大”就是“朱耷”去掉“牛耳”。牛耳又是什么呀?古代诸侯歃血为盟，割牛耳取血，盛牛耳于珠盘，由主盟者执盘。因称主盟者为“执牛耳”，后来泛指在某一方面居领导地位为“执牛耳”。一个国家，谁执牛耳?明朝当然就是朱家。明朝亡国，进入清朝，失去了“执牛耳”地位。朱耷巧妙地在自己名字中去掉牛耳演变成八大。

鲁迅《且介亭杂文集》也曾使用这种拆字游戏。因为作者当时居住地处于上海半租界地，把“租界”二字各拆一半作“半租界”，以之命名居室为“且介亭”。有意思的是，鲁迅去掉的是“禾”、“田”，一个是民众栖息生养的土地，一个是，土地上的成果。

“山人”是远离朝廷、隐居乡间知识分子“自谓”。在此应该还有对应朝廷“王孙”、“仕宦”，寓意丢掉江山的意思。

八大山人隐喻丢掉江山、远离朝廷、在野为民，蕴含深切的亡国之痛。从明朝到清朝，江山易主，王孙朱耷就成了八大山人。

我孤陋寡闻，对相关史料所知甚少。因为有兴趣，就有意无意胡乱猜想。朱耷本人是否就是这么想的，抑或史料有类似记载，尚不知晓。