绘画注重品第格调，进而论及画者的品性味况、胸壑襟抱，是中国文化的重要传统。“品”字三“口”相叠，表示众口。众口的评尝，分出高下第次，故有上品、精品、极品和劣品、次品、废品之谓。通过品评，辨识好坏优劣;画的品味，直指人的心性趣向的高低。据说，弹拨乐器中，让琴弦发出不同频率声音的基本位置曰品，品位不同，弦的振频不同，则声响音质不同。可见“品”的多口多味中，轮转而来的首要是品位。中国传统诗学与画学、书学，俱重品位之说。据传为唐司空图的《二十四诗品》，暂不论真伪，但其在历史上的影响，已经说明关于品位性格研究的精妙与深袤。《二十四诗品》诗化和寓言式地描绘了不同的品位及其性格，揭示了中国人性的渊博与幽微。

“格”的意涵亦多，其原义是划分的框架，又谓“树高长枝为格”。由此引申为法式称“格局”、“格律”，引申为标准称“合格”、“资格”，又内化而为人的品格：格调、风格、人格、国格。标准既出，分隔即存，“格”字变为动词，便有纠正、匡正之意：格非、格心、格正;又生推究、穷究之意：格致、格物致知。《礼记·大学》：致知在格物，物格而后知至。穷尽事物的方方面面的研究，将之放在其所应当放置的格位之中，此所谓“格物”。在这个颇长的诠释之链中，“格”的注脚最后定在穷究之后的落位。

“品”指向众口的判定及高下不同，“格”指向持续的匡正与穷究及其落定。由此可见，“品”求其高下与不同，“格”意在追寻与坚守。品格相连，既讲求人、事、物的独特性及其质位，又将这种独特质位的穷究和归宿囊括其中。屈原放于江南之野，思君念国，忧心罔极，作《九章》，谱《九歌》，这是一种悲慨愤思的品格;宋玉临川感流以叹逝，登山怀远而悼近，是一种生命叹喟、疾心感怀的品格;张翰因见秋风起，思家乡鲈鱼莼菜，遂作歌返乡，是一种放怀无拘的士格;张载“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，是一种振世担当的豪格。中国的传统诗人们临对生命的悲欢聚散，历经人世的羁役飘泊，将心中的感伤悲怀抽离出来，推向苍茫时空的历史体验之中，并渐渐地铸成了人心独特的表白。如此表白务要存真，又当与时俱进，格化为人心的坚守。正若宋代词人蒋捷《虞美人·听雨》所写：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”这样的“听雨”，既是人生的历程，又何尝不是品格参悟的转换与递进呢?

《庄子》的寓言也生动地道说了相关的精神和品格的故事。庖丁解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，描述了道技的精神品格;佝偻者承蜩，“虽天地之大、万物之多，而唯吾蜩翼之知”，证说用志凝神的品格;轮扁斫轮，强调亲尝亲历，才能“得之乎手而应于心”，阐扬自觉自证的品格;梓庆梢木制鐻，忘四肢形体，忘公朝世事，然后入山林，观天性，则“以天合天”，以天然之形合天然之神，故鐻成，“见者惊犹鬼神”，如此可谓心斋、坐忘之后鬼斧神工的品格。庄子强调形神合一、技道相通，强调心性的磨练和精神的自由。这种自由解放，不能求之于现世，也不能求之于天上与未来，而只能求之于自己的心。如此之心，却要经过“无我”、“丧我”、“坐忘”的心斋功夫，才能让生命的内涵浮涌上来，从中把握人生的本质，并让宇宙万物皆共享此一本质。“水静犹渊，而况精神?”

诗如是，技如是，绘画亦如是。今天，数字媒体发展迅疾，日常图像的获取只在指尖点击，如此的轻巧带来诸多表象，世界图像化的弊端正在其中。绘画的指掌犹强调手与心应、心手合一。那指掌触到的虽也是笔彩媒介，但其同在共存的、直观渐进的、亲尝亲历的、可触可摸的过程却是数字媒介所无。因此，绘画在今天通过人类的指掌维系的不仅是一种技艺，更是一种“天地与我并生，而万物与我为一”的渐进可触的感受力，更是上述的品格叙述得以落脚的真实而富有批判力的精神载体。所以，绘画的品格坚守在今天犹为重要。它既是面对无所不能的数字图像得以自守的关键，也是绘画自身与时俱进、得以批判地进行和开拓着的要义。

古人重视名字的内涵，通常的惯例是先起名，待成年之后根据名的含义起个字号。并且有四种起字号的惯例：

1.意义相同的：

即表字和名意义相同，相通，是并列关系，所以又叫“并列式”。如屈平，字原。广平曰原，意思相同。颜回,字子渊。渊，回水也，意思相同。 宰予，字子俺。予，俺也，意思相同。

2.意义相近的：

即表字和名意思相近，但不完全相同，可以互为辅助，称做“辅助式”。如：梁鸿，字伯鸾。鸾和写都是飞禽，但不是一种，鸿雁和鸾凤可以互为辅助。 陆机，字士衡。机、衡都是北斗中的星名，互为辅助。郑樵，宇渔仲,樵是打柴的，渔是钓鱼的,《大海》，常为侣伴，互相辅助。

3.意义相反的：

即表字和名意思正相反，这种情况可称为“矛盾式”，如： 曾点，字皙。点为黑污，皙为白色。朱熹，宇元晦。熹是天亮，晦是黑夜。刘过，字改之。改了就不为过错。

4.意义相顺的：

即表字与名往往出自一句话中，意思相顺，而且字为名的意思作补充解释或修饰，这种情况，可称做“扩充式”。如：徐干，字伟长。《孔丛子》曰：“非不伟其体干也。”名和字在一句话中意思相顺，而且字对名作了补充解释。曹操，字孟德。《荀子·劝学》篇说：“生乎由是，死乎由是，夫是之谓德操。”字和名在一句话里，合成德操，即道德操守，字对名作了修饰性解释和补充。赵云，字子龙。《周易》说：“云从龙，风从虎。”名和字在一句话中，意思相顺。

而起字号的另一原因是，古人受礼遇文化的影响，认为名是父母取之，因此叫名的人也只有长辈。而同辈人若叫对方的名，除非是极好的朋友否则就有不礼貌的嫌疑。因此在古人成年之后则要起个字号，以方便别人叫之。而字号则必须与其名意义相辅相成，因此也就有了上面4条规矩。

古人谓书法，如也、似也、性情、人生尔。所谓书如其人，书品见人品，见字如见其人也。书写天、地、人，宇宙万物、四时变化，飞禽走兽、日月星辰、风雨雷电、喜怒哀乐、温文尔雅、狂放不羁……纵意放情，龙飞凤舞,跃然纸上。若王谢如其逸，旭素如其狂，东坡如老熊当道……天下之艺能集天赋、学养于一身者甚少，书法而已。非文深学厚者不能。所谓：“笔墨精良人生快事，气质变化学问深时”。而国人则视书法为人品文化修养高低之准则，善之善者也哉。

千万别学书法，否则，你会发现自己开始追寻传统，摒弃快餐时代带来的所谓新鲜感!

千万别学书法，否则，你的手机和电脑都被闲置起来了，似乎毛笔和进步的快乐，总是伴随你身边;

千万别学书法，否则，你会变得斤斤计较，一处印章、一处折笔、一个布白…都让你绞尽脑汁、苦心琢磨;

千万别学书法，否则，你会发现你丢失了大量俗气，儒雅浑然一身，言辞谦逊，风流倜傥;

千万别学书法，很麻烦的，别人都会用钦佩的眼光去赞赏你，没有做好准备的话，你会害羞的;

千万别学书法，很麻烦的，会惹来大量书画朋友想认识你，长辈们也想结识你，每每畅谈不舍，你应付的来么?

你一旦爱上书法了，很麻烦的，你在公司要留心更多人，因为你的字漂亮了，老板喜欢了，人缘更好了，当然，会有人嫉妒了，所以你要慎重哦!

你一旦爱上书法了，很麻烦的，你要学会和异性保持距离，因为风度翩翩的你，太吸引异性了;

你一旦爱上书法了，你竟然会像古人那样，喜欢古典文学、古诗词、茶艺…

你一旦爱上书法了，你就变得更“多情”了，你的审美更高雅了，你的情趣更丰富了，更加儒雅雍容;

你一旦喜欢上书法了，你的思维根本停不下来，你总是想着百般变化，想着创新，想着不断更新自己!

如果你是小孩，别学书法，否则你就不喜欢网络游戏了，你那可怜的电脑和网友们，将被闲置和淡忘了!

如果你是小孩，别学书法，因为你小小年纪就变得理性和睿智了，这样会超过很多小朋友，成为大家的偶像哦!

如果你是小孩，别学书法，因为你的衣服容易脏，妈妈的牢骚和欣慰更多了，因为你饭前饭后，都在弄墨;

千万别喜欢书法，你一旦爱上书法了，你对都市繁华淡然了了。书法释古通今、陶冶情操，好似知识大都市中的一派田园风光，自然、质朴、宁静，给人无限的想像空间。书法，太神奇了!

千万别写书法，你一旦爱上书法了，千年汉字的重担，就成为你的责任了。你要想好。

尽管说了这么多，我知道，你还是无法克制对书法之爱，你视若生命般，无法割舍。她是中国文化的脊梁，是中华文明的精髓。

是的，她值得你用一辈子去爱她。

中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山，无论古时与今日，无论王侯将相亦或商贾贵胄，莫不为得到一幅名家真迹而备感尊荣。

目前，从书画收藏与投资的角度来说，当代书画不失为一个绝佳的方向，这其中又包含着两个层次的作品。

收藏与投资当代书画另一个潜力巨大的市场还在于那些艺术上有一定成就，已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品;以及已形成了自己独特艺术风格的青年艺术家作品。在当前这是一块不容小觑的价值洼地。现时的中国国力强盛，社会的安定团结和经济的快速发展带来文化事业的极大繁荣，再加上全球化大背景的影响，中国的传统艺术在与东西方文化互动的冲突与融合中呈现出百花齐放的态势，传统的审美观念也在充满时代精神的当代青年艺术家笔下被重新阐释。这是一个自由、奔放、不拘一格的时代，是艺术之花尽情绽放的时代，因而也是最容易出成果的时代。不久的将来，这个时代的作品必然能达到它应有的价值高度。眼光推至十年前，如今在书画市场备受青睐的范扬、史国良、崔如琢等名家作品在那时基本是默默无闻或仅有小范围的影响，而短短十年他们的作品便上涨至百万、千万。因此，如今正值创作上升期、还未被市场完全开发的优秀中青年艺术家潜力巨大，是投资者与收藏家要着重关注的对象。

基于以上分析，从顺应潮流、培育市场的角度出发，为中国艺术市场输送更多的新鲜血液，也为书画藏家开拓更多的收藏空间，广大拍卖公司要大力着手于当代中国书画市场，以举办专场拍卖会的形式着重推出当代书画名家和优秀中青年艺术家的精品，尽最大可能去维护藏家利益。而投资者与收藏家也应多关注当代书画名家和优秀中青年艺术家的精品，提高收藏市场价值与分量。

曹建 136x68cm

曹建，教授，博士，博士研究生导师、九三学社社员。1987年被保送西南师范大学中文系，1991年考取西南师大书法硕士研究生，师从徐无闻、荀运昌、秦效侃先生;1994年毕业获硕士学位 ，同年留校任教。2001年9月入南京艺术学院攻读博士学位，师从黄惇教授。2004年6月毕业并获文学博士学位。1996年任讲师，2002年任副教授，2007年任教授。2004年聘为书法硕士生导师，2011年聘为书法博士生导师。2005年11月起任中国书法研究所所长，现任中国书法家协会理事，重庆市书法家协会副主席，重庆书法艺术研究院副院长。近些年来撰写数百万字书法史论著述，代表性著作《晚清帖学研究》荣获中国书法最高奖“兰亭奖”(2006)，独立撰写的代表性教材《大学书法鉴赏》分别获得重庆市图书奖(2005)、全国高校出版社协会畅销书一等奖(2003)，主持2007年度国家社科基金课题与教育部2005年度规划课题。书法作品参加国内外多项展览。

张坤山 136x68cm

张坤山，1952年生，山东省淄博市人，海军政治部文艺创作室专业书法家，国家一级美术师。自1990年以来连任第三、四、五、六、七届中国书法家协会理事。中国书协鉴定维权委员会副主任，中国楹联学会常务理事，解放军美术书法院艺委会委员，海军美术书法院副院长。并兼中国书画研究院副院长，中国长城书画院副院长，八一书画院副院长，中国大众文学学会理事及20余家全国性书画团体名誉主席和艺术顾问。享受国务院政府特殊贡献津贴。

李文宝 136x68cm

李文宝，男，汉族，1963年出生于黑龙江林口，辽宁师范大学毕业。哈尔滨师范大学美院学院教授、硕士研究生导师。中国书法家协会理事(2015年当选)、中国书法家协会第五届教育委员会委员、中国书法家协会刻字研究会委员、黑龙江省书法家协会副主席、评审委员会委员。

韦克义 136x68cm

韦克义 男，壮族，广西宜州市人，研究生学历，现任广西社会科学院党组书记，兼任广西大学教授，广西书法家协会主席，广西民族书画院副院长、广西玉林市文联名誉主席。系中国书法家协会理事、中国书画艺术委员会委员、广西作家协会会员、中国书画家联谊会副主席。

王堂兵 136x68cm

王堂兵 1975年出生于四川雅安，当代著名青年书法家，2015年当选为中国书法家协会理事，为当前最年轻的中书协理事之一(另外一位也是75年出生)，中书协行草委员会委员。

何昌贵 136x68cm

何昌贵，著名书法家。字泊远。汉族。1954年2月24日生于黑龙江省集贤县。现为中国青少年书法报社社长兼总编。中国书法家协会理事。中国书协隶书委员会委员，黑龙江省书法家协会副主席，佳木斯市书协主席，中国书法家协会第四、五、六次全国代表大会代表，全国第六、七届文代会代表，中国书法家协会第二届德艺双馨会员，全国展评委。何昌贵擅长隶书、篆书、行草书，古韵深厚，追求清劲豪放的艺术风格，创作手法不拘一格，喜爱篆刻，注重时代气息的显现。书法作品入选全国第二、三届楹联书法展，首届全国扇面书法大展，全国第六、七、八届中青展。荣获全国第六届书法篆刻展“全国奖”，全国报人书法大赛一等奖，中国文化部举办的群星奖书法铜奖，黑龙江省首届文艺工程大奖书法一等奖。硬笔书法入选全国首届、二届硬笔书法大展;全国硬笔临写传统碑帖展览。曾获1985年中国钢笔书法大赛一等奖;东海双龙杯全国集邮硬笔书法大赛一等奖。1996年、1998年连续两届被评为佳木斯市文学艺术、特殊贡献奖。2001年被中国书法家协会授予德艺双馨会员称号，2004年被黑龙江省委授予德艺双馨艺术家称号。

任焕斌 136x68cm

任焕斌，男，1958年2月生于吉林省通化市。1973年考入吉林省艺术学校美术系。1977年任职于吉林省历史博物馆。1979年考入中央工艺美术学院装饰艺术系。1983年任职于陕西人民出版社。1985年至今任职于西安美术学院，现为西安美术学院工艺系主任、教授、博士生导师。中国美术家协会会员、中国壁画学会理事、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、中国美术家协会工艺美术委员会委员、陕西美术家协会理事。本人在学术研究中多以社会实践与教学相结合为主，1999年参加北京“中华世纪坛”大型浮雕壁画的设计。2002年参加北京首都国际机场二号航站楼大型石雕壁画设计与制作。2010年参加西安地铁建设大型壁画设计与制作等工程。编撰著作多部，其中有《插画创意技巧》《版式设计1000例》《黑白世界》及《装饰艺术设计》­等。作品多次入选全国美展，其中2004年创作的《黑白世界》铜版画系列作品，荣获第十届全国美展铜奖。

宋智明 136x68cm

宋智明 男 1952年生，四川富顺人。1974年考入四川美术学院绘画系国画专业就读，由著名国画家冯建吾、李文信教授指导，1977年毕业分配至四川省文化馆工作，曾任该馆美术书法、摄影部副主任、主任二十多年。省文化馆研究馆员(国家一级美术师)、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、香港国际画院山水画专业委员会副主席、荣宝斋特约画家。作品多次获全国金、银、铜等奖项，并被诸多机构和个人收藏。多次参加文化部、中国美协举办的“第八届全国美展”，“中国美协会员精品展”，“迎奥运全国中国画大展”，“全国第二届少数民族美术作品展”等展览。画家在四川省美术馆，四川美术学院陈列馆、四川省科技馆、四川省文化馆等馆已举办九次个展。出版专著两册。雅昌网、艺术中国网、凤凰网、四川电视台等均有报道。作品入选《当代中国画》等各类杂志、画集130余册，并传入台湾、香港、日本、新加坡、法国、美国等地区和国家。

郝兴起 136x68cm

郝兴起，1965年生于山东兰陵，1984年入伍，2000年转业，原中国太原卫星发射中心画家。先后就读于天津美术学院、清华美术学院。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、山东省工笔画学会理事、解放军美术书法研究院李翔工作室画家。数十次入选中美协主办的全国展览并多次获奖。

胡国伟 136x68cm

胡国伟(1967年—)，男，祖籍河南省杞县。1990年毕业于中国人民解放军防化指挥工程学院指挥系。1995年毕业于解放军艺术学院美术系国画专业。现任中国人民解放军防化学院基础部政委、中国美术家协会会员、中国美术研究会研究员、总参美术书法创作院艺委会委员。多次参加全国、全军和北京市美术作品展，千余幅作品在全国各大报刊上发表，多幅作品被国内博物馆、艺术馆及日本、澳大利亚、法国、印度尼西亚等国家以及我国台湾、香港地区友人收藏。

孙承平 136x68cm

孙承平，山东烟台人，现居北京。中国美协会员，山东省美协山水画院副秘书长，烟台市美协副主席，烟台现代画家常务副院长，国家画院范扬工作室画家。

王永红 136x68cm

王永红，女，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，翔宇中国书画院副院长.安徽省工笔学会理事。

史学利 136x68cm

史学利,男, 毕业于河北工艺美术学校、北京画院研修班。现为河北邢台画院院长，国家高级美术师。作品曾在北京中国美术馆、中国革命军事博物馆、北京画院画廊等地展出或收藏。所发表的作品和论文散见多家报刊

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丁敬《楷书七言联》纸本楷书 115×25cm×2

释文：衣帢蕴藉多风貌，几研清严见性情。丁敬。

丁敬书法存世量极少，此幅对联是目前丁敬传世作品中最为著名的之一。此联曾被国内外多种出版物收入，早在民国时期就有珂罗版初版。

丁敬(1695—1765)

清代书画家、篆刻家。字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人、孤云、石叟、梅农、清梦生、玩茶翁、玩茶叟、砚林外史、胜怠老人、孤云石叟、独游杖者等，浙江杭州府钱塘县人。出身贫苦，但生性耿介。乾隆元年(1736)举“博学鸿词”科，不赴而归，在江干市肆酿酒为生，以布衣自乐。晚年家道衰落，贫困交加，但仍洁身自好。嗜好金石文字，工诗善画，所画梅笔意苍秀。尤精篆刻，擅长切刀法，为“浙派”开山祖，“西泠八家”之一。有《武林金石记》、《砚林诗集》、《砚林印存》、《寿寿初稽》等。

丁敬好金石，工篆刻，篆刻宗秦汉印篆和前人长处，又常探寻西湖群山、寺庙、塔幢、碑铭等石刻铭文，亲临摹拓，不惜重金购得铜石器铭和印谱珍本，精心研习，又不囿成规，因此技法大进。擅长以切刀法刻印，苍劲质朴，独树一帜，别具风格，开“浙派”之先河，世称“浙派”鼻祖，与蒋仁、黄易、奚冈等并称“西泠八家”，丁敬居首。他的印谱，海内奉为圭臬，日本名士也争相高价购买。善写梅，亦擅兰、竹、水仙，清新有致。嗜书博学，有“于书无所不窥，嗜古耽奇，尤究心金石碑版”之谓，有“博古好学”之名。善诗文，有“诗国”之称，造语奇崛，最工长篇;与金农友善，常相唱和。喜藏书，精收藏，也是当时著名的藏书家和文物学家。

张大千一生怀古人“集大成”的画学思想，在仿古临古上下过很大功夫。三十年代中後期，张大千逐渐扩展自己仿古的眼界。从本幅作品看，当时张大千的画风已经不是纯粹的石涛形式，而是融合元、明、清诸家画法，并且揉合了自己的发挥。张大千一再告诫学生：作画如欲脱俗气、洗浮气、脱匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统有选择地读书。通观张大千整幅画作，气厚乃苍，神和乃润。自古以来，一个画家能否包前孕后，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，由近到远，几近乱真。更难能可贵的是先生并不拘泥于古人，而是将古人的程序灵活运用。从大千这幅画中可见一斑。(阴山工作室)

上款实秋即高岭梅兄高华。高华(1906-1986)，京剧著名票友，早年曾拜王瑶卿、梅兰芳为师，与程砚秋介乎师友，而程派造诣至深。1959年高华在台北演出《六月雪》。

题识：壬辰(1952年)七夕后一日寄与实秋三弟，大千居士爰时在香港将有南美之行。

《杜甫寄贺兰铦诗》帖，宋，黄庭坚书，纸本，草书，纵34.7cm，横69.6cm。

释文：

朝野欢娱后，乾坤震荡中。相随万里日，摠作白头翁。岁晚仍分袂，江边更转蓬。勿言居(此字点去)俱异域，饮啄几回同。寄贺兰铦。

鉴藏印钤“内府书印”、“归来印”、“希之”。

该帖系《宋元宝翰》册中的一开。笔法圆劲，笔势连绵，如龙蛇飞舞，达到心手两忘的境界。尾“寄贺兰铦”四字写作行楷书，矫拔精健，与前草书诗文的飞动气势相映生辉。虽短短八行,却是黄庭坚的草书佳作。此诗帖与藏于台北故宫博物院的黄庭坚《花气诗》帖堪称双美。

《吴氏书画记》卷五、《平生壮观》卷二、《石渠宝笈初编》卷二著录。

移动终端横行，让大家都遭遇到一个尴尬，那就是提笔忘字。武昌工学院汉语言文学专业方楚勤教授表示，就像电子读物永远无法替代纸质书一样，手书写是不能被替代的，手写汉字可以彰显汉字的形态美，还可张扬书写者的个性。

近日，武昌首义学院袁观宇教授在电气1407班《大学物理》课堂上忍不住吐槽学生写的字太差。说完，拿出自己40年前的《电气》作业本给同学观看，不少理工科同学纷纷惊叹不已。一个完全泛黄，几处破损的作业本被该校电气和自动化专业的同学们看成“神作”——因为字迹实在是太工整了。

武汉晨报报道称，他们在武汉5所大学对500名90后大学生的调查发现，近七成的学生认为自己写不好汉字，二成学生认为写不好字无所谓。对于书写好汉字的重要性，80%的学生认为写好汉字有必要，有20%的学生认为写好汉字无关痛痒。

学生的字写得好不好，关系到能否拿到毕业证。近日，央视新闻频道《我的今日之最》栏目聚焦武科大中南分校硬性考核大学生汉字书写的政策。

在央视组织的2529人参加的“大学生该不该强制练字”的调查中，有82.8%的网友认为“硬性考核书写能力对学生的发展有好处”;83.4%的网友认为“学生须提高书写能力”，这样可以“发扬中国的文字艺术，字写得好也能显示人的素质”。

据武科大中南分校非专业素质教育测评部负责人施宏开介绍，“一笔字”测评包括汉字书写和计算机录入两个部分，前者主要考核学生用硬笔书写汉字的能力，学校从字形、力度、流畅度、可识度、整体感等5个方面进行评分，若学生考核不及格，将来会影响毕业。

书法，将影响孩子的一生!

我们中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术.书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。

1、学书法，培养孩子的耐力和自信心

许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

2、书法助于开发智力，培养协调性

书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

3、书法可以提高孩子的整体能力

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

4、书法可以提高孩子的修养与文化素质

学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

5、书法可以促进孩子生理心理的健康发展

书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展。

陈独秀，

一代政治风云人物，

他身上的标签有很多：

新文化运动的发起者、

五四运动的总司令、

中国共产党最重要的创始人。

但很少有人知道，

在政治生活之外，

他还是一位卓有成就的书法家。

陈独秀书札

内劲外秀，臻于妙境

陈独秀与书法的渊源，要追溯到他的幼年时期。他曾回忆道：“……至于写字，我喜欢临碑帖，大哥总劝我学馆阁体，我心里实在好笑，我已打定主意，只想考个举人了事，决不愿意再上进，习那种讨厌的馆阁字做什么!”

陈独秀书法四条屏

馆阁体，是一种方正、光洁、乌黑而大小齐平的官场用书体，规范、美观、整洁、大方，却不强调个性。陈独秀性格不羁，不愿受馆阁体束缚，而更愿意在碑帖上下功夫。

陈独秀书札

陈独秀写字十分用功。马一浮先生曾回忆说：“不论做诗吟月也好，酒足饭饱也好，有事无事，仲甫先生他一个人，总要每天写几张《说文》上的篆字，始终如一，比我们哪一个人都有恒心些。”

陈独秀信札

陈独秀认为写字如作画一样，既要有天分，也要有功夫。功夫锻炼内劲，天分表现外秀。字要能达内劲外秀，那就有点样子了，即所谓“中看”了。庸人写字，只讲究临摹碑帖，难免流于笨拙;有点才气的人，又往往不屑临摹，写出字来有肉无骨，两者都难达妙境。

陈独秀手迹

从陈独秀的传世翰墨来看，大多为率性而作的狂放大草，线条洒脱、流畅，行笔不拘，既秀又刚。他的行、草、篆、隶，皆能信笔挥洒，臻于妙境，体现出难得的艺术个性和浓郁的文人气息。

快人快语，“骂”出一位书法大家

沈尹默

沈尹默先生是著名的书法家，他五岁学书法，一路刻苦用功，至青年时已经达到了相当不错的水准。然而，在沈尹默第一次见陈独秀时，就被后者给了“当头一棒”。

沈尹默书小楷习字帖

有一日，陈独秀敲开了沈尹默家的门，他进门就说：“我叫陈仲甫，昨天在刘三家看到你写的诗，诗做得很好，字则其俗在骨。”刘三，即刘季平，他与陈独秀、沈尹默两人都是朋友。不久前沈尹默写了一首七绝送给刘季平，被陈独秀看到了，才有了这次拜访。

沈尹默听了，觉得真是刺耳，但来者皆是客，还是招呼客人坐下。交谈中，陈独秀超逸不俗、谈笑自若，沈尹默情绪受了感染，他说：“我的字受了南京仇涞之老先生的影响，用长锋羊毫，至令不能提腕，所以写不好。”陈、沈二人从此结为好友，尔后他们经常“徜徉于湖山之间，相得甚欢”。