1、临习《宣示表》,他抓住它朴实、拙厚的特点,是不是很抽象,其实就是用笔轻落轻收(字儿小嘛),结体横向取势(刚从隶书那儿发展过来嘛)。关键是要掌握小楷宽绰疏朗(这个特点是米芾发现的,巨人的肩膀,我们也得踩踩)的总体特点。

2、小楷总体属于帖学,如能参以汉魏笔意(就是找点张猛龙啊等龙门二十品等字帖来临一临)体势及敦煌写经(擅用笔锋,没事出个尖,全篇出个一两个就行了,别多!)之率意,会增加蕴藉隽永之笔致。

13、若要笔画多变化,运腕为紧要。高二适先生曰;”小楷亦纯乎运腕,一涉指功即不能成。”所以,临习时应致力提高运腕功力,使起伏顿挫分明,极力控制不使用手指,因为手指活动的范围有限,如果仅仅用手指,字儿就写“死了”。

4、小字与大字迥然不同,不能互视为放大或缩小。把小字放大,跟大字完全不一个风格,所以还是建议大家跟字帖愿大尺寸临帖,只挑一个方面来讲,小字的细节比较多,如果放大了,就会觉得整个字没精神,笔画很乱,如果大字单纯放小了,就觉得很多细节没出来,跟用秃笔写出来的一样,不好看,不精致!

隶书临摹要点

隶书如果写《曹全碑》的话,要注意它圆润、舒松、秀逸的特点,柔美嘛,不过这也不容易。此帖的折法主要是圆转运笔。具体说大部分用笔是内掖转笔,不是折笔侧锋书写。

行书的临习

1、学习行书以临摹《圣教序》为宜,当然其他帖也很好,得是历史传承下来的古代名帖啊。《圣教序》一个是名家,一个是碑帖,少了很多细节,笔画也比较直硬,虽然这不能算是一个优点,但起码入手是比较简单!其用笔内掖收敛,线条瘦硬劲挺,点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。

通临时注意纠正线条拖沓纤弱,即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上,就要打好攻坚战,从字型、字势,笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化(可参照兰亭墨迹)等方面,一个字一个字地过关。

要在背字型上下功夫。书法的内行与外行的区别,很多时候取决于细微的一点点上,所以临写时一定要特别注意细节,包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等

哪怕是细微的变化也不放过,以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础,学习其他字帖就容易得多,到时候再加入墨迹本书法的连带笔意,气息等等啦,就事半功倍了。

2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的和。临帖要坚持读、摹、临三结合,读就是将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹重点是记准各种字型;临就是查漏补缺啦。

23、对于”气”的贯通和”势”的生发的学习,当然与熟练程度有关,但关键是要有这个观念,无论是”读”、”临”或”创”,有无这个观念是大不一样的。具体来说,就是笔画笔意的连带,就算笔画没有实际相连,笔意也不能断,墨色虽然有枯湿浓淡的变化,但是变化的不能太突兀,比如一个饱墨的字下面立即跟一个枯墨的字,这就不协调了。其他方面也是这样,您要记得,书法这事儿,在古代的主要功能就是一个工具,怎么方便怎么来,怎么自然怎么来!

4、黄庭坚行书笔势纵横,点画开张,虽是辐射式结构,但并不疏松;体势欹斜,但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作,以上特点都有充分体现。具体来说,就是凡事有个“度”,黄氏书有大开大合的特点,但不能让字儿倒在地上,表现出那么个特点就行。

5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。咱临帖,最好之前对书家的生平、性格及所处朝代书家书风的整体特点心中有数,这样比较好把握该帖的书风的前因后果。

比如这位爷,性格癫狂,好出名,但是胆儿又小,怕惹人,聪明,喜欢跟别人不一样,所以他的字儿怎么滴,跟苏轼比起来,就是字形比较长,倾斜,跟黄庭坚比,书法就比较跳跃、活泼,因为黄氏是个纯学者嘛,所以书法可以这么分析着来,您就会有不同的发现!

草书临摹要点

1、草书分为两类:一是章草,即隶书的草写,当然,这是笼统的说法;二是今草,即楷之草、行之草,当然,这在文字学上,是不严谨的。但在这里,咱们可以临时这么说。狂草属今草,若行书为”走”的话,小草即为”跑”,狂草就是”狂奔”。目前时尚走走、跑跑的行草,也是一种风格。

咱可千万不要觉得,草书就是纯粹写写画画,鬼画符都行,草书从字法到笔法结构都有严格的要求,只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝,循序渐进,并经过长期的字法和技法训练,才能真正掌握和学好这门艺术。大草、小草穿插着来,因为它们的特点是不一样的,也可以相辅相成。小草呢,可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。

从书体的形态上来看,草书貌似意多于法,载情性特强,因此习草还需注意字外功夫。比如多记点草字啊,平常没事,拿着毛笔在废纸上多划划,练个线条什么的!

2、王羲之楷法师承钟繇,草书则上溯张芝。其《十七帖》因为是刻帖的原因,也因为当时主要是小草比较兴盛,因为狂草还得在唐代也鼎盛了嘛。所以王羲之这个帖咱们可以以真书笔法写草书,作草如真或者如行,故其笔致遒媚,结构精严,看似简单,下笔后方知其难。

为此建议:一是以1比1或略大一点进行临习,这样便于在校帖中对照找差距,及时改正,不重犯错误;二是对工具笔墨纸张要考究,以达到原帖效果为标准。笔以用硬毫或兼毫为宜,纸可用元书纸或半生不熟的毛边就行;三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等(划重点啊,咱临帖就闷头练,得对书家生平及当时的时代特征有点了解,的确有帮助,而且历史嘛,很有趣!)

使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握;四是察之尚精,拟之贵似。细节是艺术的生命。在对每一个细节(如用笔的起、行、收等)进行分析研究的过程中,要善于发现别人所没有发现的东西,并收于自己的笔下。五就是临完一张挂起来看看,自己找毛病,对着原帖找,启功老爷子说了,字一上墙毛病就出来了,找到的问题,在纸上划出来,下次注意,就这么着举一反三,咱就不行学不好了!

3、小草的话,还是建议咱先写《书谱》。一个是,它就跟草书字典似的,字儿多,第二个,字形、草法都很规范。应集中精力认认真真地去临写,暂不必求数量,以准确精到为标准,可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字,从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深,并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。

这样举一反三,触类旁通,扩大量的积累,直至全帖精熟,能随便择文书写,便可得原帖之八九,至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强,只要有了这个根基,就会有目的地选择其他经典,有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养,久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣,又较为明显地表现出自己的个性来。

4、《书谱》上手后再临习《十七帖》,此帖通篇务求便捷,因为是刻帖的原因,笔画简练,几乎没啥符赘的笔画,其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的发展起来的。在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。怀素草书奔放之极而不失绳规,黄的草书把之前草书的线条变成了“点”,您可以观察一下,这是一个特点。有了这些基础再涉猎各家,不妨都过过手,把他们的长处收入手底,为以后创作打下基础。

5、临习怀素《自叙帖》,对该帖表现出的圆转矫健的线条,以及奔放流畅的体势得注意。咱这位吃鱼喝酒的和尚书家,写得字儿能规矩了嘛,更何况,唐代允许佛门张扬外学,清规戒律受得久了,书法就成了一个宣泄的渠道!

6、张旭《古诗四帖》(学术界有争议)与《肚痛贴》都是其代表作,较怀素《自叙帖》点画较粗,且有转有折、有提有按,中侧并施,笔势雄强纵逸,布白虚实相生的节奏感强,不跟怀素似的,全篇感觉都是一个节奏一个粗细。有同好临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处,笔法有的地方交待不清,有的不到位,有的又过了,中侧锋转换不自然,线条不够笃实,章法不顺畅,有顶牛和断气现象,揖让关系处理得不好等等。

7、草书创作要有一定的气势,字法准确,用笔大胆,敢于放开写,并注意墨色变化,过渡得自然,有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔”过”或不到位、出现滞笔等,特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹,强化字法和技法训练,在大气中求精到,走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。

8、临习王羲之草书手札,就仔细,那么小的手札,那么小的字,再说他们那时候的笔跟咱们的不太一样,有说用鼠须笔的,您想啊,肯定笔锋很尖很细,细节做得很到位。晋朝人,情感又丰富点,所以这寓情于书,一个字里学问大着呢,得谨小慎微地“读”、“大气不敢出”地临,一丝不苟地“记“。

9、若有志于大草,还要涉猎篆、隶、楷等,可别说咱只是写写玩玩,专攻一体啥的,咱这种“复合型人才”,勤加苦练,说不定,就成下一个书法大家了呢。

相信每个经历过职场的人都对“论资排辈”现象深有体会,尤其在中国,论资排辈的现象在社会中并不少见,无论是企业还是政府机关,“老员工”三个字有些时候不仅是一种荣耀,还是一种借口,有时甚至夹杂着一些特权的意味。同样在美术界,这种现象也不是个例。美术学博士、艺术评论人闻松近日在《东方早报》上发表文章《美术界的论资排辈现象:行业操手的资源垄断》说,垄断几乎是各行各业的一个痼疾,美术界亦然。只有占据到一定的位置,才会有相应的资源,而名声、行业地位乃至于作品销售及经济收益等都会向其倾斜。有些人好不容易占据到一定位置,就会力图使所占资源最大化,很难舍得从拥有丰厚资源的岗位退下来。因此,美术界的论资排辈现象与资源的占有直接相关。这在国内不是少数。其后果少则影响与之相关的一些人,多则影响某地某行业的发展。他在文章中举了个例子:南通有一位年轻版画家郑忠,由于他的丝网版画技术精湛,作品为不多见的抽象版画,因此连获了两次全国版画展的银奖及铜奖。在1996年南京举办的全国第十三届版画展上获得了廖修平版画奖,算是风头甚健的后起之秀。而到了1999年全国美展的省内初评中,他只得了一票而未能选送全国评展。当时省内初评评委近20位,是以李树勤为主的老版画家构成。当郑忠向这些省内版画耆老印证时,几乎每位参与投票的评委都说投了他的票。在此情况下,军人出身而性情耿直的郑忠觉得不公,就向当时中国美协版画艺委会负责人宋源文及广军先生投诉。当然,如国内绝大多数相似的事例一样,这种投诉几乎不能改变任何结果。而信息反馈到江苏省版协后,当时李树勤等一帮省内评委顿觉颜面丧失。郑忠后来的结局可想而知。从1999年后,作为曾经多次入选全国版展并获奖的他,就被江苏省版画界心照不宣地封杀,再也未能有一次入选全国展览的机会。郑忠从此不得不放弃版画创作,从事抽象水墨创作。像这样的例子肯定你或者你身边的人也都经历过,新铸的宝剑不敢用,难道非要等风吹雨淋二十年之后,才用一把生锈迟钝的剑?我们口口声声喊着要发现年轻人的才华,给年轻人一片天空,但往往沦为口号。针对美术界的论资排辈现象,你怎么看?

1●如果让你评判一幅好画的标准,你会怎么评判呢?到底什么样的画才是好画呢?是能欣赏来的还是个性十足的呢?最近在上海中华艺术宫举办的“时间停留——世界艺术大师马库斯′吕佩尔兹艺术展”备受瞩目。作为德国新表现主义的代表人物,吕佩尔兹的画被认为具有划时代的意义,却也饱受争议。打翻的颜料盘?稚拙的涂鸦?拼贴的碎片?很多观众直言欣赏不了吕佩尔兹的作品。可无论你爱或不爱,在世界艺坛上,吕佩尔兹是一个难以忽略的名字。在世俗的眼光中,吕佩尔兹不符合传统审美的作品可不就是画坏了的画?它们看似在以一种“不正确”的绘画方法,给人留下“坏的”“丑的”印象,意图挑战或更新绘画观念与方法。业内人士却认为,“坏的画”未必不能成为“好的艺术”。艺术进入现当代,某些评判艺术的标准早就发生了变化,甚至可以说发生了惊天大逆转。作品外观上有序的美感不那么重要,取而代之的,是对技法的革新、对传统审美观念的挑战。20世纪以来的艺术家简直都是发明家,为了标新立异,不得不追求独创性。任何背离传统的行为都可能被欢呼成引领未来的新“主义”。坏的画有时本身即作为一种策略而存在,为绘画方法开辟新的可能性。从这层意义上说,“坏的画”完全可以等于“好的艺术”。蒙克、康定斯基、米罗、马蒂斯、培根、罗斯科……这么多现当代艺术大师,哪位画的又是传统意义上的好画呢?

2●秋天是赏菊花的好季节。在传统文化中,菊花早已从单纯的自然景物,延伸到造园、栽植、吟咏、寄喻、描绘和装饰之用,并以文学和艺术等各种形式记录其美感。从10月12日起至11月27日在故宫博物院永寿宫及延禧宫举办的“故宫博物院藏菊花题材文物特展”,共展出文物215件(套),分别以工艺器物和书画的角度,展示清寂秋日中沉静、傲霜的菊花意向。永寿宫展厅分“活色生香”“花姿叶态”“簇瓣攒英”“秋卉盟主”四单元,分别展示以写实手法表现菊花、以图案化方式表现菊花、采用菊瓣式造型、从不同层面反映菊花文化的器物类文物。秋日,来一场赏菊之旅吧!

1“永字八法”是古代书家创作实践中,总结的以“永”字为例,概说楷书笔画写法的规则,至今二千余年,世代相传,启迪后学,自有其价值所在,定然隐藏这中国书法艺术的密码,

一、“永字八法”透露古人智慧

“永”字笔划相对少,但笔划类别相对丰富,无重复繁缛之象。用于书法教益,以一个“永”字为载,以少驭多,删繁就简,举网有纲,简约统一,辩证实施,古人大智慧也。

二、“永字八法”透露笔势要诀

“永字八法”分别“侧”、“勒”、“努”、“趯”、“策”、“掠”、“啄”、“磔”,形象描绘了“永”字点、横、竖、提、撇、短撇、捺八个点画的写法,集中诠释了汉字楷书点画态势。

“永字八法”笔势本义。

侧:1、旁也。(旁,斜;倾势。);2、勒:马头络衔也。(拉缰勒马;拉势)3、努:(弩)弓有臂者。(弹势);4、趯:踊也。(跃势);5、策:马棰也。(马鞭;挥势);6、掠:夺取也。(拂过;拂势);7、啄:鸟食也。(啄势);8、磔:辜也。(车裂;张势)。这里看出“永字八法”原意均为用笔的态势。

永字八法”非笔法,乃笔势也。笔法是使用毛笔的方法,包含执笔法、用笔法。笔势是用毛笔书写汉字点画的方法。笔法是共性,笔势是个性,笔法寓于笔势之中。

三、“永字八法”透露结体法则

“永字八法”,乃点画尔。但“八法”并非孤立存在,在描摹考虑“永”每个点画如何书写时,已透露出“永”字的结体法则。如点用“侧”法,是与下边横画相照应;横用“勒”法,横取上斜之势,是与上点画、右竖画相照应;竖用“努”法,如建筑之立柱,支撑整体;提用“策”法,势略上仰,是与右竖画、下撇画相照应;钩用“趯”法,锋不平出,是与提画起笔相呼应;短撇用“啄”法,落笔左出,锐而斜下,与提画相照应;捺用“磔”,笔锋开张,与长撇画相呼应,等等,将点画的写法和组合分而不分地融在一起,点画相互照应,笔势一气贯通,做到整体统一。

在这里,“永字八法”透露出的结构,并未规定一定的僵化的形状,而是趋向于顺手书写,这也是“八法”造出的结构之妙,妙不可言。

四、“永字八法”透露自然之理

“永字八法”,用自然物象来传达、描绘汉字点画的写法,形象而生动,言简意赅,触发心机,便于理解教益。

1、点为侧,如鸟之翻然侧下;如高峰坠石,磕磕然实如崩也;2、横为勒,如勒马之用缰;如千里阵云,隐隐然其实有形;3、竖为努,同弩,如弓弩直立,虽形曲而质含无穷之力;4、钩为趯,同跃,为跳跃,先要按顿蓄势,后突然跃起;5、提为策,如策马之用鞭;6、撇为掠,如篦之掠发,状似燕掠檐下;7、短撇为啄,如鸟之啄物,速而且锐;8、捺为磔,裂牺为磔,笔锋开张。

以上描述,更透露出一个重要信息,学习书法艺术要回归到生活经验,感悟自然之理,顿悟天地之妙,去板滞,戒僵化,因时而变,与自然、天地、宇宙相通,成为书法艺术的有缘人。“永字八法”带给我们的,不只是几种点画的书写方法,而更多的是从点画开始的艺术感悟。

五、“永字八法”透露笔法迹象

笔法寓于笔势之中。“八法”的具体写法中,均透露出笔法迹象,试看如下:

1、侧,具体写法是:冲左上方逆锋入笔,折锋向右下轻按,然后圆转向左上方轻提收笔。

“侧”势透露出笔法依次为,“折”、“按”、“转”、“提”。

2、勒,具体写法是:冲左上方逆锋入笔,轻按转锋稍顿,然后轻提向右行笔。至笔画尽处,轻按转锋,然后轻提沿横画下端向左回锋收笔。

“勒”势透露出笔法依次为,“按”、“转”、“行”、“按”、“转”、“提”。

3、努,具体写法是:冲左上方逆锋入笔,轻按转锋,稍提笔下行,至笔画末端,向左下轻顿,然后提笔沿竖画右侧向上围收。这是“垂露竖”的写法。还有一种竖画叫“悬针竖”。悬针竖的写法,起笔、行笔与写垂露竖相同,但笔行至竖画的下端,须轻提笔,顺势抽锋收笔。

“努”势透露出笔法依次为,“按”、“转”、“行”、“提”。

4、趯,具体写法是:上一笔画写到尽处,轻按,接着轻提回锋,然后冲左上方趯出,锋出即收,不可留有过长的虚尖。

“趯”势透露出笔法依次为,“按”、“提”。

5、策,具体写法是:冲左上方逆锋入笔,向下按笔转锋,然后轻提冲右上方挑出。

“策”势透露出笔法依次为,“按”、“提”。

6、掠,具体写法是:冲左上方逆锋入笔,轻按转锋,然后轻提向左下角撇出,至笔画末端抽锋收笔。

“努”势透露出笔法依次为,“按”、“捻”、“提”。 写法 “轻按转锋”中的“转”即为笔法““捻”。

7、啄,具体写法:冲左上方逆锋入笔,轻按转锋,提笔向左下撇出,与写长撇相似,只是笔势较直,如鸟啄物一样,不像长撇的末端那样扬起,呈现一定的弧度。

“啄”势透露出笔法依次为,“按”、“转”、“提”。

8、磔,具体写法是:冲左上方逆锋入笔,然后折锋铺毫,向右下方行笔(写平捺向右行笔),边行笔边按笔,至笔画末端稍顿,顺势提笔出锋收笔,不可在捺脚的末端留下虚尖。

“磔”势透露出笔法依次为,“折”、“行”、“按”、“提”。

六、“永字八法” 透露审美体系

“永字八法”中,“侧”法这一笔势动作,是空中画弧线侧势打在纸上,是一种空灵的迅速的潇洒的动作,这是晋人笔法。我们现在比较常用的是唐人笔法,在纸上平拖,动作复杂,点画结实。从一个“侧”法中就能看出书法的两大审美体系。

1谢稚柳 拒霜沙鹭 纸本设色 128×64cm

谢稚柳先生的画作在近年越发为学术界与收藏界所激赏,先生早年以陈老莲筑基,直逼其神理,古穆浓丽,典雅蕴藉,三十岁之后上溯两宋高华,西出敦煌,远追五代三唐的宏奥,旁及元人的水墨放逸。张大千曾多次对大风堂弟子坦言,自己在花鸟画方面的造诣不如谢稚柳。《拒霜沙鹭》是现今存世尺幅最大的一件先生盛年工笔花鸟画力作。画面以骨法勾勒湖石,皴染分明是宋徽宗的家数,几组芙蓉掩映其间,摇曳生姿,设色淡雅雅,丝丝不苟的神貌,散发出宋人院体绘画特有的拙朴。一只沙鹭徜徉水中,深厚繁复的点染,凝练沉稳的勾勒,纤巧秀雅的仪态不仅贴近古人的灵魂更加贴近自然。画中题款书法已经逐渐脱开陈老莲的瘦硬古拙,变得丰腴端庄起来。追求新理异态,有观察体物的精到,也有求雄、求峻、求奇的特点,是谢稚柳先生中期花鸟画一大特色,则既发扬了宋人的形神兼备与格法森严,又融入了元人的清雅含蕴宁静温馨的诗情,笔法细腻,色彩轻灵,又别是一番情调。

2从潇洒谨严的宋元规范到自家风范的别开生面,谢先生徜徉于烟云懵懂的江南山色,迷恋着雾合烟围的荷塘月影,红叶经霜、芙蓉沐雨,幽兰吐芬、梅竹斗寒,典雅温文的笔调像宋人的小词一样隽永脱俗,始终散发着一种幽思的情味。正如他自己所说“中国画是空间艺术,讲客观造型视觉形象,亦是时间艺术,随欣赏而不断给读者以新的感受,不是纯客观描绘,是宣泄主观情感,交流情感。欣赏者面对创造的自然之界,感受到作者的胸怀、气度、情操、对艺术的理解和追求。”3 4

古人对于收笔十分重视,无不小心翼翼。有来必有收,这样一个字才算写完整,而不是丢了一块。收笔时最忌讳用力甩出去,而是应当把锋尖送到笔画的末端。这样字才不会轻浮,显得沉着一些。

我们以《怀仁集王羲之圣教序》的收笔规律做了分析,希望对各位书友有用。1 2 3

古人云:“书者,文之极也。” 在古代,书法并不是纯粹的艺术,平时的书信交往用的都是书法,如果你连基本的字都不识,又如何去写书法呢?现在,对于书法是用生命的全部激情去拥抱它,还是用僵硬的技法去雕琢它,其结果是完全不同的。前者是“道法自然”的书法家,后者是“循规蹈矩”的写字匠。中国书法,美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。

书法的最高的境界,从本质上来说,就是作为文人的一种精神上的锻炼方式,或者说是“人格修行的表现”。书法技法只要勤加练习,就可以很容易地掌握,但是要想在短时间内培养出一位书法家“谈何容易”,甚至有的人耗尽毕生精力也成不了书法家。

1毛泽东的草书写得非常好,堪称当代的大家。于是有人说:如果毛主席不做国家主席专心去写字,一定会成为更大的书法家,其实恰恰相反,毛泽东的书法是宗怀素的狂草书风,如果他不是政治家、哲学家、国家领导人,他的字绝不会这样的胸襟和气魄。所以,我们的书法是不应该成为一种“专业”,“专业”的只能是写字匠, 而非书法家。看看历史上被称大书法的颜真卿、王羲之、苏东坡……没有一个是以书法为专业而成为书法家的。

2文是书法之魂

书法的核心恰恰在于对中国文化的把握。文是内容,书是形式。文是灵魂,书是形体。文是生命,书是躯壳。这是很容易理解的。文包括诗、词、歌、赋,是书法艺术的基本的内容。不管是自己写的、别人写的书法,都必须以文为载体。另外,文主宰着一幅书作的意境。文不同,书亦不同。可以说,是文统领着笔墨,驱使着笔 墨,构成一幅幅不同意境的佳作。苏轼的《梅花帖》,写到结尾,忽作狂草,那便是奔放的诗句所决定的。

自从张怀瓘提出书家要“兼文墨”以来,历代书家都十分重视,从而形成了一个传统,历来有成就的书法家,往往是诗人、文学家、学问家。而今天的书法家所缺乏的,恰恰是这“兼文墨”的两手。由此可见,书法家要进一步提高艺术造诣,就必须从文学上下功夫。但在目前,大部分人最缺乏的还是“文”,书家没有深厚的文学修养,没有广博的文化素养,书法是上不去的。

艺是书法之趣

书法作为一门艺术当然也需要 在技法上反复锤炼。比如笔锋要藏而不露,落笔横行要“无往不复”,竖行要“无垂不缩”,古人称这种运笔方法为“一波三折”。但是这种技法是服从于书法内在 美的外在形式。因此历代书家都十分重视笔墨修养,也把笔墨技法的修炼放在非常重要的地位。这样写出的线条,才能沉着不浮,力透纸背。好的书法作品应该是 “有质有韵”,即高雅的内容和完美的形式有机结合,才能具有感人的力量。

对书法作品的好坏起决定作用的是书法家深厚的文化素养。书家只有具备高度的文学修养,才能“挥毫超拔”。对于当代的书法家来说,艺术传统的修养也不可忽视,就是通常说的“传统功力”。只有具备深厚的传统功力,才能写出有魅力的书法,否则也就只沦得一个技法娴熟的写字匠。

1 2「昌威德男家丞」铜印,印面2.3□2.3cm,通高1.8cm。 印铜铸,方形,瓦纽。印文为汉篆字体,白文,六字三竖行排列,右上起顺读「昌威德男家丞」。 此为新莽时封爵属官印。印文中之「男」系指男爵,为公、侯、伯、子、男五等爵之一,《汉书·王莽传》载:「……于是封者高为侯伯,次为子男,当赐爵为关内侯者,更名曰附城,凡数百人。」始建国元年(公元9年),「封王氏齐□之属为侯,大功为伯,小功为子,缌麻为男……皆授印□。」王莽时的封爵实是虚衔。王莽纂汉,袭取五德终始之说,标榜自己受命于天,神化其政权。他依《周官》、《王制》之文更改官制,废除汉爵制,制定五等爵制与四等封地制,为其政权之合理性找寻历史依据。

3 8 7 6 5 4「常乐苍龙曲侯」铜印,印面2.3□2.3cm,通高2.2cm。 印铜铸,方形,龟纽。印文为汉篆字体,六字三竖行排列,右上起顺读「常乐苍龙曲侯」。 此为新莽时太卫属官之印。

9 11 10「楚永苍丞」铜印,印面2.1□2.1cm,通高1.5cm。 印铜铸,方形,鼻纽。印文为汉篆字体,白文,两竖行排列,右上起顺读「楚永苍丞」四字。 印文中之「楚」系指西汉时之楚王国。《汉书□;地理志》载:「楚国,高帝置。宣帝地节元年更为彭城郡,黄龙元年复故。」《汉书·楚元王传》亦载:「楚元王刘交,高帝弟。汉六年,立交为楚王,王薜郡、东海、彭城三十六县。」「楚永苍丞」铜印 为西汉时王国官印。

12 14 13「柜长之印」铜印,印面2.2□2.3cm,通高1.9cm。 印铜铸,方形,瓦纽。印文为汉篆字体,白文,两竖行排列,右上起顺读「柜长之印」四字。 印文之「柜」系县名。《汉书·地理志》琅邪郡下载「柜,根艾水东入海,莽曰祓同」。《补注》引钱大昕曰:「根当为柜。」「长」即县主官。《汉书·百官公卿表》记「县令、长,皆秦官,掌治其县……减万户为长,秩五百至三百石」。 「柜长之印」铜印为西汉时县官印。

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「海盐右丞」铜印,印面2.2□2.2cm,通高1.9cm。印铜铸,方形,瓦纽。印文为汉篆字体,白文,两横行排列,右上起横读「海盐右丞」四字。「海盐」系秦汉时之县名,《汉书·地理志》会稽郡下中载「海盐,故武原,有盐官」。此为西汉时官印。

15 17 16「金乡国丞」铜印,印面2.3□2.2cm,通高2.0cm。印铜铸,方形,瓦纽。印文为汉篆字体,白文,两竖行排列,右上起顺读「金乡国丞」四字。金乡国,《汉书·地理志》失载,此印可补其缺佚。此为西汉时侯国官印。

1,满纸唐诗宋词,却少了文化。

文化是书法的根,你今天来个“厚德载物”,明天来个“真水无香”。书法遒劲刚健,但是你知道这些词的出处吗?

12,遍地都是“书法家”,却找不到自己的家。

“书法家”这三个字,不仅代表了会写毛笔字,真正的称之为家的书法大师,能够形成自己的独特风格,书法上有着“我书意造本无法,点画信手烦推求”境界,个人修为上也能让人肃然起敬。而不是整天嚷嚷我是学某某的,怎么样,地道吧?

3,满街都是书协会员,却少有著作。

中国现在有数以万计的书协会员,看看他们的简历。穷的只能用作品集充数。你说你对书法有多么高深的领悟,为啥不著书立说流芳百世呢。很多书法家,让他们写字,那是挽襟提笔,跃跃欲试。但问问他们,写过什么正儿八经的理论文章,谁敢站出来?

4,到处都是书法巨擘,却撑不起一个家。

会写几个毛笔字,今儿找各大媒体做宣传,明儿东拼西凑出本书,还把欧阳老爷子和沈鹏老爷子“偷偷”拉上,美其名曰“全国十大书法家”,事先您不跟两位老人家商量商量?

喜欢书法无可厚非,但必须理智,自己掂量掂量一下自己的水平。老百姓不傻,您的钱都让那些黑心出版社赚了,您还惦记着明年带您出国的展览。

这些钱省下来,给家里老婆孩子,父母置办点东西,自己买点文房用品多好。您非要“扶贫”,拦都拦不住。

5,天天都是创作出新,却少了临帖。

每天绞尽脑汁创作、出新。美其名曰:符合新时代的书法。创新是在嚼透旧的以后才能谈的事儿,您多久没临帖了?

不要天天嚷嚷:咋都没眼光呢,我这创新书法只有几百年后才会有人理解。

恐怕您的字比家里的馒头烂的都早。多临临帖吧。

6,人人都是书法家,却少了书法大师。

书法写得好的书法家不少,真正的书法大师却看不到。心态不对,获过奖、入过展,就开始四处奔走,到处留字。真正留给自己研习书法的时间越来越少。这种状态出的了大师才奇怪。真正的大师是…. 额,现在有吗?

27,满纸的《心经》,却少了心性。

书法家往往对《心经》情有独钟。一看落款:沐手抄经… 佛在心里,不在手上。佛是心性,不是手上的细菌。

看这样,就差做个桑拿、来个马杀鸡了。

8,字字都是“真情流露”,却少了灵魂。

书法之所以“神”,是因为她是艺术家性情表达的载体。有多少书法家为了迎合市场、迎合某个群体,别人喜欢颜我写颜,别人喜欢草书,我也草草了事。真情没见多少,滥情到时四处颠倒。

王羲之笔法是具有篆隶遗韵,汇碑、帖线条优势,集篆隶、楷书用笔习惯,以绞转为主要特点的丰富用笔,细而化之具有六个方面的主要特征。

(1)具有篆隶遗韵

这是王羲之笔法最为重要的特征。篆隶遗韵是篆书和隶书书体所呈现出的高古、朴拙、厚重、苍茫、大气的精神美。《东观余论》有评价:“晋史称王逸少书暮年方妙,升平帖升平二年书,距其终才三载,正暮年迹也。故结字比乐毅告誓诸帖尤古质,殊类钟元常,浑浑然有篆籀意,非遇真赏未易遽识也。”

(2)具有篆隶用笔习惯(转多折少、曲多直少的绞转用笔)

篆书用笔最大的特征是笔笔中锋,所有的转折几乎都接近于平动使转,没有转折(像祁三公山碑等个性风格独特的篆书碑帖除外),曲线较多,几乎没有提按、顿挫。隶书用笔的主要特征是横折几乎都是绞转笔法,转折很少或没有;横直线较多,横直线之中由提按、绞转笔法形成的“波曲”、“一波三折”较多。篆书和隶书共有的用笔特点是起笔和收笔都讲究藏头护尾,尤其注意线条中段的充实、厚重。在书论中,我们经常讲的古法、古质,“法”在哪里,“质”在哪里,可能就深藏在线 条的中段里。

(3)具有楷书用笔习惯

这里所说的楷书,不是特指哪一个朝代的楷书,而是立足当代纵观整个书法史就所有楷书和其它书体相比较而言,楷书的用笔特点一是注意线条的起笔和收笔,起笔和收笔的动作做得精致、丰富而到位;二是运笔形成线条中段的动作以提按为主,很少有绞转笔法;三是横折的地方几乎都是转折,有明显的折笔动作。

(4)用笔速度迟涩

用笔的速度是影响线条质量的一个重要因素。速度几乎不影响线条的形,但却能够很大程度上影响线条的质感、节奏和内蕴。包世臣云:“北朝人书,落笔峻而结体庄和,行墨涩而取势排宕,万毫齐力,故能峻;五指齐力,故能涩。分隶相通之故,原不关乎迹象……”刘熙载言:“用笔者皆习闻涩笔之说,然每不知如何得涩。惟笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,不期涩而自涩矣。”

(5)转折处以绞转笔法为主

王羲之在横折的处理上有自己独到的一面,特别是与后世书家比起来,王羲之的横折处理基本以绞转使转为主、转折为辅,而后世书家除了唐代的颜真卿还有时使用绞转使转以外,其他书家在横折的处理上几乎都是采取转折的笔法,使转笔法少之又少。

(6)用笔精致细腻、丰富多变

在前文的论述中,如王羲之《初月帖》与陆机《平复帖》的笔法比较分析中,还有很多地方都提及,包括上边分析的王羲之笔法五个方面的特征,都是这一观点的论据,也都说明王羲之在用笔上的精致细腻和丰富多变,更多的时候王羲之的笔法是一种随机赋形、随形赋法,简直是神来之笔,难以捉摸。

王羲之(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人,后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上,他与其子王献之合称为“二王”。

附王羲之作品1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

现在,越来越多的考试开始采用“电子阅卷”了,尤其是中考、高考这样的大型考试。

而电子阅卷,对孩子的书写规范和答题习惯也有了更多的要求,下面我们从一个全新的角度去认识自己在考试中存在的问题。

走近电子阅卷,看看试卷在阅卷人眼中呈现的样子~~~

一、扫描

1.如果不使用规定的2B铅笔,可能识别被误判为“空选”,造成失分。

2.蓝色钢笔书写后,扫描字迹较浅,若无法辨认,容易误判或不给分。

3.作图未使用规定铅笔,或下笔太轻,会造成扫描看不清楚,请慎重。

14.语言表述需简明扼要,勿超出答题区域。

2二、阅卷

1.主观题和客观题

一般客观题为选择题,由电脑自动阅卷完成;主观题为填空题、解答题,划分区域后,由人工网上阅卷完成。改卷中存在争议的部分,往往都是主观题部分。

2.正评和仲裁

本次零模考试,每道题由两位老师独立评分,即为正评。

评卷前会在系统内设定一个允许误差,比如1分,若两位老师评分不超过允许误差,则得分按均值计算;若评分超过允许误差,则试卷提交到第3位老师进行仲裁,作为最终结果。此次零模考试按不同题型分类,允许误差为0分或1分。3

3.评卷误差的产生

评卷误差的产生,主要有两个原因:一是解题过程的规范性,二是书写的规范性。

由于解题过程的不规范,其实是方法掌握得不够全面,各题迥异不具代表性,这里主要展示一些书写规范性的问题。

①危险的字迹,无法辨认,或容易引起歧义。

②解答题未化简到最终结果可能会扣多分;填空题以下三种情况未化简则全扣。

③千万别和阅卷老师开玩笑,情节严重者,本题即使有部分正确依然0分处理。

最后,希望同学们在平时的作业中注意书写规范,到考试的时候压力会减小很多。好习惯不是一天养成的,尽早学会规范书写,才能在决定命运的大考中脱颖而出!!