张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机。晋王羲之，中年就师承张芝，对汉、魏书迹，惟推钟繇、张芝两家，认为其余不足观，自认为草书不如张芝。狂草大师怀素自谓草书得于”二张”(张芝、张旭)。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，称“张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦”。

今天给思友们分享张芝《冠军帖》。此作用笔淋漓酣畅，使转法度严谨，表现了书家良好的控笔能力。点画起止分明，收放有度。点画处的“实”与牵丝的“虚”相得益彰。字势奇崛，振人心神。结字时有巧思，如“散”之险绝、“见”之内敛，“粗”字“米”旁的右上一点置入“且”的左上角等，都令人叫绝。

释文：知汝殊愁，且得还为佳也。冠军暂畅，释当不得极踪。可恨吾病来，不辨行动，潜

释文：不可耳。终年缠此，当治何理耶?且方有诸分张，不知比去复得一会。不讲

释文：意不意，可恨汝还，当思更就理。所游悉，谁同故数往虎丘，不此甚萧索……

释文：药欲数处。看过还复，共集散耳。不见奴，粗悉书，云见左

释文：军，弥若论听故也。

【释文】：知汝殊愁，且得还为佳也。冠军暂畅，释当不得极踪。可恨吾病来，不辨行动，潜不可耳。终年缠此，当治何理耶?且方有诸分张，不知比去复得一会。不讲意不意，可恨汝还，当思更就理。所游悉，谁同过还复，共集散耳。不见奴，粗悉书，云见左军，弥若论听故也。

现在，很多人练习书法很长时间，却怎么也出不了名、发不了财。怎么办呢?有人就开始想歪招了，正经写是不行了，干脆玩邪的吧!一玩邪的，就造成了不可挽回的恶习。书法恶习泛指用笔、结体等方面流于熟滥、庸俗，缺乏高雅的情调。对于很多初学书法的人而言，了解了这些恶习，会有助于我们扬长避短，防止在歪路上越走越远。

死板

尤其楷、隶、篆，很多书者写的非常认真工整，咋一看，很正派，细看如美术字一般，死板没有生气。我想是因为他把点画当成个体去书写，忽略了点画之间、字之间的呼应关系，虽工整，却死气沉沉，没有神。

随便

很多书者很少临帖，或者临帖只是抄书，没有悟到正确的笔法，书写总是率性而为，甚至把写硬笔字的很多习惯带进毛笔字里，不懂得换锋、使转，随便划拉。写出来的作品滑、浮，充满江湖气、俗气、莽夫气。

夸张

适度的夸张有利于增强作品的生动性和感染力。但一味的夸张作怪，就不妥了。很多书者，因为看过大书法家挥毫的视频，看到他们将某字的一笔拉长，觉得很有范，却没有理解为何要这样处理，于是只要写到类似的字就依葫芦画瓢的做夸张，导致作品张牙舞爪，一纸俗气。

颤抖

很多书者为了让写出的点画有苍茫的气息，或者是误解了碑帖的点画形态，书写是一味的抖动，似乎苍茫有力，实为恶俗不堪。

花哨

尤其是近年来，各种展览的盛行，为了追求视觉冲击力，变书法为设计(当然我不反对设计，好的章法字法都要经过书家经意或不经意的设计)，于是乎纸色五花八门，拼拼贴贴。

印多

古代流传下来的书法作品，因为众多人收藏过，常常盖满印章，并非作者本人所为。不排除这些众多的印章有时候反而增加了作品古朴的气息。所以现代书家在写册页、书札类作品的时候也要盖上很多章，往往取得很好的效果。但一味的这样，例如在条幅、甚至中堂里这样为之，就有点奇怪了。

怪拙

书家有的追求朴拙的书风，但是，拙是要建立在巧的基础上的，古人说，学书先以不工求工，然后以工求不工，说的就是这个意思。但现在有很多人不分青红皂白，一味追求所谓的拙朴，反而弄得怪气横生，就像一个成年少妇，硬要学少女状，实在恶心，俗气。

一、打开作品，马上先看落款或问作者是谁。很多人一看作品，第一时间就想问：这是谁写的?太过注重作者名气，很容易让作者的名头影响自己的主观判断。

二、在作品上找历代名家的影子。不少人看作品，先把作品往历代名家身上靠。如果看不出作品的出处，主观上就对作品否定了一半。

《蜀素帖》 墨迹绢本 29.7×284.3cm 元祐三年(1088年) 台北故宫博物馆藏

三、就看开头几个字。打开作品，一看开头几个字写得一般，就在心里对此作品给否了。看书法作品，最好先全面看作品的整体效果，再由整体到局部的细看。

米芾《三吴诗帖》纸本 行书 纵30.6厘米 横63厘米 台北故宫博物院藏

四、从来不关注作品的印章。一幅完整的作品中，印章是点睛之笔。有时候也会反映作者的思想。不管是自刻印章还是朋友帮忙刻的，只要印章刻得好，说明作者对自己作品的重视。

苏轼《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》白麻纸 28.3×306.3cm 吉林省博物馆藏

五、不好的作品张口就批。无论作品的好坏，都是作者的心血。首先，要尊重作者。写的不好，可以委婉的说出，也可以私下有机会见到作者时告诉他。还有，在批评别人的时候，想一想自己的水平怎么样。

《跋邓文原急就章》 北京故宫博物院藏 至正8年

六、看好作品热血沸腾，过后即忘。看到好的作品，要仔细观察作品好的地方，记在心里，为己所用。作品中的瑕疵，看看自己有没有，有则改之。

《大智禅师碑》此碑亦名《义福禅师碑》，唐开元二十四年(736年)立，高345厘米，宽114厘米。是著名唐隶碑刻之一。《大智禅师碑》严挺之撰文，史惟则书并篆额。

此碑书法苍劲庄严、颇具骨力。赵明诚评此碑说：“老劲庄严，此书骨力参以和缓之致。”清孙承泽等推为大唐开元第一。此碑现存西安碑林，北京图书馆藏拓本。

《义福禅师碑》大部分保存完好，碑阳三十二行，行六十一字。额三行九字。碑阴较碑阳后五年，即大唐开元二十九年(公元741年)刻。亦史维则书，隶书二十七行，行九字。碑末附宋淳化、宣和、金大定、真祜、明弘治年间题名。

作者史惟则，名浩，字惟则。扬州人。唐玄宗时至殿中侍御史，人称史御史。宋陈思《书小史》称其隶书“迫近钟书，发笔方广，字形俊美亦为时重。又善篆籀、飞白”。

钢笔书法正确与错误握笔举例：

如下图：正确的方式是，五指自然并拢，一定要自然，好像在用拇指、食指掐豆子，然后把笔顺势放在中指上垫着，用前两指夹着，后两指衬着中指，笔斜靠在虎口上，注意看图：

拇指伸的太长，基本拇指用不上力，而且容易遮挡眼睛，让人不得不向前趴着歪着头才能看到笔尖：

笔太直，没有放到虎口上：

握笔太低，粗大的手指挡住了我们的眼睛看笔尖，向上提大约一寸处：

中指不必抓笔，回缩回去，中指是垫笔作用：

食指伸的太长，或拇指缩得太后，这样会使不上力：

食指没有拱起，而是下压了，这样太累食指了：

笔尖拿反了：

以上向大家展示了正确的握笔方法，也指出了几种常见的错误握笔姿势，大家可以体会一下正确的握笔方法，可以让我们更好的把手指的灵活性使展出来…

刘春霖，在诗书画上均有极高的造诣，尤擅小楷，取法晋唐写经，宽博厚重，骨力遒劲，在当时享“楷法冠当世，后学宗之”之誉，至今书法界仍有“大楷学颜(真卿)、小楷学刘(春霖)”之说。大字书法，劲秀清风，名噪一时。

图/刘春霖小楷册页局部

图/刘春霖小楷《心经》局部

介绍下。刘春霖(1872—1944)，字润琴，号石云。中国晚清直隶省河间府肃宁县人，晚清德宗光绪三十年(公元1904年)甲辰科状元，亦是中国历史上最后一名状元，所谓“第一人中最后人”。

《易经》曾被认为是一本算命的书，后来成为中国哲学思想的总源头，它既陌生又熟悉，既高深莫测又简单易读，对中华文化的形成产生了巨大的影响。今天总结几个《易经》最厉害的玄机，希望对大家有所帮助。

01. 大喜易失言。

言多必失，特别是在高兴时，因为希望分享，所以广而告之。但是，心可以亢奋，话仍要沉稳。

02. 大怒易失礼。

怒从心起，恐怕下一步很多都会诉诸肢体动作，遑论礼节。所以，最好方式是从源头解决：制怒!

03. 大惊易失态。

如同曹刘论天下英雄刘备惊掉了筷子一样，大德刘备尚且如此，常人要做到泰山崩于前而色不变很难。

04. 大哀易失颜。

面对种种哀伤甚至哀痛，在宣泄过心底的苦与恸之后，需要节制、顺变、向前，别让颓废左右自己。

05. 大乐易失察。

高兴时，往往觉得一切都是悦目的，而此时分辨能力往往被削弱，思考逻辑会被淡化。于是，失察就乘虚而入。

06. 大惧易失节。

恐惧或诱惑之下，意志不坚的人会失去原则与底线。此时，真正的猛士会抬头、直面，真正的勇士会坚定、坚持。

07. 大思易失爱。

想法不要瞻前顾后，思虑不要过于繁复，全心付出，爱就爱了。

08. 大醉易失德。

大醉之时，其言往往会多妄语，其行往往会出格。所以，小酒怡情，酗酒不光伤身，更易失德。

09. 大话易失信。

不轻诺，诺必果，一言九鼎，言出即行。拍胸脯之前，先掂量掂量自己的心量与能量。

10. 大欲易失命。

所谓“人为财死鸟为食亡”，有些人欲望无度便会“失命”。“欲”从来是求而不得的，只有默默耕耘。壁立千仞，无欲则刚。福报都是修来的，而不是争来的。

临帖是步入书法圣殿的必由之路,自古功成名就的书法大家,无不是从临帖起步的。临帖效果的好坏是学书成败的关键。因而,在临帖中掌握一定的方法技巧,树立必胜的信心和保持健康的心理,就显得尤为重要。

但临帖是个重复性很强的活，也会出现让人烦躁的时候，临帖中的烦躁现象主要表现为心浮气躁,肝火上亢,于是乱涂硬画,狠撕蛮弃。

造成这些现象的原因是什么呢?

1、急于求成

心想一学就成,结果欲速不达;莎士比亚说过：“不应当急于求成，应当去熟悉自己的研究对象，锲而不舍，时间会成全一切。”在我们学习书法中也是一样的，放下急于求成的心，你会看到更多，走的更远。

2、方法不当

我们在学书法的过程中，第一步就是临帖。为什么去临帖呢?是为了学习古人，吸收古人对笔法、章法、墨法等等的一些处理方法，在这过程中也是有学习的方法的，正确的方法能更好的吸收古人的东西，如果方法不当怎么能学的好，学的进去呢?

3、学习书法的环境不够安静，

外界干扰十分大，

而导致思想不集中

现在有多人在学书法，他们会把学习的时间放在清晨5点，有的会放在午夜12点。为什么会这样呢?清晨5点和午夜12点有很多人还在睡觉，学书的坏境是非常安静的，外界的干扰也小，这时思想也很集中，学习的效果也会不错的。当然也不能长期作息紊乱，那更得不偿失!

4、遇不顺心事后学书,情绪低落

这个时候应当自我调节，把心态调好在临习字帖。出门走走，散散步。爬爬山等等为了就是调整心态。

当我们在临习时越到以上情况就不能继续强练下去,应先静下心来,放下笔,作几次深呼吸,平心静气。仔细观想练不下去的原因,再和以往的笔迹对照一下,查明原因以后再练下去。这样做,不仅能纠正学书路上的偏差,于身心健康和提高自身的文化修养都有其极大的作用。

此外还有其他的“偏方”可以治“烦躁症”

1、读帖

读帖，是一种有着鲜明特色的中国人特有的文化现象，是书法艺术领域审美现象中一种极其高雅的精神活动。中国书法，虽然是写出来的，但内功却在“读”。

常人都不好理解：为何有人捧一本帖子能出神入化地看半天，手指还半空中划拉半天，一页帖子能目不转睛盯上一两小时，并且乐此不疲。确实，读帖能使人沉浸在一种艺术陶醉的快感和美不胜收的境界中。

迷进帖子的人，常常是“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形”，眼前一本帖子，便被引入另一个境界，政治上升迁沉浮，官场仕途上顺逆进退，绵亘不绝的个人憧憬，伴着如影随形的兴奋、躁动、起伏和凄惶，都会被拒之脑外，心灵淡然如一泓安恬宁静、波澜不惊的秋水，任凭日出月落……因此，读帖养心。

2、结交书友

你的书法朋友爱学习，值得深交。他下学上达，上善若水;他博学多才，善诗词文赋。和他在一起的生活里，你会感受到学习与进步的快乐。

你的书法朋友有恒心，值得深交。他出入四书五经，聚“锋”会神，他求学于临读，坚韧不拔，艰苦卓绝。给你进步的鼓舞与力量。

如果你有一位爱好书法的男性朋友，你将被一位游走翰墨世界中、极具涵养与文化气息的文质男人所熏陶。

如果你有一位爱好书法的女性朋友，你会更加发现，这个世界上还余存着令人惊艳称赞的古典美，她的非凡气韵与美丽，由内而外。

3、品茗静思

茶趣即饮茶乐趣，包括物质乐趣和精神乐趣。佳茗、清泉、茶具、良辰、美境。知音，相聚品饮、雅俗共赏。茶趣有雅俗之分，无高下之别。

茶德即茶之功德。陆羽同代人刘贞亮提出的“茶十德”包括以茶尝滋味，以茶养身体，以茶驱腥气，以茶防病气，以茶养生气，以茶散闷气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶可雅心，以茶可行道。

茶禅是以阐释茶与佛门之密切因缘。真意乃茶禅结合而达到的一种境界。禅在梵语中意为“静虑”、“思维修”、“弃恶”等。

4、读书养气

无论你在工作上、个人交际中又或者日常生活中其他无尽的事情中承受多大的压力，当你沉浸于一个好的故事时，所有的压力都会消失不见。一本好的小说可以带你进入另一个境界，而一篇迷人的文章将会分散你的注意力，让你享受现有的时刻，忘记压力，享受放松。

你所读的所有东西都会给你的大脑带来新的信息，而你永远无法知道什么时候它们就会派上用场。你掌握的知识越多，对于将来所面对的挑战，你就准备的越充分。

此外，这里还有很多引人深思的事情：你是否发现过自己处于悲惨的情形，但是请记得尽管你可能失去一切：你的工作、财产、金钱甚至你的健康，但是你永远不会失去知识。

5、健身放松

人生活在错综复杂的社会中，经常会产生忧愁、紧张、压抑等情绪反应。

运动健身一方面可使注意力集中到活动中去，转移和减轻原来的精神压力和消极情绪;另一方面还可以加速血液循环，加深肺部呼吸，使紧张情绪得到松驰。显示出朝气蓬勃，充满活力，保持乐观向上的积极情绪。

一样是磅礴伟岸的书风，当井上有一第一次见到距其1300余年的颜真卿书迹时，陷入了纠结的沉思中：

不是这样，不是那样，当你为书法弄得心神不宁时，看到颜真卿的瞬间你会震惊不已，惊愕地瞬间被他牢牢吸住。你能抓住什么。但能抓住什么?我说不出来。若能说出，除非谎言。能抓住的只有“具体”。只抓住“气氛”不行，只抓住单纯的“形”也不行。“具体”不是语言，不是“气氛”，也不是形式，所以是“具体”。煞费苦心，死乞百赖地把它表现为“形”。是否叫临写无关紧要。

虽然说的比较玄化，总之一句意思：我被颜书惊呆了，简直是形神兼备的大牛!

颜氏家庙碑(局部)

井上有一，1916年2月14日生于东京，是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的家伙!这是大多数人对有一的印象。“他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家。”认识有一的人这样形容他。

井上有一临本(局部)

井上有一，1916年2月出生于日本东京，是一位代表了20世纪后期日本书法高度的艺术家之一。少时的井上有一就喜爱绘画，终因家境贫寒上不起美术学校转而进入国立师范学校学习，19岁时师范毕业后从事小学教育工作。

井上有一临本(局部)

井上有一初登书坛是在1950年，时值34岁。但他仅过两年就离开了书坛。在进入书坛的初期，他参加了不少国内比赛，可以说，他的书坛初涉，是非常顺利的。

但是，他在自己的年谱里只记上作品参展的内容，未提获奖之事。一般来说，获奖当大书特书的。

左：颜氏家庙碑(局部) 右：井上有一临本(局部)

这两年的参展获奖，使他发奋创作的热情受到了挫折。这是因为他对评审工作更偏重于人际关系、而并非看中参展作品的内容和作者的素质大失所望。

就在孤独而艰难的钻研书艺，有时又因困惑而踯躅不前时，他见到了颜真卿的书法。1968年，井上有一写下了他看到颜真卿书法的时感动：“贝多芬说过巴赫是大河，颜真卿也是大河，是黄河。”

井上有一临《颜氏家庙碑》

井上有一尊崇颜真卿书法，晚年更是将颜真卿之磅礴书风、挥洒自如之意气奉为旨归。并且在临习颜书时，记录下他数遍临摹揣测、呕心思酿的思索过程。

井上有一临《颜氏家庙碑》

井上有一偏爱颜氏书风，或许是骨子里有着和颜真卿同样的革新思想。井上先生在他逝世的前两年，将对颜氏书法的景仰之情以原尺寸通临《颜家庙碑》2880字的形式展现出来。更令人讶异及敬佩的是这部临书竟补全了原碑的缺字，当立于临作前时，那种肃然动情之感，不仅在于书作庞然之气势，更令人动情于井上有一对鲁公之书崇敬肃穆的仰慕之情。

井上有一临《颜氏家庙碑》

或许井上有一的书法风格您并未认同，然而他的学书过程、检校方法还是非常值得吸收的。