《张猛龙碑》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》。北魏正光三年(522)正月立,无书写者姓名,碑阳二十四行,行四十六字,现在山东曲阜孔庙中。额正书“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”三行十二字,碑阴刻立碑官吏名计十列。古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”,向被世人誉为“魏碑第一”。

1《张猛龙碑》

祁 斌:

碑与帖是中国书法史上两大体系。自清代碑学中兴以来,碑版一直成为书法家学习与取法的对象。能谈谈碑与帖的基本区别点吗?

白 砥:

中国书法的发展,在文学演变过程中,刻书与墨本是不尽相同的。现在我们大多称刻石书为碑,墨迹书为帖(其实帖还包括刻帖),这是从形制上对它们的区别。唐以前行草书基本不入碑,这从某种角度看刻碑是一件很严肃的事情。所以今天我们看到的碑刻基本为隶书与楷书,而且,碑版书法大多严正、肃穆。而帖多为日常书写的信札诗文,日常书写可以不像刻碑那样一本正¾ 。故在唐以前,所谓“正统”的书法,其实应该为碑刻一类的隶书或楷书。

碑主正、大、严、肃、古、拙、静、穆、沉、厚、郁、勃,而日常的书札等由于是随意而来,故多飘逸、秀雅、婉转、急越、流畅、跌宕等等。不过,自书法的审美意识自觉以后,书法形式在趋向风格化、个性化的同时,对美的表现也越来越深入。碑帖互融,将拙厚写入流转之中,或把急越的线条写得沉涩凝练,书法艺术的美因此变得复杂、微妙。

2白砥 临《张猛龙碑》

祁 斌:

《张猛龙碑》是北魏楷书刻石的代表作品,它与其他碑刻楷书有哪些异同?

白 砥:

汉以后,隶书一方面向楷书演化——从碑隶到碑楷,一方面由章草逐渐过渡到今草。魏晋南北朝即是这一演变的时间段。碑隶向碑楷的转变,现知较早的如晋代的《爨宝子碑》《好大王碑》,后有《爨龙颜碑》《嵩高灵庙碑》等,《张猛龙碑》已为隶意褪净后的楷书碑体,但与完全规范后的唐代碑刻楷书相比,《张猛龙碑》则峻拔奇伟,雄秀出于天然,一如王羲之比于赵孟,王书清奇洒脱,赵书平和规正。

祁 斌:

《张猛龙碑》的方笔应怎样表现?有人说方笔是刻碑的衍生物,您怎么看?

白 砥:

线条起讫用方切,在碑刻中较多见。但并非碑刻线条都用方切,如《泰山金刚¾ 》《郑文公碑》《好大王碑》等,则以圆笔为主。这种圆笔,我以为比墨迹书还要强化,可见刻碑有可能使线条起讫用方,但同样也能刻得很圆。如书写时用圆笔,我想无论如何刻工是不会将之刻成方的。《张猛龙碑》的方笔,当为书写时的Ô 貌,因为它的方形,与刀的直切还是有所不同的。北朝写体¾ 书中有很明显的方笔,说明方笔在那时流行。与《龙门造像》中过于方切的方笔相比,《张猛龙碑》的方笔显得饱满、丰厚,方中间有圆意,基本不见斧痕。这当然在一定程度上或也有赖于自然的风化。用毛笔写方笔,可先略作尖切,再铺毫转笔,运笔不可提起,但又不能死按拖锋,中段多有暗动,但决不可颤抖着走笔,否则极易形成锯齿形,失之造作。

祁 斌:

偶尔见过您写的以《张猛龙碑》为基础的行书,从碑楷转入碑行书,请问有什么诀窍?

白 砥:

我¾ 常拿《张猛龙碑》与《集王圣教序》比,发现它们之间有某种相通点:一是王圣教时见方笔,而是王字多奇,结构灵活又整饬,这两点恰好《张猛龙碑》也都有。所以,我常常将王羲之的用笔、使转渗入《张猛龙碑》的行书化创作中,很Ð 调。

祁 斌:

现在社会上流行帖学,您觉得这与学碑矛盾吗?

白 砥:

我觉得不矛盾。作为一位有历史责任心的书法家,我觉得碑与帖都应该学。许多人一辈子只学一两种帖,这未免有点狭,如同人一辈子只吃一两种东西一样,营养结构不合理,身体可能会有问题。碑与帖各有其长,也各有其短,放在一起学,或有可能互相取长补短,这有什么不好?!好比五四前后的一批学者,学贯中西,冶东西方思想与一炉,最后思想观念很新,对推动历史发展起到了作用

3 4白砥 以《张猛龙》为基础的创作

5 6白砥 临《张猛龙》

7白砥 意临《张猛龙》

第五讲 运笔问题

今天所讲的是关于运笔问题,本问题包括笔法、墨法两项。笔法是谈使转;墨法是谈肥瘦。使转关于筋骨,筋骨源于力运;肥瘦关于血肉,血肉由于水墨。而笔法、墨法的要旨,又尽于“方”、“圆”、“平”、“直”四个字。方圆于书道,名实相反,而运用则是相成,体方用圆;体圆用方。又划欲平、竖欲直,说来似乎平常,实是难至。

本来在书学上笔法二字的解释,其涵义的分野,古人不大分别清楚。全部――包括孙过庭所创的“执”、“使”、“转”、“用”四个字在内的含义,大部分须靠学者的天才、学力上的悟性去领解,几乎不大容易在嘴巴里清清楚楚地讲出来,或者在笔尖下明明白白的地下来。历史上记载,锺繇得蔡邕笔法于韦诞,既尽其妙,苦于难于言传。他曾经说:“用笔者天也,流美者地也,非凡庸所知”,三句话就完了。此外如卫夫人也说:“自非通灵感物,不可与谈斯道”。不差,孟子也曾经说过:“大匠能与人规矩,不能使人巧”。书学上的点划与结构,正好比规矩,是可以图说的;而这个“巧”字倒是很抽象,是属于精神和纯熟的技术方面的,是无从图说的。因此,玄言神话,纷然杂出,初学者既感到神秘万分,俗士更相信此中必有不传之密。其实呢,“道不远人”,又正好应着孟子所谓“子归而求之,有余师”的一句话。锺繇、卫夫人的谈话是老实的,种种讬于神话的故事,亦无非是表示非常慎重而已。试看,王羲之说:“夫书者,玄妙之技也,自非达人君子,不可得而述之”。又说“书弱纸强笔,强纸弱笔;强者弱之,弱者强之。迟速虚实,若轮扁斫轮,不徐不疾,得之于心而应之于手,口所不能言也”。鲁公初问笔法要义于张长史,长史曰:“倍加工学临写,书法当自悟耳。”孙虔礼云:“夫心之所达,不易尽于名言。言之所通,尚难形于纸墨。”释辩光云:“书法猶释氏心印,发于心源,成于了悟,非口手所传”。

对于一辈有心而没有天才,或者有天才而学力未至的学者,因为悟性与学诣程度的悬殊,有时却苦于无从说起,倒不是做老师的矜持固閟。一方面,又正恐聪明学者的自误,不肯专诚加功,于是讬于神话,出于郑重。而对于一辈附庸风雅,毫无希望,来已不诚的闲谈客人,不高兴噜苏,只好冷淡对之,乐得省省闲话了。除此之外,也有附骥之徒,托师门以自重,说道曾得某师指教笔法,而某师得之某名家,以自高身价者,此又作别论。

因此,如《法书要录》所载,传授笔法,从汉到唐,共二十三人。又别书所载,不尽相同的传授系统说法,只可资为谈助,并不能像地球是圆的、父亲是男的一样可信。固然,那不同的系统中人物,都是历代名家,又大都是属于自族父子、亲戚、外甥、故旧门生。因为有一点诸位可以相信:“就有道而正焉”,古人的精神,正和我们一样,“君子无常师”,他们每个人的老师,也何止一个人呢。

今世所传古人书论,从汉到晋,这一时期中,多属后人讬古,并不可靠。但虽属伪讬,或者相传下来,并非绝无渊源,其中精要之语,千古不刊。不能就因为伪讬而忽视,所以,现在丢开考证家的观点来讲。

现在,言归正传。孙过庭“执”、“使”、“转”、“用”四字的创说,比昔人笼统言“笔法”、“用笔”、“运笔”分析的大为进步,所以,我为了讲演明了起见,取来分属三讲:――第三讲的执笔问题,(执谓浅深长短之类)――本讲的运笔问题,(使谓纵横牵掣之类,转谓钩缳盘纡之类)――第六讲的结构问题,(用谓点划向背之类)。本讲以运笔问题包举笔法、墨法。一则因为笔墨关系,本属相连。再者,古人书论,亦多属二者并举,——在三讲中引前或不引后,亦正须同学们前后参看的地方。“夫用笔之法,先急廻后疾下,如鹰望鹏逝。”讲笔法最早的是秦丞相李斯。李斯说:“信之自然,不得重改。”元代赵孟頫所谓:“文章精到尚可改饰,字画落笔,更不容加工,求以益之,适以坏之。”正是阐明此意。到后汉蔡邕的九势说得更为具体,他说:“藏头护尾,力在字中。”有解释藏头说:“圆笔属纸,令笔心常在点划中行。”这便后世“折紁股”、“如壁坼”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“印印泥”、“端若引绳”一类话之祖,也便是观斗蛇而悟笔法的故事的理由。后世各家卖弄新名词、创新比喻、造新故事,其实都不出老蔡的这八个字。他又解释护尾说:“划点势尽力收之。”这又是米老“无往不收,无垂不缩。”两句名言所本。蔡邕所谓“藏头护尾”,我觉得篆隶应当如此,楷正用笔也是如此。这样看来,后世各家的议论,尽管花样翻新,正好比孙悟空,一筋斗十万八千里路,却终于跳不出如来佛的手掌。

元代董元直的《书诀》,集古人成说,罗列甚全,一向公认为书法的最高原则。现在我摘录其关于笔法者,诸位可作一对比。

无垂不缩:谓直下笔,即下渡上,至中间垂直,则垂而头圆。又谓之垂露,如露水之垂也。

无往不收:谓波拨处,即往当缓回,不要一拨便去。

如折钗股:圆健而不偏斜,欲其曲折圆而有力。

如壁坼:用笔端正,写字有丝连处,断头起笔,其丝正中,如新泥壁坼缝,尖处在中间,其布置之巧。

如屋漏痕:写字之点,如空屋漏孔中水滴一点圆,正不见起止之迹。(云间按:屋漏痕,如屋漏水于壁上之痕,言其痕之委婉圆润,非只言漏水点滴。)

如印印泥;如锥画沙:自然而然,不见起止之迹。

左欲去吻:左边起笔,不要多嘴。

右欲去肩:右边转角,不要露肩,古人谓之“暗过”。

线里藏鍼:力藏在点划之内,外不露圭角。东坡所谓:“字外出力中藏棱”者也。

种种说法,无非为伯喈八字下注解。唐代徐铉工小篆,映日视之,书中心有一缕浓墨正当其中,至曲折处亦无偏侧,即此可见其作篆用笔中锋之至。

从来讲作字,没有不尚力的。可见这一种力如果外露,便有兵气、江湖气,而失却了士气。字须外柔内刚,东坡所谓“字外出力”不过是形容多力,不可看误。米襄阳作努笔,过于鼓努为力,昔贤讥为“仲由未见孔子时习气”,此语可以深味。书又贵骨肉停匀,肥瘦得中。否则,与其多肉不如多骨。卫夫人笔阵图中有几句名言:“下笔点划波掣、屈曲皆须尽一身之力而送之,若初学,先大书,不得从小。……善笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣,无力无筋者病。”她又解说,心手的缓急、笔意的前后说:“有心急而执笔缓者,有心缓而执笔急者,若执笔近而不能紧者,心手不齐,意后笔前者败。若执笔远而急,意前笔后者胜。”

现再刺取名家议论录于下:

王僧虔云:“……浆深色浓,万毫齐力,……骨丰肉润,入妙通灵,……粗不为重,细不为轻,纤微向背,毫发死生”。

梁武帝云:“纯骨无媚,纯肉无力,少墨浮涩,多墨笨钝。”

虞世南云:“用笔须手腕轻虚,……太缓而无筋,太急而无骨,侧管则钝慢而肉多,竖管直锋,则干枯而露骨。终其悟也,粗而能锐,细而能壮,长者不为有余,短者不为不足。”

欧阳询云:“每秉笔,必在圆正重气力,当审字势,四面停匀,八边俱备。……最不可忙,忙则失势;又不可缓,缓则骨痴。瘦乃戒枯,肥即质浊。”又云:“肥则为钝,瘦则露骨。”

孙过庭云:“……假令众妙攸归,务存骨气,骨既存矣,而遒润加之……”

徐浩云:“初学之际,宜先筋骨,筋骨不立,肉何所附。用笔之势,特需藏锋,若不藏锋,字则有病,病且不去,能何有焉。”又云:“作书筋骨第一,鹰隼乏彩,而翰飞戾天,骨劲而气猛也;翚翟备色,而翱翔百步,肉丰而力沉也。……若藻耀而高翔,则书之凤凰矣。”

张怀瓘云:“夫马筋多肉少为上,肉多筋少为下,书亦如之。若筋骨不任其脂肉,在马为驽骀,在人为肉疾,在书为墨猪。”又云:“方而有规,圆不失规。圆有方之理,方有圆之象。”

韩方明授笔要诀,述其所师徐璕之言有曰:“夫执笔在乎便稳,用笔在乎轻健。故轻则须沉,便则须涩,谓藏锋也。不涩则险劲之状无由而生,太流则便成浮滑,浮滑则是为俗也。”

姜白石云:“用笔不欲太肥,肥则形浊。又不欲太瘦,瘦则形枯。不欲多露锋芒,露则意不持重。不欲深藏圭角,藏则体不精神。”又云:“下笔之际,尽仿古人,则少神气。专务遒劲,则俗病不除。所贵熟悉精通,心手相应,斯为美矣。”又云:“迟以取妍,速以取劲,必先能速,然后为迟。若素不能速而专事迟,则无神气;若专务速,又多失势。”

丰道生云:“书有筋骨血肉,筋生于腕,腕能悬,则筋脉相连而有势。骨生于指,指能实,则骨坚定而不弱。血生于水,肉生于墨,水须新汲,墨须新墨,则燥湿调匀,而肥瘦适可。”

于此,不能不特别一提的是“八法”。社会上称赞人家善书,总是说精工八法。八法的由来,便是智永所传的“永字八法”,历代学书者对此都颇为重视。唐代的李阳冰说:“王羲之攻书多载,十五年偏攻永字。”而前人认为很神秘的作传授笔法系统,他们所称的笔法,从羲之以后,似乎也就是指这个八法。什么是永字八法呢?现在说明如下李阳冰说逸少十五年偏攻永字,有无根据,不得而知。但凭我的猜测,书而讲法,莫过于唐人。当时不知哪位肯用功的先生,找出一个笔划既少,而笔法又比较不同的“永”字来,想以一赅万,又託始于一个王羲之的七世裔孙――大书家智永和尚,于是流传起来,足以增重,人家也便相信不疑了。一到宋人,遂入魔道,宋人已自非之。如黄鲁直云:“承学之人,更用兰亭永字,以开字中眼目,能使学家多拘忌,成一种俗气。”董广川亦云:“如谓黄庭清、浊字,三点为势,上劲、侧中、伛下,潜挫而趯锋。乐毅论燕字,谓之联飞,左揭右入。告誓文容字,一飞三动,上侧、左竖、右揭,如此类岂复有书耶?又谓一合用、二兼、三解撅、四平分,如此论书,正可谓唐经生等所为字,若求之于此,虽逸少未必能合也。今人作字既无法,又常过是,亦未尝求于古也。”真可谓一针见血,如此论书,坐病正同古文家、词章家的批注,试问作者初何曾求合于此。

今人李公哲,对“永”字八法加以批驳,颇具理由:“古人论书,多以永字八法为宗,取其侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔等八法具备。二千年来死守成规,莫逾此例。窃以为大谬不然者。如’心’字之弧划,属于’永’字何笔?固为八法所无,其缺憾之处此,其一。永字第一笔之点为一法,第二、三、五笔之划,虽横竖不同,笔势原属一法;第四笔之趯为一法;第六、七笔之撇亦是一法;第八笔之捺是一法,共成五法,所谓八法,只有五法,此其二。点有侧正,勒有平斜,趯有左右,撇有趋向,捺有角度,所谓八法者,若论笔之本法,则嫌太多;若言笔之变法,又嫌其太少,其未合逻辑明矣,此其三。……”

李先生所谈的三点都是事实。古人举出笔划少,而笔法多的“永”字,总算不容易,不必说“大谬不然”。所大谬不然者,是后人拘于死法,愈注释,愈支离,于道愈成玄妙难懂。相传如唐太宗的《笔法诀》,张长史的《八法》,柳宗元的《八法》,张怀瓘的《玉堂禁经》,李阳冰的《翰林密论》,陈绎曾的《翰林要诀》,无名氏的《书法三昧》,李溥光的《永字八法》以及清人的《笔法精解》等等,指不胜屈,虽每间有发明,然论其全部,合处雷同,不合处费词立名,使学者目迷五色,钻进牛角尖里去,琐琐屑屑,越弄越不明白,实是无益之事。

如果丢开“法”不说,我却注意到一点,为一般所忽略的,便是永字八法的形容注释,全是在讲一个“力”字,正如相传卫夫人的笔阵图,欧阳询的八法,着眼处并未两样。

此外,我所欲言的,是笔法应方圆并用的。世俗说,虞字圆笔,欧字方笔,这仅就迹象而言,是于书道甘苦无所得的皮相之谈。用笔方圆偏胜则有之,偏用则不成书道。明项穆说:“书之法则,点划攸同;形之褚墨,性情各异,犹同源分派,共树殊枝者何哉。资分高下,学别浅深,资学兼长,神融笔畅,苟非交善,讵得从心。”

至于学书先求“平正”,诸位休小觑了这二个字。“横平竖直”真不是易事。学者能够把握“横平竖直”,实在已是了不起的功力。我们正身而坐,握管作字,手臂动作的天然最大范围是弧形的一线,从左到右所作横划容易如此;右上作直划容易如此;左下其势也如此。我常说,一种艺事的成功,不单是艺术本身的问题,“牡丹虽好,绿叶扶持”,条件是多方面的,天资、学识、性情尤有不同。就艺术本身来讲,诸位听了我讲的运笔问题,我相信决不至于一无所得。但即使在听了以后能完全领会,在实际方面不能说:“我已经能运笔”。所以,真正得领会,必须在“加倍工学临写书法”之后,而且一定要等到某一程度以后,然后才能体验到某一点,并且见到某一点,那是规律,绝难勉强。

关于运笔问题,古人精议,略尽于此,学者能随时反复体会,就可以受用不尽了。

1TOP1.《嘉耦图》

184.5×95cm

成交价 RMB 159,917,220

香港苏富比(拍卖时间2011-05-31)

《嘉耦图》是中国著名国画大师张大千创作的山水画作品,该作品出自著名的“梅云堂”,以荷花入画,寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷,在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下,富丽堂皇而无匠俗之气,浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然,是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看,当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期,作品不仅具有较高的艺术价值,也具有很高的学术价值。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。下面就为大家盘点一下张大千画作拍卖前十名的作品

2TOP3.《荷堵野趣 四屏通景》(1947年作)

154×78cm×4

成交价 RMB 63,763,920

香港佳士得 (拍卖时间2013-05-28)

《荷塘野趣》构图气势磅礴,荷叶参差呼应,对比中见和谐;大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉,又以尖尖的小荷衬托,对照着盛开的大朵荷花,使画面此起彼落,目不暇给。张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草,令画面异常生动,整体上层次分明,极富节奏感。

比之1945年作的《巨荷》,《荷塘野趣》构图上较为紧致,但保留着石涛画荷之特点:先也淡墨作花瓣,继而用重墨勾染瓣尖,令荷花极生动醒神。较之1959年画的《风荷》,《荷塘野趣》在尺幅上与之相约,画荷的手法没有太大的变动;然而构图上《荷塘野趣》左边稍见疏落,营造出较为宽阔的空间感》由此可见,1947年创作的《荷塘野趣》在研究张大千四屏通景荷花中有着起承转合的功效。

3TOP2.《爱痕湖》(1968年作)

76.2×264.2cm

成交价 RMB 100,800,000

中国嘉德 (拍卖时间2010-05-17)

《爱痕湖》创下一亿零八十万人民币的天价,成为中国近现代书画的“第一贵”。画面前景为青翠的山峦,后景则一泓湖水,掩映其间;湖的后岸,又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法,为张大千开一代画风的“泼彩”:抽象的墨与彩“泼”出的山,如海浪般汹涌于画面;清晰、谨饬的房舍,则静处于“波涛”间。构思的宏阔,与细节的清晰,有机地融为一体。

1965年秋,张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国,在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔停留数日。关于此行的细节,张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中,曾这样写道:“年前与艺奴漫游欧洲,从瑞士入奥国,宿爱痕湖二日,曾作此诗以戏之。”艺奴听名字似是一女子,但究竟是何人并未清楚。这一乐事,必给张大千留下了深刻的印象,故游欧归来的几年内,他以“爱痕湖”为题,创作了多幅山水。此次拍卖的《爱痕湖》就是其中一幅。

该幅《爱痕湖》有如下题款:“湖水悠悠漾爱痕,岸花摇影狎波翻。只容天女来修供,不遣阿难着体温。”张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”,或取“留情之地”的意思。

中国传统的“文人画”,特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界,也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”,指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种 气象,一种意境,一种格调,以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。“文人画”的境界,主要有以下几个层面:

1朱耷 荷鸟石图

虚幻之境

如果是纯粹对客观世界进行描绘,那么,这种“描绘”的功能,书画远远不及摄影、摄像便捷而逼真,书画的优越性在于能够表达人对客观世界的幽微感受。客 观世界是什么?我们所看到的、听到的、闻到的,真是客观世界的本来面目吗?哲学家和艺术家对此是抱怀疑态度的。中国古代哲学认为宇宙是一个气场,生生不 息,变化无穷,一切都处于变化之中。我们所能感知到的,是虚幻的事实,是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。只有充分地意识到世界的“虚幻性”,才有 可能了解世界的实体性。中国的书画家,特别是文人画家受“虚幻观”的影响非常大,在书画作品中或多或少有所体现。

2

画外之境

与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。“文人画”追求的不是绘画技巧本身,而是“画外之意”。这“画外之意”,便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描,而画外之境难求,因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。

3花鸟画册之二六月-鹌鹑 上海博物馆藏

拙丑之境

美与丑,巧与拙,是谁界定的?是人为界定的,是人所认定的。中国文人意识到了这一点,因而,对美的质疑、对巧的质疑,对拙的追求、对丑的追 求,一直是中国传统美学中十分重要的一环。老子提出“大巧若拙”,是追求拙境的理论核心。书画创作固然需要技巧,但过分强调技巧,或者说技巧的痕迹过露, 反而小家之气,给人以拙劣之感。如果率性而为,不讲技巧,或者将技巧的痕迹减到最小程度,看似稚拙,却反而有一种天真质朴之美。

4

寂寞之境

中国文人所走的道路,注定是寂寞之途。不管在朝在野,文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞,指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。恽南田说: “寂寞无可奈何之境,最宜入想。”他推崇倪云林的画,认为倪云林的画“真寂寞之境,再着一点便俗。”倪云林营造的,是一个寂寞的艺术世界。有人评论说倪云 林的寂寞之境已经到了“水不流,花不开”的境界,展现在他笔下的是一个近乎不动声色的寂寞世界。寂寞到极致,让人感觉到宇宙的本原,他所要表达的,是超越 尘世、超越世俗的理想境界。

5鸟石图

萧散之境

萧散是中国古典美学中一个重要概念。萧散,形容举止、神情、风格等自然不拘束,得大自在,闲 散舒适。也形容萧条、凄凉。如《西京杂记》:“司马相如为《上林》、《子虚》赋,意思萧散,不复与外事相关。”唐张九龄诗:“从兹果萧散,无事亦无营。” 宋曾巩诗:“我亦本萧散,至此更怡然。”当作潇洒自然解。而作为美学概念的“萧散”,指的是精神上无拘无束,氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗,超越一切秩序。以 萧散著称的诗人有陶渊明、孟浩然、王维、韦应物等;以萧散著称的书法家有钟繇、褚遂良、杨凝式、宋四家等;以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、八 大山人等。

6竹、岩石和鸳鸯

荒寒之境

与萧散之境相似的还有荒寒之境。荒,与萧散相似,寒则体现了一种冷逸、清寒之美。中国画多寒林图、寒松图、寒 江图,多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤,主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。唐代王维、张璪善画寒林图,开创了用水墨表现寂寥荒寒境界的先河,荆 浩、关仝、董源、巨然,善画野林古寺、幽人逸士,进一步开拓了荒寒的画境。李成把荒寒和平远融为一体,极大地丰富了荒寒的美感。不独山水,在梅兰竹菊等文 人画常用题材中,荒寒之境也成为一种广泛的追求。这与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的,与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。

7芭蕉竹石图 故宫博物院

淡雅之境

云清风淡,是文人心仪的境界。魏晋士人深得淡雅之趣,宋人更是将淡雅发展为审美的主流。这与宋徽宗推崇淡雅之美大有关系,也与文人画的发展密 切相关,文人画的主要美学追求,是“淡而无味,含义隽永”。《宣和画谱》卷十二墨竹绪论云:“绘事之求形似,舍丹青朱黄铅粉则失之,是岂知画之贵乎有笔, 不在夫丹青朱黄铅粉之工也。故有以淡墨挥扫,整整斜斜,不专于形似而独得于象外者,往往不出于画史而多出于词人墨卿之所作。”这段话很清楚地讲明了画工画 和文人画的一个重要区别。文人画不求形似,而求“象外之意(神似)”,所以可以“淡墨挥扫”。而画工为了形似,只能在丹青朱黄铅粉色彩上下笨功夫。

8柳条八哥图

简约之境

笔简意浓,笔简韵长,是文人作画的重要方法。特别是宋朝的文人画家们,对简约的追求更是具有强烈的主动性。“多求简易而取清逸”,正是文人画 的核心。《宣和画谱》评论关仝:“盖仝之所画,其脱略毫楮,笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长也。”我觉得,笔简,是一件非常不容易的事情。简单地说,要先 做加法,再做减法;先做乘法,再做除法,能够认识、掌握繁复的东西,只不过把能省略的尽量省略,留下的寥寥数笔,足以抵得过满纸笔墨,甚至比满纸笔墨的容 量更大,因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。

9枯木寒鸦图 故宫博物院藏

心灵之境

中国画从追求形似到追求神似,是一个巨大的进步。两宋开始,画家又开始由神似, 向追求“灵性”转变。所谓“性”,就是“肇自然之性”,画出本然之“性”。画家和世界的关系,不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界,而是回 到世界之中,把自己看成世界的一分子,世界的一切都与自己的生命密切相关。由此产生心灵的感悟,产生对世界的独特体验,便是心灵的境界、生命的境界。画家 所写,不是眼睛看到的景物,而是在瞬间生命体验中有所“发现”。心灵之境,是绘画艺术的最高境界,是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。

“文人画”的境界还可列举不少,从上述数例,已经可以领略其大概。

1《四景山水图》卷

从《四景山水图》卷说起,其设色,绢本,分为四段,分别绘春夏秋冬四时景象。每幅纵41.3厘米,横67.9至69.5厘米,现藏北京故宫。描绘了幽居于山湖楼阁中的士大夫闲适的生活。 全卷山明水秀,茂林修竹,人物穿插其间;画风精巧,彩绘清润,季节渲染十分得体,笔墨苍逸劲健。

2刘松年 ,钱塘(今浙江杭州)人,南宋著名画家。因居于清波门,故有“刘清波”之号,清波门又有一名为“暗门”,故其俗呼为“暗门刘”。淳熙间(1174-1189)画院学生,绍熙间(1190-1194)升画院“待诏”。其绘画水平称雄一时,明清两代追随者众多,与“李唐、马远、夏圭”,并称为“南渡四大家”。 工山水、人物、界画,师承李唐,画风笔精墨妙,清丽严谨,设色典雅,界画工致。常画西湖,多写茂林修竹、山明水秀之西湖胜景。张丑诗云:“西湖风景松年写,秀色于今尚可餐;不似浣花图醉叟,数峰眉黛落齐纨。”所画人物神态生动,衣褶清劲,精妙入微。 刘松年传世代表作《四景山水图》卷,现藏故宫博物院;开禧三年(1207)作《罗汉图》轴和嘉定三年(1210)作《醉僧图》轴,现藏台北故宫博物院;和传为其所作的《雪山行旅图》轴,藏四川省博物馆;《中兴四将图》卷也传为其所作,藏中国历史博物馆。

3第一幅,春景。 堤边庄院,桃柳争妍,芳草萋萋,一派生机勃勃景象;院门外有”僮仆”牵马担榼,阶下童仆数人,忙于清理擔具,好象是跟着庄院主人倦游归来的样子。

4第二幅,夏景。 柳岸虚堂,有人中坐纳凉。

5第三幅,秋景。 老树经霜,青红如绣。画面烟波浩淼,庭院幽深,书斋寂静,一人独坐,栏边有童子正在汲水。

6第四幅,冬景。 雪披高松,白雪皑皑,下荫深院,中堂一女子开帘探望。院外小桥上有人骑驴张伞踏雪而去。

7 9 8四幅都无款印(一说是有刘松年款),但山石树木与《罗汉图》轴颇像,分钤”春和园鉴藏”等印二十四方,另有半印四方。  此卷是刘唯一可靠的存世真品,有明人李东阳题记,清孙承泽《庚子销夏记》著录。

10 11刘松年个人风格: 设色淡雅,笔墨严谨,略近李唐,而精细秀润过之。 树石笔法劲挺,界画工整精致,在表现技法上,楼台亭阁的画法,不仅继承了传统界画用笔严谨的特点,又将人物、环境有机地融为一体,情趣盎然。 人物用简笔法。画中的人物虽小,解剖比例准确,服饰具有南宋特点。 山石用小斧劈皴,于刚健中蕴含滋润。苍松岸柳梧桐等树木,勾点结合,笔墨清新劲挺。树叶多用双勾。其刮铁皴从斧劈皴发展而来,短而有力。唐寅学他,绢上时使用“湿笔刮铁皴”。

作品時代特征: 宋室南渡,高宗赵构重建画院,南宋天气热宫殿小,所以无大画、团扇多。李唐李安忠等人,将”全景山水”变为小景布局,绘写诗画江南。 宋朝两代各有风格特色,南宋(公元1127——公元1279年)四家李唐、刘松年、马远、夏圭四人,其中李唐年代较早,其它人继承发展了他的画法,成为南宋画院的主要流派。李唐的画气魄雄伟;刘松年的画风格工整;马远、夏圭向李唐学习,山水画很多取材中国东部浙江省一带的山川,在山石的画法上,通常先用水笔淡墨轻画,然后趁湿用浓墨再画,造成水墨淋漓的特殊效果,构图上,改变唐代、五代、北宋山水画中全景式构图,山水样式奇特。 南宋四家是中国绘画的巅峰时期,以富贵、诗情画意、高度写实、悦目怡情著称,影响深远,并且具有朴素意义的“焦点透视”原理。

作品界画研究: 两宋绘画中由屋木画转称为“界画”,是由邓椿首先提出来的,建筑结构特点与元明清截然不同。 元符三年(1100年)颁布的《营造法式》在建筑技术发展中占有重要的地位。 宋代建筑檐口微垂,补间铺作不超过两朵,檐角高翘,有普拍枋,阑额出头。 刘松年用界画技法,绘制庭院台榭等建筑物,以“折算无亏”的豪寸比例,准确再现庭院别墅,行笔工致而注重法度。 纵观四图,建筑物灭点在画的中央;已具”阴阳向背”的透视效果,栋梁楹桷,以亳计寸;望之中虚,深远透空,一去百斜。 单檐歇山顶,歇山可见里面,悬鱼很短,未到山面撒头。 有擎檐柱,但很朴素,不像元代那种宫殿柱。在绘画历史上出现擎檐柱最早的就是南宋,只有两个人画过,一个是刘松年,另一个是同時代的李嵩。

李嵩《夜月看潮图》单檐歇山顶,有悬鱼,檐角下端有擎檐柱,补间铺作皆为两朵,远山泼染过度不及马远。 《水殿招凉图》为重檐十字脊歇山顶,檐口平直檐角微翘,屋脊端头有鸱尾构件,垂脊前端有仙人、蹲兽装饰。 这两幅界画是南宋重要作品,具范本作用。

宋画的历史地位:1、中国的绘画发展至今几千年,绘画作品在每个时期都与当时的政治、经济和思想文化的发展有着密切的联系。 宋代(公元960——公元1279年)继承了五代西蜀和南唐(公元907——公元960年)的旧制度,培养和教育了大批的绘画人才。2、宋画之美,不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂,而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待每一件事物,在困顿中浪漫,在缺憾中赞美,于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。 宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期,各类绘画都发展到了高度成熟的阶段,此后数百年的发展都是在宋代基础上的发展完善。3、写实、工致画风的确立。宋代院画空前兴盛、职业画家十分活跃。宋微宗赵佶酷爱和重视绘画,大力扩充画院,兴办画学,画院内一时人才济济,成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。画院的考试标准是“以不仿前人,而物之情态形色俱若自然,笔韵高简为工”,既要求状物绘形的严格和写实技巧,又强调立意构思。画院画风也影响了山水画、人物画的创作。如北宋初成就最高的李成、范宽,中后期的郭熙等人,燕文贵集山水界画于一体的”燕家景致”等。南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象,代表画家是南宋四家。人物画是以李公麟为代表的白描人物画及张择端为代表的历史风俗画等。4、士大夫绘画潮流开始形成。明代董其昌的南北总论将水墨提高到相当地位,清代宫廷绘画代表”四王“成为文人画的集大成者。文人画在宋代基本成型,成为中国绘画的一大传统,水墨画在日后成为大统。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分,他们作画不完全拘泥于形似格法,多好水墨写意。宋代中后期以来文人画继续发展,文同、苏轼、扬无咎、郑思肖等以绘画抒情寄兴,壮物言志,爱画梅兰竹菊等题材,号称”四君子画”,以表现高洁品格。同时法牧溪的水墨写意花鸟用笔恣肆而形神兼备,也对明清水墨写意画产生重大影响。 5、宋画对现代的影响: 宋代书画是全球顶级收藏家的衡量标准,画比书还少,国家文博单位、私人美术馆必先追捧宋代书画。 所有大拍卖公司都以拍宋代书画为荣,全世界研究宋画的学者,成为文物界最具权威性的专家,世界各地公司博物馆,以收藏宋代书画为评判收藏地位的标准。 国家在拍卖20年里,绝大部分精力财力,都在收购宋代书画,甚至不惜动用优先购买权。

梅清(1623—1697),字渊公,号瞿山、敬亭山农,安徽宣城人。清顺治十一年(1654)举人,四次北上会考,不第告终。后家道中落,郁郁无所处,寄情诗画自娱。

梅清的山水画远承宋元诸家,近学沈周的笔墨技法,又曾与石涛相互切磋画艺。石涛早年居住于宣城敬亭山近10年,与梅清相交甚契。梅清在《石公从黄山来宛见贻佳画答以长歌》中写道:“我写泰山云,云向石涛飞。公写黄山云,去染瞿硎衣。白云满眼无时尽,云根冉冉归灵境。何时公向岱颠游,眉余已发黄山兴。”梅清后来专画黄山,即受到了石涛的影响。

1 2纸本设色,共8页,每页纵26厘米,横33厘米,现藏于北京故宫博物院

黄山和家乡宣城是梅清绘画中最着力表现的题材,作品有《宣城二十四景图册》《黄山图册》《白龙潭图》《黄山天都峰》等。他曾屡登天都、莲花、云门、光明顶、文殊院、狮子林、炼丹台、西海门等百余处黄山胜景,深为天下第一奇山所陶醉。在《赠慕潭黄山十六景》册上,他自题“余游黄山,凡有笔墨,大半皆黄山矣”,可见黄山对他创作的影响。他画黄山从写生入手,同时又加入自己的主观感受,突出黄山奇、峻、险、秀的意境,风格独树一帜,别开生面。

此件《黄山图册》是梅清晚年的精心之作。全册共8开,分别绘天都峰、莲花峰等黄山八景。梅清画黄山之法有三,一以线条勾勒为主,二以墨色渲染为重,三是熔勾勒与渲染于一炉。此图册便采用了这三种方法绘制而成。

1.webp

 

“江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展”活动

10月24日正式启动

  2016年10月24日下午三时,“江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展”首展在江苏省国画院美术馆拉开帷幕,在开幕式上进行了该项系列展示活动的启动剪彩仪式,江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席、江苏省美术馆馆长周京新,中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席孙晓云,南京艺术学院研究院副院长、艺术学研究所所长、博士生导师黄惇,中国书法院院长、江苏省书法院名誉院长管峻,现代快报总编辑赵磊,南京图书馆党委书记韩显红,江苏省国画院副院长胡宁娜,江苏省书法院院长、江苏省书法家协会副主席李啸,江苏省书法家协会副主席兼秘书长王卫军为“江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展”活动的启动剪彩。这意味着“系列汇报展”活动正式启动,之后将陆续展出江苏省国画院自2010年以来引进的书画、理论专业人员调入画院之后的创作研究新成果。

  人才队伍建设一直都是江苏省国画院各项工作中最重要的一部分,自1957年建院之初,江苏省国画院就秉承“出作品、出人才、出理论”的办院宗旨,广纳贤才,培养后进,学术基业承传不竭。为了不断促进专业队伍建设,加强后续人才培养,江苏省国画院于“十三五”期间积极响应江苏省文化厅党组关于加强画院人才建设、学术建设、品牌建设的要求,每一年度都把人才引进工作放在重要位置,陆续引进、培养了一批优秀专业人才,取得了良好的成效。

  此次启动“系列汇报展”活动,主要宗旨是切实倡导和继承“新金陵画派”深入现实生活、追求传统经典、科学开拓创新的艺术精神,实际展示画院近年新引进专业人员创作实践与理论研究水平,活跃研究氛围,促进学术交流,于2016年开始,由江苏省国画院山水画研究所、人物画研究所、花鸟画研究所、美术理论研究所及江苏省书法院配合,在江苏省国画院美术馆举办,系列汇报展以个人专题或组合联展形式呈现,同时,分阶段组织参展书画、理论家及院内外专家召开学术研讨会,总结经验,切实批评,有效促进,相信此举将进一步促进江苏省国画院艺术创作与研究水平迈上新台阶。让我们一同期待系列汇报展示活动为大家呈献的精彩内容。

文/刘筱

2.webp

▲​

江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展第一回

张六弢书法作品展

展览主办:江苏省国画院

展览承办:江苏省国画院美术馆、江苏省书法院

展览协办:现代快报、中国江苏网

开幕时间:2016年10月24日,下午3:00

展览时间:2016年10月24日——11月2日

展览地点:江苏省国画院美术馆

展览设计:南京沃克梅迪艺术设计有限公司

展  务:南京苏智城展览工程有限公司 

继续写下去

文/王飏

  “继续写下去,关乎毅力,关乎偏执;继续写下去,关乎对真、善、美的艺术追求;继续写下去,关乎坚持,关乎审美;继续写下去,是一个笔墨人坦诚炽热的内心独白。”这是张六弢在他的作品集中的自述。

  当车子在飞驰,树木、田野一幕幕地退后,时间前进而又停滞,这是适合回忆和盘点的时刻,张六弢经常来往于宜兴和南京之间,他便在这样的时刻里静静回味自己的道路,就像窗外的风景,过去的已然过去,未来的还未来临。坦然,怅然,绝然,超然……种种情绪的组合中,他经常问自己,到底哪一种状态才是自己最要追求的,答案又是肯定的,依然是:继续写下去,永不回头!

  20多年前,张六弢就已经闻名于书法界,风华正茂的他,连夺两次全国性书法大赛最高奖。他又有着极强的组织活动能力,因此被原单位作为重点培养对象,但是他坚定地表明决心,非书法不沾,唯写字为趣。幸运的是,他生在人杰地灵,文人辈出的江南,他的天赋和不同常人的秉性也得到了较高的认可和保护,使他在艺术追求上相对自由。上世纪90年代初期,经历结婚生子的他花在书法上的时间减少,曾经沉寂了一段时间,90年代末,他重新在书坛崭露头角,之后又当选为宜兴市书法家协会主席。2011年,他迎来了人生更重要的一次转折,当时正值江苏省书法院成立并面向全国招聘专职书法家,张六弢过五关斩六将,最终以无可厚非的实力入选,成为江苏书法院4位入选高端书法人才中的一员。

  “江苏省书法院是江苏书法界的顶尖平台,进了书法院并不是定论和结束,而是刚刚开始。”他对自己说。他也是如此践行的。他有更多的时间去创作,去思考,他感觉自己像一条回归大海的鱼儿,找到了可以自由翱翔的天地。入院以来,张六弢不仅继续书法领域的探索,还和其他几位同仁一起,承担了纷繁的社会责任。为政府部门、重大主题性展览创作作品,送文化下乡,参加各省、市巡展,和书法同道交流……这些活动促进了他的创作数量和质量的提升,升华了他的社会担当意识,他感恩于能够进入这样高格的一个平台,他就像海绵吸水一样不停地丰富自己。5年的锻炼和历练,已经使他从一个地域性书法创作人员,成长为一个全省、全国性的,拥有更广阔视野和更多责任感的成熟书法家。这条路,他走得稳重而踏实!金秋十月,江苏省国画院为近年引起专业人员举办系列汇报展,“张六弢书法作品展”被作为系列汇报展的首展,这给了他压力,也给了他动力,他选出自己近年创作的61件精品,接受来自社会各界的全面检验。2016年10月24日下午,“张六弢书法作品展”在江苏省国画院美术馆开幕,展览邀请了国内著名书画家参加,诸多专业人士和书法爱好者闻讯前来观摩,张六弢听到了不绝于耳的好评,也收获了前辈们的谆谆教导,他知道,短暂的喘息之后是更艰苦的攀登,他将在虚心听取各方面意见和建议之后,稍作休整,收拾行装,重新上路!  

  在展览现场,可以看见他近年以来不断探索,辛勤耕耘的心血凝结之作。张六弢的书法路子较广,他取法多样,碑帖均长。对于汉魏碑书、明清浪漫主义书风均有深入研究,对于钟繇小楷、六朝碑志、米芾、王铎等人均有临习。但又不受限于一家一派,他致力于将魏碑的古拙雄浑和行草的飘逸潇洒天衣无缝地结合起来,在笔墨流转之间实现他对于传统文化深沉厚重的古风之追求,又寄托江南文人婉秀隽永之秉赋灵性,极力抒发自然的书写状态。笔底风采,恰如其人。观其书法,如闻动人乐章,直抵心底深处。无怪乎范迪安曾评论:“六弢的书法给人的印象是他打通视觉与听觉通感的物化形态……在现代文化的空间中可产生较强的视觉冲击力……观书可知其人之真率性情,与乘兴作书时如唱歌般释放自我、拥抱自然的精神状态。”

  “释放自我、拥抱自然”——范迪安对他的个性做出了十分恰当的点评。字如其人,张六弢就像他的大字行草一样,浑身散发出自由随性、率真质朴的气质。有人评说他是一个大玩家,别以为“玩”就是不务正业,最有成就的艺术恰恰是以“玩”的心态诞生的。梵高一生穷困潦倒,却矢志不渝忠于艺术,因为艺术是他的生命之所在,是他赖以生存的精神食粮,艺术于他而言就是“玩”,就是乐趣。黄永玉将近90高龄时仍在创作巨幅作品,有人问他为什么痴迷创作,他答曰“有意思”、“开心”。艺术的起源说里有一个重要的观点就是“艺术起源于游戏”。作为一个大艺术家,没有一点“玩”的精神,是不可能有太大成就的,这个“玩”不是不学无术,而是一个人将他的生命和全部的热情消耗在他喜爱并执着一生的乐事上,便成就了事业!张六弢义气十足,朋友众多,大家对他的评论几乎无一例外为 “好玩”、“神经质”……而他也不恼,甚至还把这样的评论像模像样出版在他的作品集里, 完全没有同龄人通常有的世故和好面子的心态。不虚伪,不做作,真诚而坦率,这就是骨子里的张六弢,拥有一颗赤子之心的张六弢。

  如今,张六弢已到了知天命的年龄,对于艺术家而言,这正是硕果累累的收获季节。张六弢仍然时刻抱着一种归零心态,上下求索,砥砺前行。“氿空间”是张六弢位于宜兴的工作室,这里时而高朋满座,欢声笑语,时而寂静如斯,唯有笔走游龙的扑簌之声相伴。张六弢便在这小小的咫尺见方之间,与古贤神交,与今友畅叙。他像一个静若处子,动如脱兔的书坛精灵,又像一个为抵达书法殿堂心存膜拜,甘上祭坛的朝圣者,一路踏歌前行,无怨无悔。如果你问他现在的追求是什么,一定还是那五个字:继续写下去!

  是的,继续写下去!

  行者无疆!

360截图20161026155823573

✦​​ 开幕式及展览现场照片 ✦​​

3.webp

周京新院长、孙晓云主席、黄惇教授、管峻院长、赵磊总编、韩显红书记、胡宁娜院长、李啸院长、王卫军秘书长为“江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展”活动的启动剪彩

4.webp

江苏省国画院书记、常务副院长刘云主持开幕式

5.webp

江苏省国画院周京新院长在开幕式上讲话与致辞

6.webp

开幕式现场

7.webp

开幕式现场

8.webp

江苏省书法院李啸院长在开幕式上讲话与致辞

9.webp

开幕式现场

10.webp

开幕式现场

11.webp

书法家张六弢在开幕式上讲话与致辞

12.webp

开幕式现场

13.webp

周京新院长、刘云书记、孙晓云主席、黄惇教授、管峻院长、韩显红书记、胡宁娜院长、李啸院长、王卫军秘书长、张六弢合影

14.webp

展览现场

15.webp

展览现场

16.webp

展览现场

17.webp

展览现场

18.webp

书法家张六弢将楷书精品《心经》捐赠给江苏省国画院

19.webp

周京新院长代表画院接收捐赠并颁发收藏证书

20.webp

书法家张六弢接受媒体记者采访

21.webp

展览现场

摄影/张一川、王飏

360截图20161026212549030

江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展第二回

李双阳书法作品展

即将开幕,敬请关注

 

 《石门颂》

4def2a4d499c50a28faac&690

石门颂全称《汉司隶校尉犍为杨君颂》。又称《杨孟文颂》。东汉建和二年(148年)十一月刻,摩崖隶书。《石门颂》原刻为竖立长方形,20行,行30、31字不等,纵261厘米,横205厘米。全文共655字。藏汉中博物馆。它卷镌刻在古褒斜道的南端,即今陕西汉中市褒城镇东北褒斜谷古石门隧道的西壁上。内容为汉中太守王升表彰杨孟文等开凿石门通道的功绩。文辞为王升撰。

墨池入驻书家

朱海澄老师

临《石门颂》作品欣赏

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

16

17

18

19

20

21

微信截图_20161026174536

 

——朱海澄【隶书篇】公开课上线——

38312340288907148

朱海澄隶书篇公开课上线,点击进入

首次听课只需1

1

360截图20161026155823573

—— 《回望经典》(经典书法二十四品)摘录 ——

● 一直向往着多元而有质量的书法评论局面,不仅有深厚的学术积累,一出语并能贯通古今,也梦想常有独立的简介与智慧。

● 凭直觉告诉我,一个能享受相对安静、细心的人,他一定比别人更具有文化的耐心。正是因为书坛中还存在这些有文化耐心的人,使我对书法这个群体一直怀着一份崇高的敬意,因为可以从侧面看到一位书法家对文化的心形与态度。

● 静下来,才能持守文化的修养。

1.webp

 

▷​ 草书篇

1. 怀素晚年,书风与“狂草”风格有了很大的不同,气势与节奏慢慢平淡与简约起来,或许激情总被风吹雨打去,年龄与心态渐渐地变化,对生命本质有了更内敛的体验,更趋向审美的淡定。怀素晚年的《小草千字文》走向含蓄、简约,是另一种“俊逸”的极端之美,飘飘然有一股仙气。

2. 大草的创作不仅要在经典的作品里看的多,看 的深,熟悉大草外在形态和内在情调的关系,而且还要把众多的细节,不断的玩味,深刻的认知才能被感动。

3. 只有理解了有关怀素的书法意象与技术特点,才能看到怀素等人那些直入内心律动的表现。

4. 一般人认为就大草性格而言,抒情达意是终极目标,但过于强调这一方面的功能,追求一味抒情,对大草作出简单的理解,难免给人一种外装气度、内无真情、无病呻吟的放纵。

5. 草书中的点画形质与结构形态在长期的审美累积下,形成一种能够调动某些情感符号化的艺术形象;另一方面又将生活中的某种姿态与动态的神韵,融入到狂草的表现形式,体现出某种独特的意态。

6. 当代草书最大的问题是大草意象的失落。我们不缺少草书的热情,也不缺少草书的技术,而是缺少草书的意象,与草书的精神。

7. 假若技术是一道洪流,那洪流过后,当代草书能留下什么?

8. 如果当代在用章草作为艺术表现的对象,没有枯笔的存在,没有“实按”的用笔,就会让人觉得失去了一种原味,有种不得章草精神的失落感。

9. 书法情感起伏的表达,更多从用笔的力度与快慢的节奏获得;书法风度的表现,更多地从结字形态与意象中获得;书法意境表达,更多从章法布白中获得。

10. 如果将《书谱》比喻成“剑客“的话,那种剑锋干净,节奏明快,并带有一种逸气。那么《小草千字文》就有点像“棍僧”,圆起圆收,疏朗入定,带有清穆神情。《书谱》就是“刀客”,刚柔并济,奔放激荡,气质好爽。

11. 很显然明代草书有别于唐宋草书“篆籀绞转”笔法,更多的以“一搨直下”的方折与点代替长线的圆转与连绵。

12. 怀素草书张狂,更多的大弧度使转,回旋控笔的动作,字形大小的对比,得以集中的体现。而张旭的控笔动作明显要比怀素更丰富,无论是《古诗四帖》、《肚痛贴》中圆转、提按、铺毫、裹锋多变,所以点画的形态变化也更丰富。

13. 实际上大草放纵自由的精神,除了连贯的书写节奏外,控笔的动作与力度与速度形成多维度的跨越更具有那种放纵与自由的精神。

14. 大量的点又一次解放了我们对大草意象的想象,原以为以长线不绝,惊蛇狂舞的意象作为大草意象的主流审美,现在发现原来大草中“随风满地石乱走”也可以如此震撼人心。

15. 主要能在大草书写中找到最快乐的书写节奏,无论是长线游走对笔锋形态的把控有一种已有飞翔的快乐,还是短笔触的带有马蹄踏点的酣畅,都将成为个性表达最佳的呈现。

16. 任何一件优秀的大草作品,它的表现方式是多样的、丰富的,只是主体呈现的特征并不一样而已。

17. 大草意境最直接的呈现,源于结字形态与整体布白的印象,细而察之用笔方式与点画形质的特征构成了我们更为内在的判断依据。

18. 祝枝山草书中一种横向的极致就成了一种个性的草书意象,以传统草书形态有了明显的差异,这种差异给我们一种新的审美体验,一种气度不凡的雄强。

19. 大草到了祝枝山这里改变了唐人原有的用笔方式和结构形态。“乱石奔走”使整个大草史上多了一种动人心魄的意境贡献。

20. 无论是张旭极意纵向连绵营造出来的草书意象,还是祝枝山尽情横势挥洒建构起来的草书意象,从表现层面和审美意义层面讲都有着巨大张力。

21. 大草意象上横向的体势可以展现一种宏阔的审美意境,横向的体势让我们更进一步解放了大草的表现理念,强化了大草气势。

2.webp

▷​ 临帖篇:

1. 我们的临帖,对于相当多的作者来说,只是在获取一种技巧,但更为重要的是通过临帖展开对古人想象的一种追踪。

2. 在欧阳询眼里,书法主要是由各种点画形质形成的空间形态与结构形成的空间形态。

3. 意象与意韵作为欧阳询书法表达的艺术目标和理想归宿,所以在他的创作中,从点画性质、字的形态、字的意象三者密不可分的胶合在一起的。

4. 欧阳询更喜欢用头脑来写字,而不是随情愫的起伏激情表达的方式。
5. 褚遂良有着比初唐其他书家更为主动的锋毫意识与变化意识,逃离了一种僵化的、重复的起笔方式。
6. 《大字阴符经》丰富的起笔变化意识,对各种起笔形态以及笔锋的把控,让我们重新感知了活跃的初唐楷书用笔意识。

7. 《韭花帖》让我们重新认识了一个重要的、被忽略的书法空间世界,书法空间中的形与意还有很多隐秘关系还没被我们充分地认识。

8. 特定的方块汉字,看似没有多少可变的空间,但在书法家手里,会有千变万化结字形态。体势的内敛与外拓,有如王羲之与颜真卿;字形的长短,有如欧阳询与苏东坡;字态的放纵与收敛,有如黄庭坚与李建中;如果以点画形质的组合,肥瘦方圆,疏密松紧,都有可能带来不同的书写状态与意味。9. 米芾的“刷”字带有锋面转换,关注笔锋运行,并不断调换笔锋使之在中锋下运行。

10. 《裴将军诗》以楷书为基调总体横平竖直;另一方面草书线条细,但也是笔画干净,说明控笔力度上相对匀称。

11. 点的控笔动作给人发力短、力量强的手感,审美上有集中、单纯、明了的体验。

12. 王羲之的行草虽然是“一搨直下”,但发力有种不激不厉的从容感,孙过庭《书谱》显然强化了发力点,尖峰起笔贮足力量发力。
12. 王羲之的行草虽然是“一搨直下”,但发力有种不激不厉的从容感,孙过庭《书谱》显然强化了发力点,尖峰起笔贮足力量发力。

13. 对于枯笔的应用古人一直比较谨慎,特别是小行草书中,不急不躁,风格自远的主流审美模式深入人心。

14. 如果将涨墨也视为调节章法视觉节奏的话,晚明书法中王铎是最有经验的,另一位就是倪元路。王铎多用墨的本身来获得块面的视觉效果,而倪元路更多的是通过笔画的聚散关系,将二三个笔画靠在一起产生的这种块面感。

15. 优秀的书法家就是把一种经典写深了,写透了,一种自己的书写风格可能就建立起来了。

16. 《自叙帖》的线质圆而紧,虽然从笔锋的状态来看都是由稳定的中锋行笔,但由于怀素高速行笔,使得线条由高速运行而产生的内在张力,有一种抽紧的形态。

17. 董其昌不仅在墨法上使用淡墨,而且在章法上最大限度的拉大了字距和行距,让书写显得空旷,让每一个单字就是一个世界。

18. 在我们学习书法的过程,一直强化起笔与收笔的重要性,如果仅从笔法的角度看,起笔动作对于整个用笔的过程来讲有举足轻重的作用。

19. 我们在分析传统的字内空间分布时,不难发现空间的匀称是传统中布白的一个原则,就是字内面积空间的大小做到匀称。

20. 《鲜于璜碑》在凝重厚实与方直为主的艺术特质里,不时有厚重的波磔形态,这无疑给隶书的表现带来更多的审美意象。

3.webp

▷​ 笔法篇:

1. 王羲之中期对提按用力的把握和提按产生节奏感的微妙体会,使他形成独特的“一搨直下”笔法,并成为他这一时期主体的书写语言。

2. 尖锋用笔,就是充分调用笔尖的锋毫,并由细细的锋毫引发独特的笔势,长长的尖峰入纸后要行走一段过程再渐渐加力,使笔画慢慢变粗起来。

3. 王氏用笔亦中亦侧,王氏起笔与转折处的“切转”用笔动作就是侧锋发力向中锋过渡的一种动作。

4. 怀素的《小草千字文》,他的用笔动作主要是圆起圆收的,起笔圆融少露锋芒,行程的笔势缓和。

5. 起笔重按,发力短促,明快简洁的点画形态,难怪给人以关东“刀客“的爽利之感,这种用笔方式是《书谱》独有的用笔方式。
6. “笔法”只有充分的笔锋意识、调锋意识、笔法才能是自由的,才能拥有了用笔个性发展的宽阔空间。
7. 《书谱》几乎每一起笔动作都简洁、果敢,无论是重笔入纸、还是尖峰入纸,入纸后很少在此摆正笔锋,这和《十七帖》入纸侧锋调准到中锋状态的运笔不一样。
8. 《书谱》中的“节笔“就是在行笔的过程突然停顿,将笔锋略提,并偏向一边,再继续行笔。
9. 通过控笔动作来完成运笔方向与力度和速度的改变,最终完成书写。控笔动作也随时都关注着笔锋的变化,不断修正、调准笔锋的行笔状态。控笔的动作主导了笔法。
10. 黄庭坚的行书与草书,有大量波动的控笔动作,就是在行笔过程中,通过上下扭动手腕改变线条的方向,获得“如浆划水”流动感的线质。

11. “切转”用笔方式的发力点强,刚劲有力,提按分明。由起笔处的发力一搨而过,将力量送至笔画末端。这一用笔方式古人称之为“一搨直下”。

12. 祝枝山大草以“一搨直下”为主,也有少量的带有绞转笔法用笔特征。祝枝山少量绞转笔法并非自觉的应用笔法本身的结果,而是一定弧度的线形在运笔中自然将笔锋裹绞的结果。

13. 祝枝山大草“一搨直下”用笔方式,迅猛的发力方法,构成他推进运笔的主要特征。

14. 从用笔急徐产生的顿挫感;从运笔方式的蠕动产生的扭搓用笔动作;从刮擦的用笔方式带来刚劲迅猛的用笔快感,这些都是倪元路别于常规的用笔方式,尽显“奋斫”用笔之意。

15. 倪元路用笔通过多种方式加强运笔的力度,最明显一种方式是通过强化运笔快慢产生的顿挫感,使得笔与纸的摩擦力度增强。

16. 八大山人一反二王体系“一搨直下”的用笔方法,以中锋为主的“圆起圆收”的运笔,把爽利变成了含蓄,并大大放慢了行笔的速度。

17. 对起笔的笔锋状态,入纸角度等等都要有系统的训练。不同体系风格的笔法,最明显的地方是区别与起笔之处。只有充分体悟到了起笔要诀,才有可能明白笔法的要义。

18. 祝枝山将盛唐大草“篆籀笔法”,改变为“一搨直下”为主的大草用笔。这也是大草书法史上一次重大的笔法转型。

19. 在赵孟頫眼里不变的笔法原则就是王羲之的笔法。将王羲之的笔法作为了唯一的用笔标准,更准确的说就是《兰亭》笔法。

20. 《兰亭序》有两个特别显著的用笔特征,一是尖峰,晚年王羲之对锋毫的应用越来越精细,二是转折处的“切转”。

21. 篆籀笔法始终保持中锋运笔状态,即使在笔画转折的地方也用圆转代替方折,通过绞转方式渐渐改变行笔的方向。篆籀运笔用衡定的力量来控笔也要有非凡的能力。

360截图20161026161134418

以上,均出自书籍《回望经典》

作者:董水荣

4.webp

【如何购买】

点击下方链接

☟​

商城链接

淘宝链接

即可购买