诚子：
关于我决定出家之事，在身边一切事务上我已向相关之人交代清楚。上回与你谈过，想必你已了解我出家一事，是早晚的问题罢了。经过了一段时间的思索，你是否能理解我的决定了呢?若你已同意我这么做，请来信告诉我，你的决定于我十分重要。
对你来讲，硬是要接受失去一个与你关系至深之人的痛苦与绝望，这样的心情我了解。但你是不平凡的，请吞下这苦酒，然后撑着去过日子吧，我想你的体内住着的不是一个庸俗、怯懦的灵魂。愿佛力加被，能助你度过这段难挨的日子。
做这样的决定，非我寡情薄义，为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切。我放下了你，也放下了在世间累积的声名与财富。这些都是过眼云烟，不值得留恋的。我们要建立的是未来光华的佛国，在西天无极乐土，我们再相逢吧。
为了不增加你的痛苦，我将不再回上海去了。我们那个家里的一切，全数由你支配，并作为纪念。人生短暂数十载，大限总是要来，如今不过是将它提前罢了，我们是早晚要分别的，愿你能看破。在佛前，我祈祷佛光加持你。
望你珍重，念佛的洪名。
叔同 戊午七月一日
齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、林凤眠、李苦禅、李可染、黄胄被称为近代十大画家，齐白石收徒数千，其中王雪涛、李苦禅、王森然、陈玄厂,并为齐白石先生钟爱的四大弟子，李可染既是齐白石的弟子，也是黄宾虹的弟子，十大画家中，李可染李苦禅都是齐白石的徒弟。林风眠培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。徐悲鸿发现并提携了黄宾虹，齐白石，徐悲鸿的学生当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等。徐悲鸿十分敬重齐白石的为人和画德，极为赞赏齐白石的画风和画技。同样。齐白石对徐悲鸿也非常尊崇、倚重，信任有加，视他为真正德艺双馨的画坛英才。这两位相差30多岁的艺术巨匠，自20世纪20年代末一见如故之后，因共同的艺术旨趣，从此结为肝胆相照、互为尊敬与支持的莫逆之交。二人的情谊真挚深厚，终生不渝，传为佳话。
齐白石
齐白石是一位平民艺术家，他的成功得益于陈师曾和徐悲鸿对他的器重。徐悲鸿称吴昌硕为“外行人入画坛”吴冠中说徐悲鸿是“美盲”。
张大千
张大千是在复古中脱颖而出的艺术家。他的天资聪慧与后天的勤奋塑造了他是近现代一位文化修养举世无双的艺术家。尽管其早期临习过任伯年的人物、吴昌硕的花鸟，一是由于任伯年的绘画风格空灵，人物画特征明显，技巧性容易掌握，加上任伯年本人的文化素养的欠缺，所以他的画只能是以技法见长，容易仿制和借鉴。二是由于吴昌硕热是一种文化现象，所以注重金石的张大千也受其影响。
吴昌硕的修养全面，除了赵之谦可与其相并论，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿都是无法和他比较的。这首先要得益于他本人是鉴藏起家，对传统经典有博大的眼界。就连黄宾虹那么注重学术修养的人，他也会被张大千的仿制品所障眼，误以为是真迹。
徐悲鸿
徐悲鸿的高度是一种理论上的指导意义的高度，与当前的社会现实是紧密联系在一起的。徐悲鸿本人的政治敏感性与民族责任性是高于赵之谦和吴昌硕、齐白石等人的。所以，徐悲鸿具备一位左右中国艺术史的人物是理所当然的。当然，徐悲鸿在一些理论上，也存在着康有为的偏激，主要是因为他对康有为的欣赏有很大的盲目性。由于他欣赏康有为的所有，所以也就欣赏了康有为在政治上的激进，在文学上霸道，在艺术上的固执。相对而言，徐悲鸿在艺术上的高成就，得益于他的政治敏感性。从而在人民和政府的支持下使得下要风的风，要雨得雨。
吴昌硕
吴昌硕是一位诗书画印为一体的艺术家，他是海派艺术晚期的杰出代表。他以篆隶、草书、行书入画，画面沉着大气，别开一面。应该说，是赵之谦开启了海派艺术，是吴昌硕将海派艺术发扬光大了的。徐悲鸿指责吴昌硕是“外行人入画坛”，傅抱石指责吴昌硕的艺术：“吴昌硕风靡天下，中国画荒谬绝伦”，甚至黄宾虹也格外的反对吴昌硕的绘画形式。理性分析，徐悲鸿的指责我已经说过了，和康有为的观点基本是一致的，但徐悲鸿是写实派，当然反对写意艺术了，这是顺理成章的;至于傅抱石反对吴昌硕，我想不是因为个人学术上积怨，而是一种真实的学术现状的观点，他对自己的恩人徐悲鸿也是持否定态度的，所以我说傅抱石的看法是真诚的。黄宾虹是从学术角度和社会责任感来看待问题的，他否定吴昌硕的主要原因是吴昌硕的艺术过分地追求民间意趣，迎合大众口味，有低俗的嫌疑。但黄宾虹本人是肯定金石入画的。
潘天寿
潘天寿是一位在传统中脱颖而出的艺术家，他汲取石涛、八大、吴昌硕等人的艺术精华而成为以风格制胜的艺术家。他的花鸟和山水以及动物意趣幽远而接近现实，色彩艳丽而空灵，构图险绝而不奇，有开宗立派之效。尤为贡献突出的是他把中国的指墨艺术发扬了一个高度。在艺术效果上弥补了毛笔所无法达到的缺陷，增强了画面的意趣和空灵，给中国的画的创新与变革方面作出了一大贡献。潘天寿的书法是输别人一筹的他的书法艺术是大量汲取了黄道周的精髓。其实，在我看来，黄道周是明末清初最差的一位书法大家。。一种险绝的书法意趣和另一种险绝的绘画雅韵结合，未免有点张扬与做作。这是潘天寿的弱点。不过，从宏观上来时，潘天寿的花鸟、指墨和动物画，以及他为教育事业所付出的努力是有巨大的历史意义的，值得肯定，也不妄为大师，可算一面旗帜。陈师曾在上海拜在吴昌硕门下，吴昌硕非常高兴，因为他爸爸是陈散原，他爷爷是陈宝箴，湖南第一师范就是陈宝箴办的，还办报纸、办矿。毛泽东也说过，要是没有陈宝箴办这个湖南第一师范，我们都没有学上。吴昌硕很高兴，因为是贵公子在跟他学画，很有面子。当时潘天寿也跟吴昌硕学画。陈师曾和鲁迅是好朋友，在鲁迅日记里有多处写到和陈师曾的交往。
黄宾虹
黄宾虹是近现代当之无愧的泰斗。他的“五笔”( 一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变)与“七墨”( ：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积(有时用“渍”)墨法，焦墨法，宿墨法)学说，是中国传统山水画画的一个里程碑，将中国画的理论更加丰富和完善。他的书法依旧存在着钟繇、以及二王的笔意，当然，汲取金石风格是他风格改变的一个重要来源。所以，他的书法还是中规中矩，和他的画一样，气势不足，雅致有余。相对要输赵之谦一筹。黄宾虹的优点在于山水，他对中国传统山水画的革新是开宗立派的，比较彻底的，融古而不露古，是一种大文化，大学术的艺术。他的艺术是高雅的，脱俗的，具备一定的理论基础的，这是黄宾虹胜古人，也胜海派的一个重要依据。但由于他的画过分的黑密与厚重，即使他本人的艺术贡献所在，即强项所在，也是他本人的弱点。总的来说黄宾虹的画是文化占优，笔墨其次，风格第三、意趣落第的艺术。
林凤眠
齐白石临终前对子女说，我一生要感谢两个人，一个是陈师曾，一个就是感谢徐悲鸿请他做教授。当时陈师曾把齐白石的画推荐到日本，而且卖得很好，是陈师曾提携了齐白石。刘海粟在中国近现代美术史上有一定的悲剧色彩。黄永玉讲的一句话：”刘海粟这个人吹一辈子牛皮画一辈子画儿”。如果考究其绘画，他也具备一定的艺术天赋，也在很大程度上对海派艺术，以及张大千等人的风格进行了借鉴，有一定的创新精神，和推动中国画发展的努力，但都无法和赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千以及林凤眠相比较。刘海粟本人对中国画的笔墨的理解是模糊的，他的作品完全体现不出来中国画的神采。尽管有海派艺术的意韵，但深度不够，色彩过于张扬，压迫主题和精神。他的书法并没有张大千、潘天寿以及他总是“喜好”的徐悲鸿和林凤眠的书法那么正宗。一直以来，刘海粟总是喜欢拿自己和徐悲鸿相比较，甚至是性功能，以及艳遇上。但纵观事实，徐悲鸿当时和现在的影响力，以及绘画水平和书法水平都远高于刘海粟。第一、徐悲鸿社会基础和群众基础是远高于刘海粟的，他的艺术思想是革命的、民族的、也是历史的。而刘海粟当时没有社会基础、也没有群众基础，只是孤军奋战的一个“艺术叛徒”，遭现实的排斥;第二、徐悲鸿有慧眼识英才的气度和远见，他提携了齐白石、傅抱石，也培养了李可染，这种做法是大度的，也是具备一定的社会责任和艺术使命的;而刘海粟总是一味的忙碌于自己孤军奋战于是非和纠缠之中，尽管一直搞美术教育，但挖掘和培养人才方面是不够的;第三、徐悲鸿总是活得轰轰烈烈、光明磊落，一生服务艺术，贡献社会，为艺术捐躯。据说，刘海粟总是政治思想不稳定，今天投靠日本人，明天投靠国民党，在艺术上也是投机取巧，善于“侵权”和伪造，急功近利，有很大的投机嫌疑。至于林凤眠，我认为他的社会影响力以及教育上的努力可能不及刘海粟，但林凤眠的艺术水准是远高于刘海粟的。
李苦禅
李可染
李可染是一位写生派的艺术家。他深受海派的影响是较少的。但他受到黄宾虹和齐白石艺术风格左右较大。他的山水依旧取长于徐悲鸿的“黑”，并且用西洋的绘画技法将中国画山水愁绝一方，有古圣贤之大美。有人说，李可染绘画思想是徐悲鸿的非正统思想，这话有点道理。原因是徐悲鸿和李可染的关系密切，甚至连黄宾虹、齐白石先生都是徐悲鸿介绍给他的。黄宾虹是借鉴认可金石，但彻底否定吴昌硕的，与徐悲鸿是一致的。而齐白石可以说是徐悲鸿一手栽培的。所以，说李可染的山水是徐悲鸿的非正统思想的山水的得以实现，是有一定道理的。李可染本人的山水风格，在很大程度上和徐悲鸿的马的风格有同工异曲效果。都不是以笔墨见长，西方绘画风格，光与墨交融明显的艺术。但在学术上，李可染的绘画比徐悲鸿更有深度。李可染的动物和人物画，受齐白石的影响比较大，都是写意为主。
黄 胄
黄胄，是距离我们年限最近的一位大家。他是笔墨加素描见长。他主要以人物和动物为题材，借鉴西方技法将中国画的民族性推向一个高度。黄胄的贡献在于他是继齐白石、潘天寿、徐悲鸿以后，利用西洋技法将中国画人民化、群众化、民族化的统一。在开天辟地的创新手段彻底地打破了人们对中国传统人物画和动物画的绘画程式和组合程式。是艺术史上的一座里程碑。他的《毛驴》栩栩如生，姿态万千，较李可染的《牛》来，更具有生机性。这也算是对继李可染的人物和动物画组合的有一次变革。虽然在思想上步了李可染的后尘，但创作模式和艺术风格上是青出于蓝的。黄胄的花鸟是步前人后尘的，他没有什么创新的成分，一就是写意，笔墨和技法毫无改变，和他的人物画以及动物画两个面目，足见一斑。他的书法基础是相对薄弱的，所以，制约了他本人没有走传统的大写意文人画。从本质上来说，黄胄的画是集大俗而成的，虽然有很大的群众基础，但学术性匮乏。这与艺术为政治服务，艺术为人民服务的口号有关，受历史背景所制约。
赵孟頫《太湖石赞》部分欣赏
争
「爭」字，會意。
《流沙河認字》解釋最有趣：「 爭鬥二字也是兩人各出一手，就像他們唱的「該出手時就出手」那樣。爭，看甲骨文應是爭奪一件陶缶，事涉飯鉢，豈有不爭之理。」
《灵性甲骨》：
徐中書《甲骨文字典》：「爭之環實象玦形，為環形而有缺口之玉璧，以兩手持爭之會意。」
予之朱契靈甲「爭」字，會之以兩人各出一手奪玦風生水起之意，暢快盡情書之，以為絕決。
崔学路《玄一书道》
甲骨文
参考书目
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10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。
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清 吴历 山邨邨密图 立轴 设色纸本 成交价784万元
【作品鉴赏】
《山邨邨密图》作于康熙丙辰(1676)年，是吴历45岁时的山水佳作。关于吴历，大家都知道，他是清初大画家，不仅与王翚同庚同里，连学画经历也与王翚一样，先师王鉴，再师王时敏，并且同样深得王时敏赞赏，其艺术成就名列画史所谓“清初六家”即“四王吴恽”之列。但是，吴历一生留给后人的作品并不多，史书关于他的记载在“清初六家”中也是最少的，以至那么一位大画家的卒年还是因为晚清王韬于同治年间着《瀛壖杂志 瓮牖余谈》时，因为延用徐渭仁(紫珊)跋杨晋(西亭)所绘吴历小像时转录了吴历墓碑碑文后，才被后人确切所知。而徐渭仁发现吴历墓碑是一件多少带些偶然的事。徐谓仁是清道光、咸丰时的著名收藏家，在当时有“巨眼”之称，那天他在“邑之大南门外所谓天主坟者”(即当年上海大南门外陆家浜南岸的教士墓地)的草丛间，“见卧碑有渔山字，因剔丛莽视之”，从而获读碑文，才知道这儿就是吴历的埋骨处。这凄凉后事吴历生前当然无法知道，那么，为什么会遭此境遇呢?
吴历生于1632年，卒于1718年，所处时代正是明朝被清朝推翻、天下由乱而治的时期。与大多数由明入清的汉族士人知识分子一样，吴历对满清政权也是持消极抵制的态度，尽管“甲申(1644)之变”那年他才十二岁。他的十一世先祖吴纳曾在明朝永宣时期官至南京左副都御史，九世、八世祖都曾经获得过明朝的进士功名，他的血液里流淌着骄傲和自豪，虽然后来家道败落也未曾消失。随着年龄的增长和社会的急剧变化，他虽然明明知道混乱并且互相倾轧的南明小朝廷无望可寄，但是无可奈何，他不可能改变自己与身俱来的民族情感去奉谀满清政权，当然也没有勇气面对新朝去闹“革命”，唯一的选择便是不取功名。所以，寿高八十又七并且才名相当的吴历终其一生为一介布衣，而他的精神世界也随着历史的变迁先儒后佛(其实吴历没有皈依佛教，也不是居家礼佛意义上的居士，只是与默容等和尚结为方外交，逃禅而已)再天主教，为其生命划出了一条弧形轨迹。在他加入天主教时，当时康熙皇帝出于安抚其它民族和各种宗教信仰的人的需要，以达到为现实政治服务的目的，实行的是“怀柔政策”，而到了吴历去世前后，纷争多年的罗马教廷禁止中国教徒祀祖敬孔即史书所谓“礼仪之争”的矛盾总爆发，康熙皇帝下令禁止外国人在中国传教，之后，这一禁令又得到后来的雍正、乾隆、嘉庆、道光诸帝的继承和严格执行。吴历作为清代早期三名中国籍神父之一，尽管此时他已经去世，但对其身后不能不有所影响。就在他死后三、四年，即位不久的雍正皇帝再次下令严禁天主教，各地的教堂与教士墓地也被没籍入官，其中包括上海大南门外陆家浜南岸的教士墓地，从此墓地就荒芜了。这就是他的卒年不为人知以及各类史籍乃至笔记很少记载吴历生平事迹的原因。
吴历的绘画就是在这样的历史背景下演进的。加入天主教耶稣会后，吴历全身心投入了教会的工作，大约有近20年的时间他很少绘画创作。所以，美术史上普遍认为吴历一生创作的高峰是在40~50岁这段时间，他的许多代表作就是作于这一时段内，比如上海博物馆收藏的《山中苦雨诗画卷》(1674年作，43岁)、《湖天春色图轴》(1676年作，45岁)，北京故宫博物院收藏的《兴福庵感旧图卷》(1674年作，43岁)等等。
《山邨邨密图》作于1676年秋天，作画地点“桐荫山房”即吴历虞山(常熟)的家里。高远构图，远山密林，闲村长水，颇有一种超然尘外的出世意味。恰恰是这一年，吴历随比利时传教士鲁日满出游，并于此前后加入了天主教，五年之后他又入天主教耶稣会。大约当年加入天主教并没有太多的约束，就在吴历入教之后，一方面他随西教士鲁日满游，另一方面，他仍然在一些作品上继续钤用他的“桃溪居士”印。“居士”的概念尽管有“怀才之人居而不士”的意思，但是通常而言，它是指佛教所谓居家修佛的人，吴历最初钤用“桃溪居士”印是在他与禅友默容和尚相识之后，显然，他的“居士”含义是指后一层意思。当然吴历钤用“桃溪居士”印是有选择的，仅限于绘赠和尚或者与佛教相关的人和题材的作品上。而在他加入天主教耶稣会之后，他才真正中止了在作品中署“桃溪居士”名和钤“桃溪居士”印。我们现在可以见到的他钤“桃溪居士”印的最后一件作品就是上海博物馆收藏的那件著名的《白傅湓江图卷》。这是一件吴历未署作年的作品，1681年他随比利时传教士柏应理往澳门修道，这件作品被他带到了澳门，之后因为思念忘年老友许之渐(青屿)，他在澳门对作品作了补题之后又寄回江苏武进(常州)，送给了在家礼佛的许之渐。许之渐曾任康熙朝监察御史，当年他曾经是一位亲西学的人，和许多洋人有接触，并因此在康熙初年那场反天主教教案的“历狱”中受冤屈而遭罢职归里，之后他逐渐远离西学西人，并最终皈依佛教。他是先西学而佛教，与吴历正好相反。他曾经是吴历最好的朋友，两人的交谊在相当程度上是志趣的交谊，且与佛教有关，而当吴历由佛教而天主教后，他们的关系渐渐疏远，直到断绝来往。所以，当远在澳门的吴历将自己的一幅旧作钤上“桃溪居士”印之后寄回在常州礼佛的许之渐时，让我们感觉到吴历在那一刻他的信仰与情感之间出现了矛盾，但是很快他就从矛盾中走出来，成了一名矢志不渝的天主教徒。
从本质上看，吴历是一位诗人，这不仅仅因为他诗写得非常好，更因为他具有一种只有诗人才具有的气质和情感。诗人常常会在思想与情感的矛盾中溅出火花，火花溅在笔墨上，笔墨会带光泽，溅到文字上，文字就有灵气，他的许多作品就是溅上了这样的火花而传世的。他曾经为一幅自己满意的作品写题跋，但是落笔的时候脑子里倒映出他的学画历程，便有一种遗憾轻轻蒙到了这幅作品上，于是一番自责之后他用自警的语言继续题写道：“渊明篇篇有酒，摩诘句句有画，欲追拟辋川，先饮彭泽酒以发兴!”说得多好啊，每一个字都溅到了火花，这是为艺的真谛!我曾经说过吴历是一位极具才情的人，表现在绘画上就是指他将眼里的山水化作纸上山水的过程中诗意表达的本领，若溯源流，吴历的绘画从图式到笔墨多取之于王蒙和吴镇，但是那一份诗意绝对是他自己的。他用诗人的眼睛看山水，也用做诗的方法提炼山水，所以他的山水画无论构图繁简，皴染疏密，往往落墨轻盈，染色虚渺，伴着一种意蕴，古趣随着笔尖而来，境界在出世与入世之间。比如此轴《山邨邨密图》，在繁密的山树里，村寨清寂，人影杳无，唯有溪水长流……溪水流出山涧，流过村寨，但是没有人知道溪水会流向哪里，只知道流向远方……这仿佛昭示了吴历当时的精神状态，在静与喧、虚与实的矛盾中，一切仿佛都虚无，又仿佛都实在，画家并没有给出答案，也无需给出答案，而是将精神的向往寄托在画里面了。蒋廷锡当年评说元朝陈琳是“以画作诗诗细腻，以诗作画画入神”，此语移用吴历及其《山邨邨密图》其实一样恰当。这之后他就随鲁日满游学去了。
唐寅《行书七律四首诗卷》纸本行书 23×286cm 天津博物馆藏
此卷行书自书七律四首：《闻太原阁老疏疾还山喜而成咏辄用寄上》、《寄王马监》、《咏身》、《除夕》。前两首为投赠之作，正德九年(1509)王鏊退隐吴中，第一首即盛赞其勋位与清廉;后两首乃唐寅自况之作，可以考见其晚年生活之寥落心态。据第一首可知，唐寅此卷书写时间应在四十岁以后。结字多欹侧取势，跌宕生姿，笔画遒劲圆润，骨力内含，乃其行书风格典型面貌。拖尾有吴湖帆题跋两则。 鉴藏印：“吴湖帆珍藏印”朱文印、“梅景书屋”朱文印、“郭仲易珍藏印”朱文印等。
释文：闻太原阁老疏疾还山喜而成咏辄用寄上
元宰陈痾乞北山，君王赐告许南还。始终勳业三朝眷,前后承疑四相班。聊落宦囊馀玉带, 沧茫烟水迥柴关。若非特拜雲天宠,药饵扶衰未许闲。
寄王马监
辛勤帷幄侍三朝，刻苦篇章药一瓢。 身作星辰华盖近, 心归调御业缘消。 秋衣裁叶酧(酬)佳贶, 夜玉镌花作系腰。 忘却尊崇能下士， 滥竽从此及刍荛。
咏身
轻如飞叶拙如蚕,一褐能(馀)温一肉甘。酒病仰眠看闘八,计偕曾是给行三。瘦来小妇能缝带，老去贤僧许借龛。随伴赏花偷洒泪，树犹如此我何堪。
除夕
紫烟塞屋罐鸣汤，两岁平分此夜长。鬓影鬅鬙灯在壁,壮图牢落酒浇肠。命临磨蝎穷难送,饭有溪鱼老不妨。扫地明朝拜新岁，吴趋且逐绮罗行。
寅稿上。
说起中国古代书法大家，小编猜测，第一个浮现在脑海里的人，肯定就是王羲之。毕竟，他的《兰亭序》真的太过出名，天下第一行书+全文背诵，给小编的求学生涯留下了不可磨灭的记忆。
当然，大家好才是真的好，王羲之不仅自己写的好，子子孙孙在书法方面也都有很高的成就，可以说王羲之的这一大家子，简直就是书法界的“半壁江山”，随便说两个就能镇住场子：王羲之、王献之、王珣、智永。
今天，我们就围绕王羲之，细数这书法圈的“半壁江山”。
王羲之《兰亭序》
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王羲之
王羲之(303—361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
王羲之《平安帖》
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伯父——王导
王导，字茂弘，汉族，琅琊临沂(今山东临沂)人，东晋初年的大臣、著名政治家。王导从小有远见，才智出众，度量宏大。十四岁时，陈留高士张公见他相貌不凡，惊奇地对他的堂兄王敦说：“此儿容貌志气，真是将相之才!”王导在东晋历仕晋元帝、晋明帝和晋成帝三代，是东晋政权的奠基者之一。
王导《省示帖》
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夫人——郗璇
王羲之的妻子名璇，字子房，太尉郗鉴家中的掌上明珠。这位奇女子书法卓然独秀，空灵飘逸，被称为“女中笔仙”。她熟读经书，是当时有名的才女。她与王羲之结为夫妻，虽然是父母之命，但有一段佳话传颂至今。
王羲之夫人郗璇墓识
郗鉴与王羲之的伯父王导交好，世交联姻。郗家派人去王家探听风声，目测女婿人选时，其他王家子弟，都穿戴上最华丽的衣饰，展示翩翩风度，急于在相亲中胜出。可惟独一位青年人泰然袒腹倚卧，不修边幅，一派率真，怡然自得地一手吃胡饼，一手扇扇子，这人便是王羲之!
郗鉴因王羲之不矫揉造作、超凡脱俗的品格，便选了他做女婿。婚后小两口琴瑟和鸣，精神相契。郗璇为王羲之培育了八个子女，各个才貌双全。王羲之寿命不长，但妻子却享有九十多岁的高龄。
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堂兄弟——王恰、王荟
王羲之伯父王导的其中两个儿子王恰、王荟，皆精书法。
王洽书兼众法，尤善行草。他曾与王羲之一起研究书体，变章草为今草，韵媚婉转，大行于世，为时人所仿效、赞赏。这是他在书法艺术革新方面所表现出来的巨大贡献。与他的从兄王羲之一起，开创了中国书法史上的新纪元。
王洽 作品
王荟擅长草书，在庾肩吾《书品》中与谢灵运、萧思话等并被评为下之上，称“并擅毫翰，动成楷则，殆逼前良，见希后彦”，今有《疖肿帖》及《翁尊体帖》摹本传世。
王荟 《疖肿帖》及《翁尊体帖》摹本 辽宁省博物馆藏
中国的书法可以说是世界上现存最古老的艺术之一，其所蕴含的特质，具有形式和抽象双重美，在世界各类艺术中都是独一无二的，学习书法好处很多。但是要练习好书法需要很多年时间，那要如何才能缩短练好书法的时间呢?下面为大家介绍几种练好书法的方法。
方法一：静心。现在很多人静不下心来，这是这个社会的病痛。心静不下来，书法学号是不可能的。怎样让心静下来呢?就是放轻松，注意力集中，让脑子没有杂念。杂念就是不把功夫放到写字本身，总是研究如何参加展览，如何和评委搞好关系，如何获奖，然后再如何卖大钱等等。整天想这些东西，心根本静不下来，如何才能把字练好呢?有得就有失。你有了名可能卖大钱，但也不一定，现在全国有名的“书法家”海了去了，保守估计也不下几十万，有几个真正卖了大钱的?没有多少!心浮躁起来了，再想静下来，恐怕不可能了。倒不如刚开始就静下心来，练好基本功，你功夫到家，“名”自然就来了。
方法二：多临摹自己喜欢的字，喜欢的结构，因为你练习书法，是因为你喜欢它，兴趣让你有动力，用心，不知疲倦地去练习。你喜欢欧阳询，就练欧阳询;你喜欢赵孟頫，就练赵孟頫。不要人云亦云，千万千万别听别人的话，特别是书法家协会里那些所谓的专家的话。记住：练自己喜欢的字。
方法三：坚持、耐心、恒心。不能三天打鱼两天晒网。因为把字写好非一日之功。哪个名家都是经过数十年的艰苦联系和磨练才有成就的。不要相信有什么好的方法和秘诀，即使有，你不练也是练不成的。
汉简书法。汉代筒牍是研究我国汉代历史最珍贵的资料。同时也是研究两汉书体演变和书法艺术的第一手资料。汉简的出土，把隶书的成熟期由过去人们公认的东汉晚期提前到了西汉中期，从中看出古隶向汉隶转化的剧变和成熟过程。汉简书法承上启下，开启了后世的楷、行、草书。
武
「武」字，會意。
《說文》：「楚莊王曰：『夫武，定功戢兵，故止戈為武。』」
徐中舒《甲骨文字典》：「按武取止戈之意不確。所以從止乃足趾之趾本字。甲骨文從止多表示行動之義。」
(日)白川靜《常用字解》：「『止』形示足跡。甲骨文中『止』字形同『之』，義為前行、向前。持『戈』而進為『武』。」
武者，持戈攻擊為武。
《灵性甲骨》：
予體甲骨「武」字「征伐之行」本義，以舞動筆意、上下高聳形意書之。戈字如幟，止部若飛，是而申張正義、神采飛/揚之意，武德顯矣。
崔学路《玄一书道》
甲骨文
参考书目
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2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。
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4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。
5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。
6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。
7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。
8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。
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12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。
13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。
14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。
15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。
16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。
17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。
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19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。
20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。
21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。
22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。
23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。