在这范仲淹《道服赞》后面,有几行小楷题跋,用笔清秀瘦健,结体开张,略带率更笔意,款署黄庭坚,通篇如下:1

真是亮到眼睛了,笔画精妙,一承黄山谷舒展字势,更以儒雅书卷气扑面而来。我们再将其放大欣赏,分分钟美翻你!

所谓书法大神,上得了大草,走得了行书,下得了小楷。黄庭坚如斯也。

黄庭坚擅长行书、草书,楷书也自成一家。学书尤为推崇王羲之《兰亭序》。其有一首赞颂杨凝式的诗可以说明他对《兰亭序》习练体会之深:“世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。”这其中不能没有其对王羲之书法学习的深悟。2

黄庭坚在上溯晋唐、学习前人经典书法时,对其影响最大的莫过于苏轼,可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼的。黄庭坚作为“苏门四学士”之一,不能不受苏轼书风的影响。在黄庭坚书论中,评东坡书颇多,且多为推崇备至者。苏东坡不仅是黄庭坚文学上的老师和提携者,而且也是其书法的学榜样。在黄庭坚题跋中,即反映出黄庭坚从苏轼处学习书法的一些消息,如“予与东坡俱学颜平原。然予手拙,终不近业”,又如“东坡此帖,甚似虞世南公主墓铭草。余尝评东坡善书乃其天性。往尝于东坡见手泽二囊,中有似柳公权、褚遂良者数纸,绝胜平时所作徐浩体字。又尝为余临一卷鲁公帖,凡二十纸,皆得六七,殆非学所能到”。黄庭坚与苏轼相差八岁。二人交谊师友之间。从黄庭坚流传至今的行帮手札墨迹看,其撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等,都明显表现出苏轼书法的特征,甚至有些夸张强调,唯嫌生涩,未有苏书圃熟也。而黄庭坚以禅悟书当与苏轼互为影响。如苏轼《祷雨帖》,笔意极似黄庭坚,特别是其末尾数字,从容娴雅,行笔松缓,几若黄庭坚代笔。3 6 5 4

黄庭坚行楷大字书风的形成当为其于京口见断崖《瘗鹤铭》之后并不断师法孳乳而自成家法的。黄庭坚师《瘗鹤铭》有一个误会,即他把《瘗鹤铭》看做右军所书,且深信不疑,故而倾力揣摩师习。不过也算是歪打正着,这倒促进了黄庭坚长枪大戟、绵劲迟涩书风的形成。从客观上看,黄庭坚与苏东坡是中国书法史上早于清代八百年超越唐代书风的笼罩而远溯先唐碑版或者说进行碑帖结合的书家。对于苏轼书风形成的渊源,只要把其代表作《寒食诗帖》与洛阳《龙门二十品》做一比较,即可得出明确答案。黄庭坚则明确标榜师法《瘗鹤铭》。

年羹尧(1679年—1726年),字亮工,号双峰。中国清朝名将。今天不看年羹尧跟雍正的八卦,也不看年羹尧怎么带兵,咱们看看年羹尧的书法!

1如此严谨的隶书竟是一个武将所写,小编不得不叹服!

年羹尧,原籍凤阳府怀远县(今属安徽),后改隶汉军镶黄旗,清代康熙、雍正年间人,进士出身,官至四川总督、川陕总督、抚远大将军,还被加封太保、一等公,高官显爵集于一身。

2此轴一撇一捺非常有力,收笔自如,外露而不张扬。年羹尧虽然后来建功沙场,以武功著称,但他却是自幼读书,颇有才识。雍正朝因功高盖主,擅作威福,惹上杀身祸。叱咤一世,青史留名,只是一枭雄。3

越南因为某些政治原因(咳咳,您懂!)进行的去“汉字化”,没啥高明之处,就是单纯地把汉字用拼音进行了标注,本来是想彰显本国文化独立和尊严来着,结果呢,出现了种种矛盾和问题。

1图/数十年前越南课本仍保留大量汉字存在

2图/用书法写成的喃字(一种根据汉字发展来的越南文字)

首先呢,文化断层大规模的出现,以至于越南原来的古文,比如“北属时期”(见延展阅读),甚至在胡志明时期的的各种文献,现在的年轻人都没法读了!更有甚者,影响到了越共的合法性……

其次,文化学习的成本大大地提高了,因为他们现在使用的拼音化文字,要用2-6个字母去替代一个汉字,这就使得文字变长了,从方块字变成了长条字(很多甚至比英文单词还长,晕……)。而且因为要标注语调和为了避免语义混淆还增加了空格,这都使得越南字的书写愈发的冗长,别扭!

3图/印有胡志明的宣传画,下面的文字大意是“团结团结大团结,胜利胜利大胜利”

同时,您这把所有文字拼音化了,同音异义字咋办?所以,为了避免同音异义字,人越南当局牛掰,竟然通过减少词汇量来避免错误,于是使得越南的词汇,尤其是一些古老的词汇大量减少,语句也变得更加平庸和单调,完全没美感了~

4最后,与汉字有关的艺术行为和习俗逐渐丢失。书法的原籍虽然在中国,但是长久以来,日本、韩国、越南、新加坡的书法艺术也有所发展,比如被誉为越南“书法四柱”之一的宫克略先生就是越南知名的书法家。他经常走到街头写春联,推广书法,可是现在的越南年轻人都不理解,更别提喜欢了~

所以啊,别看人日本每天梗梗着脖子要跟咱们干架,人家至今还保留着近2000个汉字呢,由此可见,日本人还是比越南人聪明和自信得多!

文征明(1470年—1559年),明代著名大书法家、大画家,临终之前还端着毛笔在写小楷呢。

不过,他绝对不能算是一个聪明人,据说,文征明直到11岁才能说话(虽然他爹文林安慰自己,这孩子是大器晚成……)但考乡里秀才的时候,宗师也因为他字写得不好,把他评为三等,所以,文征明能有历史上的地位,绝对不是靠天赋。

同理还有咱们伟大的书法家,董其昌老先生,十七岁意气风发地去参加松江府学的考试,结果考官说:“你字太丑,不能当第一名。”然后把字写得比董好看的董其昌堂侄董源正定为第一。

所以啊,虽然咱开始的晚,天赋肯定比上述两位高。不信给您看看文征明26岁时候写得字儿,嘿嘿,保准您晚上躲在被窝里笑!

文徵明《闻砧闻蛙诗卷》

此幅草书作于弘治八年乙卯(1495年)

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释文:

《闻蛙》春灯照壁睡渐(微)茫,阁阁群蛙正绕堂。细雨黄昏贫鼓吹,谁家青草旧池塘?

年来水旱真难下,我已公私付两忘。寄谢繁声休强聒,吴城明日是端阳。

乙卯腊月既望雨窗漫书 徵明。

1《兰亭序》是右军王羲之等41人,在山阴(今绍兴)郊外兰亭饮酒赋诗,王羲之为诗集所作之序。

《兰亭序》324个字,因系酒后醉书,其中勾抹错讹近20处。他酒醒后,多次试图重新工整誊写,都不及当天写的那本好。所以传给后人的,还是那个第一稿,被称为“天下第一行书”。

书圣王羲之的兰亭真本已不得见,我们就按几个临摹本(注①),来进行综合分析:

1. “岁在癸丑”。为什么“癸”字笔画写得很细又很扁?分析,王右军一定晓得当年(公元353年)“地支”正好是丑牛年(注②),而忘了“天干”排序。“癸”字,一定是后续填上的。地方又留得不够,所以“癸”字写的很委屈。

2.“修稧事也 群贤畢至”。“稧”应改“禾木”旁为“示补”旁,以“禊”为正确写法。

3.“有崇山峻领”。“崇山”是漏掉了后补的,没有地方,不得不写在旁边。王羲之喝多了老白干,写“嶺”字,误将上边的“山”丢了。

4.“恵风和畅”。显然。“惠”字少两笔,神龙本“和”字之“口”还多一笔,像“曰”。《兰亭序》开头“永和九年”的“和”字就是正确写法。今人临帖,照写错字,传承谬误,大可不必。

5.“悟言一室”。悟言,在这解释不通,《古文观止》纠正为“晤”言,意为见面谈话。

6.“囙寄所托”。“囙”是“因”的异体字,而且是先写了“外”字,后又以“囙”字(神龙本冯承素摹本为“ㄈ”接右边)覆盖。

7.“怏然自足”。后人记载为“快”然(高兴)自足,其实“怏(yàng)然自足”翻译成“自负”“自信”是解释得通的。

8.“僧不知老之将至”。“僧”字只有在“定武兰亭”石碑上才有这个字,为梁时鉴赏家徐僧权的押署。《古文观止》纠正为“曾”。

9.“向之所欣俛仰之间”。“向之”之下覆盖了“於今”二字。俛是俯的异体字,今已废弃。

10.“岂不痛哉”。“痛”字覆盖的有点像是“哀”字。

11.“每揽”。有书说,“‘每’字中画浓墨,其余淡墨,显然记录了其由‘一’字改写的过程。”其实,北魏张猛龙碑上的“每”字一横,也是粗大的。而且,冯承素摹写时,随时可以蘸墨。

12.“未甞不临文嗟悼”。 “甞”是“尝”的异体字,今已不用。

13.“后之视今亦由今之视昔”。 “由”,后人已纠正为“犹”,当“如同”讲。

14.“■■悲夫”。 重墨抹去的字,一说是“良可”,还可能是“是可”、“亦可”,但更可能是“足可”。“夫”字,看出是盖住了“也”字。

15.“有感于斯文”。神龙本的“文”字,特别模糊。唐.褚遂良的临本,一眼就看出是由“作”字改写。

这两三年来,很多书法家都遇到过朋友发来询问同样或者类似的一些恶俗的“书法作品”,水准低下,见之恶心,却不忍拂朋友之意,又或者是不忍朋友无知懵懂,故强忍憎恶耐心讲解之。无奈在微信圈又一再遇上有人在问同样问题,感谢有人统一书写一标准答案,以后我等凡遇询问便以此转发给他,省却许多厌烦。

1图/恶心到无数书友的一幅字

随着朋友圈的快速传播,特别提醒大家:垃圾字再次卷土重来,珍爱生命,远离垃圾字,不问不睬,不当傻子!

其实在两年前,微信圈就开始疯转询问这张不知道是哪个跑江湖写的垃圾破字。于是乎,搞篆书和搞古文字的朋友们便大受其害,本人累计被询问竟不下数十次,使人几近抓狂,厌恶之极!因为这个破字既不能称为书法,也不能称为篆书,纯属胡写,篆法错、无笔法,作者纯粹就是个书法门外汉(甚至可以说是个傻帽)。系列“作品”如下:

“”飲鄉共舞”

2这个也是“飲鄉共舞”:

3猜猜这个是什么?

4答案:闲的蛋疼。

正好,把这四个字送给垃圾字制造者。

你说你是书法家,

他说他也是书法家,

其实你们都不是。

书法家是人民群众眼里嘴里出来的,

具体就是这样的:

11、风格

书法家的作品须有独特的个人风格,不看落款就能知道是谁的作品;而且,经得住时间的考验。

2、传统+创新

书法家传统功夫要扎实、要过硬,绝不可能是街头杂耍,更不会是练个两三年就自吹自擂。书法家在追求精品的同时,作品必须有创新,即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家才能不趋炎附势,不做应酬之作,拒绝平庸。

3、雅俗共赏

作品必须符合人们的审美心理,最好是符合当代人的审美心理,既非如此,也要符合未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理,也要符合另外民族的审美心理。

24、高难度

作品必须有高难度的技巧 。难度越高,越具有不可替代性,收藏价值越高。

5、高尚人格

书法家必须有高尚的品格,纯洁的心灵和良好的修养。作品是作者心灵的折射,技巧达到一定程度,最后的竞争就是书法家人格和人品的竞争,艺术的升华也是人格的升华。

6、有思想

书法家要有学识,有思想,有扎实的外功。所谓腹有诗书气自华。书法家必须勤奋刻苦 ,要有不断进取的精神。

37、对书法的虔诚

书法家要有对书法艺术的虔诚和痴迷,攻其一点不及其余的作风,乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性 。这是判断的书法家潜力的一个重要标准。

初学书类乎本,缓笔定其行势,忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》

▲初学不外临摹。临书得其笔意,摹书得其间架。临摹既久,则莫如多看,多悟,多商量,多变通。清.周星莲《临池管见》

▲唯初学者不得不摹,亦以节度其手,易于成就,皆须是古人名笔,置之几案,悬之座右,朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以摹临。南宋.姜夔《续书谱》

1▲麓台云:画不师古,如夜行无烛,便无入路。故初学必以临古为先。清.秦祖永《绘事津梁》

▲学书之法,非口传心授,不得其精。大要临古人墨迹,布置间架,担破管,书破纸,方有功夫。明.解缙《学书法》

▲先学间架,古人所谓结字也;肩间架即明,则学用笔。间架可看石碑,用笔非真迹不可。清.冯班《钝吟书要》

▲故学书全无贴意,如旧家子弟,不过循规蹈矩,饱暖终身而已。清.钱泳《书学》

2▲先资政公曰:凡书未成家者,宜日与古贴为缘,无论何贴,皆足以范我笔力。清.梁章钜《学字》

▲学书须步趋古人,勿依傍时人。学古人须得其神骨,勿徒其貌似。清.梁谳《平书贴》

▲取法乎上,仅得乎中,人人言之。然天下最上的境界,人人要到,却非人人所能到。清.周星莲《临池管见》

▲石湖云:学书须是收昔人真迹佳妙者,可以详视其先后笔势轻重往复之法,若只看碑本,则惟得字画,全不见其笔法神气,终南精进。南宋.陈牺《负暄野录》

▲石刻不可学,但自书使人刻之,已非己书也,故必须真迹观之,乃得趣。北宋.米芾《海岳名言》

▲学书时时临摹,可得形似。大要多取古书细看,令入神,乃到妙处。惟用心不杂,乃是入神要路。北宋.黄庭坚《论书》

▲凡临古人始必求其似,久久剥换,遗貌取神。清.王淑《论书滕语》

▲每习一贴,必使笔法章发透入肝膈,每换后贴,又必使心中如无前贴。积力即久,习过诸家之行质,性情无不奔会腕下,虽曰与古为徒,实则自怀杼轴矣。清.包世臣《艺舟双辑》。