青藤书屋位于府山东南面,在解放南路与环山河间,仓桥老街南端前观巷的大乘弄,是我国明代著名书画家、艺术家徐渭的诞生地与读书处,是我国绘画史上青藤画派的发祥地。

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青藤书屋的特点是小而雅。青藤书屋连同庭园在内不足两亩,但内部庭园错落有致,房屋前还有小池点缀,环境闹中取静,不失幽雅,是一处不多见的明代民居。

青藤书屋一角-“自在岩”

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庭园内侧的平屋是青藤园内的主体建筑,不大的平屋中间有一简易墙壁相隔,组成了前后两室。一进入平屋就是前室,此室正中上方悬挂的是徐渭画像,及明末清初绍兴另一著名书画家陈洪绶手书的“青藤书屋”匾额。画像两边的对联“几间东倒西歪屋,一个南腔北调人”,是徐渭生前以诙谐的手法对书屋状况及自身特点的写照,反映了徐渭的幽默性格,现挂的条幅为绍兴书画家冯亦摩先生所书。旁边另一幅“青藤书屋”匾额为当代书画大师潘天寿先生所写。后屋已辟为徐渭先生的文物陈列室,展出了徐渭生前许多书画作品,戏曲与诗文等,从中可以看到徐渭独特的艺术风格和他的文学成就。

前室

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徐渭画像

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后屋

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书屋的南面是天池,天池东侧的门额上有“天汉分源”四字,是徐渭亲笔。

“天汉分源”

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西首花坛上有一枝青藤,相传为徐渭亲手种植,书屋名为青藤与此有关,徐渭还以此为号。原青藤早已被毁,现在的青藤是“文革”以后补栽。天池中有一石柱,上书“砥柱中流”四字,也为徐渭亲书。

青藤

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天池

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徐渭(1521―1593),初字文清,改字文长,号天池山人、青藤道人,山阴(今浙江绍兴)人。他是我国明代杰出的文学艺术家,列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺,在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣,且能独树一帜,给当世与后代都留下了深远的影响。但这样一个天才却极不得志,一生经历充满坎坷、险恶和痛苦,最终穷困潦倒而死。

徐渭生性聪敏才华,《明史?文苑传》说他“天才超轶”,十几岁即模仿杨雄《解嘲》作《释毁》的文章。二十岁考取山阴秀才,但以后的八次乡试都名落孙山,终身不得志。早年家难屡作,在婚姻上也数遭挫折。40岁左右,被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中,当过一阶段的幕僚军师,对军政之事多有谋略,参预过东南沿海的抗倭斗争,这是他一生中活得最开心的时候了,后胡宗宪因严蒿奸党失势受牵连,徐渭深受刺激,精神失常,以至多次自杀,自杀方式听之令人毛骨悚然,用利斧击破头颅,“血流被面,头骨皆折,揉之有声”,又曾“以利锥锥入两耳,深入寸许,竟不得死”。后又一度发狂杀死继妻,下狱7年。经同乡张元汴竭力保救才得幸免一死。出狱时已五十三岁,这时他才真正抛开仕途,四处游历,开始写诗作画,卖书画为生。他的许多重要作品,都出现于这个时期。这整整二十年中他是在时而清醒时而反常的情况下度过的。

徐渭晚年几乎是闭门不出,凄凉孤独,穷困交加,他在“墨葡萄图”这幅作品上的题诗,正反应了他内心的倾诉:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”最后在“几间东倒西歪屋,一个南腔北调人” 的境遇中结束了一生。死前身边唯有一狗与之相伴,床上连一铺席子都没有,凄凄惨惨。徐渭悲剧的一生,愤懑、抑郁、孤独、凄凉的内心世界,加上天生不羁的艺术秉性,造就了艺术的奇人。中国古代佯狂的艺术家不少,可真正如梵高那样发疯,生时寂寞,死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多――徐渭就是这样一个“传奇”的人物。

徐渭死后,他的作品越来越为一些有识之士所赞赏。徐渭死后二十年,“公安派”领袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿,“恶楮毛书,烟煤败黑,微有字形”。但在灯下读了几篇,不禁拍案叫绝,惊问此人是今人?还是古人?竟拉起陶望龄一起彻夜阅之,“读复叫,叫复读”,以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿,研究徐渭,大力宣扬徐渭。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传――《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音者,而后来追随者不计其数,其中有八大山人朱耷、扬州八怪中李宗扬、李方膺。清代郑板桥曾以五百金换天池(徐渭)石榴一枝,并刻有一方印章,称“青藤门下走狗”。近代齐白石也说自己“恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸”。直到现代,徐渭的作品仍在不断地放射出耀人的光彩。

徐渭他写出了大量奇恣纵肆的诗文,并创作了一些短剧,杂剧。他的杂剧《四声猿》曾得到汤显祖等人的称赞,在戏曲史上也占有一席之地。他的诗文书画处处弥漫着一股郁勃的不平之气和苍茫之感。绘画以花鸟为主,还兼写山水。他发展了泼墨写意花鸟画法,用笔豪放恣纵,水墨淋漓,潇洒飘逸,名重一时,对于后世有极大影响。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”,并把他视为大写意画派的创始人。

徐渭多才多艺,诗文书画俱佳,但他对自己的书法极为自负,自谓“吾书第一,诗次之,文次之,画又次之”。 徐渭书法方圆兼济,轻重自如,笔墨纵横,貌似狂放不羁,其实暗含秩序,为后来书家效法。徐渭书法以行草为特佳,能以隶书笔法溶入行书,尤具独创。 其行草效苏、米之风。徐渭处于祝允明之后,他和祝允明一样学书的路子毫无例外是属于二王一脉,他倾慕王羲之的人品书艺,作为同乡人,他对王羲之的法帖心摹手追,但给他的影响最大的是宋人,其中取法最多的米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说:“阅米南宫书多矣,潇散爽逸,无过此帖,辟之朔漠万马,骅骝独见。”可见他对米芾的深悟透解。

他的草书,纯粹是个人内心情感的宣泄:笔墨恣肆,满纸狼藉,不计工拙,所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。 徐渭的狂草,但很难为常人能接受,他自己曾在《题自书一枝堂帖》中说:“高书不入俗眼,入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道,难与俗人言也。”这也难怪,“知者”又有几许?书法代表作有《青天歌卷》、《咏墨磁轴》、《题画诗》等。

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徐渭《花卉人物图卷题诗》纵19厘米 横22厘米 中国国家博物馆藏。

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徐渭《女芙馆十咏》卷 纸本,纵30.8厘米,横227.2厘米,上海博物馆藏。

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徐渭《草书七律诗轴》 纸本,行草书,纵209.8厘米,横64.3厘米,北京故宫博物院藏。

释文:春园细雨暮泱泱,韭叶当篱作意长。旧约隔年留话久,新蔬一束出泥香。梁尘已觉飞江燕,帽影时移乱海棠。醉后推敲应不免,只愁别驾恼郎当。醉间经海棠树下,时夜禁欲尽。天池山人渭。

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明徐渭与《行草应制咏剑轴》

(文/杨文涛)

墨池余香胜,扫长笺,狂花扑水,破云堆岭。云尽花空无一物,荡荡银河泻影。又略点,箕张鬼井。未敢披图容易玩,拨烟霞, 直上嵩华顶。与帝座,呼相近。

半生未挂朝衫领。恨秋风,青衿剥去,秃头光颈。只有文章书画笔,无古无今独逞。并无复,自家门径。拔取金刀眉目割,破头颅,血迸苔花冷。亦不是,人间病。

――《贺新郎徐青藤草书一卷》(《郑板桥全集》)

徐渭潦倒―生,虽有奇才,而屡试不第;于胡宗宪幕下虽屡献奇谋,颇受礼遇,却终又因胡倒台自杀而罹祸发狂,以至自戕、杀妻、系狱。其晚年《题墨葡萄图》诗云:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”可谓其晚境凄凉的写照。

人生的不幸固是痛楚而悲怆,但也正是如此,才造就了徐渭在艺术方面的卓绝表现及杰山成就。艺术作为徐渭情感宣泄及升华的载体,其不羁的性格、狂狷的才情及散漫而无所顾忌的人生道路,给了徐渭的最大的自由空间,故其诗、文、书、画皆匠心独运,直抒胸臆、追求性灵、表现真情。

徐渭自称:“吾书第一、诗二、文三、画四。”(陶望龄《徐文长传》)可见对其书法的自许及钟情。袁宏道云:“(徐)不论书法而论书神,诚八法之散圣,字林之侠客也。”诚然,作为一时才人、一时狂士的徐渭是绝不会为法所缚的,即使是学书道路的起点――临摹古人书法,徐渭也要有自我,不肯屈膝于古人。其《书季子微所藏摹本兰亭》云:“非特字也,世间事,凡临摹直寄兴耳,铢而较,才而合,忌真我面目哉?”并主张“取诸其意气而已”。徐渭学书,曾浸淫于宋黄庭坚、米芾、苏轼诸家,并上追钟繇、索靖、“二王”,而以流传徐渭书迹来看,何曾有一笔似古人?而玩其笔意,又何尝有一笔不是古人?此正是徐渭善取古人“书神”,而始终不失自家本色,故有英气生趣而“精奇伟杰”(陶望龄《歇庵集》)。

徐渭论书,还特讲“天成”,即人的内在素质。尝云“夫不学而天成者尚矣,其次则始于学,终于天成”,而“天成者非成于天也”,是“罔乎人而诡乎己之所出”(《徐文长佚草》卷二)。徐渭才学,三教九流无所不能,著述丰而杂,有《徐文长佚草》十卷,《徐文长全集》三十卷、《徐文长三集》二十五卷、《徐文长佚稿》二十四卷等诗文著述。戏曲方面有《四声猿》、《歌代啸》、《南词叙录》、《旧编南九宫月录》及《十三凋南曲音节谱》各一卷、《嘲妓》、《黄莺儿》等散曲;注释评校类有《李长吉诗注》、《庄子内篇注》、《分释古注参同契》、《黄帝素问注》、《楞严经解》、《淮海集》四十卷等;纂辑杂录者有《笔玄要旨》、《玄抄类摘》、《通俗云笺》、《茶经》、《酒史》等等。其画,笔墨纵恣,气势磅礴,与陈道复并称“青藤白阳”,开启了明、清以来水墨大写意的新途径。如此多端而博渊的才学,与其书法融会贯通,聚于笔底,正是“天成”之功。

徐渭《行草应制咏剑轴》,纸本,高352厘米,宽102.6厘米,丈八巨制,气势恢宏,以草书笔意写行书,点画纷披,率意驰骋,形章如卷,满纸云烟,摄人心魄,为其晚年书法代表作。

此轴今藏苏州博物馆,同时尚有《行草应制咏墨轴》与此轴相俦,成对巨制,洵为伟观。据记载,徐渭当另有《咏纸》、《咏笔》、《咏砚》等轴,皆调寄《凤凰台上忆吹箫》词牌,惜今已佚。

《咏剑》词曰:“欧治良工,风胡巧手,铸成射斗光芒。挂向床头,蛟鳞―片生凉。枕边凛雪,匣内飞霜,英雄此际肝肠。问猿公,家山何处,在越溪傍。见说,胡尘前几岁,秋高月黑,时犯边疆。近日称藩,一时解甲披怼<戳畲缣?跋?玻?趾卫停??咛峤?9湃嗽疲?泊π敕溃??侨。?戎兵暇日,不用何妨。”亦是精伟奇杰,颇见才识。

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明徐渭与《行草应制咏墨轴》

(文/唐建初)

徐渭(公元1521―1593年),字文长,号天池山人,晚年号青藤道士,或署名田水月。山阴(今绍兴)人。年二十为邑诸生,屡应乡试不中, 曾客浙闽总督胡宗宪幕, 以草《献白鹿表》负盛名,于抗倭军事多所策划,知兵事,好奇计。后胡被弹劾为严嵩同党下狱死,徐渭被祸发狂, 自戕不死,遂杀其继室,系狱七年,同里张元忭力救得免。晚年潦倒困顿, 以诗文书画糊口。徐渭自幼聪颖过人,天才超逸而愤世疾俗,诗文绝出侪辈,谓其得李贺之奇、苏轼之辨,不落窠臼;所作戏曲、杂剧,颇有超出前人见解和打破陈规之处。擅绘事,特长花卉,用笔放纵恣肆,水墨淋漓酣畅,自创新意,与陈道复并称“青藤白阳”,于后世写意花卉影响甚著。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”,其书擅行草,出自米芾、黄庭坚,笔势圆浑沉着,纵横奔放,不拘法度,为晚明书坛之大草代表。明袁宏道《中郎集》中评其书云:“文长喜作书,笔意奔放如其诗,苍劲中姿媚跃出,在王雅宜、文徵明之上;不论书法而论书神,诚八法之散圣,字林之侠客也。”著述既多又杂,有诗文《徐文长集》、《徐文长佚稿》、《徐文长佚草》, 戏曲论著《南词叙录》,杂剧《四声猿》、《歌代啸》等,于三教及方技书亦多有笺注。

苏州博物馆庋藏徐渭《行草应制咏墨轴》,纸本,高352厘米,宽102.6厘米,鸿篇巨制,骇人心魄,其书法棱角毕露,不避败锋,点画支离,结构破碎,布局散乱,而强心铁骨,其中一种磊落不平之气,宛然可见。此轴书法以法度而言,可讥为 “野狐禅”之类,而以“书如其人”、“书为心声”, 书法之所以解“尤物移人”的本体来看,此轴书作抒发震荡的心绪,激烈的情感,狂放的才情,洗刷胸中之碗磊, 这与其晚年“乐难顿段,得乐时零碎乐些;苦无尽头,到苦处休言苦极”之悲愤、压 抑、无奈的心境相合,故见情见性,真挚感人,允为神品。

与此轴成对的徐渭《行草应制咏剑轴》亦同藏苏州博物馆,当两轴同时悬张于壁间 时,只见满纸云烟,遍壁惊涛,令观者血脉贲张,不禁情绪激越、思绪狂奔,无不 有观止之叹。

《应制咏墨》调寄《凤凰台上忆吹箫》,词曰:“侯拜松滋,守兼楮郡,绛入品秩多般。龙剂犀胶,收来共伴灯烟因。炼修依法,印证随人,才成老氏之玄。是何年,逃却杨家,归向儒边。红丝玉版霜毫畔,苦分分寸寸,着意磨研。呵来滴水,幻成紫雾蛟蟠。有时化作苍蝇大,便改妆道士衣冠。向吾皇,山呼万岁,寿永同天。” 奇思伟构,入情见性。

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徐渭《行书七言联》

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徐渭行书《白燕诗轴》纸本,纵264.1、横73.5厘米 浙江天一阁博物馆藏

释文:一时伴侣自应非,海路空长遇亦稀。汉将玉门投老入,赵妃雪夜待人归。孤回夏日 摇寒色,渐下秋空见羽衣。已识朱门无可托,玉楼天上任高飞。 白燕三。大环。

行书白燕诗七律一首,原有四轴,此为第三轴,题曰“白燕三”,用羊毫书写,精力充足,结构平衡,字字行行有磊落之气,笔法如走龙蛇,融会贯通。明末张岱赞称:“昔人谓摩诘之诗,诗中有画,画中有诗,余亦谓,青藤之书,书中有画,青藤之画,画中有书。”款署“大环”, 钤有“天池山人”、“青藤道士”白文二方印。

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徐渭《行书立轴》纸本 166×68cm

钤印:海笠、天池漱仙、文长

题识:病起,过守经、成颛,同酌,赋得夜雨剪春韭。徐渭。

贺天健(1900-1977)书签:徐文长行楷精品。风白先生法政。丁酉夏,贺天健署。 钤印:天健

释文:春园暮雨细泱泱,韭叶当篱任意长。旧约隔年留话久,新蔬一束出泥香。梁尘已觉飞江燕,帽影时移乱海棠。醉后推敲应不免,只愁别驾恼郎当。

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徐渭草书《杜甫怀西郭茅舍诗轴》纸本 189.5×60.3cm 上海博物馆藏。

钤印:天池山人 青藤道士 漱仙(白文)

释文:幕府秋风入(日)夜清,淡云疏雨过高城。叶心朱实看时落,阶面青苔先自生。复有楼台含(衔)暮景,不劳钟鼓报新晴。浣花溪里花饶笑,肯信吾兼吏隐名。

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徐渭《草书岑参诗轴》纸本,353cm×104cm 西泠印社藏。

释文:鸡鸣紫陌曙光寒,莺啭皇州春色阑。金阙晓钟开万户,玉阶仙仗拥千官。花迎剑佩星初落,柳拂旌旗露未干。 独有凤凰池上客,阳春一曲和皆难。

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徐渭《墓表赋》纸本 163.7×43cm 北京故宫博物院藏。

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徐渭《草书诗轴》纸本,行草书,纵123.4厘米,横59厘米,上海博物馆藏。

释文:一篙春水半溪烟,抱月怀中枕斗眠。说与旁人浑不识,英雄回首即神仙。

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徐渭《草书诗轴》纸本,中国美术馆藏。

释文:幻有知花,践无尽波,一刹那间。坐见波罗。

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《草书千字文卷》局部 纸本,高31.2厘米,横495厘米 荣宝斋藏。

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徐渭《女芙馆十咏》卷(局部) 纸本,纵30.8厘米,横227.2厘米,上海博物馆藏。

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徐渭《女芙馆十咏》卷(局部) 纸本,纵30.8厘米,横227.2厘米,上海博物馆藏。

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徐渭《女芙馆十咏》卷(局部) 纸本,纵30.8厘米,横227.2厘米,上海博物馆藏。

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徐渭《草书白燕诗卷》 纵30厘米,横420.5厘米。

绍兴市文物考古研究所藏,录自赋《白燕诗》四首。该诗卷为后三首。1984年初移交绍兴市文管会保管。

释文:白燕诗卷 西飞岁岁侯青阳。花发名园何处藏。天子郊睹呈瑞色。主人台榭有辉光。轻翰掠雨绡初剪。小尾流风练愈长。万里东归看 易没。海天元是白云乡。一时伴侣自应稀。海路空长遇亦非。汉 将玉门投老入。赵妃雪夜待人归。孤回夏日摇寒雪。渐下秋空见羽 衣。却说朱门无可托。玉楼天上任高飞。素壁红芳照苑墙。冲花 泛羽唼群芳。霜迷万瓦单栖渺。草绿千堤片影凉。云母屏深低缟袖。 水晶帘动拂流黄。西园蝴蝶浑无赖。暗粉飘尘上海棠。白燕四首。书似镇南朱内史一笑。天池徐渭。

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徐渭 行草书杜甫《秋兴八首》册页 高25.3厘米 台北故宫博物院藏

玉露凋伤枫树林, 巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌, 塞上风去接地阴。

丛菊两开地(他)日泪, 孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺, 白帝城高急暮砧。

夔府孤城落日斜, 每依北斗望京华。

听猿实下三声泪, 奉使虚随八月槎。

画省香炉违伏枕, 山楼粉堞隐悲笳。

请看石上藤萝月, 已映洲前芦荻花。

千家山郭静朝晖, 日日江楼坐翠微。

信宿渔人还泛泛, 清秋燕子故飞飞。

匡衡抗疏功名薄, 刘向传经心事违。

同学少年多不贱, 五陵衣马自轻肥。

闻道长安似弈棋, 百年世事不胜悲。

王侯第宅皆新主, 文武衣冠异昔时。

直北关山(车)金鼓振, 征西(羽)车马羽书迟。

鱼龙寂寞秋江冷, 故国平居有所思。

蓬莱宫阙对南山, 承露金茎霄汉间。

西望瑶池降王母, 东来紫气满函关。

云移雉尾开宫扇, 日绕龙鳞识圣颜。

一卧沧江惊岁晚, 几回青琐点朝班。

瞿塘峡口曲江头, 万里风烟接素秋。

花萼夹城通御气, 芙蓉小苑入边愁。

珠帘绣柱围黄鹄, 锦缆牙樯起白鸥。

回首可怜歌舞地, 秦中自古帝王州。

昆明池水汉时功, 武帝旌旗在眼中。

织女机丝虚夜月, 石鳞鲸甲动秋风。

波漂菰米沉云黑, 露冷莲房坠粉红。

关塞极天惟鸟道, 江湖满地一渔翁。

昆吾御宿自逶迤, 紫阁峰阴入?陂。

香稻啄余鹦鹉粒, 碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问, 仙侣同舟晚更移。

彩笔昔曾干气象, 白头吟望苦低垂。

天池道人 渭书

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刘斌,字景厂(an),丁社理事,1976年出生于安徽省无为县,现居北京。职业书法篆刻家。师从西泠名家周建国先生。

▎参与展赛情况:

当代印坛新锐题名展

“百年西泠·金石华章”西泠印社国际篆刻大型选拔活动暨第八届篆刻艺术评展(入展)

全国第七届篆刻艺术展(入展)

第八届中国书坛新人新作展(人展)

百年西泠·乐石吉金西泠印社大型篆刻选拔活动(入展)

“走进万印楼”――当代国际篆刻名家邀请展(受邀入展)

“万印楼”当代国际篆刻精英收藏工程(精英奖)


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2017年3月7日

墨池 新晋导师 刘斌老师

铁线篆篆刻课程即将开课

详情如下

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2012年,匡时拍卖“明遗民”书画作品专场中,傅山一绝小楷《金刚经》由1200万起拍,然后三位买家以百万元阶梯竞争至1700万,最后以1800万元落槌被后排买家收入囊中,加上佣金成交价为2070万元。

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明末清初的傅山被时人尊为“清初第一写家”,傅山与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元一起被梁启超称为“清初六大师”。

说起傅山的书法,人们常常会想到他论书的四宁四毋:“书宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”的美学观点,想到他那恣肆飞动的狂草。在他的大幅狂草立轴面前,我们会感受到他那金戈铁马、长枪大戟、狂风暴雨般的感情宣泄魅力。

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但是傅山这册精致醇雅的小楷《金刚经》却使我们看到了书法家傅山的另一面。傅山把观赏者带到了清静的佛门圣地,听他向我们娓娓动听地朗读佛家经典,同样使我们屏住气息,体会他心灵的震撼。

其实,傅山不但善草书,同时也善楷书,并且对楷书有许多真知灼见,都能鞭辟入里,发人深省。

傅山说:

楷书不知篆隶之变,任写到妙境,终是俗格。钟王之不可测也,全得自阿堵。

这里的“阿堵”是晋朝时的俗语,即“这个”的意思。这句话说钟繇、王羲之楷书之所以写得好,是得自“知篆隶之变”,使用篆隶之法来写楷书。他还说:

楷书不自篆隶八分来,即奴态不足观矣。

他反复强调楷书必须从篆隶中来,写楷书须先悟篆隶的笔法笔意,不然就是“俗格”、“奴态”,而不足观。楷书是从篆、隶书演化而来的,写楷书要了解楷书字的来龙去脉,增加楷书中篆隶的笔意,就可以具有厚重古朴的气息,避免柔弱飘忽的弊端。

傅山谈到写小楷时还说:

作小楷,须用大力柱笔著纸,如以千斤铁杖柱地,若谓小字无须重力,可以飘忽点缀而就,便于此技说梦。写《黄庭》数千过了,用圆锋笔,香象力(香象:佛教故事中一种大力的象),竭诚运腕,肩臂供筋骨之输,久久从右天柱涌起,然后可语奇正之变。

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在这里,傅山提出了“作小楷须用大力”的概念。他说的力量不是一般的大,而是“如千斤铁杖柱地”的“香象力”。香象力为佛家语,香象是佛教故事中的一种大力的象,可以打败敌人的千军万马,香象力比喻非常大的力量。毛笔尖小而软,要把这么大的力量集中在小小的笔尖上,写出有力度的小楷,不经过艰苦的锻炼功夫是不可能达到的,所以傅山说“写《黄庭》数千过了”。要临写王羲之的《黄庭经》数千遍,这是傅山对后人练习小楷的要求,也是他少年时代苦练小楷的真实写照,这是何等惊人的功力。

他认为写小楷不但要“竭诚运腕”,使用指力和腕力细心地书写笔画,还要用肩力和臂力做腕力的后盾,可谓用全身之力著于笔尖。这样写出字来,怎么会飘忽、柔弱呢?有了这样的力度,方可谈得上在字法、结构和笔画上求变化。

这册小楷《金刚经》5000多字,写得笔笔精到,一丝不苟。其结体自然,不事安排,活泼生动。左右结构的字任其宽,写得宽放扁平;上下结构的字任其长,写得伸展瘦长。其笔画方圆并用,自然流畅。竖画较粗,正如他说小楷的“柱笔著纸”一样,力度很强;横画较细,有的微弓,富有弹性。整体上字呈横式,醇厚朴雅,可以明显地看出钟繇、王羲之、颜真卿、苏东坡的影响。

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楷书这种形式和草书有很大的不同。草书可以尽情外露地抒发书家的情感,张扬放大喜怒哀乐等各种强烈的情绪。读者可以明显地从一幅好的草书作品中感觉到书家想要表现的东西。楷书则比较含蓄,但它同样可以表达书家各种不同的情感信息。同样是精到的小楷,黄道周就义前所书的《后死吟诗卷》表现出来的倔强不屈的正气和傅山这卷《金刚经》的醇雅和浓浓的禅意,其中包含的书法家的不同情感是人人都能感受到的。

楷书在表现书家思想感情和艺术风格上显然比草书困难一些,所以需要书家有更深的文化修养和艺术功力。楷书和其他字体一样都是中国书法艺术不可缺少的部分。这就是欣赏傅山小楷《金刚经》给我们的启示。

《谷朗碑》全称《吴九真太守谷朗碑》。三国吴碑刻。额题“吴故九真太守谷府君之碑”。吴凤凰元年(272年)立于湖南耒阳县。字体介乎隶、楷之间,是楷书初始时期的重要碑刻。碑纵176厘米,横72厘米。640

碑原先在湖南耒阳城东谷府君祠内,清时移置县城杜甫祠中(现耒阳一中),后迁蔡侯祠(传为蔡伦故居,在城内蔡子池畔)内保存。碑之两侧原有谷氏后裔题名,清初尚存,后渐磨灭。640-1碑主谷朗(218~272),字义先,桂阳(今湖南耒阳县)人。三世仕吴为牧守,累官长沙刘阳令、立忠都尉尚书郎、广州督军校尉等,吴建衡三年迁九真太守(今越南河内)。凤凰元年四月乙未卒,终年五十四。其墓在今耒阳马水乡木村虎形山,嗣孙谷起凤、谷尚志等为之立碑。640-3《谷朗碑》书法端劲有致,尚多汉人书风。字虽称隶书,实则体势已非常接近楷书,故亦有定为楷书者。当然同后世魏碑、唐楷相比,它还带有较浓的隶味。其结体方整,笔画圆劲,书风浑朴古雅,与曹魏诸刻风格稍异,但同为开后世楷书法门的重要碑刻。

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640-9此碑在清代以前,惟见欧阳修、赵明诚二家著录。翁方纲《两汉金石记》云:“其字遒劲,亦有汉分隶法。”严可均谓其“隶法不恶,刻手极拙。”康有为称其古厚,为真楷之极。640-9

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传世拓本以碑两侧谷氏后人题名可见者为旧。故宫博物院藏有《谷朗碑》原石的明拓本,整幅装,纵 131.7厘米,横75厘米。纸墨醇古,拓工精良,为所见最旧拓本。

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《谷朗碑》铭文:

府君讳朗字义先,桂阳耒阳人,豫章府君之曾孙,公府君之孙,朗中君之子也。其先世自颛顼益赐姓赢氏,至于扉子,封于秦谷,因而氏焉。君承洪源之清流,禀奕世之高洁,履道思顺,德行纯备,三岁丧母,十一亡父,独与弟居。承奉继亲,和颜悦色。孝友温恭,曾闵之操,君其蹈焉。弱冠仕郡,历右职为阳安长。淑问宣流,遂申王府,除郎中尚书令史大中正,迁长沙浏阳令,播惠渥以育民,垂仁恩以宣化,莅政末几,征于督尉尚书郎,靖密枢机,名冠众僚,迁部广州督军校尉,正身率下,不畏疆御,流清荡浊,万里肃齐。功成辞退,拜五官夕郎中,迁大中正,时交州窃邑叛囤,戌车屡驾,干戈未戢。帝咨俾公,以君往效南州,恩威素著,迁九贞大守。君禀明德,所历殊勋。南州遐纪,光赞皇家,如何不永,春秋五十有四,凤凰元年四月乙未疾卒,呜呼哀哉!凡百君子,莫大嗟痛,乃立石作颂,以显行迹。其辞曰:于烁府君,禀性玄通,积行如闺,九族睦雍,羽仪上京,德兴云从,入蹈丹墀,夙夜靖恭。出抚黎民,风移俗同,名噪约产,勋齐往踪,当永黄耆,翼佐帝庸,昊天弗吊,哲人其终,济济缙绅,靡瞻靡宗,勒兹立石,永光无穷。

 

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张荣庆

1938年生,河北安国人。大学主修建筑学专业,1964年毕业,在北京从事建筑师工作多年。1979年至1984年,在中国大百科全书出版社文艺部任编辑。1984年,转入中国书法家协会,后负责研究部,直至1998年退休。

曾任中国书法家协会研究部副主任、主任,中国书法家协会三届、四届理事,中国书法家协会学术委员会秘书长,中国书法家协会教育委员会委员,中华海外联谊会第二届理事,中国美术馆专家委员会委员,中国美术馆“大家展·名家书法提名展·名家篆刻提名展”艺术委员会委员等。

现任中国艺术研究院博士研究生导师、清华大学美术学院客座教授等。

曾组织策划第二届、三届、四届、五届“全国书学讨论会”,“‘九五’国际书法史学术研讨会”等多次重大书法学术活动。长期致力于古代书史、书论研究,兼及书法评论等,勤于著述,著有文集《退楼丛稿》行世。

多次参加国内外重大书展。20世纪80年代末90年代初,获三次全国性书展大奖,2012年获第四届中国书法兰亭奖·艺术奖。2002年被评为北京市家庭藏书明星。

曾任中国书法兰亭奖·创作奖(2006)等多项大展评委。曾两次在中国美术馆举办个展(1989、2008)。出版有《张荣庆书法作品精选》《中国美术馆当代名家书法作品集·张荣庆卷》等。

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时 间2017年02月05日

地 点北京

对话人张荣庆   李世俊

中国书协从活动组织上,逐步带动了书法创作水平的提高。

李世俊张老师您好,很高兴今天能采访到您。您是很早到中国书协工作的,请您简单谈一下您对近几十年中国书法发展的感受。

张荣庆大学我学的是建筑专业,曾在设计院设计图版十多年。后来到中国大百科全书出版社当了几年编辑。我是1984年到中国书协工作的,在中国书协工作了十多年,直到1998年退休。我刚去时中国书协机关只有几个人,后来逐步扩大。中国书协对当代中国书法的发展起了很大的作用,包括书法创作、学术研究、教育推广以及对外交流等方方面面都做了大量的工作,培养推出了很多人才。

特别是中国书协举办的展览,“全国展”“中青展”以及一些“专项展”影响很大。那个时候在全国形成了“书法热”,几个创作实力比较强的省份也凸显出来了。比如河南、辽宁、山东、江浙一带,包括其他省份也都带动起来了。总的来讲,中国书协从活动组织上,逐步带动了书法创作水平的提高,书法作者的队伍也日益壮大,在全国来说普及程度也有很大的提高。

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▲张荣庆作品

每一时代的书家们集体实践铸成的新局面、新风尚、新特点,这就是时代的发展、时代的创新。

李世俊是的,当时很多省份都相继组织来北京展览,展示各省书法风采,包括河南的“墨海弄潮”、辽宁的“北苑进京”,等等。随着“书法热”的不断升温,书坛也出现了各种不同的书法创作研究理念,总而言之是围绕“创新”这一概念展开的。不知您对于“创新”是如何理解的?

张荣庆创新,非常可贵。从宏观意义上说,中国书法艺术延续了几千年,今后还会延续下去。延续当中有发展,发展要靠不断创新,没有创新就不可能有发展。我个人理解,真正意义的创新,可分为集体的即时代的创新和书家个体的创新。纵观中国书法史,自先秦至当代,几乎每个时代都出现了不同于前代的新局面、新风尚、新特点。这是靠每一个时代的书家们集体实践铸成的,这就是时代的发展、时代的创新。

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▲张荣庆作品

然而,真正的创新不易。当今中国书坛,中青年书家是最活跃的力量。中青年书家创新意识强,这是很好的。说老实话,现在如果能出上几位硬邦邦的创新大家,那是不得了的事情。然而,这些年大家折腾来折腾去,出了创新大家吗?恐怕很难说。当然背不住有人敢拍着胸脯说:“洒家就是!”可是别人买他的账吗?创新大家可不是吹出来的,小圈子乱捧,也不行。有创新的雄心很好,但创新断非简单“心想”就能“事成”,也断非玩些花活就能奏效的。其实,真正的创新是有前提的,前提是什么?继承。我把继承叫“入古”。只有下大力气老老实实地“入古”,站在前人肩膀上开辟新天地,舍此似无其他捷径可循。

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▲张荣庆作品

立足于中国传统书法之继承与弘扬,注重人品,注重功力,注重学养,同时兼顾理论。

李世俊您在艺术研究院组织了书法艺术工作室,您在书法教学当中的教学理念是怎么样的?

张荣庆在教学过程中主要有五个方面要注意。

一是坚持教学理念和学书理念的统一。

对于传统书法中一切好的东西,要老老实实地继承、弘扬,而不是破坏、消解。这实际上也是我所坚持的关于学书的基本理念。对于这个问题,在班上跟学员们反复强调,大家也基本上达成了共识。

二是树立学书过程中不断调整的意识。

班上学员来自四面八方,学书情况各异。开学以后,会做一些摸底的工作,然后进行调整。调整的目的无非是为了少走弯路,寻求出一套切合自身书艺不断精进的有效办法来。其实不光是我们需要调整,书史上任何大家皆非固步自封,都是通过不断地调整完善才有所成就的。所以,树立不断调整的意识非常重要。每个学员都需要调整,需要调整的地方又各不一样。一旦摸清情况便随时更正,通过反复交流,大家均能心领神会,实施起来有所收获。办法理顺了,方向明确了,心里就亮堂了就更有奔头,不会迷茫无所适从了。说实在话,办这个班,能使学员们在学书上尽量调整得好一点,我是深感欣慰的。

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▲张荣庆作品

三是关于书写技能即所谓基本功的操练和认识。

书写技能是书家的看家本领。对于书写技能的操练,不是一般的重视,应是极为重视。书写技能的锤炼,是通过临帖和创作实现的。大家对于临帖和创作的重视程度是毋庸置疑的。好多学员在临帖上花费的时间和精力,常令我钦佩和感叹。书写技能的锤炼,主要是法度的锤炼。结字是一大关,必须要高度重视,过好这一关。用笔乃是书法最核心的东西,其重要性更不必说。结字、用笔、用墨、形式,均须法度精微,高度熟练,还要善于灵活变通。变通就是在严守法度前提下的变化,用笔的变化,用墨的变化,形式的变化,四者加到一起,便是无穷尽的变化。所以,我认为,写字一途,主要是培养锻炼结字、用笔、用墨以及形式上的综合变通能力。能力出办法,能力越强,办法越多。这是我近来在写字技能的锤炼上所得的一点认识。

四是千万不要忽视増进学养对学书的作用。

我平时读书所用的时间大大地多于临帖和创作。我觉得增进学养对我学书之潜移默化的作用很大。光练字是不行的,最好的办法是练字和读书双管齐下。多读些书,对心态的调整也是有补益的。我会要求同学们结业之前写出一篇2000字以上的文章,也包含有促使大家多看些书的意思。

五是非常珍视跟同学们结下的深情厚谊。

教学当中跟学员们诚心以待相处得很好。学习氛围、风气很好。大家朝夕与共,亲密无间,互相关心、扶持,结下了深厚的友谊。

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▲张荣庆作品

中国书法艺术是中华民族自己的艺术,是土生土长的。

李世俊习近平总书记在“十次文代会、九次作代会”中强调,“文运同国运相牵,文脉同国脉相连”。您是如何理解这句话的?

张荣庆习近平总书记的讲话含义深刻、鼓舞人心。“文运同国运相牵,文脉同国脉相连”,习近平总书记以凝练、鲜明的语言,阐释了文艺与国家的血肉联系。中国书法艺术是中华民族自己的艺术,是土生土长的。而我们书法人怎么去践行习总书记的讲话?这是我们当下所需要思考的。我认为这要通过我们书法人的艺术实践,把传统书法中最经典的、精髓的东西继承下来,并发扬光大。书法的发展会影响到社会的方方面面。书法写字已经深入到了老百姓的血液当中,孩子学着写一笔好字,家长们看了都高兴。我是从农村长大的,农村的父老乡亲们对写字写得好的人叫写家,这是发自内心的尊重。所以说继承、发扬传统文化不是空的,不能成为口号,要继续在人们日常生活中普及书法艺术,这是我们书法人的历史使命。

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▲张荣庆作品

八大山人是谁?

首先,八大山人不是八个人,

而是一个人的别号。

传说中的八大山人,

其实是明末清初的一个艺术家,

真实的名字叫朱耷

他还有个大的吓死人的背景:

明代开国皇帝朱元璋第十六子朱权的第十代孙。

就是下面这位

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《八大山人》  靳尚谊  布面油画

朱耷(1626—约1705),明末清初画家,中国画一代宗师。本名由桵,字雪个,号八大山人、个山 、人屋、道朗等,汉族,江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧,后改信道教,住南昌青云谱道院。擅书画,花鸟以水墨写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永;山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。擅书法,能诗文。

他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。

他是与梵高齐名的中国艺术家

其实在中国的文化史上,

朱耷是一位亦僧亦道、亦画亦诗的人物,

他的名号三百多年来为世人惊叹不已。

他在中国艺术史上的地位,

就像梵高在西方艺术史上的地位一样。

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为什么拿梵高来对比?

因为梵高与他确实有许多共同点,比如:

第一,他们都是划时代的伟大艺术家。

第二,他们对后世的艺术发展产生了深刻的影响。

第三,他们都被社会所排斥。

最关键的,他们都有精神病!

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不过,虽说这二人都有精神病,

却是精神病中的两个极端。

梵高的作品中,感到扑面而来的是火一样的激情

痛苦隐在激情的烈火之中。

而在八大山人的作品中,

感到扑面而来的是冷漠、孤独和痛苦

感到在八大山人的内心深处,是一座冰山

这画风到底是咋形成的呢,且慢慢往下看。

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家中90余口人全部被杀,仅他逃出

明朝灭亡后,就在朱耷19岁时,李自成的大顺军攻破了北京城,崇祯皇帝亲手杀死了爱妃和女儿,在景山上吊死了。崇祯的死,标志着明朝的灭亡。这对于八大山人来说,是毕生的痛。崇祯死后,清兵入关,1645年,朱耷20岁,南昌陷落,朱耷家中90余口人全部被杀,只有他一个人幸运逃出。他在荒山野岭中避难。后来,被人救到一个庙里。

于是,23岁时,他剃发为僧。这个时期的绘画,主要是写生画。例如,《西瓜》、《石榴》、《水仙》、《草虫》等等,以写实为主。

八大有一首题画诗说:“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”,夫子自道,最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感,只有沿着他所提示的这条线索,我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

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《传綮写生册》

一个小虫,一片叶子,都画得栩栩如生。

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《传綮写生册》

但是,对情感的表现是不够的。所以,他对这些作品是不满意的。他认为,太过于写实,影响了情感的表现。

临川发疯 ,步回南昌

1680年,八大在临川发病癫狂,哭笑无常,他疯了。最后,撕裂身上的僧衣,一把火把它烧了,然后步行回到了南昌,后来经过一年多的调养,才恢复正常,继续作书作画。

八大山人的诗文因其古怪幽涩的格调而充满了神秘性和讽刺性,向来为人所费解。

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 此时,他开始靠卖画维持生计,开始用“八大山人”这个名字。另外,他不说话了,他大书一个”哑”字贴在门上。最后,他对投靠清朝的官吏更仇视了。此时的绘画总的特点就是对情感十分露骨、率直的表现,过于直白。

鸟与情感

成熟期,八大山人画了许多禽鸟图,表达了蔑视,仇视,傲视,逼视,怒视等情感。总之,八大山人有多么复杂的情感,鸟儿就有多么复杂的情感。

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《鱼鸭图》局部

《鱼鸭图》那些鸭子,睁着大大的白眼。

中国人说,青眼看人,是表示尊重;

而白眼看人,是表示仇视。

这只鸟,低着头,闭着眼,

虽然立在孤立的芦苇杆上,但怡然自得,

旁若无人,不管不顾,

气质比王菲还孤高清冽,

好像在养神,那是蔑视。

今天我们看朱耷的画,每一幅都极具个性,画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花,都相当传神,你看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗,这种亡国异乡的遗民之情在他的画中,想来这就是他区别于所有画家的地方,毕竟这样的家仇国恨只有经历过的人才能体会。

以下是八大山人近年来拍卖最贵的画,

看完他的坎坷经历,我们再来看下这些画,

也许就会明白这些画为啥这么贵了。

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清 八大山人 1697年作 岁寒三友图 立轴 纸本设色 成交价2128万元

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清 八大山人 松鹿图 立轴 水墨纸本 成交价2243万元

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清 八大山人 墨荷 立轴 水墨纸本 成交价1107万元

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清 八大山人 黄雀图 草书合璧 立轴 纸本 成交价1207.5万元

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清 八大山人 群雁鸣集图 水墨纸本 嘉德2010秋拍 估价4500万元

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清 八大山人 竹石鸳鸯 立轴 水墨纸本 成交价1.187亿元

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清 八大山人 荷石栖禽 四屏 纸本 成交价7475万元

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清 八大山人 鹫梅花图 立轴 水墨纸本 成交价1150万元

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清 八大山人 孤禽图 成交价6272万元

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怀素(737799年),唐代书家,俗姓钱,字藏真,僧名怀素,是大历十才子之一考功郎中钱起的外甥。零陵(今湖南永州)人。幼年事佛,出家为僧,经禅之余,尤好草书,为书法史上领一代风骚之草书家,与张旭齐名,有“颠张醉素”之称。 


 狂放恣肆现真情 真气弥漫彰魅力

文/方玉杰

怀素其人

怀素自言得草书三昧,早年即以草书驰名乡里,初学欧阳询,得以“五云体”著名的吏部侍郎韦陟赏识。后师从邬彤。嗜酒,酒酣兴发,寺壁屏障、衣裳器物,靡不书之。他的草书冲破传统书法体系,同一个字,其形状、大小、笔顺都不相同,往往兴之所至,一气呵成,毫不留滞,枉不矫作,一任自然。

《宣和书谱》称:“当时名流如李白、戴叔伦、窦臮、钱起之徒,举皆有诗美之,状其势以为若惊蛇走虺,骤雨狂风,人不以为过论。又评者谓张长史为颠,怀素为狂,以狂继颠,孰为不可。及其晚年益进,复评其与张芝逐鹿。兹亦有加无已。” 

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草书的意境

怀素的草书有一种意境美。欣赏他的草书首先就是要把握整体气势,领悟其意境美和朦胧美。怀素的书法主要是线的表现。金学智在《书法与中国艺术的性格》中写道:

“中国书法是最典型的线条艺术。”

“字与字之间乃至笔画与笔画之间,都离不开虚实相生的线条之流。”

 “线最凝练的装饰语言,既是对自然物形的提炼概括,也是设计图形时用的标记。荷加斯就总结出S形线条最美。”

书法特别是草书主要就是线的运用,而在怀素的草书中间S形线条用得就最多,缠绕动荡之势有一种飞动的朦胧美。董其昌说,“摊烛下作画,正如隔帘看月,隔水看花”,妙就妙在“隔”字,它在美感上起了重要的作用;“花看半开,酒饮微醉”,妙就妙在“半”字,它隐约着神秘,透射着玄妙,展现了扑朔迷离的朦胧美。

怀素草书的意境表现出来的这种朦胧美,除了其勤奋刻苦、高超的驾驭书写能力以外,还与其天分性格有关。沈鹏先生说:

“其实书法只是中国文人全部品格的一道辉光,这里既有诗琴书画的工夫,也有三步成呤、倚马可待的才气。” 

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在韩愈看来,最终决定书法艺术的,“不在技巧,而是感情、性分、气格的充分表露。”这也折射着怀素用狂草逸诗向后人展示了其超拔俊逸的才情。不但勤奋练字,还善于观察,善感悟自然现象和事件景物,一寓于书。

陆羽在《释怀素与颜真卿论草书》中写道:

“张长史私谓彤曰:‘孤蓬自振,惊沙坐飞,余自是得奇怪。’……素曰:‘吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林、惊蛇入草。又遇坼壁之路,一一自然。’真卿曰:‘何如屋漏痕?’素起,握公手曰:‘得之矣。’” 

他将对世间的万事万物的感悟用在书法创作中,所以用笔千变万化, 瞬息多变。因此,怀素的书法意境美在我们临写过程中是最需要把握的,应追求那种“似与不似”的境界和真情的流露。

怀素的草书气韵生动,神采飞扬。在他的狂草作品中,常常是“唯观神采,不见五官”,满纸云烟而不知所云,但是却能感到浓郁的笔墨气息扑面而来,给人一种气势磅礴的艺术享受。王僧虔在《笔意赞》中提出:

“书道之妙,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”

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指出书法作品当以建立在运笔结体基础上的神采美为上。

“所谓书法的神采,就是通过点画结体形式被对象化了的创造者的精神、风采”。

在《怀素狂草四十二章经》中,那种飞动险绝、变化无穷的笔墨形象,引发无限的联想,如“舞”一般。“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞”。怀素在《自叙帖》中的用笔和点画也是钢筋铁骨,如骤风狂雨,挥洒自如。

窦臮《怀素上人草书歌》形容怀素狂草“涵物为动鬼神泣,狂风入林花乱起。殊形怪状不易说,就中惊躁尤枯绝”。任华《怀素上人草书歌》:

“会若长鲸泼刺动海岛,欲若长蛇戌律透深草。回环缭绕相拘连,千变万化在眼前。飘风骤雨相击射,速禄飒拉动檐隙。掷华山巨石以为点,掣衡山阵云以为画。”

孟郊《送草书献上人归庐山》道:

“狂僧不为酒,狂笔自通天。……手中飞黑电,象外泻玄泉。万物随指顾,三光为回旋……”

怀素的草书就是把握住了“神采”,纵贯整体,不拘泥于某个局部,所以表现出来的就是整篇气势磅礴、酣畅淋漓,神采奕奕、意境深远。

怀素草书的特色

怀素草书的外在表现形式主要是缠绕回旋,连绵不断。萧衍在《草书状》中描述其书“疾若惊蛇之失道,迟若渌水之徘徊”,反映的是他的书写速度;“……婀娜如削弱柳,耸拔如袅长松,婆娑而飞舞凤,婉转而起蟠龙”,反映的则是书韵,展现在书写过程中的连绵缠绕的动势。“熟能生巧”、“手为心画”,怀素在挥手之间流露着娴熟的草法技巧。在欣赏他的狂草作品中,欣赏者往往会随着怀素的笔触感受它的艺术魅力。有时又似乎能看见他的痕迹,似在怀素书写现场,亲眼目观。

在怀素的传世书法作品中可以看出,作品的感染力主要是线条和点画通过墨色浓淡、枯湿甜润、时疾时缓表现出来的。有时一个点画可能涨为一个浓浓的墨块;有时几个连笔可能缩成一个符号化的图形,有时一个线条可能写成类似枯柴的飞白;有时方笔起笔,有时圆笔起笔,有藏有露,有圆有方,有粗有细,有大有小,有黑有白,有长有短,质感凝重,对比强烈。

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引带虽如游丝萦绕,却飘逸而不浮;若云行雨施,然流走而不滑。沉着痛快,笔法精妙。排列上参差错落,攲正相生,笔势动荡,仪态万千。行与行之间相互避让,左右飞动;字与字之间连绵不断,顾盼生情。

有时上字之末为下字之始,有时数字相连,气势不断。犹如欣赏一首音乐,有时如万马奔腾,有时似小桥流水,有时又戛然而止,流离顿挫,激扬浩荡,纵横跳跃,回旋低昂。书写时有的一气呵成,忽大忽小,时快时慢,笔力雄强,气势开阔,风神潇洒,险峻跌宕,表现出娴熟的草法、富于节奏的韵律和连绵不断的恢弘气势。

欣赏和学习怀素的草书要了解其创作心情和环境。怀素往往是书写前“意在笔先”,但随着创作的深入,无意于佳。他喜欢借酒抒情,往往感性意识强烈、创作欲望亢奋,恍惚自如而又思维敏捷,“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”,是一种沉浸其中的状态。书写时不假思索,遇到寺庙素壁、屏风器物,挥手疾书。虞世南在《笔髓论·释真》中说道:

“迟速虚实,若轮扁斫轮,不疾不徐,得之于心,应之于手,口所不能言也。…… 既如舞袖挥拂而萦纡,又若垂藤樛盘而缭绕。蹙旋转锋,亦如腾猿过树,逸蚪得水,轻兵追虏,烈火燎原。”

苏涣在《赠零陵僧》中称怀素“兴来走笔如旋风,醉后耳热心更凶”。

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怀素的狂草,是手舞之足蹈之的诠释过程,是以手抒情的具体表现,是即兴而书的瞬间展示,是寄以骋纵横之志、托以散郁结之怀的过程,完全是洒脱、率意、汪洋恣肆之激情的壮写,是不加掩饰的宣泄与呐喊。他“粉壁长廊数十间,兴来小豁胸中气”。作为少年和尚,当场表演,场面浩大,挥洒自如,狂姿逸态,为好僧之俗客喝彩叫好。他将这种挥洒作为一种快乐,在大家的喝彩和欢呼声中得到满足,他的这种满足实际上是建立在“快乐来自一种成就感”之上的。

许瑶云:

“志在新奇无定则,古瘦淋漓半无墨。醉来信手两三行,醒后却书书不得。”

任华在《怀素上人草书歌》中写道:

“一颠一狂多意气,大叫一声起攘臂,挥毫倏忽千万字,有时一字两字长丈二……”

“笔下唯看激电流,字成只畏盘龙去。”

狂放处,笔底风云聚散,粉壁点画狼藉,胸中藏真气,挥笔如流星,获取的是大解脱,大释放,大自在。他的草书确实是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。这种率意而为是其意在笔先的重要表现。 

怀素狂草形成

怀素的狂草形成主要与他嗜酒豪放、不择纸笔有关。他一生嗜酒尤喜借酒挥毫,常在醉酒中,用书法展示自己的内心世界。虽然怀素豪放粗狂,挥洒跌宕,但是,究其书法,笔笔皆有来路。明文徵明题《自叙帖》:

“藏真书如散僧入圣,狂怪处无一点不合规范。”

元沈右跋怀素《食鱼肉帖》:

“怀素书所以妙者,虽率意颠逸,千变万化,终不离魏晋法度故也。”

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明项元汴跋《论书帖》:“出规入矩,绝狂怪之形,其合作出,若契二王,无一笔无来源。”清安岐《墨缘汇观》说怀素“字字规法右军,不做纵横之势”。鲜于枢说:“怀素守法,特多古意。”清杨守敬《学书迩言》:“古劲纯雅。” 

怀素草书笔画粗细虽然变化不大,对比不够强烈,但使转绞连,瘦劲有力,气韵生动,顾盼生情。故临写时用硬毫在熟纸或绢上表现效果会好一些。其《自叙帖》,笔意纵横,神秘莫测,气势恢弘,境界升腾,不知其所止,亦不可望其项背。清乾隆题:

“藏真字画豪迈中有淳穆之奇,此其所以神也。”

《圣母帖》用笔匀整洁净,笔道没有大的起伏,极力使线条圆润,将笔力裹住。马宗霍在《书林藻鉴》中引项元汴语也说,怀素“字字飞动,圆转之妙,宛若有神”。黄庭坚《山谷论书》:“寺僧怀素草工瘦,而长史草工肥,瘦硬易作,肥劲难得也。”

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宋曹在《书法约言》中写道:“颠喜肥,素喜瘦;瘦劲易,肥劲难,务使肥瘦得宜、骨肉相间,如印泥、画沙,起伏随势。笔正则锋藏,笔偃则锋侧。草书时用侧锋而神奇出焉。”怀素草书表现出来的是轻灵倏忽,暴风骤雨,瞬息万变。 

唐吕总《续书评》:“怀素草书,援毫掣电,随手万变。”他不借助于线条粗细浓淡和字形大小斜正的强烈对比,而是大量运用圆劲而富于弹性的弧形线条,在注重把握整体气势的情况下,让每个形态各异的字,自然稳妥地各安其所,是一种飘逸从容、酣畅淋漓之美。

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但是,怀素尽管用笔飞白比较多,但由于黑白对比不强烈,线条本身的变化比线条组合的变化弱得多,怀素晚年的《小草千字文》只是节奏放慢、行气弱化了些而已;其《藏真帖》用笔婉转圆通,以中锋、藏锋为主,挥洒自如,顿挫坚实停匀,篇首端庄,逐渐激越奔放,其中“颜尚书”三字粗大,“笔法闻”三字一笔牵连,热情奔放,此处似有张旭用笔之妙。

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在怀素的书作中,主要是圆笔的缠绕和描画,表现在用笔上是持续用毛笔的中锋在绢、素壁、屏风以及其他器物上快速挥写,方笔的穿插较少,这主要是其性格外在表现。怀素的豪放超脱、潇洒劲逸的风格得益于自幼出家,终身事佛,他“狂来轻世界,醉里得真如”,“醉来信手两三行,醒来却书书不得”的颠迷状祝,正好说明他喜欢放纵自己,不肯与世沉浮。

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怀素所处时代正处于禅宗内部观念转换的巨变时期,禅悟的“活参”之法对怀素大草的艺术思维的影响就更大了。借助酒和禅悟,激发灵感,摆脱世俗,不拘细行,使他蔑视权贵和俗流,意气慷慨激昂,不愿被佛门戒律和世俗陋见所左右,所以书写时挥洒自如、带字欲飞,下笔如流星,将自己的情感融入笔端充分地表现出来。

解缙《春雨杂述·草书》:“怀素之飞动,多有意趣。”宋董逌在《广川书跋·北亭草书》中称怀素书法:“今其书自谓真出钟、草出旭,真字不见于世,唯草独传。当其手笔调和时,望神定气,徐起而视,所向无前,故能迥出唐诸子后……” 

怀素留传下来的作品比较多,《宣和书谱》载,宋代御府藏其草书有一百零一帖之多。所以,在临摹欣赏怀素的书法时,要多观察分析其整体书法面貌,把握其意境气息,掌握其用笔特点,同时还要了解其当时的书写环境和心情,在综合以上因素的基础上,写出来的作品才与怀素的书法风格神韵相接近。 

 

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2002年暑假前的一天,清华大学派人来联系,说杨振宁先生在清华大学设立“高等研究中心”,希望启功先生能给写个牌子。启功先生知道清华大学这个请求后,欣然同意,并说下午就写。先生选了一张荣宝斋送来的印有七个花团的彩色对联纸竖写了“高等研究中心”六个大字,每个字各占一个花团,落款“启功书”三个字,占最后一个花团。不久,恰逢北师大请杨先生来校讲学,启功先生亲自把这几个字送到杨先生手上。

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2004年冬,启功先生在病中,杨先生在清华大学党委书记陈希的陪同下,到北师大看望启功先生,并再次感谢启先生为他写了字。启先生热情接待客人,随手拿出刚刚出版的《启功口述历史》分赠给客人。陈希先生翻看着《启功口述历史》,问到启功与陈垣先生的关系,启先生讲了他“三进辅仁”的经过,客人们听了他们师生的故事,都很感动。

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杨先生称赞启功先生的书法很美,问启功先生:“我的岳父杜聿明,您认识吗?他也很喜欢书法,字写得也很好!”启功先生说:“我当然认识,杜老有一件好东西《万岁通天帖》,我也见过,摹王羲之的手卷,是真的王羲之,太好了!”杨振宁说:“我没有见过!”启先生说:“这个贴现在在辽宁博物馆收藏着”。

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先生又讲了一些他从小至今临帖的趣事。陈希问先生:“清华大学的‘清华园’三个字是那桐写的吗?”启先生说:“是那桐写的,字写得不错,可是这个人不好。他曾任总理各国事务衙门大臣,八国联军入侵京城时,慈禧逃跑了,命他和庆王奕劻跟八国联军议和。日本人要求签不平等条约,答应给每位签名的人20万两黄金,好多人都签了,只有那桐和奕劻不签。最后他们俩人要了40万两黄金才签。”

启功先生最后感叹道:“有这样的贪官,清王朝怎么能不完!”。

写什么与怎么写都重要:翰札的启示

只会抄四书五经唐诗宋词的人不可能成为书法家!

——在【文房拾贝】刘正成翰札书法品鉴会学术对话上的发言

刘正成

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我前面一个主题演说是讲了挂轴,是明代以来500年书法史我的一些体会,那么就今天翰札书法作品的讨论,我想简单讲两个意思。首先,我觉得今天这个讨论,能够引起大家的争论,提出了很好问题,我觉得荣宝斋主持这个活动就非常有意义了!有问题就值得讨论,讨论中间有不同的观点,对翰札书提到这些问题,我们要深化它。我觉得艺术作品什么是美的,有一个很通常的共识:艺术没有新旧之分,只有好坏之分。不管你是古代的、现在的,好的就是好的,历史不会容许你以这个时候条件好坏为借口。你要创造什么作品,以后比的就是比好坏,不比新旧,有的旧的可能比新的好,有的新的比旧的好,这个是艺术史中间一个铁定的规律。640-1

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第二,关于怎么去看这个翰札作品。我从九十年代就提出书法的文人化和非文人化倾向的问题,美术化怎么掩盖了书法的发展趋势?世界上只有一种有关文字艺术就是书法,世界上没有第二种艺术可以跟书法相提并论,相类似,所有的西方的,我见过的第一流的学者,他们共同的看法,找不到一个艺术可以与书法相提并论。它可以有你,但它并不是你。这就是中国书法艺术的独特性,有别于世界的一切艺术!但是书法又与一切艺术有一个共同的命题,是什么命题呢?就是车尔尼雪夫斯基提出的:“写什么与怎么写?”有关于艺术的本体问题,很复杂。举一个例子:我们讲东方的书法艺术第一次在西方获大奖的是谁呢?日本书法家手岛右卿的《崩坏》。它之所以上世纪六十年代在西班牙获世界艺术大奖,就因为让西方人想到毕加索表现德国法西斯野蛮轰炸西班牙城市的《格但尼卡》的悲剧——被手岛右卿完美的诠释出来了,或许作者想到的是广岛的**爆炸,反正都是战争的悲剧。

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我觉得,刚才李笠讲了一个山东书法家的故事,只要给钱,人家叫他写什么他就写什么,结果写了一大堆骂人的脏话。我想,如果说到不是手岛右卿为寻求东西方关于和平的对话的两个字,写别的字,未必能得大奖。崩坏这个字的很有创意的书写,既是艺术本身的悲剧美的淋漓尽致的表达,也是美的被破坏这个主题的文字暗示,毕加索的《格但尼卡》与手岛右卿的《崩坏》都被这一美被破坏的主题所震撼了,引起所有人的共鸣,这就是东西方艺术在心灵融汇中的审美共识。

我觉得中国书法艺术繁衍延续了数千年,是世界上唯一一个传了几千年而没有断裂的艺术,或者说只有变化而没有变种的艺术。就是因为它始终不离汉字和它的书写。最近30年书法取得了很大的发展,包括我,我也写大字,英国BBC电视台让我在中山公园写几个巨大榜书,作为中国文明介绍拍出来到英国播放。我写了一个“松低压竹,草长碍花”,是用一张两丈宣纸写了四个字,我那个字非常巨大。但是我这个词是我的小小花园种植花和草的故事的诗意随想。我没有直接说“我抗议”或“我反对”这种蠢话,我是用“松低压竹,草长碍花”这个具有文学意境修辞来表达我的“写什么”,这就是中国传统“文贵曲”的文学价值观。显然,没有这个来源于我的生活体验的“写什么”,那“怎么写”就只能是一个秀了!评论家沈一冰认为王冬龄的的乱书不是书法,而定性为抽象艺术,这也值得我们思考。《诗书画》杂志邀请我后天参加王冬龄研讨会,我会去听听大家怎么来说这个问题。

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我在这里有必要为大家说一点这些翰札书法作品的背景,我这次展览所写的和一般的偶感书论不一样,我还真不完全是为翰札而翰札。因为我编辑《中国书法全集-清代名家卷》,我对乾嘉时期的书家、书论有所感想,对我所关注的书家、书论所写的学术札记。如果大家有信趣,可以读一读我今年发表在上海《书法研究》上的《清代中期书法综论》一篇两万多字的论文,便可以证明我之所言不虚。我对所论都有一个独特的评论,是别人没有说过的,我所评之《书论》,不是拾任何评论家之牙慧。如果你们仔细去阅读的话,肯定不会认为是“伪”作。所有翰札我却是即兴而成的,就像赵之谦的《汉学诗承记》一样,是他对汉学发展的自家观点。所以我觉得,书法的本体是多元的,书法的视觉造型、文学的因素,所有因素都是“本体”的因素之一,而不仅仅是一种视觉造型。

手岛右卿的《崩坏》为什么能在西方获得大奖?那西方人不是给人一个面子,他们应该实实在在感受到《格旦尼卡》的审美共鸣。这种感受力实现了东方文化与西方文化的沟通,而决不是《崩坏》很像他的抽象艺术的摹仿。自从手岛右卿获奖以后,书法在全世界传播力得非常大。所以我们“写什么”或“怎么写”,是关于书法本体的完整的一个命题。今天我为什么要做这个展览?我觉得除了我的创作的市场展示,或许会给只写唐诗宋词的当代书法家们提出一种“写什么”的思考。当然,大家都知道北宋一百五十年文人无数,但是写的好的为什么只有苏黄米蔡被标榜呢?这个问题大家都懂,不是诗文好书法必然好,反过来说,诗文不好就根本谈不上书法好!你想,晋唐写经的抄书手,世代相传谁没有一身写字绝活?但有几个被书法史提及,更别说与苏黄米蔡相提并论了!今天来说书法要真正有志成家,我觉得不是今人给今人比,艺术价值判断就要同古人比,你就是要和王羲之、颜真卿、苏东坡按同一个标准相比赛,虽然比不上,心向往之。500年以后不会有人说你这个时代,大家都没有参加过科举,我不会自撰诗文放宽条件,一定是要放在一个平台上看好坏。以我几十年的艺术史研究的经验,我可以毫不犹豫地断言,只会抄四书五经唐诗宋词的人不可能成为书法家的,尽管你已经拿到中国书法协会的会员证,甚至已经戴上各种主席的桂冠也沒用!

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曹雪芹《红楼梦》都是十七世纪写的,它不亚于两千年前屈原的《离骚》,为什么?并不是后人的才能就不行了,他写的文学比古人还好,也可以和李、杜相提并论。历史就是这样评论的,就是说我们一百年、二百年以后,我们的后代人一定放在同一个水平线说来论我们的高下,不会在一个时代,给你各种各样的条件限制的豁免,这就是我说的“艺术沒有新旧之分,只有好坏之分”的道理。所以中国书法这个唯一或者世界上最能代表中国民族精神的艺术,我们要非常小心的爱护它、深层次地研究它、认真地学习它,全力以赴地创造它,我们或许才能找到书法家的那个“家”!

我非常钦佩荣宝斋在线、《艺术品》杂志和王登科先生的主持的这个寓学术于市场的活动,也感谢荣宝斋选中了我,搞了这样一个展览,引起大家的关注和讨论。没有关注和讨论,不会产生和流传好的作品。这世界上最成功作品就是一半人反对、一半人赞成,就成功了,绝对说好或绝对说坏的肯定都是不行了。

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刚才董国强先生说,你要买看不懂的,这可是经验之谈。书法这个东西,在一般爱好者眼里,认为好的就是比你的书法水平高一点点的,你绝对不能买。你看不懂的,要买了,至少有五成是好的五成是坏的概率!好东西肯定不在你看得懂的中间,而在你看不懂的作品中间!我们怎么小心地既在专业问题上要讨论,又要搞好普及的两难问题。所以我们一定要把中国书法所有的审美问题都要阐发出来,尽管让普罗大众有更多更好的审美经验。

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刘正成,现为国际书法家协会首席主席,《中国书法全集》主编,北京大学、中央美术学院等多所院校客座教授。曾长期担任中国书法家协会常务理事兼副秘书长。作为主要策展人,策划了连续六届全国中青年书法展、二十世纪书法大展、巴黎现代中国书法大展、建国五十周年书法大展、千年书法大展、中国涌泉国际书法大展等,中国书协学术委员会副主任主持学术研究活动,策划和主持全国第二、三、四、五届全国书学讨论会,任《中国书法》杂志社社长、主编18年。

1992年起享受国务院特殊津贴,曾荣获韩国美术家协会和韩国美术文化院颁发的“世界书法功劳牌”。获中国书协的“书法艺术特别贡献奖”,获“韩国全北国际书艺双年展”大奖;2015年剑桥徐志摩中英文化交流奖获得者。

主要撰著有:《刘正成书法作品集》多巻、《刘正成书法文集》三卷、《书法艺术概论》;作为中国艺术史学者主编百卷本《中国书法全集》(已出版70卷等)。