《方圆庵记》是米芾三十三岁时的书作，陶拯镌刻。据《金石萃编》记载,，原碑高五尺六寸五分， 广三尺五寸七分。凡十七行, 每行四十八九字。书法、摹刻应当作于同一时期, 即元丰六年。

据《武林梵志》卷8记载: “元丰初,慧才律师授菩萨戒于南屏之雷峰, 方羯磨, 观音像腾宝焰, 映夺日灯。法真(即守一) 撰《证戒光记》, 命公(即米芾) 手书, 勒石寺中。公于幽居洞之左岩, 复摩崖书”琴台”二字。惜碑与字今俱不存。惟《龙井方圆庵碑记》尚在。”由此可知, 守一请米芾书写的碑文实际不止《方圆庵记》一种。《方圆庵记》是米芾早期所谓”集古字”时期之佳作, 书法腴润秀逸, 潇洒俊发, 有晋人风度。对才刚过而立之年的米芾而言, 实属难能。

由此可见, 作者的确是一位早熟型的天赋极高的书法奇才。清李宗瀚跋《方圆庵记》拓本云: “此《方圆庵记》书于元丰六年癸亥,米芾才三十三岁, 正专学晋人之时, 所以运笔能控引王(献之) 、羊(欣) 。其他诸帖每以奇气掩其古法, 求如此逗露机缄者不多见也。”而大部分论者谓此作从集王《圣教序》出, 如沈鹏《米芾行书简论》说: “其结体与圆劲转折处很像《圣教序》。”

此《方圆庵记》刻手陶拯在当时应属于名匠, 其刻工精良, 毕现真迹之神采, 细微之处丝丝入扣, 效果如同作者以笔蘸白垩(e)在漆板上挥写一般,完全表现出元章早期书法如狮子搏象、骏马斫阵般的神韵与气势。遗憾的是, 米芾所书原石久已亡佚。时至今日, 连旧时复刻本也荡然无存。

中国画与西画相反，主张黑白分明，“以墨为主，以色为辅”，把纯黑的墨色作为统帅画面的骨架和基调，色彩处理要在墨骨的基础上考虑，特别是水墨画的色彩，基本上是在墨的基调上进行，以求得单纯中的变化。即使是重彩画，也是在大块面固有色之间以墨骨的线进行统一协调，以求得变化中的和谐。

因此，中国画的用色受着用墨的制约，用色与用墨是分不开的，关键在于解决好色和墨的关系。五代南唐 巨然山水图轴144.1×59台北故宫

五代南唐 巨然山水图轴144.1×59台北故宫 局部

在山水画色墨关系处理上，大致有三种方法：

（1）色墨重叠法

在较为完整充实的墨稿基础上，解决画面调子。用透明度强的颜色（如花青、藤黄、赭石、曙红等）在墨稿上罩染，不可能一次完成，要多次层层积染，使画面逐步形成统一调子，或冷或暖，或青或赭。关键的一点是水分要充足，用色和用墨不同，要有滋润感，不可干涂、干擦，把墨的韵味盖掉，要“色不碍墨”。

（2）色墨对比法

在绘制墨稿时，有意识、有计划地空出一部分（或山或树叶部分），留待用强烈的颜色完成，以使色和墨形成强烈的对比效果。如墨的树干树枝，用石青、石绿、石黄、朱砂等不透明的矿物颜色点染树叶部分；或用墨画山石与重色的树相衬。这样画面上就会色墨互映，相得益彰。

（3）色墨混合法

此法花鸟画多用，山水画中的没骨法也常使用。如花青或赭石调以少许淡墨画远山或云水，也很别致，色墨混融，合二而一，笔中即有微妙的色墨变化，比单用色显得有分量，比色墨两次罩染显得鲜活生动。在画没骨山水时此法特别显著。但初学者较难掌握，一下笔后不易更改。要“成竹在胸”然后挥毫，一气呵成。五代 董源 龙宿郊民图绢本156×160台北故宫五代 董源 龙宿郊民图绢本156×160台北故宫 局部

一勾：

执笔略倾力在腕，中侧结合须自然。

起行收笔要果断，墨有浓淡可略干。

慢行涩进送到位，有实有虚有断连。

要按结构来勾线，前后大小分层面。

二皴：

山水皴法是关键，分为三类点线面。

皴的部位很重要，阴凹纹理后石面。

皴笔果断莫重复，保留笔触不可乱。

深入刻画求厚重，一遍不可可数遍。宋 范宽 雪景寒林图  128×103宋 范宽 雪景寒林图  128×103 局部

三擦：

皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。

擦笔要干轻触纸，不可破坏纹理线。

由轻而重莫过分，一遍不足可数遍。

山石质地有不同，皴擦可以不增减。

四染：

为了增加色彩感，可用墨染和色染。

墨染阴凹后石面，由浅而深要自然。

墨干之后再着色，一般不可伤墨线。

色染必须有主调，适当分出冷和暖。

五点：

最后用墨点苔点，如同山水长眉眼。

横点竖点尖与圆，用笔触纸莫迟缓。

根据山形来选择，笔法一致有聚散。

前后上下有虚实，以碎求整更深然。宋 马远（传）山水图 绢本设色 25.5X25.7cm 维多利亚和阿尔伯特博物馆北宋 燕肃 关山积雪图绢本30×40故宫北宋 米友仁 好山无数图卷 局部明 谢时臣 仿王蒙山水图58.5X31.2南京明 杨士贤 寒山飞瀑页44X49明 萧云从 山水图轴67×52

 

提笔

笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：”密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。

顿笔

线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓”力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于”蹲笔”与”驻笔”。在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。而在楷书中，提顿表现是很明显的，如一横与一竖就是两头都用提顿法。顿笔用的好，可使点画坚实有力，笔力充盈，但不要顿的太重，形成墨团。

蹲笔

运笔方法象顿笔，但按下力度可轻些。在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：”缓毫蹲节，轻重有准是也。”蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。因此，起着调节换笔的作用。

驻笔

用笔力量小于”顿”与”蹲”。是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即”稍停”，力到纸面即可。这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。清·蒋和曾说：”驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻”。

衄笔

即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。如颜真卿的楷书多”鹅头钩”，就是把钩衄回到一个鹅头形的势态后，再出钩。

挫笔

就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现的更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可作转换笔势以利于行笔。注意挫锋要有分寸，过分则做作，太微小又不便表现笔姿和转换运笔。

抢笔

是指提笔入纸时，空中先落笔起势，或提笔离纸时在空中的回力动作。抢笔与折笔有相似之处，但折笔速度慢，而抢笔是快速的瞬间动作。如写横时，一般在起笔处先竖下再折笔向上，即横画直落笔，向右形成一个三角形的内折线，而采用抢笔时，即可临空作成这一折笔动作，而后迅速落纸，即”虚抢”。写行草时，行笔较快，运转幅度增大，就可用抢笔起笔或收笔。

转笔

有二层含义，一是与”折笔”相对而言，圆笔多用之。即写字运笔时左右圆转运行，在点画中行动时，是一线连续又略带停顿，连断之间似可分又不可分。所以，汉蔡邕在《九势》中说：”转笔，宜左右回顾，无使节目孤露”。这样运笔写出的线条点画浑而厚实。二是指字中转角屈折之处，用圆转法写之成圆势。注意圆转的时候，运笔不要太慢，形成臃肿之病。

折笔

是对”转笔”而言，方笔多用此法。折笔时笔锋从阳面翻向阴面，即”方笔用翻”，从而显出棱角方正，以折笔这一动作来带出方势。折笔的速度要比转笔快些，这样才形成方劲刚健，痛快遒劲之势。

 

艺术，是一份充满孤独，且没有退休的工作，一旦爱上，便是一生。有人说，艺术不就是随意涂涂抹抹么？哪能那么孤独？如若，这位朋友拿起毛笔，扎实或写，或画十天，他再也不会这么说了。艺术，是一段孤独的探索旅途，你永远不知道，在路上你会遇见什么！

李可染  万山红遍

你的孤独，成就了你的艺术高度！

台上三分钟，台下十年功。艺术创作或许在短时间内就能完成，并取得令人惊叹的效果。但是，艺术家在背后的努力，可能你从未了解过。有的艺术家从小就开始投入时间学习，长达几十年的学习，让他抛弃了很多交际、应酬等耗费时间、精力的事情，让自己长时期处在一个人的孤独中，练习、研究艺术。对于一个艺术家来说，你的孤独有多深，艺术水准就有多高！

张大千  青山绿水

你的孤独，成就了你的浪漫！

一辈子最浪漫的事情，就是和你慢慢变老！更浪漫的事，就是和爱人、还有艺术，慢慢变老。人书俱老，是艺术家的终极追求。文征明八十高寿仍坚持小楷、齐白石衰年变法等等，莫不在成就最浪漫的事情。而这些浪漫，是几十年如一日的积淀成就的，细品滋滋有味！

陆俨少  返照入江

你的孤独，滋养你的心神！

真正对艺术的爱是滋养心神的，孤独久了，气质自来！很多艺术家长寿，大多不是因为书画健身，而是书画养心。心态好了，不容易得病；心态不好，再怎么健身也是白搭。

齐白石  桃花源

你的孤独，培养你的静气！

艺术家的感染力，并不是口能说，画得精，而是其作品和人格中传递出来的静气。静，是一个人的“磁场”，积蓄的静气越多，磁力越大，影响也越大。和有静气的人在一起，如同松间听风，如临瀑听水，直指内心。爱静的人，必有大格局。静中有诗，静中有慧，静中有仁，静中有禅，静中出格局。静座常思，思而不乱，胸有成竹，不乱方寸。有静气的人，小能修心养家，大能定乾坤。

黄永玉  荷花

你的孤独，成就你的人格！

真正被孤独滋养的艺术家，其人格魅力是无限的。或是博学多才，或是谦虚忍让，或是宽容博大，和真正的艺术家交往，是赏心悦目的，是充满着快乐的。这就是艺术家人格的魅力！

 

 

 

编者按

当代中国书坛，真可谓百花齐放，书法家群体中不乏有实力高手，也有以学术专长的，或行政出身的，也有江湖派、老干部体等，林林总总，相互影响，好不热闹。今天给思友们展示中国各省书法家协会主席书法，看看那个省的“书法一把手”实力最强？（暂不含台湾）

北京｜林岫

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上海｜周志高

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天津｜唐云来

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重庆｜刘庆渝

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河北｜刘金凯

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山西｜石跃峰

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辽宁｜王丹

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吉林｜毕政

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黑龙江｜马国良

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江苏｜孙晓云

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浙江｜鲍贤伦

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安徽｜李士杰

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福建｜陈奋武

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江西｜毛国典

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山东｜顾亚龙

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河南｜杨杰

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湖北｜徐本一

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湖南｜鄢福初

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广东｜张桂光

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海南｜吴东民

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四川｜何应辉

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贵州｜包俊宜

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云南｜郭伟

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陕西｜周一波

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甘肃｜林涛

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青海｜王庆元

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内蒙古｜何奇耶徒

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广西｜郑军健

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西藏｜杨双举

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宁夏｜郑歌平

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新疆｜于小山

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香港｜方志勇

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澳门｜连家生

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《米芾拜石》任伯年 作

宋朝写字最出名的数“苏黄米蔡”四大家，“米”就是米芾，因为办事二百五，人送外号“米颠”。除了有点儿癫狂外，米芾还有恋物癖加洁癖。不过这个神经兮兮的家伙是一全才，文辞字画金石器玩无所不好无所不通，而且为了自己喜欢的这些玩意儿，坑蒙拐骗什么事都干得出来。 从小到大，每个人都会遇到几个大伙通常所说的“神人”，比如说几个月不洗澡的同窗，喝多少酒都不醉的同事。米芾就是这种神人里的神人，以至于有人疑心他是个蟒蛇精。从小到大，每个人都会遇到几个大伙通常所说的“神人”，比如说几个月不洗澡的同窗，喝多少酒都不醉的同事。米芾就是这种神人里的神人，以至于有人疑心他是个蟒蛇精。一、糊弄长官，上班就跟玩一样

米芾六岁的时候，每天就读律诗上百首，而且过目不忘。米芾的老娘据说是一高级妇产科大夫，进出皇家专门伺候阔太太。有了这层关系，加上少年天才，米芾成年后被破格提拔为公务员。虽然吃上了公家饭，但米芾脾气太各色，谁也不敢放心让他办什么事，所以米芾一辈子就是东混混、西跑跑，没干过什么正经事。 和别人不一样，米芾对当官一点儿都不感冒，他反正也不想好好干活，对分内的事情从来就是吊儿郎当。米芾在江苏涟水当地方官时，离安徽灵璧很近，灵璧出产的灵璧石是有名的玩石，正是米芾所好。米芾不正经上班，到处搜集灵璧石，然后整天躲在画室里赏玩，一进画室就一天不出来，连到单位打卡签到都不去。

米芾 《论草书帖》 纸本 草书 纵24.7厘米 横37厘米 台北故宫博物院藏

领导杨杰跑到米芾那儿说，你小子什么意思，不想干了是不是？米芾不回答，从袖子里拿出一块玲珑剔透的灵璧石给杨杰看：这样的石头怎么能不喜欢？杨杰不理他。米芾又拿出一块来，杨杰还不理。米芾最后拿出的一块有鬼斧神工之妙，还是那句话：这样的石头怎么能不喜欢？杨杰再也忍不住了：不光你喜欢，我也喜欢。一把抢过石头，出门上车就走。 

不是所有领导都像杨杰那么好糊弄。米芾曾经负责过漕运，上司张励对他的玩世不恭很不待见，想起来就拎他来训一顿话，弄得米芾非常不爽。不久大奸臣蔡京当了宰相，米芾和蔡京关系很铁，就悄悄派人到京城，请蔡京把自己的职务调成跟张励平级，蔡京一切照办。 

米芾拿到任命书，兴冲冲地连夜亲自动手做了一张新名片，凌晨就咋咋呼呼地冲进张励的办公室。张励吃惊不小，不明白出了什么事。米芾把自己的新名片甩给张励，说以后咱就平起平坐了。张励这才回过味，气得半天说不出话来。米芾走后，张励才跟旁边人说：米芾这小子浑身都是毛病，今天在这里大发作了。

米芾 《值雨帖》行书。纸本。台北故宫博物院藏。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵25．6厘米， 横38．6厘米。

二、洁癖严重，洗手不用毛巾擦

米芾有严重洁癖，平生从来不用别人用过的东西。他曾经当过太常博士，负责皇家宗庙的祭祀事务，祭祀时穿的标准工作服他当然嫌脏，就玩命地洗，连工作服上的花纹都被他洗掉了。因为这个，米芾受到降职处分。米芾身边总放着水，动不动就要洗手，而且他洗手跟别人大不一样。过去没有自来水，洗手只能用盆接水。米芾嫌用盆不卫生，自己发明了自来水：他让人用一个银壶往外倒水，自己就着流水洗手。洗完之后，米芾两个手互相拍打，一直到手干了也不用毛巾擦。那时候还没有显微镜，米芾居然能知道毛巾上细菌多，真是天生当卫生部长的料。

米芾《新恩帖》 纸本 行书 纵33.3厘米 横48.5厘米 北京故宫博物院藏。

最没谱的是米芾挑女婿也按着自己的洁癖来。上门求婚的人里面，有一个南京人叫段拂，字去尘。米芾一看就高兴了：已经拂过了，还要再去一下尘，绝对是讲卫生先进个人，这真是我的女婿。于是就把女儿嫁给了这个人。周种跟米芾关系不错，知道米芾的德行，凡是米芾看中的东西，由着他拿走。一天米芾跟周种说：我得了个砚台，品相非凡，简直不像人间的东西。周种没当回事：你老吹自己是鉴定大师，收藏的东西却有一半是假的，就是能说大话，你敢让我看看这砚台么？米芾就从箱子里往外拿，周种知道米芾的洁癖，于是连忙去洗手，米芾见周种这么懂事也挺高兴。 砚台一拿过来，周种就没命地夸奖，又问：不知道用起来怎么样？说完就叫人拿水来磨墨。水还没拿过来，周种等不及了，就用墨沾上口水开始磨。米芾脸色一下就很难看了：你老兄刚才还挺爱干净的，现在怎么这么不讲究？这砚台脏了，我不能用了，送给你吧。周种以为是开玩笑，想把砚台还给米芾，可米芾说什么都不要了。

米芾《乡石帖》 行书 纵28.2厘米 横30.5厘米 台北故宫博物院藏

三、脾气古怪，叫石头大哥

洁癖只是米芾的毛病之一，他一有机会就要出怪。安徽有一块大石头形状奇丑，米芾路过一看见就乐得不行：这石头受得起老子一拜。米芾特意穿上晚礼服拜这石头，还管它叫大哥。米芾在书房写信，他的朋友从窗户缝张望，看见米芾写到信结尾“再拜”的时候，就把笔放下，站起来整理好衣服，然后真的就拜了两拜。 米芾笑话那么多，可他做人还一点都不肯低调。他出门不穿宋朝衣服，却弄一身唐代衣帽。这个效果，跟如今在西单穿一身长袍马褂挤地铁一样，立刻引来大量群众围观。米芾洋洋自得，反而更神气活现。别人一看那个架势，不认识的人也知道，整个大宋除了“米颠”没第二个这么怪的。 怪归怪，米芾的能耐大家都不能不服。书法不用说了，就因为字写得好，艺术家皇帝宋徽宗把米芾提拔到中央当了个司长。至于米芾的才情，连王安石、苏轼这样的大手笔都喜欢得不行。王安石的一把扇子上就写着米芾的诗句，没事经常看；苏轼更是说，和米芾做了20年朋友，还恨时间短，都是铆足了劲要把米芾往高里抬。

米芾 《伯充帖》（又称《致伯充尺牍》、《伯老台坐帖》、《眼目帖》）行草书。纸本。纵27．8厘米，横39．8厘米。信札一则。台北故宫博物院藏。约书于北宋哲宗绍圣四年(1097)十一月二十五日。纸上名家藏印累累。

到了皇帝身边后，皇帝经常请米芾写字。一次宋徽宗让米芾写了四扇屏风，过了几天，派太监给他送去了九百两银子。在宋朝，九百的意思相当于现在的二百五。米芾只是脾性刁钻，一点儿都不傻，马上跟太监说：了解下级的莫如领导，我自己也有自知之明。太监回去跟宋徽宗一说，宋徽宗哈哈大笑，知道米芾明白自己在逗他。 

米芾吹起牛来气势也很大。宋徽宗让他品评一下当代书法家，那几位都是米芾的哥们儿，可米芾都不给他们面子：蔡京不懂笔法，黄庭坚那是在描字，苏轼是在画字。宋徽宗问：那你怎么样？米芾说得拐弯抹角：我是在刷字。其实是自吹挥洒自如。别说当代名家，就是欧阳询、柳公权、颜真卿，还被米芾说一声恶俗。 

苏轼在扬州的时候，请一帮社会名流吃饭，米芾也在座。酒喝到一半米芾有点高了，站起来跟苏轼撒酒疯：“别人都说我疯癫，你老兄说说看。”苏轼哈哈一笑：“群众的呼声就是上帝的呼声。” 

四、不顾形象，为收藏不惜耍赖

米芾不怕影响形象，所以很多别人干不出来的事，他说做就做，一点儿也不费劲。

《珊瑚复官二帖》，前为《珊瑚帖》，《复官帖》附之后，纸本，墨迹，行书；分别为纵26．6cm，横47．1cm；纵 27．1cm，横 49．9cm。 1956年由著名实业家、收藏家张伯驹先生（1897–1982年）捐献文化部文物局拨故宫博物院藏。

宋徽宗请米芾写字，让他用自己的专用文具，米芾一边写一边就看上了宋徽宗的端砚。写完后，米芾抱着那个砚台说：这个砚台被我用过了，哪还配让领导用啊，您换一个吧。皇帝一听大笑，这明摆着是敲竹杠，还挺会说话，就把砚台送他了。米芾乐得手舞足蹈，抱着砚台往外就跑，砚台里剩下的墨汁都洒到衣服上了，而他却一点儿都不在乎。皇帝回头对旁边的蔡京说：这家伙名不虚传啊。蔡京说了句大实话：米芾这样的主儿不能没有，但有了第二个就受不了了。 

蔡攸有一幅东晋王衍的字帖，可他没算计，竟然糊涂到邀请米芾一起在船上看这幅字帖。米芾看了之后，就把字帖揣在怀里要往河里跳。蔡攸吓得够戗：你这是干吗？米芾又哭又喊：我平生收藏那么多，可就是没有这幅字帖，我宁可死了算了。蔡攸一点儿办法没有，最后只得把字帖送给米芾。

米芾擅长伪造别人的字画，水平高得可以乱真，然后用伪造的把真的偷换过来。有人卖唐朝画家戴嵩的牛图，米芾不肯买，把画借来说要看几天，然后临摹了一张假的还给别人。过了几天，那人拿着假画回来要他归还真的，米芾不觉得不好意思，还挺奇怪：我造假水平还不到家？那人告诉他：原画牛眼睛里看得见牧童的影子，您造的这个没有。

李太师帖 元祐二年（1087年） 纸本 纵25.8厘米 横31.3厘米 日本东京国立博物馆藏

米芾虽然糟蹋苏轼的字不行，不过他还是愿意要。苏轼路过，米芾请苏轼吃饭，苏轼到了，米芾安排一人一张桌子，上面放了好笔好墨和三百张纸，菜放在旁边。苏轼一看就明白了，两个人每喝一杯，就写几幅字，快得两个磨墨的书童都有点赶不上。到晚上酒喝完，纸也全部用完了，两个人各自拿了对方写的字开路。 

米芾的死也很另类。死前一个月，米芾就安排后事，跟亲友告别，把他喜欢的字画器玩全部烧了，跟知道自己要死一样。米芾还准备好了一口棺材，饮食起居全在棺材里。死前七天，米芾洗澡换衣服、吃素焚香。别人看他做作惯了，就由着他的性子闹。死的那天，米芾把亲戚朋友全请来，举着拂尘说：“众香国中来，众香国中去。”说完扔掉拂尘，合掌而死。

作品入展中国书法家协会举办的展览39次；

作品获各种全国书法大赛最高奖22次：

1、全国第三届草书展最高奖；

2、首届“沈延毅奖” 全国书法作品展最高奖；3、全国“王安石奖”书法作品展最高奖；

4、第四届中国书法兰亭奖佳作奖；

5、世界华侨华人美术书法展最高奖；

6、千年宋词全国第二届专题书法展一等奖；

7、西泠印社全国大型选拔赛书法专项最高奖；

8、2012书法报书法海选（擂台赛）年度佳作银奖；

9、书法导报全国书法家秋兴八首长卷展一等奖；

10、“沈尹默杯”全国教师书法大赛一等奖；  

11、第八届加拿大国际书画展金奖；

12、 纪念毛泽东诞辰120周年《沁园春雪》全国职工书法命题创作展一等奖；

13、“藏之星”全国首届网络书法大赛一等奖；

14、“雷迪森庄园奖” 道教经典全国书法大赛最高奖；

15、 首届“金吴针杯”全国书法大赛一等奖；

16、“凯歌杯”全国书法大赛一等奖；

17、“朱熹杯”全国书法大赛一等奖；

18、“候马盟书” 全国书法大赛一等奖；

19、“丰庆杯” 全国书法大赛金奖；

20、聚君堂杯全国书法展一等奖;

21、全国第二届王羲之奖最高奖；

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傅绍尉临书谱及近作

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3月12日

书谱之外

傅绍尉老师最擅长的还有“自叙帖”

不信你看下面

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√ 第一节1元试听 【报名方式】 扫描海报二维码直接进入墨池公众号获取报名链接 如有疑问可咨询您的课程专员：小欧或麦嘉（微信：mochimaijia）

朱友舟，1973年生，南京艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师，美术学博士，中国书协会员，书法系副主任，2014-2016年加州大学访问学者。江苏省青蓝工程学术带头人。《艺术鉴藏》、《艺术中国》等期刊特约编辑。曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工及书法创作》，并参与文化部课题《中国书法创作理论研究》，发表学术论文40余篇。 2012年《鸡距笔考》获全国第九届书学研讨会二等奖。 2014年《中国古代毛笔研究》获第五届中国书法兰亭奖理论奖三等奖 。 2016年获江苏省第十四届哲学社会科学优秀成果奖三等奖。 出版的论著： 《姜夔<续书谱>研究》，江苏美术出版社； 《南京艺术学院硬笔书法考级教程》（编著），江苏美术出版社； 《工具、材料与书风》，东南大学出版社； 《中国古代毛笔研究》，荣宝斋出版社。

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♦ 作 品 欣 赏 ♦

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▍此处插播一则消息

2017年3月31日

墨池学院

特邀兰亭奖获奖者朱友舟老师

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朱友舟，1973年生，南京艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师，美术学博士，中国书协会员，书法系副主任，2014-2016年加州大学访问学者。江苏省青蓝工程学术带头人。《艺术鉴藏》、《艺术中国》等期刊特约编辑。曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工及书法创作》，并参与文化部课题《中国书法创作理论研究》，发表学术论文40余篇。 2012年《鸡距笔考》获全国第九届书学研讨会二等奖。 2014年《中国古代毛笔研究》获第五届中国书法兰亭奖理论奖三等奖 。 2016年获江苏省第十四届哲学社会科学优秀成果奖三等奖。 出版的论著： 《姜夔<续书谱>研究》，江苏美术出版社； 《南京艺术学院硬笔书法考级教程》（编著），江苏美术出版社； 《工具、材料与书风》，东南大学出版社； 《中国古代毛笔研究》，荣宝斋出版社。

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朱友舟老师

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韫玉砚凹宜墨色，

冷金笺滑助诗情。

——陆游《秋晴》

冷金笺即冷金纸。即冷金纸。笺纸上泥金称“冷金”，分有纹、无纹两种，纹有布纹、罗纹区别。

冷金笺唐时已有，那时的建筑不论皇宫还是官府、寺庙，都喜欢装饰金粉，显得金碧辉煌。还有人在服装上绣上金花，变得光彩照人。于是人们从中获得启发，开始用金粉、金片点缀纸面，来显示高贵、典雅。据说，唐明皇李隆基和杨贵妃中秋节饮酒赏牡丹，命文官捧金花纸赐给李白，要他赋诗助兴。从此金花纸声名大振，红极一时。

金花纸上的金粉，在唐朝确实是用真金。制纸时，把真金碾成小薄片或金粉，然后装入竹筒形的器具里，在涂有胶料的红纸或是其它颜色的纸的上方敲敲打打，金粉或小金片就飘散在纸面上，等晾干后就成为名符其实的金花纸。

宋、明以来，苏州、四川都有生产。宋米芾《书史》：“王羲之《玉润帖》是唐人冷金纸上双钩摹出。”

清金农《卢郡掾官斋销夏即事有赠》诗之三：“冷金牋上五言多，才子偏教鬓已皤。”清余怀 《板桥杂记•雅游》：“此记须用冷金笺，画乌丝栏，写《洛神赋》小楷。”

元费著《蜀笺谱》谓蜀中“仿姑苏作杂色粉纸，曰‘假苏笺’，皆印金银花于上”。这种金银花纸，实际上是在色纸上加工饰有金银片或金银粉的纸，故名金花纸或银花纸，又名冷金纸、洒金银纸、冷金笺等。

金花纸是一种精美、昂贵的纸，它的特点是装饰效果好，色彩鲜丽，雍荣华贵，纸质结实耐磨，适合绘画和书写。按照“洒金”程度，金花纸又分成若干种类：小金片密集的金花纸，叫雨金、销金、屑金；大金片分布纸面的，叫片金或大片金；而随意洒上少量金粉的，就叫冷金。

金花纸沿袭至今，已不可能再用真金洒在纸上了。现代人用金色颜料制作金花纸，同样深得各界人士的欢迎。

当“冷金”

与现代工艺融合在一起，

就产生了如今常见的精制四尺贡宣冷金

朱匀墨润，洒金片片闪光

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