我有图章一方,曰“庖丁”。庖丁者,做饭人也。饭,天天要做。一天不做饭,全家口腹难饱。字,也当天天写。书家常不下笔,社会便少一种精神食粮。所以虽是闲章一方,意思倒有三重:一要自视平凡,二要勤奋努力,三要有益于社会。

书艺在我国历史上,早就是一门独立的学科,称为书学。它涉及广泛的领域,几乎牵动整个文科的知识。因此,学习书法不仅仅要练字,还得以更多时间认真读书,读得越多、越广越好。不读书,就没有内含神韵的书卷气,不能脱俗,难免匠气。“汝果欲学诗,工夫在诗外”,学书也是一样。

1气质,不容忽视。气质不是一时可以学得,而是逐渐养成,要经历长久德育和智育的熏陶。气质对于书艺,犹如土壤之于植物。同等的阳光雨露,盐碱地无从播种,贫瘠地无望丰收。土壤可以改良,人的气质也可变化,必须以无穷毅力,不稍间断其熏陶的工夫。

我国自有书学以来,就有个优良传统,即书文并茂。试看历代书家,无不精通文学。南京自东吴以来,书家辈出,是我国著名书都之一。从帝王将相到革命先驱,凡能书者皆能文。有些书家,如谢灵运、谢眺、谢道韫等,倒是诗名盖了书名。所以,80 年代开初,我便力倡“在文学基础上办书学”。书学离了文学,便成梁上君子。

2读书,高尚的情操,多样的艺术爱好,都是所谓书外工夫,都有赖于又有助于生活体验。张旭观公孙大娘舞剑器,书艺遂有长进。这是书家向生活汲取的范例。唯其据有知识,乃能发生联想,汲取有成,不期然而然也。

碑帖之争,由来已久。我倾向于临碑而读帖。帖因翻版,屡翻屡坏,往往失真。碑乃石刻,刻赖书丹,纵使沥剥,风神犹在,真迹可寻。为免于伤软失神,初学者应求诸碑。学草书者,或当别论。其实,南既有碑,北岂无帖?况帖固有善本,碑亦有恶翻者。所以,南海先生暮年,深叹时光不足,否则,先生将熔南帖北碑于一炉而冶之。

选择碑帖,全凭个人爱好。正如婚姻,必有爱慕之情,方能善合。只是人的情趣有高下,选择便有高低。碑帖也各有品格,正如人之各有情操。我以为,从汉碑入手,比之从唐碑入手,似乎稍胜一筹。汉碑,上承篆籀,下启楷行,实是学书者首当攻克的关塞。

也有临写厌了,不再想写的时候。此刻何妨暂时放下,潜心读书,得便时泛游诸艺,包括翻阅种种碑帖。直至又渴望写字之时,执笔奋书,常有进境。创造性遗忘,有助于记忆,创造性停顿,也有助于发展。正如缩回的拳头,打出去更有力。写不好硬要写,那是蠢人。

古人要求严于择师。回首书海飘零,一生唯二师焉。其初是先父,其后为南海先生。世人但知我的行书有康体,而自我感觉,榜书类康师,小书往往依稀先父。投一师而笔下无影形,岂非徒托空名,空占门墙一席地乎?我亦主张多师多友,凡有一得、一长的都是我师友,所谓“三人行必有我师”。如此才能博采众长,以为己用。书中可以有许多古人今人,而又绝不雷同于他们面目,这就叫书中有我。

我从前好古琴,故以“枕琴室”名居处。虽不擅操,却可发引清趣。学过国画,作小幅梅花。也刻过图章,无非移篆于石。叵耐家务纷扰,此调不弹久矣。然则书画同源,形声通会,自信书中未必无余音余韵。一切学书者,不仅要工文学,也要游诸艺,否则,下笔每见枯窘。

3学书者务必脱略名利。名利之贪心萌发,艺术之真趣顿失。没有殉于艺术的操守,艺术断无成就。艺术需要痴情,名利场窒息一切艺术。

书艺果然精绝,得享盛名,诚然是天道酬勤,不得与兜售恶札而沽名者作同日语。然则盛名之下,其实难副,名家亦当引为警惕。

1宋 范宽 雪景寒林图

绢本水墨 193.5×160.3厘米

此图画群峰屏立,山势高耸,深谷寒柯间,萧寺掩映;古木结林,板桥寒泉,流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽,皱擦多与泻染,屑次分明而浑然一体,细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒,表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字,隐于前景树斡中,因年久字迹漫漶不易辨认,关于此图是否为范宽之作,近年在绘画史家间尚有不同看法,但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品,则是大家公认的。据收传印记,可知历经清梁清标,安岐鉴藏,乾隆时入内府,1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。

本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立,气势苍茫,深谷危径,枯木寒柯,隐现寺观,山麓水边密林数重,后有村居屋舍,一人张门而望。全画布置严整有序,笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法,密点攒簇,并参以短条子的笔道,来刻画北方山石的质感,使画面浑厚滋润,沉着典雅。此图是否为范宽真笔,鉴赏家尚有争议,但公认为北宋范氏流派中之杰作。

目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点,可见宋代藏于宫中。从此至明代,不知流落何处。明末清初,被收藏家梁清标收藏,图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》,有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时,押有“乾隆御书之宝”,说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时,又流落民间,被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立,山势高耸,白雪皑皑。深谷寒林间,萧寺掩映,流水无波,峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势,其水造平静冷凝之态,其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到,作者已不拘于刻形着物的风格,脱离真山真水,表达出一种写胸中块垒,传意中山水的倾向。

2郭熙 雪山图轴 上海博物馆藏

3马远 雪滩双鹭

绢本浅设色画 59×37.6公分

台北故宫博物院典藏

雪崖枯枝,芦竹寒汀,滩旁四隻白鹭,均做瑟缩之状,寒天的景緻,令人有著身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草,对比于留白的积雪处,和几不见墨痕的白鹭们,在黑白之间,充分表现出清冷的意趣,达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干,曲折延伸,势如蛟龙昇腾游动,这种笔势往下拖垂,形成长而斜向伸出的画枝方法,正是典型的「拖枝马远」风貌。

4夏圭 雪堂客话图 北京故宫博物院藏

此图画江南寒江雪景。山村房舍为皑雪覆盖,寒气袭人。二人于室内对话。图中山峦用小斧劈皴和短线条秃笔,以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感。天空和水略染淡墨,以烘托大雪的洁白和寒气袭人的气氛。构图采用“边角式”局部取景法。全图笔法苍劲深厚、豪放典雅。画面左侧署“臣夏圭”三字款。

5黄公望 九峰雪霁图

纸本墨笔 117×55.5cm

故宫博物院藏

本幅自识:“至正九年春正月,爲彥功作雪山次,春雪大作,凡兩三次,直至畢工方止,亦奇事也。大癡道人,時年八十有一,書此以記歲月雲。”钤 “大痴”、“黄氏子久”、“一峰道人”。鉴藏印有十余方。

是图作于元至正九年(1349年),为黄公望81高龄之作。作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山,时称“九峰”,体现了作者对道教全真教的崇拜。该图系画赠江浙儒学提举班惟志,时值正月春雪,有感雪霁寒意,画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石,坡边微染赭黄,远处九峰留白,以淡墨衬染出雪山,是黄公望简繁合一的精品作。

6戴进 雪景山水图

故宫博物院藏

7蓝瑛 溪山雪霽圖 台北故宫博物院藏

这幅图的右上角,有蓝瑛题字:「天启叁年(1623)秋八月,倣王右丞(即王维)画法,蓝瑛。」透露这张画是他叁十九岁时,採用唐代王维的风格来创作的一件仿古作品。画面左上方的溪山被白雪覆盖,枝桠彷彿披上白衣,展现万千姿态。山巅和脉岭及岩石缝隙,则佈满了银白色晶莹闪烁的苔点。蓝瑛在画中运用石青、赭石、白粉不同的颜料,让丰富的色彩交织在一起,表现雪后放晴山景瑰丽的景象。画中央有一条小河延伸到右下方溪岸。一位穿着红衣的文人坐在船上,望着这一片美景陶醉其中。这幅〈溪山雪霁轴〉景色清新绚丽,充满诗意画意,不禁让人想起王维「诗中有画,画中有诗」的艺术境界。

8唐寅 柴门掩雪图

9董其昌 峒关蒲雪图

10王 翬 仿李成寒林雪景图 上博藏

《立冬即事二首》

宋·仇远

细雨生寒未有霜,庭前木叶半青黄。

小春此去无多日,何处梅花一绽香。

奇峰浩蕩散茶煙,小雨霏微濕座氈。

肯信今年寒信早,老夫布褐未裝棉。

立,建始也,意味著冬季的開始;冬,終也,萬物收藏也!秋盡冬來,寒風料峭,寒而不太冷,猶有一絲暖意。而這心間的一絲暖意在字裡行間彌漫開來,自是一番愜意與詩情。天气凉了,学学王铎写写大字,练书法还可御寒!

1王铎《行书立轴》 纸本 纵179cm 横56·5cm 首都博物馆藏

释文:澹圃山房阔难逢一水边缪虬森寿柏轮菌翳流烟暑候仙坛扫天风鹤吭传主人能款款醉后任高眠 题素漱三 首之一 庚寅冬日书 王铎

2王铎《行书寄金陵天目老衲诗》立轴 设色绫本 231×51cm 顺治三年(1646年)

【释文】:别去西江上,江滩寓短亭。望天湖共白,思子岫皆青。寺内焚经箧,人间老岁星。谁能分丈室,百次指秋萤。

3王铎《行书五言律诗立轴》 绫本 纵181cm 横53.8cm 无锡市博物馆藏

释文: 曾记题诗处同酣麴米春陈根妨古路醉竹掩能津树里明渔浦烟中辨虎邻蹛人京国梦辜负一间身 辛卯秋夜 书孟津王铎

4王铎《行草书长椿寺旧作立轴》 纸本 绫本 纵186.5cm 横52.4cm 广州美术馆藏

释文: 枕瓢何所事相对自无违老大惟宜拙云山倘共归香边闻木籁梦里愧朝衣若遂龙蛇宿空林会隐微 辛卯夏夜 长椿寺旧作 孟津王铎

5王铎《行书同子功、子萧观诗轴》 纵233.3厘米 横51.8厘米 北京故宫博物院藏

6王铎《临王献之草书轴》绢本,纵169厘米,横49厘米 昆仑堂藏

释文为:“献之(白):思恋触事弥至,献之既欲过(余)杭,州将若比还京,必视之。来月(十左右)便当发。奉兄(无)复日。芝老先生词宗。丙子二月,王铎。”

7王铎《行书嵩县诗轴》,纸本,纵163厘米,横48厘米 昆仑堂藏

8王铎 自作五律行草诗轴 绫本 纵202.8cm 横51.5cm 四川省博物馆藏

释文:自到长安内诗怀憬隐阿恐人嫌道曲为子仿陵歌星宿沙尘满岩川豺虎多玉洼拚醉去寂圃较如何 辉老年亲翁俚言奉答求正王铎

9王铎《汤阴岳王行书轴》 未署年 绫本 纵177.9cm,宽40.6cm,凡四行,共五十字。上海博物馆藏。

释文:湯陰岳王祠作地老天荒日孤臣一死時金戈方逐虜鐵騎竟 班師涕淚中原墮江山左衽危靈旗怳欲指杜宇數聲悲 王覺斯具草

10王铎 行书忏诗之三轴 绫本 行书 纵240厘米 横49厘米 深圳博物馆藏

【释文】巾车经复岭,野饭在空烟。狎物休谈道,合生或觉颠。畜鹅观大化,多稌到丰年。宝锷蛇缠背,应抛万仞渊。忏诗之三,王铎。

《永元器物簿》书于东汉永元五年至七年(公元93—95),历时两年完成。是隶草向规范的章草突变的标志性作品。

居延汉简绝大多数原本都以细麻绳编联成册,出土后,因麻绳腐烂断绝,原有册书尽成散简断片。“永元器物簿”出土时,仍保持原状,由77枚简编联而成,其中2简无字,乃首批发现居延汉简一万余枚中完整册书仅存两种之其一(其二为“永光二年候长郑赦予宁书”,由3枚简编联而成),为整理其它简册提供了依据。

《永元器物簿》全册长91厘米,是目前发现保存编联最长的简册。现藏台湾省“中央研究院”。

▼汉《永元器物薄 》

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一件珍贵的作品不仅体现在它所表现出来的韵律、精神状态等艺术内涵上,还表现在精湛的笔法和完美的结体上。

◆在笔法上,《永元器物簿》用笔圆劲秀润,起笔骏利,行笔果断毫无迟涩之迹,满怀胸有成竹之势。点画飞动峻拔,运笔如行云流水,大多笔画顺势而起而不作藏锋之态,收笔处已经把笔势引向了纵势(如“破”、“张”等字的最后一笔),特别是波磔的笔画已基本上消失(只有为数不多的捺画还存在),被纵向的收笔所取代。纵向的笔势使笔画与笔画之间、字与字之间气势贯通。

◆在结字上,此简多取纵势,灵活多变,随体赋形。这使其字势在以符合人们审美特点的右上方倾斜为主的前提下,不乏平正和右下倾斜等变化态势,更富于动感。

担当:俗姓唐名泰,字大来,晋宁五龙山人。法名普荷,字担当,一字通荷。明末年轻时,曾到北京应试,进太学学习,到各地游历。祖国山河的壮美,激发了他的爱国热情;官场的腐败,加深了他对明朝的不满;寻师访友,使他大开眼界,加上自己的努力,诗、书、画三方面都大有进步。眼看明朝灭亡,他感到报国无门,就至鸡足山削发为僧,把“担当天下大任”的一腔爱国豪情,寄寓在诗画之中。

曾师事董其昌。担当的诗作很多,内容广泛,多是反映他的爱国感情和坚贞不屈的品格。山水法倪瓒,风格荒率纵放,一山一水、一草一木,皆表达了对祖国的深厚感情。书法董其昌而变之,后多写草,其势瘦劲清奇,豪放练达,有一泻千里之势。石涛赞曰;“担当老人大有解脱之相。”

1《五绝诗轴》

释文:土满锄难划,墙低砍茨围。我能存厚道,瓜菜自然肥。担当

2《草书立轴》

释文:才欲登程霜力紧,一层黄叶一层秋。 担当

3《草书大痴画诀手卷》释文:

山水之法,在乎随机应变。

先记皴法,不杂布置,远近相映,大概与写字一般,以熟为妙。

纸上难画,绢上矾了好着笔,好用颜色,易入眼,先命题目,此为之上品。古人作画,胸次宽阔,布景自然合古今之趣,画法尽矣。

皮带中置描笔在内,或于好景处见树有怪异,便当模写记之,分外有发生之意。登楼望空阔处气韵,看云采即是山头景物,李成、郭熙皆用此法。

郭熙画石如云,古人云:天开图画者是也。

大痴画诀

唐泰书

4《竹诗草书轴》

释文:诗翁种植不近城,一枝虽瘦骨犹清。为是无色人不忌,腾腾千丈插天生。 竹 担当

5《草书扇面》

释文:过了溪桥远市城,千峰一室足生平。乱云杂雾都消尽,惟有紫香入脑清。

6《行草书四言诗轴》 纸本 135.2X31.3cm 南京博物院藏

释文:即心是佛,砒霜狠毒。起死回生,不消一服。担当

7《题思明老师像赞横卷》

8《暂寄横披》

9《古雪古僧横幅》10 12 11

一、力

力,指笔力——书画家以“有力”的笔法,写出“有力”的线条。称“力之美”的,有劲、健、遒等,如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻,说用笔浮滑、疲软、轻靡、困弱,都与乏力有关,不为人们所肯定。力的充盈,有气势,有筋骨,于是书有“奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势”,又有“笔端金刚杵”、“举重若轻”的说法。重与厚,力为条件;欲灵变,力是基础。前人有说: “力,谓体也”,可见力在点画中的重要性。不过,有力的线条以得法、有度为条件。“力”这一个字,一面是讲有力,一面是讲有节制,敛气蓄势,不得使尽。

1 2欧阳询小楷《般若波罗密多心经》

前人说运笔忌“描”、忌“涂”、“抹”。描者无力;涂与抹,是用力不得法,或者使气矜力,用力没有矩度。称赞好的“笔”,常常用“遒劲’二字。“遒劲”一词,包含了两重意思。《正韵》曰:遒, ‘‘健也,劲也”; 《说文》释“迫也”。用笔之“迫”,可用刘熙载的话作解析:“笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争。”,此所以戒平直。讲“留”,讲“涩”,讲“韧”,也是同一个道理。米芾所说的‘‘无垂不缩,无往不收”,书家看作“八字真言,无等之咒”,就是说的处处留得住力。“收”,后人有作复字,变成“无往不复”,可说是点金成铁。

3《仲尼梦奠帖》

二、重

“力”是力感, “重”是重感。所谓“重”,用过去的话,就是能“人纸”,能“出纸”,笔画若刻人缣素,人木三分,又直觉其溢出纸外,精光烂然。粗实未见其重,肥胖反觉其轻。没有笔力,点画如枯草败叶,随风飘落,满纸草率,一派轻浮。

重不绝对排斥外力,但并不显于外力,主要在乎内劲。所谓用笔,包括执笔和运笔,是对毛笔的制运能力,运行有徐疾,范围有大小,风格有刚柔,技法有变化,毫颖有软硬,各宜施以适当的外力。但是,愈是成熟的书画家,运笔总是愈见优游自在,沉着痛快。或评曰:“举重若轻”,“若不用力而力在其中”,所以为高。

4 6 5褚遂良 《孟法师碑》选页

着意于用力(即重量)上,运笔往往忽视“提得笔起”的一面,反而缺乏内劲。华亭、安吴把笔力的气足力满比拟为“大力人”,大力人“自起自倒”,“无心防备,而四面有犯者,无不应之裕如”。既能按,又能提,时时处处把得住,就能免堕、飘二病,用笔重下而轻举。对此,刘熙载作过十分深刻辩证的解析:“书家于提、按两字,有相合而无相离。故用笔重处正须飞提,用笔轻处正须重按。”须知笔迹轻羸困弱是病,劲滑是病,滞钝粗顽不能健举,同样是病。

7 8颜真卿《李玄靖碑》(局部)

三、厚

“厚”与“重”是一事物的两种显现:重则厚。厚是指迹厚,味厚。所谓“跃然纸上”,出纸即厚,虽薄比蝉翼,不得以为轻飘,扁薄。点画之间,三过折笔,欲行还留,似疾乍凝,欲聚还散,其味厚矣。至通幅,有如一首乐曲,或高或低,或急或缓,或断或连,或有或无,纷至沓来,悠扬成韵,有板眼有节奏,极尽抑扬之妙,味亦厚矣,是为“妙听”。

厚,是一种审美知觉,并不是“立体感”。“立体感”是指在平面上表现物象的三度空间。

9柳公权《蒙诏帖》,高26.8厘米,长57.4厘米,北京故宫博物院藏

点画有力感、厚重感、节奏感等,却不能要求有“立体感”。“立体感”属于表现的范畴,并非审美要求,即不是线条美的必要条件。“厚”者,神厚也,气厚也。不然,“虞褚离纸一寸”就无法理解。笔线如竹片,如枯木,仍可有它方扁或圆的“立体感”,然而不厚不重,不能称佳;钢笔线、炭笔线,也有它特有的“立体感”,如圆而流利等,但不重,难厚,少趣味,不能等同于中国书画特有意味的点画,也不能列入中国书画欣赏的范畴之内。

10米芾《道林诗帖》 纸本 行书 纵30.l厘米 横42.8厘米 北京故宫博物院藏。

四、质

用“质感”的概念讨论书画点画,无异又为自己加了一个桎梏理论上的似是而非且无益于实践,一如“立体感”。现列举有的学者论述质感”的两段话: “笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称‘玉箸篆’、‘铁线篆’,都是指其质感似铁似玉地坚硬。” “‘内撅法’形成的‘线条’,形态成方,‘外拓法’形成的‘线条’形态成圆,线条的‘质感’也因此不同。”

11文徵明 《行书五言律诗》 纸本立轴 191×72.2cm 台北故宫博物院藏

这是说,线条要求有某种“质感”,或者线条会产生某种“质感”。事实上,存“质”,是中国书画线条的重要标准之一,而“质”与“质感”却有本质上的区别。黄山谷曾说: “笔力,同中有异,异中有同。张长史折钗股,颜太师屋漏痕,王右军锥画沙、印印泥,怀素飞鸟出林、惊蛇人草,索靖银钩、虿尾,同是一笔。”

12唐寅《雨花台感昔诗札》 纸本 行书 27.5×31cm 北京故宫博物院藏

初读这段话,颇觉戛然而止,没有说完。后来思索他的“不说出”,玩味其中的两个“异”,三个“同”,乃知有深意焉,其于笔力,甚至书法艺术的大道理,几乎都说尽了。

13 15 14赵孟頫 《致季博札》纸本,纵27.7cm,横49.4cm。美国普林斯顿大学美术馆藏

1 2 3 4 5 6 7小野篁之孙,官至内藏权头。在摹仿我国王羲之字体的基础上,形成自己的“秀气”风格,为“和(日)样”书法的创始人,在日本书法史上占有特别重要的地位。其书法真迹《智证大师谥号敕书》、《屏风草稿》、《三体千字文》等被视为国宝。其墨迹称为“野迹”,与书法家藤原佐理的墨迹(佐迹),藤原行成的墨迹(权迹),誉称“三迹”。

1著名戏剧家李渔

清康熙元年,著名的戏剧家戏剧理论家李渔居家从杭州迁居南京,并在此度过了近20年的鎏金岁月,他在金陵营建了自己的私宅芥子园,并于康熙十八年,在此,其胥沈新友在李渔的资助下,以芥子园的名义出版了一系列j精刻套版,芥子园和芥子园画谱由此而来

2风景如画的芥子园

3包罗万象的芥子园画谱

尽收城郭归堰下,全储湖山在目中

画传,纵横画坛300年,无人敢称第一家!历来备受世人推崇,全书分初集二集三集三部分,囊括树谱,山水谱,人物屋宇谱,梅兰竹菊谱,花卉虫草翎毛谱之精华内容并附中国画的绘画技法,各名家画论及经典画作于其中,内容详实丰富。

4芥子园山水

孕育名家,施惠无涯

红花墨叶派掌门齐白石勾影

5著名画家齐白石

潘天寿照谱学画,无人成师

6著名画家潘天寿

陆俨少临摹画谱,步入绘画殿堂

7著名画家陆俨少

郭沫若曾诗曰愿得芥子园,恢复吾技俩。

何镛曾言,此书足以名世,足以寿世!

由此可见芥子园画谱的重要地位,无异于武林界的葵花宝典,其影响不言而喻!

11951款中华烟标

中华牌的牌名字体,从创始时至1960年代初期,一直使用繁体的隶书体,后改为简体的隶书体。1969年在烟标上恢复使用上海卷烟厂厂名之后,不久即由隶书体的牌名改用毛泽东主席的手迹,遒劲有力的“中华”牌名,从直观的感觉上,便得烟标的整体设计显得更加大气。

21952款中华烟标

由于产量少,并长期作为特供烟,主要供应对象是各级领导、驻外使领馆和来华外宾,这就使中华卷烟披上了一层神秘的面纱。

3改革开放后,1988年全国13种名烟放开价格上市供应,中华卷烟终于揭开了它的神秘面纱,和普通消费者见面了。上市第一天,1条“中华”烟从40元暴涨到65元,上市不久就被抢购一空。为保证“中华”烟的市场供应,使消费者能真正买到自己需要的商品,上市的第二天,中华烟的价格定在72元/条,市场开始平静。

当时国家烟草专卖局领导在一次会议上自豪地说,13种名烟价格放开后,有的国烟价格已超过名牌洋烟万宝路、健牌,其中“中华”牌卷烟价格是最高的。

2康师傅

4“康师傅”方便面许多人都知晓,但你知道吗,它的三个招牌字“康师傅”出自温州人徐朝聪之手。

1947年,徐朝龄、徐朝聪、徐朝熙三兄弟去台湾看望父亲,却因为政治关系被留在了台湾。现在,老三徐朝熙老先生是中国书画家美术协会海峡艺术交流分会会长,杭州西湖净慈寺济公雕像上方“运木古井”的匾牌就是他题的字。二哥徐朝聪虽然已经过世,但在台湾的书画界和广告界依然享有盛名,“康师傅”方便面上的三个招牌字就出自他的手笔。

5“1994年,我去天津出差,第一次在街头看到‘康师傅’的广告,印象非常深刻,因为那字写得够漂亮。”却没想到这字出自二哥之手。直到二哥第三次来温探亲,徐朝熙依稀记得那是在96年,一家人去江心屿游玩时,二哥看到路边小摊上在卖山寨版的“康帅傅”方便面,他哈哈大笑的同时,也说起了自己和这个全国销量领先的方便面之间的渊源。

3海尔

6很多人以为这两个字是海尔首席执行官写的,其实并不是这样。“海”出自江南四大才子之一的文征明。

7“尔”是东晋书法家王羲之的手笔。

84五粮液、尖庄、郎酒、劲酒

候开嘉常常自谓:“一生做了三件事,写字、写文章和教学生。”而鲜为人知的事情是,四川的名酒,不少都是侯先生题写的。除五粮液、郎酒、劲酒外,还有“五粮”系列中的五粮春、五粮醇、五粮神、尖庄都出自他手。

9郎酒10

1985年五粮液

“五粮液”三字,多用方笔,有棱角,有力度,显得很硬。郎酒的“郎”字行书,端庄气派、雄健豪迈、遒劲有力,透露出一股蓬勃朝气,“郎”最后一竖式像极了中国人挺直的脊梁,折射出中国人勇往直前、百折不挠、追求卓越、敢于担当的社会责任风貌。

11尖庄

候开嘉是当今书坛为数不多的集创作、学术、教育于一身的书法名家。他长于隶篆,其书法结字拙朴奇纵,运笔开张沉厚,具有“重、拙、大、奇”的艺术特色。