年轻的白岩松采访启功先生
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启功先生小楷欣赏
启功先生的小楷作品，是他在日常生活中记录自己生活小事的字迹，但看起来，清秀可爱，十分让人喜欢。
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为深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话，特别是在文艺工作座谈会和第十届文代会开幕式上的重要讲话精神,集中展示我省近年来书法篆刻创作优秀成果，激发我省广大书法家和书法爱好者的创作热情,彰显地域特色和时代风采，进一步推动我省书法篆刻事业繁荣与发展，经云南省书法家协会研究，定于2017年在昆明举办“2017–云南书法篆刻作品展”，现将展览有关事宜通告如下：
一、展览名称
2017–云南书法篆刻作品展
二、组织机构
主办单位：
云南省文学艺术界联合会
承办单位：
云南省书法家协会
三、展览艺术委员会
聘请云南省书法领域专家组成“2017–云南书法篆刻作品展”展览艺术委员会，在云南省文联及省书协的具体安排下,负责展览的策划、学术咨询以及参展作品的评审和监审工作(名单略)。
四、作品征集
1、投稿范围: 书法篆刻作品面向全省广泛征稿。
2、书法作品要求:
（1）内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等（标注出原作者及篇名，力求保持内容的相对连贯、完整性，附作品释文），提倡自作诗词联赋。
（2）规格：充分发挥个人创作才能，书体不限, 规格不小于四尺整纸, 最大须控制在展厅功能之内 (高度不超过250cm，宽度不超过500 cm），竖式书写, 不符合尺寸要求者不予评选。
3、篆刻作品要求：提供作品印屏，需附印边款两枚。原则上印屏尺寸不超过四尺三裁（69×46cm），竖式。
4、投稿数量
(1) 个人书法、篆刻作品投稿总数不得超过2件，一次寄出，征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。
(2) 请在书法作品背后右下方用铅笔正楷注明：作者姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话。
(3)评审入选作品由承办方统一装裱。
(4)为便于准确登记，及时联系作者，请认真填写《2017–云南书法篆刻作品展》登记表。
五、作品展览
展览拟定于2017年6月在云南省美术馆举行，展出入选作品80至100件。届时将举办“2017–云南书法篆刻作品展”展览开幕式暨《作品集》首发式。
六、作者待遇
1、入展作者赠送本次展览作品集一册。参展作品由云南省文联及云南省书法家协会颁发入选证书。
2、非云南省书协会员作品入展者，作为加入云南省书法家协会的条件之一。
3、展览《作品集》在开幕式现场领取,入展证书在展览后一个月之内寄达作者；入选作品退稿在展览结束后30个工作日以内完成。限于人力, 未入选作者应征稿件一律不退。
七、征稿日期
自公布之日起征稿，至2017年5月10日结束，拒收逾期投稿作品。
八、收稿地址及联系人
地 址：昆明市官渡区广福路4066号云南省书法家协会
邮 编：650201
联系人：张斌 13658801088，舒刚 13150757090
九、其他事项
1、本次展览不评奖。
2、所有参展作品必须是作者本人真实创作，拒绝模仿、抄袭及代笔行为，一经发现一律取消参评、参展资格。
3、主办单位对参展作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利。
4、凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。
云南省书法家协会
二〇一七年二月十六日
昨天，墨池直播初讲，500人同时在线
老师口传心授，我们收到许多小伙伴的问题，并让老师一一解答
今天
【墨池直播】阴符经的临习要点2
今晚20:00——21:00
【讲解老师】：秦临安
秦临安，字若仙，山西临县人，师从全国著名书法家李双阳先生，现为江苏省书协会员。
【作品欣赏】
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20:00，咱们继续
不见不散！
汪平学书语录
◎仅靠技法，想在书法上走远，不可能。最多风光一时。
◎年轻人先要学习知识。知识面要广，然后要深。
◎文化是综合素养。文凭不等于知识，知识不等同于文化。
◎哲学的高度对学术的程度起到决定性的作用。
◎开始潜力无限，有的人写着写着就入魔道了。
◎并不是所有人都浮躁。浮躁的人，现在他名气比天都大，但他成不了大家。
◎学时无我，化时无他。
◎方法、方向正确，才能成功。
◎每一根线条都是有生命的，哪怕是一点。无敬畏的乱搞，点线的生命就被抹杀了。
◎要用心与书法谈恋爱。
◎写字，我不赞成埋头写，就像谈恋爱一样，天天黏着会厌倦的，若即若离才美。
◎现在很多人，整天把老师挂在嘴边，不好。老师牛逼，不等于你牛逼。老师是老师，自己是自己！以老师多牛逼来拔高自己，老师卖钱，带你分不？
◎不仅是拜师门事件，现在的培训班风潮，也是当今书坛的乱象之一。
◎我说话怕拐弯，容 易得罪人，但不是攻击谁，好朋友之间，说假话害人。
◎我从不迷信任何名家，有些人水平确实不错，有些人完全是卖狗屁膏药的。他们的位置、级别、话语能量，将他们摆在一个高位，但时间会证明最终结果。林散之说得好：我的字留待300年后评。当今名家大师，有几个能做到留待30年后评？
◎现在的一些中青年，不少人潜力无限。但不能迷失在市场的订单里。我就亲眼看到部分书家为了迎合市场，将书法走向媚俗，这是很可悲的事。
◎学无止境，艺无止境，其实是人无止境。
◎交可交之人，人品有问题的人，可不交立马不交，这种人处的时间越长，危害越大
◎不要认为自己很牛，其实，比你牛的人太多了。
◎再忙，不能缺少了思考；没有思考，就没有深度。
◎这是抄写匠也叫书法家的时代。
◎合则利，分则弊，和为贵。
◎我一直以为简书不可取法。应以汉隶为宗，辅以简牍求其趣味。掺简牍，未必高古。学隶者，好大王、张迁、礼器，我觉得一定要学。离开汉隶传承体系的隶书都是耍流氓。汉隶气象，我觉得就是正大。
当前隶书，大家都将汉字向繁的方向写，尽可能地将金文、楚篆写法揉进隶字，殊不知汉隶的正大气象不在于复杂，而在于简洁-大道至简。
◎展览型隶书，大多是篇幅大、字数多、装饰性强的，往往忽略线质、单字、局部构成，历届获奖的小字大篇幅隶书，当我们将那些作品里的字拎出来，会发现大多数不值得欣赏；大字隶书，横拉硬拽容易夺人眼球的也易受评委青睐，因为评委里真懂隶书的行家占不到多数，大多数是装模作样的名家；展览型隶书规整、装饰性强的居多，甚至有许多是未脱临摹状态的作品。按新世纪以来的隶书创作思路，很难有隶书大家产生。
◎刘炳森差点能成为大家，可惜了。他的作品气象弘大，却与俗隶一步之隔。如果他能长寿，晚年能深植传统去除隶书的个人习气，也许可以期待能成大家。
◎清代伊秉绶、金农等为代表的众多隶书高手，都是剑走偏锋，却为隶书开一新境；只有邓石如才是清隶的高峰，但他正气里有野气（也是俗气的一部分），算不得一等一的隶书大家，从我的视角，历史上除了汉隶，一等一的隶书空缺。
◎现代派书法、学院派书法、展览体，捧红了一些人，却害了一大帮人，其实真正损害的是书法本身。名家大腕的误导是罪魁祸首，大学里的伪教授，他们有理论，有被动的广大听众，误导的害处更大。位高权重，拥有绝对的话语权，这是书法的悲哀，社会各行各业无不如此。
相互的吹捧，违心的礼赞，真正的批评几乎荡然无存。
◎微信的盛行一定程度上消减了大腕们的扩张泛滥势头，使话语平民化，这样却带来了另一个麻烦。谁都可以建立一个平台，可以自立小山头，可以封赏。于是乎全国50家，全国10强，全国顶尖高手某某某，大师、宗师等等名目满天飞。不在此道的老百姓和爱好者们也搞不懂，让这些“大师”、“宗师”们狠狠地过了一把瘾，牛鬼蛇绳全都粉目登场。
◎吹捧，都是有目的的，为了拉关系、套近乎、谋私利来满足别人的虚荣。
◎把书法当作纯技术性的活，无论你写得多好看，多美观，也是写字匠。学习书法的人，要接触生活中各种艺术：音乐、舞蹈、体育、武术、茶艺、文玩等等，生活中的方方面面、点点滴滴都会与书法有着千丝万缕的联系。书法就是生活。你体会的生活，对书法都会有帮助。熊秉明说书法是哲学中的哲学，把书法摆在很高的位置，这句话很笼统。我们社会生活中的所有，在书法中都能找到对应。
◎线条要有弹性、有张力，才会有生命。
◎一件作品，要注意点、线、面的统一。
◎用笔的关键在使转，“使”容易做到，“转”是关键
◎枯毫，运笔要有绞转、逆推两种，忌平铺拖行。
◎长线条有绞转才劲利。
◎有观点认为：造型准确害了中国画。从书法角度观察，书法临帖，造型应该准确，这是基础，达到一定程度，要大而化之，即“学时无我，化时无他”才能名家。
◎网站被微信搞倒了， 市场被微拍搞倒了 ，人被手机搞倒了。
名家评汪平隶书
1、黑龙江王官平(兰亭二等奖）：灵动又不失沉稳，在创新中又窥到古意。
2、北京刘俊京（中书协理事、北京书协副主席）：你写得很好，很厉害了！简书和汉隶及落款都很有味道！！！敬佩
3、四川吕 楠（中书协会员、四川省书协理事）：兄之隶书结字奇崛，自然有趣，用笔擒纵有度，方圆结合，能提能按。
4、河南郑州中书协会员贾发军：朴茂浑厚，秀润苍雄。
5、河南中书协会员王永森：娓娓道来，如小溪潺潺，不激不厉。刚柔相济，侠骨柔肠，和蔼可亲，令人过目不忘！
6、江苏中书协会员王位辛：日臻苍茫老辣且法度谨严。许多隶书高手写到死都无你驾驭笔法的能力。
7、黑龙江中书协会员鲁建飞：敦厚中透着自然，看似平常却与众不同，好人好字。
8、浙江中书协会员巢清平：瀟洒而不失古法，天真而儒雅。
9、广西汪衡毅：广西隶书高手廖炳智与老师所书，字法、笔法有同门师兄（弟）的感觉。
10、江西刘浪生兄评：其书融汉隶大成，自出机杼、自成面目，我曾言我之微圈师友中，隶书一路唯贵阳师、汪平兄为最佳。
11、著名书法家张德林：越来越沉着 厚朴了。
12、海南书家李树和：这汪平要打倒，隶书写得太好，害得我不敢写隶书。
汪平,安徽和州书法院院长、中国书协会员、安徽省书协隶书专业委员会委员、“安徽省一百名富有发展潜力的中青年优秀书法人才”。
成功策划了“追梦林散之-全国书法名家作品邀请展”(2012年12月28日），“和天下”全国书画名家作品邀请展（2014年10月5日），“芳妃红”茶-全国书画名家信札邀请展（2015年8月），策划“和天下”全国各省“富有收藏增值潜力”书家、画家系列微信平台推广活动（2014-2016），参与策划《书画翰林》全国知名女书家网络推广活动（2016）,参与策划“布谷鸣春”全国书画名家系列提名展十余次（2014-2015）。
明代文徵明隶书《毛先生饯行诗》，纸本，纵23.4厘米；横23.2厘
他是百年文化史中公认的全才
诗词歌赋、书法篆刻、油画戏剧无一不通
他是中国第一个开创裸体写生的教师
他所创作的歌曲《送别》无人不晓
他前半生绚丽至极，后半生成就大德
其实他的一生都在阐述什么是“爱”
1918年的春天，一个漂亮至极的日本女子来到中国，寻遍了杭州的诸多庙宇，终于在一座叫“虎跑”的寺庙里找到了她要找的男子。她不知是喜是忧，紧紧抱住他，久久不愿松开，对面的男子，向她深施一礼，似有淡淡微笑。
春山淑子画像
二人一同在岳庙前临湖素食店，吃了一顿相顾无言的素餐，咫尺之间，似有天涯之远。良久，女子忍不住了，深情地望着对面的人，唤他：“先生……”他回她：“施主，回去吧。”
她满眼含泪：“先生，请告诉我，什么是爱？”他眺望窗外远方，回应道：“爱，就是慈悲。”
他没有抬眼看她，不曾与她对视，也许是怕她温情的双眸会溶化清修的佛心，而她却始终在看着他，只想留住最后不多的记忆。
弘一法师——李叔同
临别，他把手表交给她作为纪念，便乘船告辞，他调转船头一桨一桨地向湖岸划去，一尺一尺地拉开距离，在她眼前渐行渐远。她突然失控伤心地喊道：“先生，你慈悲对世人，为何独独伤我？”他顿了一下，摇摇头，没有回应。
女子再一次伤心欲绝，失声痛哭，船上的男子最终没有回头。那年，女子28岁，男子39岁，女子美若天仙，男子世间罕有。
电影《一轮明月》中，弘一法师与日本妻子别离时情景
濮存昕扮演弘一法师，徐若瑄扮演春山淑子
她叫春山淑子，曾是他的妻子，曾12年相濡以沫，然而却成了他留在尘缘里爱的绝笔，他并非无情，只是已然将爱真正诠释在凡尘，他的爱之大，无际无边……
他叫李叔同，然而从这一刻再无此名，只有一代大德弘一法师。
1880年农历九月二十日辰时，津门巨富李筱楼家忽降祥瑞。五只喜鹊各衔松枝飞入宅中，将松枝散落在榻前，搭成了一个“仏”（音[fó]，通佛）字。
一个时辰之后，家中王氏夫人便诞下一名男婴，笃信佛教的李府坚信此乃佛陀赐福，六十八岁的李筱楼年近古稀又得一子，更是喜不自胜，紧握着手中佛珠，长诵一声“佛祖保佑”。
弘一法师书法“三省”
李筱楼本是同治四年的进士，当过吏部主事，后辞官经商，创办了“桐达”等好几家大钱庄，挣得偌大一份家业，时称“桐达李家”。
而这个排名第三、哭声如钟的男婴，幼名成蹊、学名文涛，即后来的举世全才、学贯中西的弘一法师李叔同。
弘一法师书法“放下”
李叔同天赋异禀，一岁时言语清晰连贯，两岁时能够背诵大量诗句，三岁时宛如成人。
五岁时，父亲病逝，往生极乐。家中请来百名高僧诵读《金刚经》为逝者超度，初见僧人，幼小的李叔同便莫名欢喜，眼中闪烁光芒，他以床单作袈裟，以孝棒为锡杖，口念佛号扮演和尚。僧人读一句，他也跟读一句，僧人全经读完时，这孩子居然把《金刚经》三十二品，8200字全部背诵下来。
弘一法师手稿
僧团领队道贤法师见状，跪在小李叔同面前疾呼：“阿弥陀佛，您一定是转世世尊（活佛）降临，望有生之年能听到您开坛讲法，度我等西行。”所有高僧也全部跪了下来，稽首膜拜，家人见此情景皆惊奇万分，丫鬟仆人也都呆呆发愣。
八岁的时候，李叔同就学会了《大悲咒》《往生咒》，又读通了《地藏经》《法华经》。说话时，常用佛经中的典故，同龄人根本听不懂，就连教他的老师，人称百里名士的云庄先生都不解其意。
十五岁时，经史子集、书法金石全部通晓，且有“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”之人间警句。小小年纪，似已看穿了世事，大彻大悟一般。
弘一法师油画
1895年，十六岁的李叔同考入辅仁书院学习八股文。等考试时，别的同窗还在为作文试题一筹莫展，他却在一个字格内写两个字，还意犹未尽，并在试卷后面写了八个字“纸短文长，难以发挥”。
书院名师上官景海看过他的试卷后，意味深长的说：“纵到不惑之年，也难将世事透析的如此之深，真奇才也。”同窗们对他思如泉涌、文不加点也是异常羡慕，称其为“当世天才”。
1901年，当时有名伶杨翠喜到天津大剧院演出，这杨家女子，体貌姣好，文采出众，善写善画，诗词俱通，音律绝佳，天生亮嗓，被称为天籁之音。
弘一法师画的人物像
这一年，李叔同初遇杨翠喜，一见倾心，如痴如醉。每晚都要去戏院为她捧场，杨翠喜在台上唱，他就往台上扔首饰、鹰洋、银票。戏散后又提着灯笼走很远的路送她回家。杨翠喜从未见过如此钟情的男子，且颜值之高，如画中的仙童。
花前月下，轩窗小巷，谈艺术、谈人生、谈理想、谈感情。
有一天，翠喜问叔同：“你这般待我，为什么从来不碰我的身体，我虽是优伶，但还是处子之身，你……”话未说完，李叔同将她抱在怀中对她说：“你与众不同，所以不能以庸俗之礼待你，大爱不在‘体’，而在‘神’。”
弘一法师画像
杨翠喜知道对面这个男子绝非凡夫俗子，庆幸上天赐给她了这样一位男神，流着泪对他说：“一切都留给你，只待你想要的时候。”而李叔同把最纯洁的感情都给了她。
他们彼此都以为能厮守终身，然而命运给他们开了一个大大的玩笑，杨翠喜毕竟是一名戏子，人生不归自己抉择，她后来被奉天军阀段芝贵看中，段芝贵在玩弄够之后将她抛弃，据说后来嫁作了商人小妾，李叔同曾多次寻找，音讯皆无，他初感受到因“爱”留下的遗憾和悲伤。
南洋公学
李叔同辗转到了上海，进入上海交大的前身南洋公学读书，与黄炎培、邵力子、许幻园等后来大名鼎鼎的教育名家为同学，他们的辅导员是蔡元培。
在上海，奉母亲之命娶了茶商之女俞氏为妻，并结识了众多社会名流，创办了诸多学会，出版了十余种书籍，来宣扬民权思想、提倡婚姻自由，影响非常之大。
弘一法师油画，模特疑为其妻春山淑子
一次，他的妻子俞氏对她说：“你提倡自由婚姻，但你我却是父母包办，你为什么还待我这样好？”李叔同笑着说：“提倡自由恋爱，并非是婚姻唯一途径，爱的表达有多种方式。”俞氏很贤惠，深知自己的丈夫非同凡响。
李叔同文人雅士的日子过得风生水起、颇负盛名，被赞誉为“二十文章惊海内”“叔同文名大似斗”。真是男人钦佩，女人倾心。
当时有个名媛叫李苹香，初见李叔同之时，按耐不住内心的冲动，抱着这个学子的胳膊不放，从来没见到过这么英俊潇洒且温文尔雅的男子。她对李叔同说：“我想永远做你的女人，现在就做。”
话剧《弘一大师·最后之胜利》
游本昌饰演弘一法师
这李苹香以诗才驰名上海，且相貌极佳，身材高挑，肌肤雪白，一身古典旗袍，更彰显女性特征之美。若是一般男子见了这样情景，哪里能够承受得了，再说那时填房纳妾都是正当的。而李叔同丝毫没有失礼行为，摸着她的秀发，对她说：“有心在，就够了。”
他二人，相知相爱，互为知己。除了上课，李叔同的空余时间几乎都是和李苹香待在一起。才子佳人，诗酒唱和，风花雪月，情深意长。
弘一法师书法“智慧如海”
1904年，生母王氏病逝，二十四岁的李叔同为母亲办了一场新式葬礼，这场葬礼在天津引起了很大轰动。母亲的离世，让李叔同心力交瘁、悲痛欲绝，独自一人东渡日本，开始六年的留学生涯。
离开了妻子，离开了情人，不知当时他是何种想法，何种心境。俞氏在家中等他，他与李苹香互相以诗赠别。李苹香命运坎坷，性格却颇为洒脱，深知与李叔同无果，但终身把他当做自己“精神上的男人”。而李叔同也再次认知爱与痛相依相偎。
弘一法师书法“南无阿弥佗佛”
在日本他办诗社、演话剧、画油画、募善款，声名海外。
在此期间，他遇上了他红尘里最后的爱——春山淑子。一个樱花般洁静的女子，在涩涩绽放的年华里遇上了她命里的男人。
一次，李叔同在东京美术学院公园里写生。正当他在画板上涂涂抹抹时，忽然瞥见不远处的长椅上坐着一位年轻的姑娘。李叔同浑身一震，在这个姑娘身上，他依稀看到了杨翠喜的影子，又有几分李苹香的神韵，只是，更加清丽脱俗，仿佛不食人间烟火的维纳斯一般。
弘一法师印章
李叔同鬼使神差地走了过去，自我介绍之后，有些忐忑地询问对方能不能做他的绘画模特。姑娘上下打量了李叔同一番，眼前的小伙子身材颀长，气质优雅，身穿休闲西装。姑娘对这位年轻人顿生好感，微笑着点点头，李叔同立即兴奋地支好画架，为姑娘画起像来。
画完画之后，两个年轻人很自然地聊了起来，越聊越投机。李叔同得知姑娘名叫春山淑子，是上野卫生学校的学生，而淑子也惊讶地得知，这个说着一口流利日语的青年是名中国留学生。
弘一法师手迹
从此以后，二人交往起来，淑子经常给李叔同当绘画模特，她已经深深地爱上了这个才华横溢的中国青年，而李叔同也对淑子产生了初恋一般浓烈的爱慕之情。李叔同没有隐瞒自己已经结婚的事实，但淑子并不在意，依然死心塌地地和他在一起。
然而，淑子的家人坚决反对淑子和李叔同交往，因为李叔同只是个留学生，家又在中国，而当时有一位富有的银行家正在追求淑子。
弘一法师所写明信片
刚满17岁的春山淑子是个外表柔弱而内心倔强的姑娘，为了和李叔同在一起，她甚至跟家里断绝了关系。不久，李叔同和春山淑子举办了一个简单的结婚仪式，淑子成了李叔同第二位妻子。
1911年，三十二岁的李叔同回国，春山淑子义无返顾地跟随丈夫来到中国。李叔同任教于直隶高等工业学堂，投身教育事业，并破天荒地开创了裸体写生课程，培养出了丰子恺、潘天寿、刘质平等一代大师。
弘一法师与丰子恺（右一）及弟子刘质平（左一）的合影
1914年冬天，大雪纷飞，好友许幻园找到李叔同，悲切地说：“叔同兄，我家破产了。咱们后会有期。”说罢，挥泪而别，李叔同独自在雪中站了很久，写下百年来无人超越的经典歌曲《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
时局动荡，社会变革，二次革命失败，袁世凯复辟帝制，不断发生的历史事件导致李叔同家道中落。此时的他已经学贯中西，文学艺术无所不通，他开始研究宗教，学习佛经，寻求更高深的学问。
杭州虎跑寺弘一法师纪念馆
1918年，李叔同入杭州虎跑寺试验断食17日，正式出家，法名演音，号弘一。
他出家的消息在当时引起了很大轰动和诸般猜测。他的学生丰子恺说：“我对于弘一法师的由艺术升华到宗教，一向认为当然，毫不足怪，他一直追寻的是将世间的‘爱’阐释清楚。”
弘一法师与众弟子像
然而，世人大多无法理解，最不能理解的是那些被他的诗文打动的读者，尤其是那些多愁善感的女读者，一时间失去寄托，可谓痛不欲生。
有一位名为白思晨女读者，本是京师大学堂的校花，面目清秀，文采极佳，追求者无计其数。然却死心塌地爱上了弘一法师，在他剃度之后，天天来寺里寻他，始终未得见。最后，她撕破身上的衣服，露出胴体，三日水米不进，跪在寺外石板之上，双膝浸血，苦苦哀求，劝他还俗。弘一法师派人送给寺外女子一首诗，其中有两句：“还君一钵无情泪，恨不相逢未剃时。”
弘一法师像
他不但不责备那女子打扰清修，反而用一种很遗憾的语气对她说：不是我不肯接受你，只怪我们相遇太晚了，今生无缘，只有对你无情。这是慈悲，更是爱，大爱。
白思晨读罢之后，大哭不已，内心起伏难定，却有所悟，百感交集，咬破手指，在石板上写了八字血书“心已许君，身不复寻”，走后再没有来找他。
弘一法师的最后一幅书法“悲欣交集”
1942年10月10日下午，弘一法师写下“悲欣交集”四字。10月13日晚8时安详西逝，享年63岁，在俗39年，僧腊24年。圆寂前他交待弟子在遗骸装龛时，龛脚垫四碗水，以免蚂蚁爬上尸体被烧死。大爱至深，难以尽言。
“做这样的决定，非我薄情寡义。为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切。我放下了你，也放下了在世间积累的声名与财富，这些都是过眼云烟，不值得留恋的，我是爱你的，因为爱即是慈悲。”这是在日本妻子寻到他后，最终独自离去，弘一法师为她写的信。
弘一法师画像
弘一法师的一生就是这样的充满传奇，而不可确定性，他在爱的同时，也在被爱，最终，他把自己活成了信仰，把爱禅解为慈悲，将爱升华到无限……诚如赵朴初先生诗云：
深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。
无尽奇珍供世眼， 一轮圆月耀天心。
每当我看到张大千先生晚年在海外的精美画作时，脑子常会闪过一丝念头，好险啦，幸亏他没有留下，否则世界上哪会有这些精美作品呀！
张大千的山水画，走出青城山后，画风大为丕变；他的人物画，从敦煌回来后，也画风大为丕变；而他的整个绘画思想，自从去国后，更是进行了一次巨大的丕变，可以说没有张大千在国外的流亡生活，就没有他后期的艺术造诣。他独创的“大泼彩”，把西方绘画的大块色彩，和中国画的意境，巧妙地糅合在一起，是中国绘画史上取得成功的巨擘。
张大千一九四九年去国后，从香港——印度——阿根廷——巴西——美国——台湾，尤其在一九五五年，他去巴黎和西方画魁毕卡索会面，成功地进行了东西方艺术的交流，把中国绘画推向世界，居功至伟。
张大千的伟大成就除了绘画之外，与他的博学多才，聪颖参悟，以及先天的慧根所分不开的。
一九四九年后，周恩来曾几次叫于非闇、叶浅予写信请张大千，请他回来，还通过廖承志影响他，可是张大千毕竟是张大千，他独具慧眼，审度时世，独有定力，最终作出正确的选择。
我曾听叶浅予先生说过，幸亏大千没有回来，否则他逃得过镇反也逃不过反右，就算他捱到文化大革命，也是必死无疑；我也听谢稚柳先生说过，凭张大千口无遮拦的脾气，和他的生活方式，他花钱的阔绰，解放后是无法活的。
我听我姨妈说过，解放军进成都前夕，地下党通过各方面关系，给他宣传共产党的所谓知识份子政策，劝她留下，并许诺新中国成立后，给他当什麽画会的主席，我姨父张心铭的同学是地下党，特地挑了两担米到张家说，政权交替时，社会秩序混乱，以备过渡时期时用，聊表我党之诚意。
张大千临离开成都之前，开了次家庭会议，指著大米说：“要吃米的留下，不吃的设法跟政府走！”
但是由于当时成都的各界都准备撤退，机票一票难求，在张群的帮助下，张大千才拿到三张机票，匆忙中带著徐雯波和女儿张心沛走了。
最令张大千晚年遗憾的，是没有把长子张心智带走。
张大千的子侄中，他最中意的是彼得、心铭和心智。彼得是四哥张文修的儿子。他脾气温和，酷爱绘画，自幼在大千身边，耳闻目染，颇得真传，可惜他先天体弱，在阿根廷时不幸得白喉早逝，此事让大千颇为伤心。
张心铭是张大千三哥张丽诚的次子，当今荷花摄影家张之先的父亲。他在张家子侄中排行老三，人呼三哥，晚辈喊三老子。他画的荷花，几可与大千的荷花乱真，之先表哥曾送我一幅。八十年代出国前，谢稚柳先生曾在那张画上题跋：“张心铭为吾友张大千之侄，此为其遗作，亚法宝之，壮暮翁稚柳。”
此画我带出国后，曾打算托香港《大成》杂志沉惠窗先生转交给台湾“摩耶精舍纪念馆”收藏，我先写信询问，结果沉惠窗先生回信说纪念馆不收。嗣后我为《大成》写了《墨荷泣诉》一文，拟将此画做插图。我先寄照片给沉先生，沉先生说照片製版不清，要求将原画寄去，说用毕即奉还，孰料画寄出后黄鹤一去不复返，不久沉惠窗先生也突然归西，此事就成了绝响。
张心铭因与八叔张大千有信件来往，文革时以裡通外国罪惨遭迫害，造反派强迫他在烈日下把砖块从东搬到西，然后再强迫他从西搬到东，如此反複的劳累，使她身体受到严重摧残，最终医生告诉造反派，张心铭心肌已严重劳损，随时有死亡的可能，造反派因此将其释放，不幸在释放的几天后，就客死在长江边的一家小客栈里，享年五十八岁。
张彼得的传世作品不多，我仅见过三幅，一幅是山水，一幅是仕女，另一幅是今次将在美国硅谷亚洲艺术中心举办的《大风堂三代画展》中的《双虎图》，前两幅看到的是真迹，后面看到的一幅仅是照片而已。
张心智是大千的长子，在子侄中他排行老十，人呼十哥，晚辈叫他十老子。他是跟随张大千去敦煌团队中最年轻的一员。在敦煌时，张大千把他安排跟西藏喇嘛学习製作矿石颜料。张心智也善画，我曾收藏过他一幅山水，后赠送给大风堂再传弟子黄岳峰兄收藏。
张大千没有把心智带在身边，是他晚年最遗憾的一件事。
源起于“一怒之下”：前不久张大千远游，临走前把心爱的宠物——白长臂猿（取名“白宝宝”）交给心智饲养。可是这白宝宝被大千娇宠惯了，不服心智管教，不肯吃东西，心智年轻气盛，不懂哄骗，“一怒之下”搧了它一记耳光，孰知白宝宝受了刺激，“一怒之下”，就此绝食，忧鬱得病，不久死了。大千回家，见到此事，“一怒之下”，也回敬了心智一记耳光。这时的心智毕竟已是独立的成人了，受此家教，也就“一怒之下”，带著弟弟心珏，远走高飞，到兰州寻找岳父鲁大昌去了，就此心珏在兰州定居，在兰州音乐学院任职，文革遭批斗时，因他是反动黑画家张大千的孝子贤孙，批斗时造反派勒令他当众喝下一碗墨汁……
张心智因镇反时岳父鲁大昌遭逮捕，在兰州待不下去，转展往离兰州不远的银川谋生，后因统战需要，被落实政策，做了半辈子的宁夏博物馆的馆长，当然他文革中也受尽屈辱，苦头不少于乃弟，可谓兄也难为其兄。弟兄俩“一怒之下”，走错了方向，以致命蹇多舛，一生困苦。
我们后人聚在一起议论此事时，假设昆仲二人如果当年朝南往广东走，说不定和日后的保萝、心澄兄弟一样，围绕父亲膝下，过上和保萝一样的幸福生活。
说到这裡，笔者又要赘言几句，说一下张心智的岳父鲁大昌。
提起鲁大昌，此人可是个了不起的大人物，连中共的党史也少不了提他一笔。
却说张大千去敦煌，由于右任的介绍，认识了当时任兰州市长的蔡孟坚，又通过蔡的关系，结识了鲁大昌。
鲁大昌，字松龄，临夏鲁家村人，早年在军阀队伍当兵，因作战勇敢，逐年升迁，后併入国民党军队，曾任新编第二军军长，第八战区东路总指挥等高级军政职务。
一九三五年九月，中国工农红军穿越腊子口时，鲁大昌时任国民党十四师师长。据中共党史所载：“经过两天两夜的激烈浴血战斗，英勇善战的红军出奇制胜，击溃甘肃省军阀第十四师师长鲁大昌早已部署好的守军，于九月十七日凌晨全面攻克腊子口天险，使国民党企图阻挡红军北上抗日的阴谋彻底破产……”
其实据笔者从亲近鲁大昌的人那裡听到的，与党史所载大有出入……镇反时新政权给鲁大昌留了条命，但历次政治运动几进几出监狱，让他吃足苦头。在审讯鲁大昌时，他曾经说了这么几句话，颇可玩味：“我当时有三个步兵旅，一万五千兵马，难道能守不住这几十米宽的山口子吗？你们把聂荣臻叫来，问他当年说的话算不算数……”
一九三八年后，鲁大昌在军中失势，回到兰州，在城西郊外吴家园的黄河边建造了一座中西合璧的的别墅，取名“松龄别墅”，就此耽溺书画，交结文人，凡来兰州的墨客文人，鲁大昌都邀来松龄别墅作客。据说邀请的文人中间，就有徐悲鸿……
张大千往返敦煌，经过兰州就住在松龄别墅，和鲁大昌谈画论文，朝夕相处，十分投缘，后来鲁大昌把养女嫁给张心智为妻，两家结为秦晋；亲闺女鲁敬，点了香烛拜张大千为师学画。据笔者所知，大陆改革开放初期，张大千曾派香港画商张应流，去兰州给鲁敬送画，此画现在刻在兰州郊外新建的碑林裡，鲁家后人曾带笔者去光顾过。
鲁大昌的孙女鲁广智女士告诉我，姑姑鲁敬曾告诉她，有一年黄河涨大潮，眼看就要漫过堤岸，淹入松龄别墅，大千对鲁大昌说，我来我来画张河神图祭拜一下，以求保佑，说罢随手画了一张四尺纸的“龙女图”，鲁大昌请来和尚道士，闹腾了一阵，大水果然退了。事后大千把此画送给鲁敬作纪念。
鲁敬将此画视若拱璧，一直藏在箱子裡。
一九六一年，鲁敬以反革命罪遭逮捕，因家中无米开灶，孩子将此画卖给收破烂的，换了五元钱……鲁敬出狱后知道此时，痛哭失声。
张大千住在鲁家时，发生了一件失窃事件，贼被抓住后，鲁大昌命手下将其吊在梁上，飨以老鞭，大千不忍，前往求情，赦免了事……
鲁大昌收藏颇富，他驻军北京时，曾在琉璃厂收罗了大批字画，笔者曾见过谢稚柳和萧建初临摹的，北宋画家李公麟的《西岳降灵图》长卷，曾是鲁大昌的藏品，现原作在北京故宫博物院。
据鲁广智回忆，鲁大昌驻军河南时，曾挖掘过一座宋墓，出土了不少珍宝，其中有几尊比她人还高的瓷瓶。她说六十年代还在家中杂物间放，如今不知散落何方。
鲁广智还告诉我有关一件黄庭坚书法长卷的故事，刚才查阅网上，她所述与这篇文章的内容完全吻合，现抄录于下：
有一件黄庭坚的书法作品给我留下极深的印象，那是在“反右”以后“文革”以前。一个寒冷的夜间，有个中年妇女到煦园看望家父。她是鲁大昌之女鲁敬，带来一件古代书法作品，最外面装裱成雨伞式样，裡面是黄庭坚的行楷长卷。我至今记得那轩昂鬱拔、雄放瑰奇的笔迹，仿佛“照亮”了昏暗的房间，屋裡变得分外安静。鲁敬讲明来意，她是受其父鲁大昌叮嘱，来求水老先生题跋的。父亲看过卷轴，神色庄严地谢绝在上面题写，他说他不是不写，是不敢写。他认为自己没有资格在流传千古的前贤珍迹上著墨。但鲁敬说他父亲已经被再次抓进监狱，这一次进去凶多吉少。最后她以父命难违说动了父亲，父亲磨墨选笔，毕恭毕敬地在长卷后隔水空白题跋纸上写了他拜观的心得。从鲁敬在寿山堂灯下展开长卷，到父亲题跋、盖印、收起，不超过一小时。在这一小时中，我只是在旁边看著，但它留给我的印象是如此之深，及今思之，犹在眼前。鲁大昌是甘肃军阀，以曾在腊子口围堵长征红军而进入史册。现在书刊、网路上有不少与他有关的资料，照录一段：“……民国二十四年(1935年)九月初，鲁大昌奉令在岷县腊子口堵截北上红军，经过一昼夜激战，被红军击溃……抗战期间任第八战区东路总指挥，失去实际军权……在兰州修建公寓，以‘高级将领’身份出没于高级军政官员中。1946年当选为国大代表，1949年兰州解放时逃居岷县，被人民解放军捕获管押。劳改期间，因病保外就医，1962年10月1日在兰州病逝。”这些资料数量甚多而大同小异，它们相同的一点是都遗漏了(或是忽视了)鲁大昌是一个书画收藏家。他虽然出身行伍，但对书画艺术怀有极大的热情，他与家父的交往也与此有关。当年张大千自蜀中西行兰州、敦煌，鲁大昌的支持赞助起了决定性作用。张大千过往兰州，就在鲁家住宿。我听说鲁大昌还曾为张大千送过一位侍妾。鲁大昌当然收藏了不少张大千的作品，张大千也替他荐选了一些古代书画。那年看过黄庭坚书法长卷之后，我父母还议论鲁大昌收藏黄庭坚书法，说不定与张大千有关。鲁大昌是以“历史反革命”罪逮捕入狱的，他自己颇有自知之明——共产党来了不抓他抓谁！1949年以后，他虽然不到“七擒七纵”，也差不多是“三进三出”了。我不太清楚鲁敬拿来黄庭坚长卷的时候，她父亲是否已不在人世。如是我闻，黄庭坚长卷的结局极具“中国特色”：文化大革命开始，鲁敬受其父株连，也被捕入狱，关押在甘肃平凉监狱。她入狱时除了身上穿的衣服，只带了一把“旧雨伞”。在女囚中她年纪较大，认罪服法还过得去。只是每到深夜，其他女囚熟睡之后，她常偷看枕头裡的那把“雨伞”。鲁敬的行为被同囚室保持著敌情观念的女犯人看到眼裡，立即向管教人员告密，说每到夜深人静的时候，鲁敬就偷看暗藏在枕头裡的什麽东西——大概是变天账！
在犯人集合点名的时候，监狱管教人员警告鲁敬，立即交出暗藏的变天账。经过一番解释之后，鲁敬拿出并非变天账的那把旧雨伞。管教人员当众打开，流传了1000多年的铭心绝品，便展现在文化大革命高潮期平凉监狱的一伙罪犯眼前。“在革命人民大‘破四旧’的时候，竟然将封建垃圾带进无产阶级专政机构！”公安人员勒令鲁敬当众撕毁黄庭坚书法长卷，并点火烧为灰烬。
今天的收藏界大概没人知道这件事，他们会联想：“那也是好几个亿的东西啊！”我不知道烧毁黄庭坚书法长卷是哪一年的哪一天，但我绝对知道那是一个历史性的日子，不论对于中国书画史、中国文化史还是中国人的心灵史，那都是一个历史性的日子。
以上引文，作者署名佚文，据笔者考证，此文的作者肯定是兰州名儒熙园主人水梓先生的儿子，极有可能就是中央电视台名主播水均益先生的尊人，水梓是水均益的祖父。
张大千住松龄别墅的时候，水梓常来造访，张大千也去熙园作客，并送给水梓许多工笔精品画作，水家人惋惜地说，可惜那些字画都在“浩劫”中失去了。
张大千在敦煌临摹时，鲁大昌时有派人送食物和生活用品，有知情者目睹，鲁大昌一次就送了四千银元。
笔者肆意纵横，海阔天空，从写张大千铺陈到三千大千世界之外，不过文章中心还是没变——祖宗积德，苍天佑我中华文明，在曾经肃杀荒漠的文化土地远处，还有一颗燃烧着的火种——“幸亏张大千没有留下”！
因为文中提及的角色，留下的，没有一个有好下场，都是悲剧人物。
二〇一七年二月十一日于悉尼食薇斋北窗
三大创作原则
1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
七大布局要点
1.一字不能成行。
2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5.作品整体布局上面重下面轻。
6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
十个书写关键
1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有
干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有
节奏感。
2.刚柔相济。刚力—–铁划银钩（粗）：柔力—–行云流水
（细）。
3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一
笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺
术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要
求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神
的手段。
6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成
竹”。
7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体
与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌
并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参
差，突出中间书眼。
9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼
应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用
略慢，动中有静，写出墨趣。
10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字
与字之间的趋向。
十二条用笔细节
1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。
可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，
留处皆行。
3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。
4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有
个性的字。这也叫“书眼”。
6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有
行云流水的细笔。
9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有
楷意，楷书要行写。
10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。
要“提着笔向下按”。
12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。
四条落款要点
落款是正文组成部分，不可轻视。要点：
1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换
笔。
2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。
3.盖章作品下垫玻璃加书本。
4.印章最好不要超过三个。
配图 赵孟頫作品
对这些意见我不能苟同，觉得他们在认识上有两个错误：
| 一是不知道美是生命的感悟，是意志的体现，是有血有肉的鲜活的形象，误将漂亮作为美，将打破局部的四平八稳、不讲究外在、媚巧的作品贬之为丑。 |
书法大家 于右任 作品
丑书固然要反对，然而，我发现有不少人却分不清什么才是真正的丑书。但凡看到那些粗头乱服、奇形怪状、自己看不懂的作品都列为丑书，这是不行的。要批丑书，首先得提高自己的眼力，要懂得什么样的丑才是真的丑，而什么样的丑，却不是丑，而是拙。雅的美，容易欣赏。而拙的美，却难倒了很多人。拙的美，需要更高的眼力，所谓曲高和寡、阳春白雪。
| 二是不知道书法史上的“丑书”都是时代精神的表现，不同时期有不同内容，因此批评起来教条主义，无的放矢。 |
陆机 平复帖
对这两种错误，前者属于美学理论方面的问题，只要翻一下《艺术概论》就可以明白，用不着赘述。
后者属于书法史观的问题，前人没有论及，我想谈些自己的看法。
存在决定意识，任何一种精神现象包括审美观念，都有它产生的社会原因，并且，随着社会原因的变化而不断修正、充实和发展。当一种风格被大家接受并被奉为美的标准时，凡是新生的、与之相反的风格必然会被视为“丑书”，清初，与帖学对垒的碑学开始崛起，也就是“丑书”实践和理论的滥觞。“丑书”发展至今已有三、四百年，这段历史可分三个阶段。
讲起“丑书”人们马上会想起傅山的名言：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这种极端的非此即彼的选言判断表现了一个艺术家的反潮流精神，联想到傅山的一贯思想：作字贵在无倪，无布置等当之意，信手行去，一派天机等等，他提倡四宁四毋的目的。无非是为了抒发真情实感，体现生命意志，超越一般意义上的漂亮，追求艺术本质的美。
明·傅山 书法作品局部
傅山的这段话还有上下文，上文说自己学书深受赵孟頫、董其昌的毒害，下文说：非如此，不足以挽狂澜于既倒。整段文字没有具体阐述拙、丑、支离和真率，但是有赵孟頫和董其昌的反面参照，其内容也就不言自明了。
郑板桥 书法作品
回顾帖学历史，从二王到清初，经一千多年的发展演变，各种风格形式已得到相当充分的表现，很难再有新的发展。当时书法家大多匍伏在赵孟頫下，拜倒在董其昌门庭，风格面貌陈陈相因，媚巧靡弱。这时，傅山提出四宁四毋的口号，无疑是振聋发聩的当头棒喝，宣告了向帖学审美标准和创作方法的开战。而且，他主张的拙、丑、支离和真率，与汉魏六朝时期碑版墓志和造像题记的书法风格相同，因此也可以说预告了碑学的发端。
金农 书法作品
明代后期，最著名的书法理论著作是项穆的《书法雅言》，强调中和。“宣圣曰：‘文质彬彬，然后君子’，孙过庭云：‘古不乖时，今不同蔽’，审斯二语，与世推移，规矩从心，中和为的”。“中和”以不偏不倚的尽善尽美为鹄的，这一理论建筑在共通的理法原则之上，过分强调，会限制和束缚真性本色，导致作品的平庸。与此相反，傅山的四宁四毋，强调艺术风格的偏向发展，书法创作不必面面俱到，完全可以根据自己的个性去自由发挥。这一惊世骇俗的观点影响深远，金农的“同能不如独诣”，郑板桥的“师心自用”、“怒不同人”等等，都是在它基础上派生出来的，清以后碑学书法的百花齐放都离不开它的精神启蒙。
讲起丑书，接着会想起的是刘熙载，他在《艺概·书概》中有一段非常有名的话：“丑到极处便是美到极处，一丑字中丘壑未易尽言”，书法艺术上的丑有着语言难以尽述的内涵。在这句话之前，他说：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。《庄子·山木篇》曰：“‘既雕且琢，复归于朴’，善夫!”两者的意思是连贯的，“不工”就是丑的具体内容。
刘熙载书法作品
刘熙载将学书过程最后落实在“工求不工”，这与传统观念正好相反，唐孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。“平正”与“不工”，究竟哪个是学书的最高境界？我觉得书法艺术的发展和提高，就个人来说，始终是在正与不正的两极中Ｓ形前进的，就中国书法艺术的发展来说也是如此，一种字体书风的成熟，意味着从不正到正；它的衰变，意味着从正到不正，新旧字体书风的不断更替，也就是正与不正的轮番变换。不正的字体书风反映了各种探索和追求，正的字体书风反映了一种形式的完美和极致。
千百年来，字体书风处在变革时代，偏重于不正，处在成熟时代，偏重于正。孙过庭身处贞观之治的唐代，楷法盛行，以“不激不励而风规自远”为审美标准，因此着眼于“复归平正”；而刘熙载处在危运厄时的清末，碑学兴起，以“丑到极点便是美到极点”为审美标准，因此落脚于“继由工求不工”。学书最高境界的不同反映了他俩所处时代的书法风貌和审美标准的不同。 刘熙载的时代帖学式微，碑学大播，“三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体”书法家已开始将取法的眼光从名家法书和经典作品转移到六朝的碑版墓志和造像题记。这些作品的形式是粗糙的，不完美的，然而表现是大胆的、奇肆的、真率的、稚拙的，充满真情实感和奇思妙想，能启动书法家的创作灵感，去创造新的风格形式。在这种形势下，刘熙载提出丑书的审美观念和“不工”的形式标准，并在《书概》中极力推介碑版书法：“余谓北碑固长短互见，不容相掩，然所长已不可胜学矣”，其作用显而易见，是在为碑学的发展奠定理论基础。
康有为 书法作品
孙过庭的审美标准和学书至境是精致典雅，属于帖学的，唐以后一直被奉为金科玉律，刘熙载的审美标准和学书至境是粗犷奇，属于碑学的，对碑学发展影响极大。不久以后，康有为著《广艺舟双楫》。认为北碑有十美：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构豪放，十曰血肉丰美，”并认为“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻岩，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常……譬如江汉游女之风诗，汉魏儿童之谣谚，自能蕴蓄古雅，有后世学士所不能为者，这些论述的精神实质与刘熙载的理论一脉相承，只不过将丑书的审美对象和形式标准更加具体化了。
最近二十年，书法艺术在改革开放的时代主旋律下，狂飙突进，涌现出一大批创新作品，它们为表现当代人的思想感情，在许多方面突破了传统的审美习惯和表现形式，因而也被视为“丑书“。然而，它的产生原因和表现形式与前面两个阶段是不同的。改革开放以来的中国书法，其功能在改变，以前偏重于修身，注重书写内容，现在偏重审美，强调视觉效果。其生存空间也在发生变化，首先，以前流行的直幅或横披现在必须截短它们的高度和宽度，变成方形或准方形，才能进入千家万户。以前几十字上百字的形式太琐碎，必须更加集中更加强烈，才能适应现代住宅讲究整体性和大效果的布置要求。
王冬龄 书法作品
其次，书法作品要进入展厅，挂在墙上，要在数百件作品中脱颖而出，必须气势夺人，所有这一切变化都使书法艺术日益成为纯粹的视觉艺术，它的尺幅，内容和形式都要改变，改变的目标是加强视觉效果，采用的方法是强调形式构成，“唯观神采，不见字形“，把汉字看作是若干视觉元素的组合，把书法看作是点画与结体的造形以及它们的相互组合，将时代精神灌注于对传统的分解与构成之中，将点画的粗细长短、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、用墨的枯湿浓淡等，一组组对比关系揭示出来，组合起来，以最集中最夸张的形式，给人以最强烈的视觉冲击。
王镛书法作品
| 毫无疑问，这样的创新作品突破了一般的审美观念和创作方法，而且，这个一般已经不是傅山所面对的赵孟頫、董其昌的媚巧书风，也不是刘熙载所面对的帖学的审美标准和平正形式，而是包括帖学与碑学在内的传统的审美观念和创作方法，这将是一个重大突破。 |