当前存在一种颇为普遍的现象:有些书画家本身艺术造诣并不高,作品品质也参差不齐。如果按照常规路径,其作品肯定很难脱颖而出。但不急,在各种“造星”手段的推动下,这些书画家的身价,竟能在短短时间内突飞猛进”。下面,就跟您说说,各种秘而不宣的“造星术”。

1招数1:花重金买名头

当前,市级、省级和中央级的“名头”,开价都不同。“开价最高的当属中央级‘名头’,比如当上中央级XX协会主席或相关职业,不管品质如何,首先就得花上1000多万元,有些要价还更高。”而市级、省级的相关职位,得看该地在全国书画行业的影响力,影响力越高,要价越高,“比如福建的要价肯定比北京的低”。

“我一个朋友前不久刚加入中国某美术类协会的会员。她其实很年轻,不到30岁,因为获得了该协会举办的3次书画比赛的奖项,就被录取了。”厦门一家较大型的画廊经营者告诉记者,但事实上,这名画家年纪不大,作品水平也不怎么样,但因为动用了某些‘金钱’方面的关系,买通了评委,就获奖了。

有些人一旦获得中央级的“名头”,其作品身价甚至一下子飙升了十几倍。

2招数2:砸重金举办书画展

不少书画家,名气不是很大,但是“社交”关系很好,常常跟本地和外地的画廊合作,举办个人书画作品展。据悉,“实力”较强的书画家,常常能找到一些规格档次较高的画廊合作,而“实力”一般的,只能找一些小型普通的画廊。

还有一些书画家在国内办展前,会先“绕道”去东南亚、日本等地举办作品展,再邀请当地几家媒体进行“炒作”宣传,这种先在海外造势,造出影响力,再“回流”到国内的书画家,往往也能借此产生一定的影响力。

不过,举办展会也并非容易的事,也要有足够资金才能“撑场面”。“据我所知,在北京办一场画展,起码要花上60万元。”这些费用包括场地费、宣传费、出场费等,但若要让自己的画展看起来“有档次”、“上规格”,就得邀请当地比较有头有脸的官员和评论家等。“而官员请的官职越高,出场费就越高,评论家的评论费,就需要花上1万元到2万元,请他们说好话,场子才撑得起来。”

招数3:自卖自买抬身价

“2004年,北京有一场知名拍卖会,一个年仅34岁的江西画家,其一幅作品居然拍出了128万元的高价,这在当时引发了较大的争论,后来证实,这位画家是靠着自卖自买抬高身价。”厦门一家拍卖行负责人告诉记者,这位画家作品刚开始的身价只有每平尺两三百元,后来,他跟几个朋友串通,在拍卖会上一次次举牌拍回来,拍卖成交价一次比一次高,三年后,其作品已经炒到了每平尺1000元。对此,一些拍卖行也是“睁一只眼闭一只眼”,有的甚至帮其炒作,并以此牟利。

雇托自炒自卖其实是业界公开的秘密,有的甚至到了无托不成拍的地步。刚刚步入这个市场的藏家,很容易被这种假象迷惑,以为某个画家很抢手,常常从底价十几万元一直哄抬到上百万。而一幅画若拍得高价,该画家的其他作品也将随之水涨船高。

招数4:“庄家”集结资金炒作

“部分来自厦门艺术品经纪机构的资金开始集结,并专门用于炒作本地字画艺术品。”一位在业界从事艺术品收藏多年的杨女士告诉记者,这批炒家不少是来自诏安,在厦门经营画廊。据悉,去年,这批炒家集结了数百万元资金,去北京收购了一批某位本地艺术家的作品,收购价据说是10万元/平尺,但事实上,该艺术家的市场行情仅为3万/平尺,“这自然就给市场造成一种虚高的假象,同时,该艺术家的作品价格也就开始飞涨了。”

还有一些中青年书画艺术家,常常会被一些艺术品经纪机构“包养”或买断其全部作品。这样一来,手中控制了该艺术家的全部作品,自然也就有能力对其进行价格垄断。杨女士说,这种方式目前比较常见,有不少取得颇为不错的效果。

“为什么要‘坐庄’炒作艺术品?其目的自然是为了获取更大利润。”比如一位书画家的作品之前是每平尺3000元,而经过他们炒作,涨到了每平尺数万元甚至数十万元,那中间的暴力自然是相当惊人。

笔画、偏旁结构对于书法的重要性,不用说,大家都知道。可对于初学者,直接拿来原帖临,没门路!看不懂!急!

所以,今天给大家找来王羲之书法的全套笔画、偏旁结构的图示分析,看完对原帖的理解肯定更上一层楼!1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

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一豆灯火,一缕青烟,覆碗收烟,集烟制墨。初秋的一天,在位于旌德县旌阳镇的安徽春林胡开文古艺墨厂,记者见到了“灯盏碗烟”的制墨工艺。墨厂的厂长叫汪春林,一位淳朴的中年汉子,14岁就跟父亲学习制墨的汪春林说起来是头头是道。汪春林正在整理灯芯草。

2

墨厂的“镇厂之宝”——“灯盏碗烟”工艺的完成是在一个黑魆魆的房间里。抬步走进其间,趁着微弱的灯光可以看到,除了挂着门帘的一扇门洞外,四壁没有窗户,挨着墙壁是一圈茶几高的泥台,泥台上整齐地摆放着一百余盏烧烟油灯。这是古法制作徽墨的第一道工序——烧烟。

3

汪春林介绍,灯油以桐油、猪油、生漆为原料,通过灯草燃烧,用碗覆盖在油灯上收集油烟,他称其为“灯盏碗烟”。烧烟的房间需要密封,不可透风,否则油烟被风吹散,难以收集。的确,蚕豆大的灯火,袅袅烧出缕缕油烟,然后再用碗收集其烟,可以想见收烟之难。汪春林在燃烧灯芯草收集油烟。

4工匠们在和料

这是一个有些年头的制墨厂,信步其中,四下观看,有些陈旧的装修风格确有一种年代感,若不是屡屡钻入鼻中的墨香,你会觉得这只是个普通的农家院落。

5捶打工序

1978年汪春林高中毕业,顶了父亲的职进入徽墨厂。从学徒那天,便开始系统学习掌握制胶、炼烟、和料、配方等制墨工序。1992年,汪春林自己办起了墨厂,也是从那时起,他开始谋划起一直都想完成的心愿——恢复唐宋以来祖传的“灯盏碗烟”制墨工艺。

6检验

高薪延聘退休、退职老艺人、老工人,挖掘整理传统工艺,研究古代配方并遍访名师……十年摸索后,2002年,汪春林终于在他的古法油烟生产车间恢复了古法油烟墨的制墨工艺。这个过程中所用的“灯盏碗烟”工艺一时成为当今最古老的人工点烟技法。

7工匠们在描金

如今,“灯盏碗烟”以其制艺神奇、材料昂贵、工序繁复、劳神费时,且在高温、脏累下作业,难以量产等因素,其价格不输于黄金,并有陈墨如宝之说。

8挫边

9晾干工序

10加色

11

2010年,“灯盏碗烟”(即“古法油烟墨制作技艺”)入选第三批安徽省级非物质文化遗产名录,汪春林作为国内目前唯一的“灯盏碗烟”的继承者,成为该项目代表性的传承人。坚守传统工艺的工匠们。

来源:宣城日报


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冻笔新诗懒写,寒炉美酒时温。

醉看墨花月白,恍疑雪满前村。

——[唐] 李白《立冬》

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今天是立冬,也就意味着冬天来了

立,建也;冬,终也,万物收藏也。

冬夏两字的部首都是,像走路姿态,后脚跟前脚,冬在上,夏在下,象征日月之行,则有冬有夏。底下两点,丶是断句的顿号,代表“有所绝止而识之”。冬因此是静思的季节,四季到此终了,新岁自此孕育

冬日烈烈,飘风发发,烈烈是冽冽,发发是风声,“北风行萧萧,烈烈入吾耳”

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面对满地的落叶和呼呼的西北风

眼看着北方的小伙伴们已经交了暖气费

岁月静好地坐在暖室里等待暴风雪了

而南方的小伙伴……

在这里,我只想弱弱的问一句

朋友们

准备好在南方的艳阳大雪纷飞了吗?

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一想到这样的季节

却还要凭借毅力起床上班

相信很多人的内心也是崩溃

窗外的寒风让人恨不得

穿上所有老妈寄来me more cool(秋裤)

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虽说冬天保暖至关重要

但大人们不愿意自己穿得臃肿出门

小朋友也不想被厚厚的棉衣束缚自己的行动

既不想被冻成汪,又想要美美哒……

这时候一件保暖时尚

兼具实用性和时尚型的“神器”就显得很重要啦~

没错,就是——围巾

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有没有觉得围巾书法很相配?

美眉身上的围巾

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在这里我们也简单像大家介绍几种围巾的戴法,

既可以作为服饰配件丰富造型搭配,

又能在挨冻时随意披身上取暖……

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20161105075811534全国首个书法学院——郑州大学书法学院日前揭牌成立

  全国首个书法学院——郑州大学书法学院日前揭牌成立。原中央政治局常委,十一届全国人大常委会委员长、党组书记吴邦国为书法学院题写院名,著名书法家、中国书法家协会名誉主席张海任郑州大学书法学院首任院长。来自国内外教育界的众多专家学者齐聚郑州,畅谈高等书法教育的现状和未来。

学院与此同时成立篆书与篆刻研究所、隶书研究所、楷书研究所、行草书研究所和书学理论研究所。“古代碑刻拓片”、“张海作品著作”、“李刚田作品著作”、“学院教授作品成果” 4个陈列室对外正式开放。由郑州大学书法学院参与筹办的“全国书法名家作品展”、“全国高校书法名师作品展”和“郑州大学书法学院师生作品展”也在郑州美术馆同期举行。

20161106013803795全国书法名家作品展同期举行

  多年来,郑州大学着力打造书法学专业,高度重视书法学科的建设,目前是国内唯一一所成立书法学院的综合类高校。聘请张海先生出任院长,旨在充分挖掘传统的文化积淀,传承和弘扬源远流长的书法文化,把郑州大学打造成全国书法人才培养和汇聚的高地。

陆俨少一生好游山水,自称“烟霞有癖”。从上世纪三十年代至五十年代初,陆俨少先是在上柏山办农场静心修炼,期间游历了西天目山和黄山,并北游曲阜、泰山、长城、云冈、妙峰山等胜景。抗战爆发避难入蜀,陆俨少又趁到成都和宜宾办展之际,游历了青城山、峨嵋山、乐山等蜀中景致,直至1945年乘木筏由峡江东归。川蜀之行是陆俨少一生中最为重要的游踪,它为陆俨少酝酿成了两大作品系列:杜甫诗意图和峡江云水图。

1陆俨少早年的山水注重于点线条理结构,有明洁丶空灵丶秀逸的韵致,所作多以细密且较干的点线交织以表现疏落的秋景,从中可见传统浅绛法的影子。中年时期陆俨少的山水注重于写生,汲取造化的浑然之气和光影感觉,画中虽仍以点线结构为其内蕴,但运用浓重郁密的湿墨多起来,往往以攒簇的点线来表现木叶蓊郁的夏景。郁茂的丛点表现在其山水画中起了主导性作用,团块结构成为画面的重点,且以虚灵笔墨和留白作为穿插映带,这使得他的山水画由早年的结构条理明晰,向着中年的峻厚浑然发展。

2陆俨少这时画山水着意于笔墨的铺陈性,注重于连续成片的运笔,这使其运笔速度因而略略加快,笔端很自然地流露出笔姿风情,其中亦略有粗服乱头的荒率。运笔速度的略略加快,既出于面对写生的情绪感染,还因为画中多用浓重郁密的湿墨,而笔头蘸上饱和的水墨下笔须快,慢则墨水会渗开,不见点画。当然这由运笔速度略略加快而引发的笔姿风情,是由陆俨少深厚的工写功底所引发,是一种天机自然流露的潇洒,而绝非草率。由于更为强调大黑大白的阴阳关系,与干湿浓淡轻重的对比,这使陆俨少的山水画更见苍厚灵动,生机勃显。笔迹铺陈茂密,笔姿潇洒而灵动,笔墨层层映带,且又兼有留空之穿插呼应,这些特点,构成了陆俨少中年时期山水画精品的特有风韵。

传统看山,主张“远取其势,近取其质”。远看山要“以大观小”,其中折高折远之理,陆俨少可谓深谙其妙,故他能摆脱常人耳目所限,借助想像腾身于物外,尤擅于表现山水纵深的大空间。“近取其质”要看山的质地纹理,陆俨少将变化多样的各种皴法综合分类,比较其异同,发现其中披麻皴所表现的窿凸圆山,乃是许多山峦基本的骨骼体格。只要抓住了这种基本的骨骼体格,其他许多皴法皆可从披麻皴中生发变化出来。而许多皴法如钉头鼠尾皴丶乱柴皴丶解索皴丶荷叶皴丶豆瓣皴或雨点皴等,看上去表现山的面貌各异,但透彻地看去,其内在的骨骼体格却是差不多的。一幅山水即使章法结构没怎么改变,但通过运用不同的皴法,却也可使山的面貌各异。这也便是将山峦的章法结构向简处归纳,而将笔墨皴法向繁处演绎。如此则同一山型因笔墨皴法的变异,便可幻化出各种不同的面貌。陆俨少对于传统皴法的透彻研究,使得再复杂的山型地貌在他眼中也变得不再复杂。由于把握了造境的变化规律,陆俨少可以像造物主似的随势摆布峰峦树石,其主观能动性在画中得到了最大限度的发挥。

从中年时期的创作可见,陆俨少状物写象的兴趣相当广泛,不但山水、人物、花鸟皆有涉猎,梯田、公路、水车、汽车、轮船乃至飞机,竟在他的山水画中都有所表现。陆俨少早年欣赏“士气作家俱备”的项圣谟,其实他自己的绘画天性亦是“士气作家俱备”。陆俨少早期偏于写意的纯粹笔性修练,中年时期则致力于画意的丰富拓展,兼顾笔性与墨法的发挥。写意的士气,决定一位国画家精神修练的深度;而画意的作家气,则是一位画家面对形象的敏感反应,这亦是画家不断拓展创造力的必要条件。当代有不少山水画家一味迷恋因循于笔墨固有程式,对生活造化却漠然毫无反应。如近年来山水景点普遍出现的凌空缆车,我估计如陆老在世肯定会将之入画,但当今不少画家却对之视而不见。对画意表现如此麻木不仁,又谈何汲取现实造化的灵气,其创造力又怎不衰退呢?

3读陆俨少的写生画,再对照其此前此后的拟古之作,简直诧为二人所作。从其笔墨发展来看,确可以看出我以前所归结的,是笔性的由收到放,亦是由单纯偏重笔性向着笔墨兼顾发展。在构成上,他往往关注画面几股气脉的安置:或相互间隔,或彼此相夹,或有意穿插加塞,或显其交汇分合,以互为映衬和鼓气(这气脉的相互鼓气映衬,对于显示画面的勃勃生气其实非常关键)。中国山水画之传统,尤其是元明清以来,其笔墨多重理法而忽略现场气氛,而陆俨少的写生画则是理法与现场气氛的微妙结合,故很值得玩味。陆俨少这一时期的作品对宋文治影响极大。有不少人喜欢宋文治,却读不懂陆俨少。可叹矣!

东京国立博物馆藏黄庭坚书法欣赏的《王史二氏墓志铭稿卷》用笔紧峭,结体雄健,自然生灵,富于变化,深刻反映了黄庭坚的书艺特点。黄庭坚,为盛极一时的江西诗派开山之祖。黄庭坚书法初以宋代周越为师,后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响,又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发,行草书形成自己的风格。

后人所谓宋代书法尚意,就是针对宋四家在运笔、结构等方面更变古法,追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。在黄庭坚以前,圆转、流畅是草书的基调,而黄庭坚的草书单字结构奇险,章法富有创造性,经常运用移位的方法打破单字之间的界限,使线条形成新的组合,节奏变化强烈,因此具有特殊的魅力,成为北宋书坛杰出的代表,与苏轼成为一代书风的开拓者。黄庭坚大字行书凝练有力,结构奇特,几乎每一字都有一些夸张的长画,并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响,但行笔曲折顿挫,则与怀素节奏完全不同。

黄庭坚在书法上力创奇崛的艺术风格。宋徽宗赵佶评说黄字:黄书如抱道足学之士,坐高车驷马之上,横钳高下,无不如意。沈周说过:山谷书法,晚年大得藏真(怀素)三昧,此笔力恍惚,出神入鬼!流传黄庭坚的书法,小字行书以书法作品《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表,书法圆转流畅,沉静典雅。大字行书有《苏轼黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等,都是笔画遒劲郁拔,而神闲意秾,表现出黄书的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等,结字雄放瑰奇,笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。

1书法欣赏【宋卢南诗老史翊正墓志铭稿】

【宋卢南诗老史翊正墓志铭稿】释文: 宋故泸南诗老史翊正墓志铭 维史氏远有世序,自唐尚书吏部侍郎□□僖宗入蜀,生德言为山南东道观察支使。因不能归,占籍于眉山。生光廷,孟氏时,试大理评事,知应灵县。应灵生著明,嘉州军事推官。嘉州生溥,见蜀之乱,遂不出仕,号江阳隐君。江阳生回,能诗,自号知非子。知非生宗简,名能,知人善料事,自号天和子。天和实生诗老。诗老讳扶,字翊正,少则笃学能诗,绍知非之业。以贫干试于眉州,又干试于开封府,皆见绌.乃游泸州,杜门读书。士大夫之子弟多委束修于门,遂老于泸州。妻子或谒不足,君熙然曰:“会当有足时。”自守挺然,不妄取与,有挟势利而求交者,虽邻不觌也。其见刺史、县令,鞠躬如也,未尝有私谒。既晚,莫不及仕进。闲居无一日废书,尤刻意于诗。登临尊酒,率常吐佳句。压其坐人,故士君子推与之曰:诗老云。夫人杨氏,生二子锐、镇。一女,嫁进士王庸。继室杜氏,生四子铸、钢、镐、铨。君卒以绍圣三年四月某甲子,享年若干.葬以元符二年正月癸亥,其兆在泸川之上,白芳之原。白天和而上皆葬眉山,而葬川泸自君始.镇有文行,泸川学者多宗之,竭力大事,而来请铭。遂铭之。铭曰:人皆汲汲,仰掇俯拾,商禄计级,胁肩求人。君独徐徐,书耕笔锄,我躬则臞,我心则腴。缊袍后秃,藜藿不肉,哦诗满屋,金革匏竹。泸川洋洋,枞栝其冈,勒铭诏藏,尚其嗣之昌。

2书法欣赏【王长者墓志铭稿】

【王长者墓志铭稿】释文: 王长者墓志铭 长者海昏王氏讳潨,字永裕。祖伦,父智,世力田,丧祭常望乡党。长者天资善治生,操奇赢,长雄其乡,遂以富饶。筑馆聚书,居游士化,子弟皆为儒生。则以其业分任诸子,独徜徉于方外。道人云居了元、东林、常揔,皆摄杖屦往游其藩。元祐丙寅正月辛卯终焉,享年六十有二.前此三年自筑丘于青山之西原,松桧成列矣。去十月过存里中亲好,相劳苦劝戒,若将远别。爰及辛卯,中外之吊哭者,皆曰君盖闻道者耶!先配陈氏,继室两谢氏,七男子,楙、崇信、森、棣、权、彬、植,崇信前死。三女子,二婿曰董毂、高友谅,其季未媒也。楙等遂以其十月某甲子,奉窀穸如初志。楙娶李氏女,于庭坚母夫人为族兄弟,故楙因乞铭,太夫人曰:汝以外家故,不可辞铭。遂铭之。铭曰:以义力其穷,以智谢其丰,以理考其终,以文款其封。

东京国立博物馆藏黄庭坚书法欣赏的《王史二氏墓志铭稿卷》用笔紧峭,结体雄健,自然生灵,富于变化,深刻反映了黄庭坚的书艺特点。黄庭坚,为盛极一时的江西诗派开山之祖。黄庭坚书法初以宋代周越为师,后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响,又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发,行草书形成自己的风格。

后人所谓宋代书法尚意,就是针对宋四家在运笔、结构等方面更变古法,追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。在黄庭坚以前,圆转、流畅是草书的基调,而黄庭坚的草书单字结构奇险,章法富有创造性,经常运用移位的方法打破单字之间的界限,使线条形成新的组合,节奏变化强烈,因此具有特殊的魅力,成为北宋书坛杰出的代表,与苏轼成为一代书风的开拓者。黄庭坚大字行书凝练有力,结构奇特,几乎每一字都有一些夸张的长画,并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响,但行笔曲折顿挫,则与怀素节奏完全不同。

黄庭坚在书法上力创奇崛的艺术风格。宋徽宗赵佶评说黄字:黄书如抱道足学之士,坐高车驷马之上,横钳高下,无不如意。沈周说过:山谷书法,晚年大得藏真(怀素)三昧,此笔力恍惚,出神入鬼!流传黄庭坚的书法,小字行书以书法作品《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表,书法圆转流畅,沉静典雅。大字行书有《苏轼黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等,都是笔画遒劲郁拔,而神闲意秾,表现出黄书的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等,结字雄放瑰奇,笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。

3书法欣赏【宋卢南诗老史翊正墓志铭稿】

【宋卢南诗老史翊正墓志铭稿】释文: 宋故泸南诗老史翊正墓志铭 维史氏远有世序,自唐尚书吏部侍郎□□僖宗入蜀,生德言为山南东道观察支使。因不能归,占籍于眉山。生光廷,孟氏时,试大理评事,知应灵县。应灵生著明,嘉州军事推官。嘉州生溥,见蜀之乱,遂不出仕,号江阳隐君。江阳生回,能诗,自号知非子。知非生宗简,名能,知人善料事,自号天和子。天和实生诗老。诗老讳扶,字翊正,少则笃学能诗,绍知非之业。以贫干试于眉州,又干试于开封府,皆见绌.乃游泸州,杜门读书。士大夫之子弟多委束修于门,遂老于泸州。妻子或谒不足,君熙然曰:“会当有足时。”自守挺然,不妄取与,有挟势利而求交者,虽邻不觌也。其见刺史、县令,鞠躬如也,未尝有私谒。既晚,莫不及仕进。闲居无一日废书,尤刻意于诗。登临尊酒,率常吐佳句。压其坐人,故士君子推与之曰:诗老云。夫人杨氏,生二子锐、镇。一女,嫁进士王庸。继室杜氏,生四子铸、钢、镐、铨。君卒以绍圣三年四月某甲子,享年若干.葬以元符二年正月癸亥,其兆在泸川之上,白芳之原。白天和而上皆葬眉山,而葬川泸自君始.镇有文行,泸川学者多宗之,竭力大事,而来请铭。遂铭之。铭曰:人皆汲汲,仰掇俯拾,商禄计级,胁肩求人。君独徐徐,书耕笔锄,我躬则臞,我心则腴。缊袍后秃,藜藿不肉,哦诗满屋,金革匏竹。泸川洋洋,枞栝其冈,勒铭诏藏,尚其嗣之昌。

4书法欣赏【王长者墓志铭稿】

【王长者墓志铭稿】释文: 王长者墓志铭 长者海昏王氏讳潨,字永裕。祖伦,父智,世力田,丧祭常望乡党。长者天资善治生,操奇赢,长雄其乡,遂以富饶。筑馆聚书,居游士化,子弟皆为儒生。则以其业分任诸子,独徜徉于方外。道人云居了元、东林、常揔,皆摄杖屦往游其藩。元祐丙寅正月辛卯终焉,享年六十有二.前此三年自筑丘于青山之西原,松桧成列矣。去十月过存里中亲好,相劳苦劝戒,若将远别。爰及辛卯,中外之吊哭者,皆曰君盖闻道者耶!先配陈氏,继室两谢氏,七男子,楙、崇信、森、棣、权、彬、植,崇信前死。三女子,二婿曰董毂、高友谅,其季未媒也。楙等遂以其十月某甲子,奉窀穸如初志。楙娶李氏女,于庭坚母夫人为族兄弟,故楙因乞铭,太夫人曰:汝以外家故,不可辞铭。遂铭之。铭曰:以义力其穷,以智谢其丰,以理考其终,以文款其封。

1褚遂良尝问虞世南曰:吾书何如智永?

答曰:吾闻彼一字直五万,君岂得此?

曰:孰与询?

曰:吾闻询不择纸笔,皆得如志,君岂得此?

遂良曰:然则何如?

世南曰:君若手和笔调,固可贵尚。

遂良大喜。(《新唐书》卷一九八《欧阳询传》)

这话可能一直在激励着褚遂良。

自有书法以来,人们便对它的美做出种种的探索:在汉、魏,人们对它的“势”赞美不已;在晋、南北朝,人们对“笔意”津津乐道;在隋唐,人们开始对书法的“结构”之美而感到赏心悦目。

但是,他们显然还没有触及到一个更关键的问题:书法创作之中的“心”、“手”、“笔”之间的关系问题。

如果说有,那可能是由虞世南开始。虞世南著有《笔髓论》,其中“契妙”一节说:“字有态度,心之辅也;心悟非心,合于妙也。借如铸铜为镜,非匠者之明;假笔转心,非毫端之妙。必在澄心运思至微至妙之间,神应思彻,又同鼓琴,纶指妙响,随意而生;握管使锋,逸态逐毫而应。学者心悟于至道,则书契于无为。苟涉浮华,终懵于斯理也!”这是由艺术的形态方面向艺术的根源之地进发的一种标志。因此,褚遂良同虞世南一样,更多地注意到了艺术的修养问题、艺术的创造问题。他们明显地与“尚意”书家们面对的问题相一致了,而这正是中国书法创作史上的一个进步。再引虞世南《笔髓论》中的另两节“释真”与“释行”,来揣摩褚遂良的书法创作:

“若轮扁斫轮,不徐不疾,得之于心,而应之于手,口所不能言也。拂掠轻重,若浮云蔽于晴天;波撇勾截,如微风摇于碧海。气如奔马,亦如朵钩。变化出乎心,而妙用应乎手。然则体约八分,势同章草,而各有趣,无间巨细,皆有虚散。”这是一种多么抒情、多么轻灵的风格!“体约八分”,便就是含有浓厚的隶书的笔意,“皆有虚散”,晚年的褚遂良,不正是就这样地由质实而走向虚散么?

乃按锋而直引其腕,则内旋外拓,而环转纾结也。旋毫不绝,内转锋也;加以掉笔联毫,若石璺玉暇,自然之理。亦如长空游丝,容曳而来往;又似虫网络壁,劲实而复虚。右军云:“游丝断而能续,皆契以天真,同于轮扁。”又云:“每作点画,皆悬管掉之,令其锋开,自然劲健矣。”由书法的意象之美,到书法的笔法之美,便铸造了褚遂良的优美的书风。褚遂良书艺的最为突出的特色为“空灵”。梁巘《评书帖》中说:“褚书提笔‘空’,运笔‘灵’。瘦硬清挺,自是绝品。”书法的空灵,正是通过运笔与提笔而体现出来的。

在欧书或虞书之中,我们都找不到明显的运笔的痕迹。但是褚遂良却不同,他不掩饰用笔的痕迹,甚至乐于强调这种痕迹,以表现他所倾心的活泼节奏,一起一伏,一提一按,造成一种韵律,异常明快。像孙过庭《书谱》中要求的“一画之间,变起伏于锋杪;一点之内,殊衂挫于毫芒”,在褚遂良的书法之中,体现得是最为彻底的。

褚遂良则是“线条大师”。他的线条充满生命,书家的生命意识也融入结构之中,而明显地体现了中国艺术美学中一个重要的审美范畴:飞动之美。

这种飞动之美来自于何处?显然,褚遂良比起欧阳询或虞世南都更富于艺术天赋,也就是说,在他的艺术化了的性格之中,更有一种智慧的流露。袁中道在《珂雪斋集》卷一《刘玄度集句诗序》中说:“凡慧则流,流极而趣生焉。天下之趣,未有不自慧生也,山之玲珑而多态,水之涟漪而多姿,花之生动而多致,此皆天地间一种慧黠之气所成,故倍为人所珍玩。”在褚遂良的书法中,的确可以见到这样一种由“慧黠”而带出的流动之美、舞蹈之美。他在用笔时就像舞蹈家灵敏无比的脚尖,纵横自如、卷舒自如。在轻灵飞动的连续动作中,完成一个又一个美的造型。在褚遂良那细劲、遒婉的线条中,有一种神融笔畅似的适意,悠悠地流动于指腕之间,落实在点画之间,从而体现作者刚正、鲠直的性格和满腹经纶的学识修养。

《慈恩寺圣教序》。凡二石,均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序,全称《大唐三藏圣教序》,唐太宗李世民撰文,褚遂良书,18行,行42字。后石为记,全称《大唐皇帝述三藏圣教记》,唐高宗李治撰文,褚遂良书,20行,行40字,文右行。

在运笔上则采用方圆兼施,逆起逆止;横画竖入,竖画横起,首尾之间皆有起伏顿挫,提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云:“美女婵娟似不轻于罗绮,铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰:“褚登善书,貌如罗琦婵娟,神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸,波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出,摩勒之精,为有唐各碑之冠。”

狂草书是书法中的悬崖峭壁,许多人一想到狂草就心惊胆战。历史上狂草书大家非常少,连宋代最杰出的行书书法家米芾都在草书上建树甚微,狂草更是几乎不见,可见狂草之难。

狂草之难,除辨识难以外,章法难是最重要的障碍。关于草书的章法,历代有许多论述,如孙过庭“草以使转为形质,以点画为性情”,怀素“吾观夏云多奇峰”,以及索靖的《草书势》,武帝萧衍的《草书状》,等等,很多人整不明白,上升到狂草,很多人更是不知所云。

为此,我以自己最近的感悟,总结出狂草章法五句话规律,希望对喜欢狂草的朋友们有所帮助。

一、字不能都是正的。

草书讲究“势”,这个“势”,是动态的,“草如奔”嘛!张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法,其实是悟到了狂草的动势。动势体现在字的结构上,就是“不正”。许多人习惯了楷书的端正,但狂草绝对不是正的。如果将单个草书字画中心线,则不一定垂直,而且,还要东倒西歪,不能总是一个姿势。这叫斜势求正态。

1二、字的大小不能都是一样的。

大如西瓜,小如芝麻。楷书大小差别不大,字与字如兄弟;草书大小差别很大,字与字如父子如爷孙。狂草书大字甚至是小字的十几倍,有的字,其中的一笔就是其它字的好几倍。这叫错落成自然。

三、字距不能都是相等的。

写楷书时,字与字距离大体相等;行书有所变化,但变化不大;而小草书字距差别已经比较明显了,而狂草就更明显。有的两字或三字挤在一起,形成一个小集体,这叫字组;有的两字相隔很远,而又遥相呼应。三三两两,错错落落,扶老携幼,形成无规律的节律。这叫韵律起波澜。

四、字的重心不一定都在一行的中轴线上。

狂草不仅单字结构不正,从整行来说,也并非以中轴线为基准,把每个字摆齐。“字如算子,非书法也”,而是要随着字势,沿中轴线无规律地左右摇摆,甚至有的字整体已经偏离中轴线,只要全行视觉上感觉还是一行就行,这样就形成一种自然的天趣。这叫字散神不散。

2五、行与行之间,横向的字缝隙不能对齐。

除首尾两字外,其它的字最好别齐平了,当然也不能如砌砖,把缝隙死板地对应错开,规律性不能太强了。这叫错缝呈天趣。

这五句话做到了,再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合,狂草基本上就成了。

书法也就是毛笔在纸上的舞蹈,舞蹈就有其最基本的动作,如果基本动作标准,不用说写字稍加练习,就能做到形势,而后再进步神似就水到渠成了!1 2 3 4 5 6 7