有人认为，我们没有必要去研究古人笔法，应该随心而写。其实不然，卫夫人对大自然的研究、王羲之对卫夫人的研究、王羲之对鹅游泳的研究、文献之对王羲之的研究，后人对楷书笔法的研究，都是极其丰富和详尽的，我们都要重视。
起笔的角度，单独起笔时，与书家的习惯有关，连续书写时，上一笔行笔走向有关。所以，分析、掌握一个具体点画起笔的角度，一定要把这个点画，放在一个连续书写动作过程中进行考虑和定位。如此，才能准确掌握笔锋空中的走向，以及入纸的角度。
大师们的书法，在每一个点画的起笔上都很清楚且丰富，我们需要做的就是先分析到位，再去临摹，然后调整，从无到有，从有到精，大师的技法我们就学到手了。
▼一、“点”画起笔角度举例
▼二、“横”画起笔角度举例
▼三、“竖”画起笔角度举例
▼四、“撇”画起笔角度举例
▼五、“捺” 画起笔角度举例
3月15日，全国第四届草书展、全国草书名家邀请展、首届怀素草书学术论坛新闻通气会在长沙召开，省文化厅副厅长、省书协主席鄢福初，省文联党组成员、副厅级纪检员叶心予，中共永州市委常委、市委宣传部部长刘尤碧，永州市人民政府副市长谢景林向与会的中央和省级新闻单位通报了此次活动的筹备工作情况。由中国书法家协会、湖南省文化厅、湖南省文联与中共永州市委、永州市人民政府联合主办的全国第四届草书展、全国草书名家邀请展、首届怀素草书学术论坛系列活动，将于3月28日在国家历史文化名城永州开幕。
谈及草书，
怀素便是一座绕不开的历史丰碑，
他是浪漫主义的典型，
他的草书《自叙帖》，
将狂草推向了一个顶级高度。
怀素生于永州，
永州又被誉为草圣故里，
在草圣故里将迎来
全国第四届草书展、
全国草书名家邀请展、
首届怀素草书学术论坛系列活动……
♦盛会难得 草书重回故里
文化是民族的血脉，是人民的精神家园。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。湖南因湖湘文化源远流长，湖湘书法璀璨夺目。湖南出过不少书法大家，如古代的欧阳询、怀素、何绍基，现代的毛泽东和齐白石等在全国都极有分量。2016年，中国书法家协会决定组织主办全国第四届草书展，湖南、永州成为最理想的承办地。
永州位于湖南省南部，湘江发源地。1995年经国务院批准撤销零陵地区设立地级永州市，总面积2.24万平方公里，总人口645万，现辖冷水滩、零陵两区，祁阳、东安、双牌、道县、江永、江华、宁远、新田、蓝山九县，其中江华为瑶族自治县。2016年12月，国务院批复永州市列为国家历史文化名城。作为国家历史文化名城的永州，地处楚越之交，自古深受楚越文化的双重影响，人文荟萃，大批历史名人云集，影响永州社会文化的发展。由于潇水和湘江在永州萍岛合流，永州自古雅称潇湘，因此，这种富有特色的区域文化又称潇湘文化。潇湘文化底蕴深厚，博大精深，内容极其丰富。永州本地也名人辈出，怀素、何绍基都是出生于此，永州又被誉为草书大师故里。在多重历史因素的综合作用下，富有永州特色的区域文化应运而生，永州境内现存的石刻书法达1713方，为湖南省第一，其中浯溪碑林、朝阳岩石刻群、淡岩石刻群、阳华岩石刻群等七处为全国重点文物保护单位；还有怀素千字文碑刻、绿天庵、醉僧楼、芭蕉林等大量文化遗存。
2016年9月，中书协研究决定，将全国第四届草书展放在湖南主办，同时，组织全国草书名家邀请展、首届怀素学术论坛二项新活动，并将具体承办地放在草书大师故里永州。本次系列活动由开幕式、展览、首届怀素草书学术论坛和考察4项主要活动组成。
♦佳期难遇 名家大作齐亮相
3月28日上午全国第四届草书展、全国草书名家邀请展、首届怀素草书学术论坛将在永州举行开幕式。并公布首届怀素草书论坛获奖者名单。在全国第四届草书展上，将展出全国第四届草书展221件入展作品，全国草书名家邀请展，将展出全国草书名家作品127件（包括论文评委作品9件）；两个展览均于3月28日-4月12日在永州图书馆进行。首届怀素草书学术论坛也将于3月28日至3月29日举行，主要是围绕入选的论文进行交流，开展相关讲座。本次草书展系列活动还将专门组织与会人员参观永州市祁阳浯溪碑林、零陵柳子庙、东山、朝阳岩等考察活动。
本届草书展自征稿以来，得到了海内外书法作者的广泛关注和积极参与，共收到书法作品10707件。从地域看，有全国各省、市、自治区及特别行政区的来稿，也有美籍、澳籍华人来稿；从数量上看，山东917件，湖南868件，江苏858件，河南805件。经中书协认真评审，共评出入展作品221件。全国草书名家邀请展主要邀请的是以草书创作名世的中国书协副主席、理事、草书委员会委员、知名书家，以及全国历届草书展获奖作者，论文评委9名。其中书协副主席、理事、草书委员会委员和知名书家，要求以个人草书风格书写与怀素相关的诗词歌赋；历届获奖作者，要求临写怀素遗存墨迹及刻帖，以当代书家的理解再现怀素草书遗风。本次展出作品共127件。同时，还选出了在永州当地有较大影响的25名书法家的25件草书作品参与展出。
中国书协举办本次首届怀素草书学术论坛，主要是从其生平考评、草书艺术特色、文化价值、美学特征、怀素草书与历代草书发展流变、唐代草书、怀素草书与当代草书创作、当代草书的继承与发展等专题征集论文。本次活动共收到论文274篇，经组织评审专家组成评审委员会，公开、公平、公正的评审，共评出19篇论文入选。
♦机遇难求 湖湘文化再上新台阶
永州具有得天独厚的书法艺术资源，有书法碑林之众，有书法艺术之丰，有书法宗师之崇，有条件举办旌吾独有的书法艺术节会，通过提炼“潇湘·永州·怀素·草书”等元素，打造一个全国性的高端文化品牌和展会平台，对永州而言，既是发挥永州文化资源优势的战略举措，更是提升永州知名度和美誉度的宝贵契机，还是建设国家历史文化名城、国家文明城市、品质活力新永州的有机构成，今后将活动常态化，进而打造全国草书创作基地和中国书法名城，对发展繁荣湖南、永州乃至湖湘文化，推动文化旅游产业、加快经济社会发展都具有重要作用。
永州是怀素、何绍基故里，文脉广、根源深、影响大。通过举办此次草书展系列活动，为书法爱好者提供了一个学习交流的大平台。全国各地的书法大家聚集于此，交流互鉴、提升艺术水准，更是一次绝佳学习交流互鉴机遇。这次活动的主办必将为永州做大做强“草书大师故里”、争创中国书法名城提供一个大平台，更是建设文化强市、文化强省的重要内容。通过举办全国草书展、怀素草书学术论坛必将夯实名城内涵，丰富名城内涵，为永州发展文化旅游产业、做实全域旅游提供了一个大平台，对进一步提升永州这座国家历史文化名城的影响力、美誉度、知名度都将产生重大而深远的影响。
全国书协第四届草书展、全国草书名家邀请展、首届怀素草书学术论坛不仅是一场文化盛宴，更是一个新的起点、一个集结号角。全国第四届草书展、全国草书名家邀请展、首届怀素草书学术论坛在草书大师故里永州，这充分体现了中书协“保护传承文化遗产”的办会宗旨，丰富拓展书法艺术的责任担当，推动实施“中华优秀传统文化发展工程”的时代作为，也是湖南、永州的机遇，必将创造草书艺术新的辉煌。
♦草圣”怀素♦
僧怀素（737-799，一说725-785），字藏真，俗姓钱，永州零陵人，唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座高峰。传世书法作品有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》《圣母帖》《论书帖》《大草千文》《小草千字文》《四十二章经》《千字文》《藏真帖》《律公贴》《七帖》《北亭草笔》诸帖。
据中国书法院肖云飞博士研究统计，中国有史以来，影响书法史发展进程的30位代表人物，永州就占两位，一是怀素、一是何绍基，这在全国是绝无仅有的文化现象。
在各体书法中，草书的笔法最为丰富，表现力无比强劲，最具活力和节奏感。草书线条和饱含激情的气势互为交融。由于草书是最具表现力的抽象艺术，其审美极具想象力和视觉冲击力，所以最能体现书法艺术构思心灵的律动和情感的宣泄。草书艺术的特点及精神与中国当代书法的个性凸显和多元发展的时代潮流，如此惊人的相同，并构成了中国书法无比美妙的乐章，成为中国书法时代发展的新潮流。只有这种代表时代潮流、标志一个时代的精神文明，对社会发展产生积极影响的思想，才是时代精神的体现。毫无疑问，怀素的草书正是中国书法精神的典型代表。
3月28日，
全国书协第四届草书展、
全国草书名家邀请展、
首届怀素草书学术论坛在永州开幕。
现在，
我们向您发出最诚挚的邀请，
欢迎您来见证这一场文化盛宴！
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历代名人咏成都 全国书法大展征稿启事 ﹀ 一、活动宗旨 为传递成都作为诗歌之城美誉，成都商报社率先举办“我爱成都 成都诗词大会”。“成都诗词大会——历代名人咏成都·全国书法大展”作为“成都诗词大会”的重要组成部分，旨在通过一场全国性书法活动，利用书法这一优秀传统艺术形式，通过展览的呈现和互联网的广泛传播表达对成都的热爱，同时通过书法大展的影响力普及传统诗词和书法艺术，让传统文化再次深入普通百姓之中，丰富大众精神文化生活。 二、举办单位 指导单位： 中共成都市委宣传部 主办单位： 四川省书法家协会 成都市文化广电新闻出版局 成都市文联 成都市教育局 成都市互联网信息办公室 承办单位： 成都商报社 四川岁月文化艺术有限公司 一想网络科技（成都）股份有限公司 三、作品征集 1、征稿日期 本启事自公布之日起征稿，至2017年4月30日截止，以当地邮戳为准。 2、征稿范围 凡年满18周岁以上的全国书法家及书法爱好者均可自由投稿，作品件数不限（限投稿一次）。投稿一律使用真实姓名， 禁用笔名、化名，重复投稿者不予评审。 3、征稿要求 （1） 作品内容：在“我爱成都 成都诗词大会”最美诗词100首中任意选择完整诗词作为创作的文本内容。（诗词内容见底部） （2）作品要求：作品一律为毛笔书法，书体不限，作品规格六尺整张（180×97cm）以内，作品一律为竖幅；所有作品请勿自行装裱，不符合要求作品不予评选。 （3）每件作品务必在作品背面右下角，用铅笔正楷注明作者的真实姓名（与身份证一致）、性别、通讯地址、邮编和联系电话。来稿请妥善封装，以避免邮寄途中破损，影响评审。 四、作品评审 1、由主办方邀请当代知名书法家组成评委会，依照“公平、公正、公开”的原则，评出入展和获奖作品。大众监委对全程评选进行监督，不参与投票。 2、限于人力，所有来稿一律不退，主办方对征集的作品享有宣传、出版和处置权。 五、奖项设置及作者待遇 1、奖项设置 一等奖3名，各奖励人民币20000元。 二等奖6名，各奖励人民币10000元。 三等奖9名，各奖励人民币5000元。 优秀奖20名，各奖励人民币2000元。 2、本次大赛评出入展、获奖作品共计200件，获奖及入展作者分别获得上述奖金和获奖证书、入展证书，并赠送本届展览作品集一本。凡四川籍非四川省书法家协会会员入展，可作为一次入会条件、获奖者可申请加入四川省书法家协会。 六、展览时间和地点 本次展览将于2017年6月在成都市博物馆（拟）举办，届时将邀请获奖和入围作者参加颁奖暨展览开幕式。 七、收稿地址及联系方式 收稿地址： 成都市锦江工业园区三色路38号博瑞创意成都B座2F岁月艺术馆 收稿人： 陈晓艳 联系电话：13882069093 雷婷 联系电话：13699469699 办公电话：028-86787718；86786011 八、其它事项 1、若发现或被举报作者代笔等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，取消参赛资格。 2、所有来稿必须符合本启事要求。 3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。 4、本征稿启事解释权归组委会。 九、书写内容参考 需从这100首最美诗词中任意选择完整诗词作为创作内容 【春夜喜雨】 唐·杜甫 …… 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 【绝句】 唐•杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 【蜀相】 唐•杜甫 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 【梅花绝句】 宋•陆游 当年走马锦西城，曾为梅花醉似泥。 二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。 …… 【上皇西巡南京歌】 唐•李白 九天开出一成都，万户千门入画图。 草树云山如锦绣，秦川得及此间无。 …… 【丈人山】 唐•杜甫 自为青城客，不唾青城地。 为爱丈人山，丹梯近幽意。 …… 【信相寺水亭】 宋•冯时行 青天行月月行水，水月相去八万里。 天公大力谁能移，月在水中天作底。 …… 【赠花卿】 唐•杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。 【经杜甫旧宅】 唐·雍陶 浣花溪里花多处，为忆先生在蜀时。 万古只应留旧宅，千金无复换新诗。 …… 【文翁讲堂】 唐•卢照邻 锦里淹中馆，岷山稷下亭。 空梁无燕雀，古壁有丹青。 …… 【荆门浮舟望蜀江】 唐·李白 春水月峡来，浮舟望安极。 正是桃花流，依然锦江色。 …… 【咏法藏寺】 清•李调元 我来法藏寺,数里入云峰。 石径闻啼鸟,松根走卧龙。 …… 【万里亭】 宋•吕大防 万里桥西万里亭，锦江春涨兴堤平。 拏舟直入修篁里，坐听风湍彻骨清。 【锦城竹枝词】 清·杨夑 水东门里铁桥横，红布街前机子鸣。 日午天晴风雨响，缫丝听似下滩声。 【绝句】 唐·杜甫 水槛温江口，茅堂石笋西。 移船先主庙，洗药浣沙溪。 【万里桥】 唐•岑参 成都与维扬，相去万里地。 沧江东流疾，帆去如鸟翅。 …… 【虞美人】 宋·王质 翠阴融尽毵毵雪。 惨淡花明灭。 …… 【杜鹃城】 清·卫道凝 沃野蚕丛国，城荒杜宇基。 井梧春蘸雨，原柳晚垂丝。 …… 【戏题索桥】 宋•范成大 织簟匀铺面，排绳强架空。 染人高晒帛，猎户远张罿。 …… 【夜闻浣花江声甚壮】 宋•陆游 浣江之东当笮桥，奔流啮桥桥为摇。 分洪初疑两蛟舞，触石散作千珠跳。 …… 【成都竹枝词】 清•吴好山 名都真个极繁华，不仅炊烟廿万家。 四百余条街整饬，吹弹夜夜乱如麻。 【怀锦水居止】二首 唐•杜甫 军旅西征僻，风尘战伐多。 犹闻蜀父老，不忘舜讴歌。 …… 【送冷金笺与兴宗】 宋•司马光 蜀山瘦碧玉，蜀土膏黄金。 寒谿漱其间，演漾清且深。 …… 【客至】 唐•杜甫 舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。 花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。 …… 【石笋行】 唐•杜甫 嗟尔石笋擅虚名，后来未识犹骏奔。 安得壮士掷天外，使人不疑见本根。 【送福上人还青城】 明•杨慎 青城三十六高峰, 寺在青峰第几重? 飞锡曾闻经雪岭, 结茅常爱住云松。 …… 【登楼】 唐·杜甫 北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。 可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。 【石犀行】 唐•杜甫 但见元气常调和，自免洪涛恣凋瘵。 安得壮士提天纲，再平水土犀奔茫。 【茅屋为秋风所破歌】 唐•杜甫 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！ …… 【登锦城散花楼】 唐•李白 日照锦城头，朝光散花楼。 金窗夹绣户，珠箔悬银钩。 【临江仙•送王缄】 宋•苏轼 忘却成都来十载，因君未免思量。 凭将清泪洒江阳。 …… 【题黄筌芙蓉图】 宋•赵构 照水枝枝蜀锦囊，年年泽国为谁芳？ 朱颜自得西风意，不管千枝一夜霜。 【竹枝词】 明•姚氏 卓氏家临锦江滨，酒旗斜挂树头新。 当垆不独烧春美，便汲寒浆也醉人。 【锦花笺】 元•张玉娘 薛涛诗思饶春色，十样鸾笺五彩夸。 香染桃英清入观，影翩藤角眩生花。 …… 【春晓】 宋·陆游 喔喔鸡号野，昏昏月挂楼。 梦随残漏断，愁伴宿醒留。 …… 【下里词送杨使君入蜀】 近代·赵熙 行尽青山见锦城，菊花天气雨初晴。 马头树色殊秦栈，大野青浮一掌平。 …… 【朝华词•赞川剧名旦陈碧秀】 近代•吴虞 贤才窈窕总堪怜，劫后重听蜀国弦。 四海风尘杜陵老，绮筵愁见李龟年。 【题彭州阳平化】 前蜀•徐太妃 云浮翠辇届阳平，真似骖鸾到上清。 风起半厓闻虎啸，雨来当面见龙行。 …… 【剑南盆景】 宋•王十朋 二公心古貌清癯，趣在林泉兴味疏。 寸碧来从锦江远，九嶷分向锡山居。 …… 【府江棹歌】 清·顾印愚 锦城南下寄篷艭，可爱磷磷石底江。 行尽青衣三百里，白沙翠竹日推窗。 【成都府】 唐•杜甫 翳翳桑榆日，照我征衣裳。 我行山川异，忽在天一方。 …… 【川扇】 明•陈三岛 险绝蚕丛地，由来宫扇传。 大都白帝竹，尽用锦官笺。 …… 【升仙桥】 唐•岑参 及乘驷马车，却从桥上归。 名共东流水，滔滔无尽期。 【花会场竹枝词】 清•谢家驹 二月花朝雨后晴，锦官城外荡舟行。 红颜却怕红尘染，不听人声听水声。 【浪淘沙】 唐•刘禹锡 濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。 女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。 【竹枝词•咏麻婆豆腐】 清•冯家吉 麻婆陈氏尚传名，豆腐烘来味最精。 万福桥边帘影动，合沽春酒醉先生。 【游海云寺唱和诗】 宋•吴中复 锦里风光胜别州，海云寺枕碧江头。 连郊瑞麦青黄秀，绕路鸣泉深浅流。 …… 【酒垆】 唐•陆龟蒙 锦里多佳人，当垆自沽酒。 高低过反坫，大小随圆瓿。 …… 【成都】 清•吴伟业 江流人事胜，台榭霸图荒。 万里沧浪客，题诗问草堂。 【十二月十一日视筑堤】 宋•陆游 江水来自松岭中，五月六月声摩空。 巨鱼穹龟牙须雄，欲取闹市为龙宫。 …… 【又於韦处乞大邑瓷碗】 唐•杜甫 大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。 君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。 【竹枝词】 清•王光裕 武侯祠畔路迢迢，迂道还从万里桥。 转向青羊宫里去，明天花市是花朝。 【龙泉山顶远望】 近代•吴芳吉 风雨上龙泉,绝顶瞰诸天。 益州平如掌,青城几点烟。 …… 【文翁讲堂】 唐•岑参 文公不可见，空使蜀人传。 讲席何时散，高台岂复全？ …… 【梅】 宋·陆游 三十三年举眼非，锦江乐事祗成悲。 溪头忽见梅花发，恰似青羊宫里时。 【锦城写望】 唐•高骈 蜀江波影碧悠悠，四望烟花匝郡楼。 不会人家多少锦，春来尽挂树梢头。 【新都弥牟镇八阵图】 明•曹学佺 广汉南来近蜀都，江城辨色已驰驱。 晓云不散弥牟镇，春草横生八阵图。 …… 【送戴蒙赴成都玉局观将老焉】 宋•苏轼 拾遗被酒行歌处，野梅官柳西郊路。 闻道华阳版籍中，至今尚有城南杜。 …… 【青羊宫小饮赠道士】 宋•陆游 青羊道士竹为家，也种玄都观里花。 微雨晴时看鹤舞，小窗幽处听蜂衙。 …… 【离堆】 清•李调元 一自金堤凿，三都水则分。 犀沉秦太守，蛟避赵将军。 …… 【题王庶成都山水画】 元•虞集 蜀人偏爱蜀江山，图画苍茫咫尺间。 驷马桥边车盖合，百花滩上钓舟闲。 …… 【九日试雾中僧所赠茶】 宋•陆游 少逢重九事豪华，南陌雕鞍拥钿车。 今日蜀州生白发，瓦炉独试雾中茶。 【鹊桥仙•乘槎归去】 宋•苏轼 乘槎归去，成都何在，万里江沱汉漾。 与君各赋一篇诗，留织女、鸳鸯机上。 …… 【筹边楼】 清•傅作楫 天府金城古益州，文饶节钺旧风流。 春秋两见桐花凤，晴雨三调柘树鸠。 【归蜀】 元·虞集 我到成都才十日，驷马桥下春水生。 渡江相送荷子意，还家不留非我情。 …… 【成都为客作】 唐·田澄 蜀郡将之远，城南万里桥。 衣缘乡泪湿，貌以客愁销。 …… 【满江红•寄鄂州朱使君寿昌】 宋•苏轼 江汉西来，高楼下，蒲萄深碧。 犹自带、岷峨云浪，锦江春色。 …… 【锦城竹枝词】 清•杨夑 川人终是爱高腔，几部丝弦住老郎。 彩凤不输陈四喜，泰洪班里黑娃强。 …… 【赋成都景物】 清·向日升 湖山历尽漫栖迟，凭吊蓉城一赋诗。 万里桥南诸葛庙，百花潭北少陵祠。 …… 【宝光寺】 清•王树彤 万绿丛中一紫关，宝光灼灼射云间。 城头斜日低于塔，天半飞霞散入山。 …… 【竹枝词】 唐•刘禹锡 日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。 凭寄狂夫书一纸，家住成都万里桥。 【和青城题壁诗】 清•骆成骧 郁郁青城对赤城, 深秋爽气扑人清。 书台草长重围合, 仙洞花开四照明。 …… 【二王庙落成陪徐明府恭谒纪事】 清•张凤翥 陆海茫茫蜀涂稠，武阳新见水通流。 平分万亩青畴阔，饱看千家绿玉收。 …… 【锦城曲】 唐·温庭筠 蜀山攒黛留晴雪，簝笋蕨芽萦九折。 江风吹巧剪霞绡，花上千枝杜鹃血。 …… 【杂咏】 宋•陆游 石犀庙壖江已回,陵谷一变吁可哀。 即今禾黍连云处,当日帆樯隐映来。 【锦江】 明•冯任 峨峨雪色涉苍龙，直上汶江锦万重。 蜀纻于今夸丽密，浪花堆里缬芙蓉。 【青羊宫】 清•张问陶 石坛风乱礼寒星，仿佛云车槛外停。 常为吾家神故物，铜羊一角瘦通灵。 【蔬食戏书】 宋•陆游 新津韭黄天下无，色如鹅黄三尺余； 东门彘肉更奇绝，肥美不减胡羊酥。 …… 【梅花】 宋•陆游 青羊宫前锦江路，曾为梅花醉十年。 岂知今日寻香处，却是山阴雪夜船。 【成都书事】 宋•陆游 剑南山水尽清晖，濯锦江边天下稀。 烟柳不遮楼角断，风花时傍马头飞。 …… 【和子由蚕市】 宋•苏轼 蜀人衣食常苦艰，蜀人游乐不知还。 千人耕种万人食，一年辛苦一春闲。 …… 【鹤鸣山】 明•张三丰 沽酒临邛入翠微，穿崖客负白云归。 逍遥廿四神仙洞，石鹤欣然啸且飞。 【送客游蜀】 唐·张籍 行尽青山到益州，锦城楼下二江流。 杜家曾向此中住，为到浣花溪水头。 【西郊】 唐·杜甫 傍架齐书帙，看题检药囊。 无人觉来往，疏懒意何长。 ……. 【成都曲】 唐•张籍 锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。 万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿? 【到蜀后记途中经历】 唐•雍陶 剑峰重叠雪云漫，忆昨来时处处难。 大散岭头春足雨，褒斜谷里夏犹寒。 …… 【新津县渡江】 清•王士祯 南过蚕丛国，秋风正授衣。 青山初日上，黄叶半江飞。 …… 【乞彩笺歌】 前蜀•韦庄 浣花溪上如花客，绿暗红藏人不识。 留得溪头瑟瑟波，泼成纸上猩猩色。 …… 【黄要叔富贵春】 明•汪珂玉 疏帘古画展春光，叶叶枝枝富贵香。 自觉嫩晴天气胜，千年尚袭锦江黄。 【题凤凰山后岩】 宋•文同 此影又奇绝，半空生曲栏。 蜀尘随眼断，蕃雪满襟寒。 …… 【琴台】 唐•杜甫 茂陵多病后，尚爱卓文君。 酒肆人间世，琴台日暮云。 …… 【寄赠薛涛】 唐•元稹 纷纷辞客多停笔，个个公卿欲梦刀。 别后相思隔烟水，菖蒲花发五云高。 【蜀江春晓】 元·丁复 蜀江二月桃花春，仙子江头裁锦云。 牙樯定子双荡桨，兰叶冲波愁杀人。 …… 【九月三日同吕周辅教授游大邑诸山】 宋•陆游 大邑知名杜叟诗，山中仍值菊花时。 节旄落尽羁臣老，髀肉生来壮士悲。 …… 【水槛遣心】 …… 细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。 【锦江绝句】 清·尉方山 锦里名花开炯炯，花光掩映秋光冷。 渔舟一叶荡烟来，划破锦江三尺锦。 【浣花泛舟和韵】 宋·吕陶 修岸几朝经密雨，芳樽尽日得清风。 诗翁旧隐知何在？且事嬉游与俗同。 …… 【同庆阁】 清•李调元 竹啸疑箫吹，桃花似火燃。 却怜清净地，登眺百忧煎。 【题宋蜀本南华真经】 清•傅增湘 赵氏新刊出蜀工，大书雅具柳颜风。 流传孤帙无由见，校本先逢宝砚翁。 …… 【玩半开花赠皇甫郎中】 唐•白居易 勿讶春来晚，无嫌花发迟。 人怜全盛日，我爱半开时。 …… |
【独家】李峰《张迁碑》解析
该研究是心书精舍书画艺术馆艺术总监李峰先生自2017年一月开始在上海《书法》杂志连载发表，希望能帮助大家发现精彩细节并学会观察和分析的方法！正所谓授人以渔是也。
李峰先生在多年对《张迁碑》的临习和创作当中，对该碑的结体变化做了比较详尽的解析。
【作者简介】
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李峰，出生于河南省南阳市唐河县，师从张旭光先生，现为中国书法家协会会员，河南省美协会员，北兰亭书院特聘教授，河北美术学院李峰书法工作室导师，南阳市青年书协副主席，唐河县书协主席，唐河县书画院常务院长兼秘书长，心书精舍书画艺术馆艺术总监。
作品获奖入展情况：
中国书法最高奖——第三届中国书法兰亭奖艺术奖，
全国第八、九届书法篆刻展，
第三届《书法》全国书法百强榜十佳书法家，
第四届全国《书法》百强榜百强，
全国第六届楹联书法展，
全国第二、三届隶书书法展，
全国第四届草书书法展，
纪念建党85周年全国书法展，
纪念长征胜利70周年全国展，
第二届兰亭奖安美杯全国书法展，
纪念老子诞辰2578周年全国书法展，
福文化全国书画名家邀请展，
西泠印社第二届沙孟海杯全国书法篆刻展三等奖，
“东方杯”青少年书法大展青年组一等奖，
国务院扶贫办纪念改革开放30周年书画展一等奖，
中原书画大赛三等奖，
四堂杯全国书法大赛三等奖，
“墨舞神州”全国电视书法大赛三等奖，
北兰亭电视书法大赛优秀奖，
“继往开来”河南篆隶书法研究展（篆隶均入展）。
作品及学术文章在全国中文核心期刊《书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法》等均有专题刊出。《国展获奖书家谈书法创作》一书法学术论文入编上海书画出版社。隶书研究被上海《书法》杂志2017年选题为连载讲座。
【作品欣赏】
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2017年4月2日
墨池学院导师李峰老师
《张迁碑》课程即将开课
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关于王镛先生，我见过一些他的字迹。据我所知，王镛的书法是当前流行书风的一个影响很大的人，但是流行书风应该是当代书坛的时弊。
所以，我非常坦率地提出来，我不是王镛书法的支持者，我不是王镛书法的赞成者。王镛先生有一定的学识，在书法上也下过很大的功夫。但是由于他在继承我们传统的正统的书法这方面，没有下过必要的功夫，所以流于形式的太多了。因此，对于当前的时弊书风，他应该负有某种责任。
▲王镛行草书
▲田蕴章行草书
好在我和王镛先生没有一面之交，因此绝对没有恩怨可言，所以我个人与他没有成见，只是对于他这种强调脱离书法正轨的这些东西，我提出批评，也希望王镛先生对我的不足之处提出批评。哪怕对与不对都不重要，我们作为一种探讨。
关于王镛先生的书法上面盖那么多图章，我觉得完全没有必要。因为古代的很多书迹流传到现在，有很多的收藏家，每位收藏家都加盖了印章，来说明我曾经收藏过，这些印章不是当时的书家所盖的。
▲王镛先生取法金石砖铭瓦文
▲田蕴章先生取法欧体
而王镛先生的书法作品中，随便找个空白就盖个章。我跟王镛先生开玩笑，我会这样说，真是“夸老婆爱颜色”。这些方面都是画蛇添足的东西，书法是非常朴素的艺术，宁可不加盖一些印章，也不要多加盖印章，多加盖就会显得很平气。你看那些大家，没有这样的。所以以前唐代的人很少有印章，宋代的时候偶然见到，元代以后渐渐地多了起来。
盖印章只是说明一下斋号，或者一个闲章，或者一个名章，带有一种责任感，当然也有一种陪衬的意思，但是过多就会显得非常的艳气。
篆刻是什么？诗曰：
石可破难夺其坚
丹可磨难夺其赤
小小一枚篆刻，
方寸之间有大天地。
♦中国篆刻
中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
♦篆刻艺术的发展
中国篆刻文化艺术发源于三代。春秋战国时期由于诸侯割据，地域文化凸显，文化上百家争鸣，思想格外活跃，各国不同文字风格的形成也促进了以文字为母体的印章艺术的快速发展。
春秋战国时期的和田玉印章
进入到秦汉，由于政权统一、国力强盛、多文化融合，作为政权体现的印绶制度被进一步规范和加强。这时期的印章虽是匠人雕凿铸造，但是由于整体国力强盛，秦汉王朝整体恢弘的气象也凝结在方寸之间。
因此这一时期的篆刻艺术博大开张、气象恢弘，成为中国篆刻艺术的典范。秦风汉韵也成为中华民族的精神追求，这一时期是中国篆刻艺术的第一个高峰期。
东汉官印
汉以后由于政权更迭频繁、战争不断、民不聊生，篆刻艺术亦日趋式微。隋唐两宋虽然国力强盛，但是印章艺术日趋工艺化，终至流于死刻呆板，失去了应有的生命活力。
直到进入明代中后叶，江南地区成为中国的文化、经济重镇，王冕、文彭等一大批江南文人代表加入到印章的创作中来。文人的参与让篆刻这门古来的艺术重新焕发了生机，他们除了参与创作，还更多的参与研究、整理、发掘，这让印章艺术进入到自觉审美阶段。
明代黄杨木质印章
♦篆刻流派
明代中叶，印章已发展为独特的篆刻艺术。
它从实用品、书画艺术的附属品，而发展成为独立的艺术。
篆刻艺术在明清两代好手如林、派别繁多。篆刻流派一般是以篆刻家的籍贯、姓氏、师承关系及其活动区域来命名的。在明代中叶到晚清的近500年中出现了各种风格的流派，从而把中国古代篆刻艺术推向了又一繁荣时期。
吴门派
明代的文彭是书画家文徵明的长子，诗书画均传家法，尤以擅长篆刻扬名，后来的篆刻家奉他为篆刻之祖。
文彭对恢复汉印的传统做出了努力，他的圆珠文印，参以小篆结体，秀丽典雅，最有特色；刀法明快自如；章法安排也颇具匠心。他以“六书为准则”的主张，至今仍是篆刻家所遵循的法则。由于文彭的倡导，篆刻艺术“一时靡漫，畅开风气”。
文彭一派被称为吴门派。
文彭作品
徽派
与文彭齐名的何震，早年师法文彭，后来转而取法秦、汉玺印，在篆刻上创造了多种的艺术形式，被誉为“法古而不泥古”的“集大成者”，对后世影响很大。
何震一派被称为徽派。
除了文彭及何震以外，明代苏宣、甘旸、朱简、汪关等人也都能各树一帜，自创新派。
何震作品
皖派
清代篆刻流派之多也为前所未有。
清代初期以程邃最为出色，他的篆刻能“力变文（彭）、何（震）旧习”，富有创造性。他的白文印师法汉印，厚重凝练；朱文印喜用大篆，离奇错落，奠定了皖派的基础。
程邃作品
浙派
清代中叶篆刻艺术进入了兴盛时期，其中影响最大、成就最高当属丁敬和邓石如。
丁敬的篆刻直接取法明人，主要是朱简，又以汉印为宗，是浙派的开创者。这一流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等8人的继承和发扬，成为清代影响最大的篆刻流派。这8位篆刻家也称为西泠八家。
丁敬作品
邓派
自丁敬之后，在篆刻艺术发展史上，邓石如是一个开拓者，兼善真、草、隶、篆四体书。
他的篆刻，早期师法徽派，又受程邃的影响，初以小篆入印，后又参以石鼓文、汉碑篆额等笔意，为印外求印开拓了新的途径。因邓石如是安徽人，故他的篆刻被称为皖派，又称邓派。
邓石如作品
吴派
吴昌硕是清末艺坛的巨擘，他对诗书画印都有精深的造诣，他擅长钝刀硬入，刀法冲切兼用。在他的篆刻中，寓秀丽的意趣于苍劲古朴之中，被后人尊为吴派，对国内和日本的印坛都有极大的影响。
吴昌硕作品
黟山派
晚清黄士陵篆刻章法处理颇具匠心，离奇错落，很有趣味，刀法也刚健雄奇，刻印往往不加修饰。他的篆刻平正朴实，寓拙于巧，在清末印坛中异军突起。由于他客居广州最久，对岭南篆刻家影响最大，因此有人把黄士陵的篆刻名为黟山派。
黄士陵1892年、1894年、1899年自用印等十方
齐派
现代的篆刻家在继续开创篆刻流派艺术的发展道路，借鉴民族的优秀艺术传统，突破秦、汉玺印和明、清流派篆刻的规范，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新的一页，其中以齐白石影响最大。他的篆刻以简练的单刀法和汉代的神韵，创造出奇恣跌宕、淋漓雄健的齐派风格。
齐白石作品
♦印证百家姓
“百家姓”不仅仅是中国人家族、个人的身份标识，更相当于中国人的一种文化“图腾”，其中包含的丰富的历史、人文信息无比的深邃，以至于字书《百家姓》也成为古代蒙学经典之一。
而“印章”的出现，本身就是体现“身份”的一种主要形式，甚至在相当一个时期只为身份尊贵者所用，之后就在百姓名章、艺术家印鉴的轨迹中成为文玩、艺术的重要品类并有了“篆刻”的另一个名号。
所以，“篆刻”与“百家姓”，本身就是密切相依的，可以说，“百家姓”通过“篆刻”来呈现，“篆刻”用来表现“百家姓”的神髓，是最具有“意味”的。
李姓
根据中科院公布人数最多的百家姓序列，李姓为第一个；
王姓
王姓，中国最古老的姓氏之一，世界三大姓氏之一。
王姓
王姓，中国最古老的姓氏之一，世界三大姓氏之一。
♦篆刻的意义
印章篆刻艺术集书法、绘画、雕刻、雕工及印材于一体，既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用，有着其他艺术作品无法替代的独特魅力。
毛笔是中华艺术宝库中的一件瑰宝，雅称玉管、翠管等，居文房四宝之首。它既是古人做文章的书写工具，也是传统的绘画工具。几千年来，毛笔创造的灿烂文化不胜枚举，在文化推广与交流方面做出了不凡的贡献。
相传毛笔为蒙恬所创，初用兔毫，后亦用狼毫、羊毫、鼠须、马鬃毛等，笔杆一般以竹、玉、象牙、牛角等制成。一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健”的特点，能经久耐用，挥洒自如，在表达书法和绘画的特殊意境上具有无与伦比的魅力。
今日，我们主要来说说羊毫毛笔。羊毫毛笔是用山羊毛制成的，比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。
【毛笔的挑选】
“尖圆健齐”
尖：笔毫聚合时，笔锋要能收尖。
圆：笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。
齐：将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。
健：笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健,
笔到手，开笔，试笔。好笔的特征除了“尖圆健齐”之外，就是硬毫不硬，软毫不软。
【毛笔的使用与保养】
1.新买的毛笔开笔过程
a、新买毛笔后，准备一小碗水，冬天的话用温水，手感略温即可，夏天就用常温的就行。
b、把新买的毛笔放入水中，让整个笔头都没入水中。
c、泡开后的毛笔是这样的，开始时不要强行搓开笔头，泡开后可以施加一点压力。
d、用手轻轻的把毛笔表面的胶质挤掉。
e、这样新买的毛笔就彻底发开了，可以用卫生纸吸掉多余的水分即可蘸墨使用。
2.使用毛笔时要顺着毫舔墨。
横向或斜向舔墨，会弄乱笔毫，影响书写，缩短笔的寿命。舔墨时，笔头不要太直，宜卧、宜轻，要使笔头四面均匀含墨，笔锋要舔正、舔圆、舔尖。否则有碍书写。
3.毛笔用后即洗净墨汁，洗得越干净越好，然后轻轻挤掉水份，把笔头捋成原形状，挂起来阴干。
4.再次使用毛笔时，仍须先浸泡清水，挤干入墨，如干笔头入墨，会造成笔颖腹空，笔锋松散，书写时既不得心应手，而且缩短使用寿命。
5.用过的毛笔，倘发现带墨胶结、发硬，可用温水或冷水浸泡，但不能用开水浸泡，更不能放在嘴里咬，这样会使毫毛弯曲，影响弹性。浸笔时，切勿将笔头和笔杆连接处塞进水里，否则笔头容易脱落。
综上所述
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参照以上☝
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白谦慎（1955—），美国波士顿大学艺术史系教授。主要从事中国书法研究工作。研究之余，亦有书法创作。
文 / 白谦慎
我是研究清代的，晚清世界联系着中国的现代化，直接和20世纪连接在一起，所以我今天向大家介绍一下晚清官员日常生活当中的书法。
我关心的主要是在1850—1900年期间活跃在晚清政坛高官的文化活动。书法活动只是其中的一个部分，我想知道的是晚清的政府高官花多长时间研究、练习、“创作”书法。
我在研究中发现，晚清的官员要写很多的书法，他们为什么要写这么多书法呢？
晚清官员的重要文娱活动：写书法
晚清官员日常的书法活动大概分为三种：练习，自娱，应酬。这三种活动我都需要解释一下：练习，天天练毛笔，他们的日常书写用具就是毛笔；自娱，就是说我今天高兴了，我要写一张字；应酬，就是为朋友写，写了字送人，卖字的情况几乎没有，主要是送人，有的时候是主动送，有的时候是别人要，这称之为应酬。
先讲讲花多少时间写字？我讲的不是小朋友的习字，而是成年人做了官以后花多长时间写字？梁启超曾在一个公开的演讲中这样评论书法，第一，书法可以独乐；第二，书法可以不择时，不择地；第三，费钱不多；第四，费时间不多；第五，费精神不多；第六，成功容易而有比较……第七，可以收摄身心。正因如此，晚清的官员一般都会练一些字。
打个比方，晚清的一个大官曾国藩，每天都会给自己定一个课程的时间表：“每日早起，习存大字一百，又作应酬字少许。”他的学生李鸿章，也学习老师每天练字。
李鸿章临《圣教序》 1892年
这是前几年拍卖的李鸿章临《圣教序》，里面都写了日期，每天临一篇，大概一百来字。
李鸿裔是曾国藩很重要的幕僚，晚年住在苏州，苏州的网师园就是他的。他每天要读、看、写，读一经一集，看一史一子，写汉碑、临集贴，这是他的日课，这在当时是一个相当普遍的情况。
李鸿裔日记首页
曾国藩的儿子曾纪泽是中国派到欧洲的大使，他也写字，而且非常系统。看他的日记，他有时按照篆隶正草的次序临帖，亦即一天临篆，下一天隶，然后正，最后草，如此循环往复。曾国藩的练字也很有意思，今天只写一百个刑部尚书的刑字，明天写个大，后天写个夫，各种各样的练习方法都有。
日常的书法活动还包括朋友之间的切磋书法和独自领悟书法，曾国藩的友人何绍基，是晚清最有影响的书法家，曾国藩与其见面时经常切磋书法，据其日记记载，如：“酒后，与子贞谈字”，“至何子贞处，观渠作字，不能尽会悟，知平日所得者浅也”。李鸿裔是曾国藩的幕僚，他的日记里面记载，“与眉生论古人作字之法，至灯时散。”就是讨论如何把字写好，这在晚清当中非常普遍。
为什么晚清官员要花这么多时间来练字？这是一个问题，我现在举一个例子给你们看。
张佩纶在致友人的书札中，曾专门提到李鸿章为人写对联的事：“合肥每年必写楹联一二月，藉以消夏。戊子（1888）后因病中辍，家人以解衣磅礴，出汗过度劝止，去年九月，因为兄旧居名致书屋榜，乃先君斋名，必欲亲书，恐手生荆棘，活腕十余日始书之。”多认真啊，练了十几天的字才下笔，为什么这么认真？因为那个时代大家都懂（书法），你还真不能随便写，一对别人马虎人家看得出来。
还有一个很重要的原因是人口增加。中国的人口在清代有很大的增长，清初的时候差不多1亿，乾隆年间差不多2万，到了光绪年间大概有3、4亿。人口增加了，但有些官职并没有增加。在这样的情况下，晚清的官员其实很忙，放假也少，应酬也多。这时候就有一个问题，是不是人口多了，读书人也多了，那能不能分担写书法的人的负担？说起来在理，其实不然。中国书法的流动有三种模式，一个是同辈之间流动，一个是由上向下流动，一个是由下向上流动。而真正的流动是自上而下的，也就是官越大，名气越大，写字越多，所以增长量越大，他们就越忙。
当扇子不仅是纳凉工具：应酬书法的主要形式和数量
从我接触的材料来看，扇面和对联是应酬书法中最为流行的形式（晚清人并称之为“扇对”），其数量远远超过条幅、手卷、册页。
吴大澂写的对联
这是吴大澂写的篆书对联，晚清一些官员写的对联数量远远超过了我们的想象。曾国藩在同治三年（1864）三月共写了106副对联，同治七年（1868）二月写了146副对联。他每个月书写百余副对联是常态，而非偶然。
晚清官员写扇面也很多，数量上几乎可以和对联匹敌。扇子从明代开始就不是简单的驱暑用具了，它是一个饰物，冬天也带扇子。利玛窦在《中国札记》中写道，“各个阶级的男女两性都使用。在大庭广众之中不带扇子会被认为是缺乏风度，尽管气候已应使人避风而不是搧风。”所以你可以看到扇子不只是用来驱暑的。
利玛窦和徐光启
这是一个欧洲的铜版画，每个人都拿了一把扇子，穿的衣服不是夏天的，而是冬天。
17世纪景德镇瓷器
这是一个17世纪景德镇的瓷盘，可以看到每个人都拿扇子，四个人四把扇子。扇子是一个道具，一个装饰物，就像古代有人拿着玉如意，这是扇子的广泛用途。
对联是在清初才开始流行的，清代中期以后成为最流行的书法形式。在此之前，扇子应是最流行的书法形式，远远多于手绢和屏风。曾纪泽冬天一天写了26把扇子，早春一晚上写了30多把。
那么，为什么扇对会成为应酬书法当中最主要的形式？你可以看到对联有两个特点，章法上我已经讲到了它容易布局，写得更快。第二个是因为对联是尺寸最大，但同时字数又最少的一种书法形式。
吴大澂对联（1869年），124 x 28 cm，八平方尺
可见对联的装饰面积更大，而且写对联有一个好处，成功率高。所以书写对联能够满足用书法来装饰空间的巨大社会需求。
和条幅相比，对联在写错后更容易修改。扇面恰恰很不一样，它和对联有很大的区别。对联是公开的，挂在家里给别人看的；扇面是有一定隐私性的，它就是要打开又合起来，可以把玩的，而且它的章法更加活泼，可以是一个人完成，也可以多人完成，还可以写得很简单，像吴大澂写的这个扇面，只有两行。
吴大澂书篆书扇面，约1868-1870年
吴大澂等书扇面
这是五个人完成的扇面。反面可以画画，可以携带，可以把玩。它可以写的很简单，也可以写的非常的细腻，可以少到仅仅一行，十来个字，甚至四个字，也可以上千个字。
比起对联，扇面不仅在视觉的丰富性和精致性上更胜一筹，随身携带，它还是使用者社会身份的证明。正如清初涨潮所云：“观手中便面，足以知其人之雅俗，足以识其人之交游”。中国文人其实都备有很多的扇子，我的老师跟我讲过，他们在苏州开会的时候，每一次就等于一场书画展，所以书法扇面的需求量也非常大。
清代的影子写手都有谁？：如何提高书写效率
要在短时间内完成那么多的写字量，就要提高效率。像何绍基那样要写107副，效率不高的话怎么行，提高效率有很多方法。
第一个就是联语的准备。对联不能当场作，作107个多难啊。
吴熙是晚清时期楹联名手，辑刻作品有《绮霞江馆联语偶存》宣统二年刻本。
咸丰十年（1860），潘祖荫（伯寅）向郭嵩焘出示了一册其祖父、曾任大学士的潘世恩（1769-1854）“手录联语，属书数字。”郭嵩焘题了两首诗后跋曰：“岁丁未，曾乞文恭公师楹书，十年兵火，旧藏书帖多残毁散失，而此书独存。伯寅理卿出吾师手录联语一册，敬题二诗于后。”
吴大澂手录自己所集大篆联语一百七十五句
这个是吴大澂写的大篆，他也准备好了联语。在当时还有出版各种对联的书，另外中国八股文当中的对偶句，拿出来就是对联，这是当时的一种风气。
第二个提高效率就是代笔，幕僚代笔的现象非常普遍。幕僚就相当于秘书，有的时候是账房先生代笔，账房先生一般写字都挺好的。
据曾纪泽同治十三年（1874）十一月廿七日日记记载：“楷书则皆请锦堂代笔”，这也给我们做研究的提供了参考，鉴定哪些是真的，哪些是假的。也有可能字是假的，款是真的。
为了提高效率，落款也有技巧。最主要的是正文和落款分开书写。比方说曾国藩，“巳刻写对联三付，下款十余付，皆送竹屋者”。这里的“下款”亦即落款。
为什么不落上下款呢？这不仅仅是效率的问题，还有称谓中的礼数问题。比如张三要的时候，他要根据张三的辈分来落款，是要考虑落款的称呼变化的。
当时的求字者一般会自备纸张，因为量太大，官员的收入，特别是京官也不高。在送去纸张上面一般会写明上款应如何写，这是书法史的一种习俗。
梁俊，同治四年进士，官至监察御史
再有就是买对联纸。晚清就有各种对联纸，这种对联纸很多背后有一个花纹，对联的章法相对容易，只要把字填进去就好了，这样书写既增加了效率，又比较好看，而且庄重，高低又一样。
对联纸
科技的力量：磨墨机
还有就是墨汁的准备，磨墨是非常耗时的，特别是写大字，它是一个很大的负担。张穆描写他的好朋友许瀚为书所累，家童奋力磨墨的情景：“家童靡（引者按：“靡”即“磨”），墨声隆隆然，掔为之脱。”磨墨要磨到腕脱，说明对墨的需求量很大。
磨墨太慢，于是出现了墨汁，中国的墨汁就出现在19世纪的上半期，主要是用来印刷的，对于写字来讲还没有这么精细。光绪十六年（1890）三月十八日，叶昌炽“偕允之奔厂东一得阁购墨汁”。但是墨汁还是不如新鲜的墨好，新鲜的墨颗粒比较大，滑动感更好些。于是就发明了磨墨机。
最早的磨墨机是苏州的职业书法家姚孟起发明的。王学雷曾撰文证明，姚孟起在1879年已经委托钟表店制作了一台发条驱动的磨墨机，用姚的话说，“较手磨可快十倍。”两年后（1881）随曾纪泽出使欧洲的谢智卿也制造了磨墨机。所以你也可以看到，大家已经开始关心磨墨机了。虽然磨墨机有它的问题，因为固定好发条以后它会发热，发热以后就会容易起渣子，起泡，还需要不断改良。但是起码你可以看到书法家们在巨大需求量的压力之下，为提高效果也在考虑买墨汁和用磨墨机，这是当时的现状。
卖字能够跻身富贵阶级吗？
这是今天的观念，晚清官员不卖字，都是送。现任官员不卖，退休以后可以卖。
1855年的时候何绍基已经退休了，他在一封家书中提到，“人们都劝我写字要笔资，老年窘状，我就收点吧”。大约在同年六月致何绍京的一札中云：“此次沪上笔资，足资盘费”。这说明朋友之间还是不卖字的。
杨葆光（ 1830－1912）， 《订顽日程》
读杨葆光的日记，可以知道他除了画画收钱，字是不收钱的。
不卖字什么原因呢？这跟当时做官的收入比较高有关，特别是地方官。还有一点为官期间润格很难订。书写的日常性也使润例难订，而恰恰这种不收钱，也就维护了他们的文化地位。正因为不收钱这意味着什么？意味着你只有认识人才能求到，不认识的为什么要给你写，所以这跟金钱的买卖是不一样的。
不卖字可能是书写量巨大的一个重要原因，也使得文人文化得以维护。由于没有市场价，所以在书法应酬中出现了特殊的礼品经济——索书。
索书在中国是非常普遍的现象，是由索要方提出的，而且是不付钱的。官员的字什么时候就会成为有市场价值的商品呢？一般在他晚年的时候就变成商品了，或者去世以后二、三十年就开始在市场上流通。这和今天很不一样，中国过去的文人对字确实是非常珍视，“见钱南园对极佳，价极昂”。
到现在为止我们讨论的都是为创造而写的东西，但是还有一个很有意思的现象，我们日常书写的很多东西最后都变成了我们认为的作品，所以用作品这个词定义中国古代的书法是不太恰当的，这是西方的观点。很多东西比如说信札，还有药方、笔记等，我们今天都把它当做书法来看，但是把这种大量的日常书写当做书法来看，有时候也会遇到问题，在这里就不细讲了。
晚清的官员写了这么多字，人们是不是都把它当作“书法”呢？其实未必。
打个比方，在古代，著名人物收到的寿幛、寿联和祭幛、祭联有时真有多到成为负担的地步。那么大量的信札是怎样处理的？据曾纪泽的日记记载，他只保留书法好的信札：“将挽联三箱清检一过，留书法佳者数副，馀分与诸妹，且赏宅中婢仆。”当然今天幸存下来的，拍卖公司都把它当作书法来看待，古人“书”这个概念其实是非常模糊的。
怎样评价晚清官员的艺术爱好？
去年我到加州大学去演讲，有人问我中国打不过别人是不是因为写字写的太多了，玩物丧志？你说一点没道理吗？也很难讲。但是实际上我所提到的曾国藩也好，李鸿章也好，还有吴大澂也好，恰恰是晚清最能干的一批官员，而且他们也非常注重西方的知识。并且在传统中国，书法一直是维系传统政治集团的社会凝聚力。这种传统的惯例还不会由于外部形势的巨变而迅速地产生变化。它的变化一直要等到20世纪的下半期。
20世纪以来，中国的书写工具、丧葬文化、匾牌文化、书信文化都发生了很大的变化，政治精英整体性地退出书法，书法不再是精英的艺术，这对中国书法史来讲是一个重大的变化。晚清的官员们生活在一个发生巨变的时代，观察他们文化活动中的一些细节，自然能加深我们对中国文化在一百多年来发生变化的理解。
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1.放松楷法，书写增速。
行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书写的便捷，将楷书行笔中的一些繁杂的笔法进行简化，省去了许多逆、回、顿、驻、转等楷书笔法。可是，放松楷法，并非意味着行书书写的容易，在用笔上的要求反而是更高了。它要在点画的表现上保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果，笔画当重处还得重，当轻处还得轻，不能像硬笔写出的那样一般粗细，有弯无折。刘熙载《艺概》云：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”这种功夫要从楷书中来，根据楷则进行放松，使行书行笔有节奏。在起笔、收笔时缓些，在中间行笔时快些，而在笔画之间交换过程中，笔势更迅疾些。总之，行笔既要不徐不疾，沉着从容；又要有疾有徐，态度自在。
2.露锋入纸、中侧互用。
行书的起笔有用“逆势切入”的笔，这基本与楷书相同，由于行书行笔较快，故其逆势往往在空中完成，笔尖不着纸，称为“意逆”。而行书一般的起笔都是顺势落笔的，行书用逆锋起笔只是少数。行书的用笔是中锋与侧锋互用的。笔画无论方圆，以中锋为主，这是一个基本大法，可是行书在书写过程中，不断地起止转折，笔锋无时无刻不向侧锋方面转化，要熟练地运用中锋和侧锋，固非易事，关键在于调锋，笔锋要能随倒随起，能侧能中，就不会有僵卧之病。所谓中锋，即指笔运过程中，笔心常在点画中线上行走或万毫齐力的行笔；所谓侧锋的特点是笔尖偏于笔画之一方，铺毫用力有所偏重。
历观前贤名迹，古人作行书没有不兼用侧锋者，无不以“中锋取劲，侧锋取妍”为准的，因此不能偏信笔笔中锋的说法。在行书名家中，就连以多用中锋著称的颜真卿，其名作《祭侄稿》亦时露侧锋之笔。行书的用笔特点，应是以中锋立骨，以侧锋取态，微露锋芒，而富生意，随着笔势的往来，翻腾起倒，笔意到处，则体势也就自然圆活，风骨也就自然劲健。
3.笔意萦带、牵丝往来。
行书的点画之间，都是有一定联系的。所谓“笔意萦带”是为了行笔的简捷，求其收、起之间的方便，便用“牵丝”把他们联系起来，王羲之《兰亭序》帖及米芾《方圆庵记》帖中的“是”字是最能见出笔意的萦带。这个“是”字既省去了楷书行笔的繁杂，又增加了艺术的渲染。笔意萦带、牵丝往来的行书用笔特点，既是点画之间的联系，又是字与字、行与行之间的联系，在笔势上尤为明显。在字与字之间，上一字的收笔萦要带下一字的起笔，会形成一个小小的附钩，使字与字之间更为流畅活泼，互相映带照应，富有往来的流动感，笔致更为连贯。但是真正好的笔意萦带在于无形的连绵，如苏东坡的《渡海帖》，其书上授下承，尽在字势的神态之间溢出，眉目之间神驰意往。
4.圆转代方，点画简化。
楷书中转折有两种：一种是方折；一种是圆折，这是风格上的区别。而行书很少用提按转折比较繁的方折笔，而是隐含折意的圆转。行书的圆转与楷书的圆转相比，速度要快，常常一带而过，没有楷书圆转那样略方的交角，常以浑圆的弧线出现，或者形成一个半环形，如米芾所书的“为”、“而”、“直”3字。行书中有些形似圆转的转折，却有明显的方折的翻笔，这实际上也是用方折法的快写，虽为圆形而微微有棱角，如“皆”、“物”字。然而行书圆转居多，是其一般的规律。由于书家的习性、风格的不同，其用笔也不同。因而王羲之的行书方折多些，颜真卿的行书圆转多些，苏轼的行书方折多些，米芾的行书圆转多些。
行书常常出现将分开的点画连起来写的现象，这就是点画简化。轻者由牵丝相连，使点画成串，重者把数笔写成一笔。如三点水旁可简化成两笔甚至一笔，四点底可用数笔或一笔代替。
行书这类连省简化的和法，近于草书，但与草书又有区别。草书的省连简化之法，多有定式，不可随便更改，而行书则随心所欲，约束较小，这是行书用笔的特点。
《宰相刘罗锅》热播后，戏中那个长得有点对不起观众的“刘罗锅”——刘墉，成了妇孺皆知的人物。
历史上真实的刘墉，可没有子虚乌有的罗锅，是清朝乾嘉时期的政治家，还是著名书法家和诗人。
刘墉《临陆游与明远书帖扇》
刘墉博通经史百家，他的书法，不随俗，初从赵孟頫入，法魏晋，学钟繇，兼颜真卿、苏轼及各家法帖，但他敢于创新，不受古人牢笼，貌丰骨劲，味厚神藏，超然独出，自成一家，名满天下， 政治文章皆为所掩。
刘墉的书法，初看圆软轻滑，若团团棉花。细审则骨骼分明，内含刚劲。刘墉书法之境界可以“静”、“淡 ”、“清”三字概括，这是他超过常人之处。他与喜用淡墨的王文治成鲜明对照，有“浓墨宰相”之美称。
刘墉行书轴冷金笺
乾隆皇帝酷爱书法，对书法家要求严谨规范，独宠“馆阁体”，帖学风行，翁方纲、梁同书、王文治等人书法风靡一时，但扼杀了书法艺术的个性。刘墉敢于突破传统的写法，受到了当时的一些思想保守的书法家的指责，翁方纲就是其中的一个。
翁方纲行书题画诗轴
翁方纲有一个女婿是刘墉的学生，看岳父练字写的还是他练了一辈子的字体，一笔一画都完全按古人的要求，不改动一笔。这个学生就拐弯抹角地说：“岳父，您和我的老师都是当代的大书法家，我从来没有听您评论我的老师的书法。您今天给我谈谈吧！”
翁方纲放下笔，看了看他的女婿，说：“你回去问你的老师，他写的字哪一笔是古人的？”
这个学生真的回去问老师。刘墉笑了笑说：“你回去也问你的岳父，他写的字哪一笔是他自己的？”
这互相间的问话，反映了他们对待书法艺术的不同见解，一个守旧，一个创新。后来这个故事成了书法史上的佳话。
刘墉《小楷临古诗文页》
据说刘墉握笔的姿势也是很奇特的。他在客人面前写字的时候，笔正腕端，采用传统的握笔方法。但是，他自己在内室书房写字的时候，就不论写大字写小字，都转动笔管，飞快地书写。笔随手指前后左右旋翻飞动，像狮子滚绣球一样。他写得兴奋的时候，甚至笔管脱手飞落到地上。可惜，这种方法没有传下来。
刘墉《行书录苏轼南堂诗轴》
刘墉的书法造诣如此之高，离不开毕生的努力和渊博的学识，除此之外，更需要过人的天赋。
但乾隆年间居然有人能代笔刘墉的书法，而且可以以假乱真，让人惊诧的代笔之人不是当时的书法名家，而是刘墉先生自己家里的小妾。更不可思议的是，有三个小妾可以代笔，逆天了！
清人包世臣《艺舟双楫》中记：“诸城(指刘墉)有摄夫人黄氏，嘉兴人，笔势极似，惟工整已甚，较诸城疏散韵味微减耳。诸城晚书多出黄手，小真竟至莫辨。有家书个册，黄夫人原书后，诸城批答，皆绝妙，世人罕有知者。”
近人马宗霍《书林纪事》称：“石庵（刘墉号）有三姬，皆能代笔，可乱真，外人不能辨，晚年书代笔最多。其但署名‘石庵’二字及用长脚‘石庵’印者皆代笔，署‘瑛梦禅’亦其一也。”
能把小妾培养成书法家，还一口气培养了三个，刘墉先生可谓书法史上最优秀的培训老师啊。
刘墉《行书四言联》
