对于国展的评选，我应该算一个老司机了。虽然没有去过国展评选现场，但最早在1990年开始在《中国书法》了解国展、中青展的评审，到2008年开始关注国展的评审和写评论，对国展的评审的流程应该有了一定的了解和认识。但昨天我看到了一张国展退稿的评委意见的便签条时，我还真的第一次看到国展评审过程中出现的实物。

这是一张标注949号的评审签，上面是评委甘中流写下的评语：“第一段15行‘叹’写成‘难’，草法还有一些小瑕疵”。评审便签上还用红笔写上大大的‘下’ ”。这一看，就知道这件作品是已经进入最后文字审核关了，可惜在最后入展阶段被拿下了。

看到这张评审挂单的时候，我脑子里面冒出两个关键词：一：便民

这几年中书协在国展的评审中还是注意了以人为本的观念，低下身段倾听民意，这是不是中书协有意将评审挂单寄给作者，让落选作者知道自己为什么落选，然后有针对性的提高自己对艺术的追求，这举措太好了！

二：泄密

记得90年代一次中青展，刘灿铭先生的一件用毛边纸写得作品，已经破烂不堪，基本上五马分尸，被石开在众多的作品中一眼看到，然后推荐获奖，此获奖提名在《中国书法》杂志刊登，刘灿铭老师一下子被全国的书友熟悉和认识。前几年，刘老师还专门找到一藏家买回石开先生当时给《中国书法》写的获奖提名手稿。举这个例是说明伯乐识马的恩情千里马会记住，而我担心，如果这样的评审意见出现，会不会让一些作者有不理智的作者有一种委屈和对评委的仇视。理性的作者要从内心感谢评委能给你挑错，让自己有了不断超越自己的勇气和能力，而心胸狭隘的作者可能会想，我就差最后一步，居然被评委拿下，太气人。当然观点不同，思考不同，得出的结果也会不同。我觉得我们书法圈的书友都是有理性，有担当的文人，后一种想法，那是我以小人之心度君子之腹了。

从前一小时的为中书协点赞，到后一小时的为评委的打票会不会泄密担心，让我有点坐立不安，给一知情人士电话咨询了一下。知情人士告诉我：按理说，退稿的时候评审挂单是要拿下的。哦，原来我以为便民的举措，就是当地组委会的乌龙事件。知情人士告诉我：关于评委签名事情是这样，国展评审正常是5天时间，太长评委体力也吃不消，太短对评审的公平公正会存在不科学，文字评审是用一天时间进行，是让十几位评委审读200多件作品，一个人一天审读不到20件作品，这科学也切合实际，所以就会出现挂单评委的一个人意见.不过最关键的是现在的评审流程与制度，一个评委在任何环节都无权决定任何一件作品的上和下，出问题的作品，然后还要经过所有评委的打票决定去留。这件作品并非是评委甘中流先生一人决定了它的去留，而是由甘先生找出了问题，再由所有评委打票决定了去留，所以挂单上那个大大的“下”字，并非甘先生所书，而是在评委打完票后由工作人员书写的。

第八届中国书坛新人新作展面试现场

懂了，一个乌龙事件让我对国展评审又有了一个深刻了解。当时我也和知情人士闲聊，我说中书协能不能延续这一次乌龙事件的做法，将进入复评作者作品为什么落选的评委理由一同寄给作者，让作者进步。同时我建议将评委的名字给隐去，或者用代码代替，这样保护了评委的隐私，提高了投稿作者的书法格局，还又无形对落选作者做了有针对性的点评，这一举数的的好事，中书协能不能办啊。当时，这知情人士告诉我，这中书协展览部思考过，现在在论证，因为评审意见直接告诉落选作者，大部分作者是能从不足处努力，但也怕一些作者接受不了评委意见，出现很多不理智的声音，但一切都在论证中，找出一个最佳方案。

确实，一个便民举措的出台，就会有各种声音，算了，这不是我考虑的，我就是一说，至于中书协如何考虑，他们是专家，他们去考虑和做。

新人展终评现场

不过，还是要提醒大家，“打铁还要自身硬”，今后要在作品的文化层面多下些功夫，多打磨打磨，以免以小误大。当然，这所谓的“小”不光是体现作者个人的粗心大意，有可能表现的是作者的文化底蕴。

最后通话结束，我问了一句，说刚刚公布了楷书展和临帖展和公示名单一模一样，是不是现在风清气正了，什么问题都没有？知情人士告诉我，抽查了，没有发现代笔，但还有几个作者要叫到北京参加关于是不是临摹作品的考核。现在中书协展览部打代笔已经见成效，但现在临摹的界定在一定角度上来看是学术问题，比如一些作者临摹了古人或者现代人的作品，他有意识在里面改了一些字法、笔法，怎么处理等等现在中书协展览部都在研究。许多制度的制定都是落后于事件的发生。代笔少了，临摹多了，哎！一波未平一波又起，头大！

最后透露一个小道消息给大家，据说这一次兰亭奖要有重大的改革，至于怎么改革我也不知道，等一个月可能就知道了，大家现在就可以准备兰亭奖的作品了，要有规划了。

——完——

 

中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。

书法关过不了，画法关也过不了。金石、书法、诗文，画画的人都必须熟悉。

书法是艺术，因此与绘画一样，有真感情就美，矫揉造作则丑。

书法柔媚者，世以为美，其实极丑。大凡人无独立之人格，其艺术则柔媚，既无独立人格，何来美？

写字要真下功夫，不能光写字。沈寐叟就是写得多，想得少，偏于考据方面去了。我们学字则不必如是。

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。

学写字既要学雄强一路的，也要学浑涵的，既要学粗笔的，也要学细笔的。如果全学豪放一路，则将失之于野。

一幅书法须有整体之妙。整体之妙在于风神。

初学书法绘画，重在大方，格局要高，好坏尚在其次。

字总要写得开展，要大方、华贵。只要悟通一种方法，即可以随便写都成。

八大山人、石涛的书法好，根源在其胸襟开畅。与他们比较，颜、柳、欧、苏、黄、米、蔡诸人都是羁绊太大，即有佛家所谓“障”——名利障，各种障。

书与画，无论结体、用笔都要独特，要变化莫测，使人不可见其端倪。

写字需通六书。通六书则了解造字原料，可以把字抖得散，挼得拢，如以面做包子，可随意拿捏。能有组织五千字的功夫就了不得了。不能死抱住别人的字体，要能自己造形。

少时听陈步鸾先生言：写字是素养之一项，写字是习静。人一天动多时，要能静，写字虽也是动，然动中有静。长期写字，能变化人之气质而不自知。

中锋，是笔毫直。即使笔管倒着，只要毫还是直的，也是中锋。

侧锋，是笔毫偏。即使笔管是直的，只要毫是偏的，也是侧锋。

过去论书法的人讲，某书家写的字对日观之，中心有一黑线，便是中锋用笔的典范，这是无稽之谈。

书法用凿笔倒锋向外行，运笔如刀，近人书法常如此。余见于右任、谢无量、马一浮写字都是如此。

书法每苦落笔为难，虽云峻落逆入，亦言其意耳，欲寻模范，仍当于汉分中求之。

常人写楷书慢，写草书快，其实要楷书写得快，草书写得慢，要达此境很难。草书行笔应裹行，不得直来直去。

写楷如写草，写草如写真。楷是楷模，本篆书而来。楷书，不能只就唐宋说，隶书、八分书也是楷。

写行书要慢笔多，快笔少。

邓石如书法功力虽深，但缺少天趣，多技术性，缺艺术性。

伊秉绶《郙阁颂》，气度大，乍一看会觉得不好看，这是其美内蕴。一般的人写字，用笔总是躲躲藏藏，他写来笔笔丢伸，无一点取巧处。画画亦需如此，总要解衣磅礴，大气盘旋，不去着重细部才好。

何子贞以篆笔写隶书，很好。

学习书法，选好一种范本要长期写，甚至写一辈子，以此为自己一生书法的骨干。此外再兼收并蓄其他作品的好处。用来丰富这一种。但不能仅注目于碑帖，殷周铜器、秦权量诏板、汉砖石瓦当文字皆宜究心取法。

写字应以古人某一种书体为基础，写熟之后，再写其他。写其他也是为了丰富这一种。如盲目临帖，见异思迁，不过白白浪费精力罢了。

写字要一种一种写上手，对其结构、点画、笔法都了解了，再放下另学一种。

要写好，总需从篆隶下功夫。“写字容易识字难”，先要认得字，要懂得一般的文字学。

石鼓文讲疏密布白，小篆讲停匀安排。

写隶书者未能进入能欣赏殷周金文、秦汉砖瓦石刻文字的境界，谈不上高格。

李斯所书权量诏板，格调较汉人为高。

学书法可在汉简中受到启发。汉简境界高，首先是朴素，所以就高了。

写汉隶可变一下，变为篆体；也可用篆笔写隶书。

书法以秦、汉为最高。西汉高于东汉。从前我喜欢二王书，现在则不甚入眼。

汉以“言文书制”取士，故善书者众，前人云“二王后无书”，实则二王比起汉人已薄弱了。

我对《祀三公山碑》、《吴天发神谶碑》、秦权量诏板用功三十年。《三公山》、《天发神谶》实为中国书史上的两支雄笔。其中尤以《三公山》气度大，写得满不在乎。

书法当然是汉魏六朝好，那是兴盛时代，隋唐是其余波，逊一筹了。

学古碑石文字在于体会古碑精神，《张迁碑》等汉隶，何子贞都临过八十次、一百次以上，他的心得都在此临本里面，我向何子贞学，等于跟他合作，他学的帮我学了，我少走许多路。

李白所书《上阳台帖》，落名“太白”，写得近似“大二日”，很象“大大白‘，很有启发性。艺术品须偶一望去易生错觉方有趣。若用此笔法画山水、花鸟，是为最高格。

北魏碑原本皆工整。我们学它，取“锋利”二字足矣，不必亦步一趋，不必模拟外貌。善学者，要反其道而行之，彼字形短，我则长，彼长我则短。彼是正楷，我临成行书，如此之类。

学字最低应写六朝墓志。

《爨龙颜碑》如浑金璞玉，然又精丽高峻。下笔如昆刀切玉，但见浑遒；布势如精工画人，各有意度。血脉源于《杨淮表记》、《石门颂》，于浑厚生动中兼茂密雄强之胜，为正书极则。昔人称李斯篆书画若铁石，体若飞动，可移以形容此碑。　

《张黑女碑》如骇马越涧，偏面骄嘶，雄强无匹，颇带质拙。

《张猛龙碑》如周公制礼，事事美善；结构之长短俯仰，各随其体，隶楷极则，精丽精能。

《天发神谶碑》师王莽《嘉量铭》，奇伟惊世。

《衡方碑》丰茂凝整，为朱登所书，虽非知名人，然已工绝如此。

古代讲“虫书”，是说字写得象虫蛀纹，象蚕、蛇。陆机的《平复帖》写来如饥蚕昂首、蚯蚓钻泥，这是以画法入书法，达到了物我两忘的境界，无一点着象。

古往今来多少名人都是“因缘际会”而生，因为有几个人喜欢而捧起来的。《兰亭序》也无甚大了不得处，你临过去，我临过来，皇帝又派人去偷，于是名声大噪。讲写字，一说就是二王、钟、张，难道历史上除了二王钟张就没有人了么？

凡小楷，均须于朴实中寓风韵。晋人小楷只是古朴而无风韵，若以之题画，需稍加改变，增其妍丽乃可。晋人书体及后来之正楷被称为“公文书”，是比较古板的。

学王字容易落入俗套。谢无量善学，他先写二王，再加上《千秋亭》笔意，则自成一家风貌。

古人讲执笔用“拨灯法”，即用笔如拨灯芯一般。有人讲成以腿拨马镫，则非矣，拨灯用指，写小楷就靠指法。王羲之善小楷，当用此法。

写小楷讲风致，风致在笔姿上体现。

中锋取质，侧锋取妍。王羲之用的是侧锋，因而王书妍美。

王羲之的字雄强妍丽，多侧锋。

《澄心堂帖》中有王羲之书《戒酒帖》，笔画粗者绝粗，细者如游丝，写得最好，临几十次也临不象的。

学一种碑，只需学它某一个优点就够了。如隋碑，可学其开展明朗。

颜鲁公学汉碑最用功，可从颜书中去认识汉碑，也可以颜书作桥梁去学习汉碑。

一般写写手熟，柳字及历代写得好的字都可以。

颜、柳、欧功力都很深。颜鲁公日书万字，写真书不界格而分毫不差，然则意趣却薄弱了。

苏东坡的书法好，但初一看，似乎看不出好来。不潜心体味就看不出的美，乃是真美。天地日月给予人无限好处，人日受之而不觉其好，反倒时时在抱怨，怨热怨冷，怨晴怨雨，其实没有四时冷热，又怎能有人？但“天何言哉，四时行焉，百物生焉”，这才是真美。

宋人黄山谷、米芾、蔡襄的字，都还在受法的束缚，无器宇，无启发人处。苏东坡认真写成的字也是如此。

李建中《西台题杨凝式风子题壁字》诗云：“枯杉倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回到寺一回看。”

第一句说笔势如霜天枯树，第二句说墨润，第四句说看一次有一次体会。最好的艺术品都令人百看不厌，因其内蕴无穷，启发人的智慧也无穷，看一次受一次启发。

写瘦金书要在褚遂良上用过功，才知其来源。

书法离帖、画法离谱，洵非易事。明人书法直是门外汉。文、沈、仇、唐全未懂书法三味，只一味中锋。到明末，青藤、白阳中、侧并用，方始有变。

馆阁体书法是官书，是奴才对主子用的，必须写得恭而敬之。人皆有奴性，学艺术就是要求去掉奴性。我认为馆阁体书法是不必学的。

写字作画均须事先胸有成竹，然后下笔无滞。清乾隆帝常以能书自负，游江南时，灵隐僧众求御书“灵隐寺”三字，跪列阶下，肃静异常。乾隆不假思索，提笔便写，才写“雨”头已占一半，心急如焚，不知如何是好。纪晓岚在旁，于手心书“云”字示意，乾隆方改写为“云隐寺”，纪于一旁急命僧众谢御赐寺名“云隐”之恩，这才下了台。大抵自命不凡妄胆大者，总是坏事。

作者：　陈子庄（1913—1976），现代画家。原名陈富癸，又名思进，有兰园、南原、十二树梅花书屋主人，下里巴人、石壶山民、阿九等号，晚年直称石壶。四川荣昌人。自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。擅长山水，多写农家小景，逸笔草草，奇趣横生，耐人寻味。亦能花鸟。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。

——ＥＮＤ——

晋唐宋三朝，因其政治社会环境的影响，使书法在遵循传统的发展思想中融入了各时期政治，人文的因素形成不同风格思想的艺术。

晋人尚“韵”

晋人尚韵：是东晋士人书法家崇尚道教超然物外的思想在书法艺术上的表现。晋代书法是书法史第一次成功的演进，其成就表现在王羲之，王献之为代表的楷书，行书，草书的艺术性和自然灵动的神韵上。

《兰亭序》在他笔下所呈现出的研美，流畅、欹侧和平正，潇洒律动的神韵，正是符合东晋士人书法家的思想和审美。王献之受其父书风的影响深远，更趋于研美和高逸。他所创草书连绵体更加拓展了书法的神韵和境界人尚韵在二王身上的体现是最高峰，以二王为代表的书法证明着一时期的书法风格思想。

在魏晋以来的士人多以清高自许，崇尚道教的玄言清谈的天人学说。这种风气至东晋更为风行，王羲之身居东晋望族，精通儒学、笃信道教、为官清明、处世潇洒、高逸，其品行超然于世，文章与书法为当世风流。他与士途人生的淡定在书法中表现的淋漓尽致。王羲之楷书远承钟繇的质朴和自然，近受其师卫铄尚研审美观的影响，把钟书尚有隶意楷书完全演变成正规的楷书，变横长为方形，又兼学张芝草书的飞动流畅。对其后集大成的行书风格的开创夯下了坚实的基础，加之他超然物外的思想，在适当的时期诞生了文章与书法相媲美的传世神品《兰亭序》。

《兰亭序》在他笔下所呈现出的研美，流畅、欹侧和平正，潇洒律动的神韵，正是符合东晋士人书法家的思想和审美。王献之受其父书风的影响深远，更趋于研美和高逸。他所创草书连绵体更加拓展了书法的神韵和境界。

晋人尚韵在二王身上的体现是最高峰，以二王为代表的书法证明着一时期的书法风格思想。

唐人尚“法”

唐人尚法：是在当时社会环境影响下形成的法度严谨、气魄雄伟、具有庙堂气氛的书法风尚。 

唐经贞观之治，国力强盛。太宗醉心翰墨，力兴文艺。首创科举增加书法考试科目，以楷书遒美者优先取仕。设国子监教习书法，设弘文馆教习贵族子弟，成绩优秀者，授以官职。使得楷书在唐代有了特定的样式，学习者下笔有规有矩、重于摹习、重于法度，成为风气。

唐太宗书风远追二王，犹对王羲之尊宠，所以王羲之书法在当时成为书法学习的范本。唐初楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良皆受益于二王。草书大家孙过庭亦出王家门户，成为后世草书范本。中唐张旭、怀素宗法二王，吸取二王精髓后所创造出极具个性的草书──狂草，光耀千古。李邕行书以雄浑，豪放称著于世，他在行书方面甚得右军笔法，在此基础上一改王书的研美演变雄伟，豪放的风格。

颜真卿楷行皆为大成，其楷书成就在有唐一代是最高的，因其气节高洁、品行超世，书法俊秀奇伟，被后世和当时公认为唐楷最为优秀者，其行书【祭侄文稿】真行草并存、笔法精妙、墨色枯、润、浓、淡，变化丰富，通篇豪放雄浑感情充沛。开拓出王羲之行书的另外一个境界。被誉为天下第二行书。斯人虽去，然其成就则永留书史。柳公权受中唐书法变革的影响，学颜书，兼习二王，形成自己的风格，字形中宫紧收、挺拔险峻、丰润通神、更见骨气。与颜真卿被世人誉为‘颜筋柳骨’享誉书史。

由以上所见，唐人重师法，重法度，以严谨的态度由点画法前人而后创造出自己的风格和辉煌，这就是唐人尚法的真实内涵。

宋人尚“意”

宋人尚意：是宋代文人书法以书抒怀，表现个性，注重书法的内涵和书写意趣，最能表‘意’的书法新风尚。

北宋四家苏轼，蔡襄，米芾，黄庭坚是尚意新风的主力军，虽然有各自的书法新创意和思想，但在新的思潮中以‘意’为纲领导书坛。宋四家以苏轼的理论最为突出，其为一代文宗，文风豪放气势磅礴、直抒胸臆，书法思想亦同。他主张‘出新意与法度之中，寄妙理与豪放之外’以神、气、骨、肉、血为衡量书法标准。其书法不拘于法，意态自然、丰神俊逸、重神韵和意境。

黄庭坚草行楷皆善，以草书最能体现风格，长撇大捺，气势开张。得苏舜钦笔意，受益于张旭圆劲飞动之笔法，字形本身左顾右盼，上俯下仰的跌宕之势。强调书法的抒情和书卷气，注重神韵，以豪放，博大的书法境界影响当时和后世。米芾精研古法，崇尚晋韵，重书法的天然和意趣。其博学的态度和天真狂放的个性，形成自己‘自然，古雅’的艺术特色。随意落笔，皆有古法于中，诸家精华集于毫端，而任其自由发挥。在其极具个性的书法作品中深蕴古法，得古雅之气。其书法思想和理论影响了后世的董其昌，王铎。其子米友仁得其精髓，以书画名世。

蔡襄天资颇高，又勤习古法，以行书成就最高，其笔法秀润精巧，气势工整雅逸。楷书得颜真卿、虞世南笔法，端庄沉着；草书变化丰富，意趣自然。其论书以风韵和精神为要义，于其他三家意趣相投。又是最先倡导书法新意的先行者。其品行和书法受到世人的敬仰，被尊为四家之首，当之无愧。

宋四家之外的书法大成者有，欧阳修以文章和书法享誉当世，沈辽、钱勰、蔡京、蔡卞兄弟以及宋徽宗赵佶各有其妙。南宋四家陆游、范成大、朱熹、张孝祥虽师法各殊，然各有成就。其书法思想是北宋四家的延伸。当时的宋高宗赵构、吴琚、张既之、赵孟坚等皆有影响。

宋人尚意是以国运多桀，文人忧国，失意等情感的发挥，在书法上的体现和升华，虽承绪晋唐，但不同于晋人安逸生存中的玄妙思想和潇洒，而在书法中表现出的自然神韵；唐人国力兴盛时，受朝制约束而中规中矩的严谨法度所产生的具有庙堂之气书法。它所表达的是书家的意趣和思想的发挥，但前提是，绝不能少了师古人优秀的技法。否则尚意只能是故弄玄虚。宋人尚意是书法第三阶段演变的高潮，但都是在晋人尚韵，唐人尚法的思想中脱颖而出。客观的讲，应为书法艺术的最高境界。

有这么一个富二代：

从小家财万贯；年少时风流不羁，和名妓上演一出爱恋戏码；中年时当演员、搞音乐，轻断食；晚年却看破红尘，遁入空门。

前半生浪迹燕市，厮磨金粉；后半生晨钟暮鼓，青灯古佛度流年。李叔同的一生，活出了别人的好几辈子。

1880年，李叔同出生于天津故居李宅，李家世代经商，到李叔同已经是名门望族，出生于钟鸣鼎食之家，李叔同早早就表现出过人的天赋。

8岁读四书五经，13岁攻历朝书法，15岁那年惊才绝艳，名噪一时。

自古少年多风流，李叔同也不例外。一次花间酒肆的消遣，他对名伶杨翠喜一见倾心。

看你浓妆艳抹，顾盼流转，与你花前月下，赏月谈情。年少时的爱恋总是很简单。

可命运总爱开玩笑，杨翠喜后来无奈嫁作商人妇，一段青涩美好的爱恋从此烟消云散。

18岁时，母亲为他做主，迎娶商户之女。

只是仅凭父母之命的婚姻怎会幸福，苦闷的李叔同把自己扎进艺术的海洋里。

恰逢国家遭难，年轻气盛的李叔同参加维新变法，一腔热血的他还刻下一枚“南海康君是吾师”的印章以表心意。

历史验证了这场变法的惨败，李叔同仓皇下奉母携眷逃往上海。上海灯红酒绿，无处发泄的李叔同沉迷于柳巷花间，交友宴饮，赌书泼墨，挥金如土的他还在上海滩粉墨登场，表演京剧。

戏里演绎悲欢离合，戏外感受凡尘俗世的荒唐、绚烂与黯败，在一副寄情声色的皮囊下暗藏着一颗寻找归宿的灵魂。

就在这年少意气，滚滚红尘路上彷徨迷茫时，25岁的李叔同又遭遇变故：年仅46岁的生母辞世。

匆匆把母亲送回故居安葬，一向大胆的他不顾世俗眼光，在四百多来宾面前自弹钢琴，省掉一切繁文缛节，引起轰动。

李叔同自画像

理想失意，生母离世，反思过去种种轻颓之举悔恨不已，他只身一人，远赴日本。

一去就是六年。

在日本，他考进了东京美术学院，学习西洋油画与剧本创作，将满腔的悲愤和一身的才情，埋藏在沉默的丹青与跳动的音符之间 。

本就天资聪颖，加上后天严格自律，李叔同艺术造诣颇深，名气渐长的他还吸引报纸采访。他已无暇顾及其他，因为他正忙着排练《茶花女》，而他扮演的正是女主角茶花女。

不出意料，李叔同又火了，因为不落窠臼的男扮女装，因为惊为天人的演艺天分。

那时，李叔同等同于火的代名词，但对这个桀骜的天才大家敬之亦远之，唯独一位日本女子走进他心里——诚子。

两人因为绘画相识，不久结发为夫妻，1911年4月，李叔同学成携妻回国。

阔别祖国的六年早已发生了翻天覆地的变化。迷茫了三十年，李叔同找到了自己用武之地，他任教于直隶高等工业学堂，投身教育事业。

浮华几十载，李叔同对人生有了新的见识。

他本精通文墨，各种艺术学科，更深知美育的重要性。每次提前备好板书，耐心而温和的教导学生。

如今著名的漫画家丰子恺当初是个调皮小孩，当年差点被退学。但李叔同站了出来，力挺学生，夸奖丰子恺天资无限，是个可育的苗子。

他不但带学生领略艺术的美妙，还贴心地帮他们解决生活的困难。学生刘质平想去日本留学，经济拮据就是李叔同解囊相助。

教书育人，也许可以换来内心的平和，但身世沉浮，朋友一个个远离，深感世事空幻无常却又无能为力，他含泪写下《送别》。

寂寥惆怅，深远绵长，这正是他的心境，孤寂的他性情变得越发孤僻，常常一个人掩门伏案，自顾写诗作画，或学习佛经，渐有所悟。

1916年，夏丏尊躲到凉亭里吃茶，一句“像我们这种人，出家当和尚倒是挺好的”彻底击中李叔同。

他去虎跑寺断食20天。晨钟暮鼓，青灯佛卷，远离浮华尘嚣，灵魂漂浮四十年，他似乎找到最终归宿。

对于他的妻子诚子，他只有一封书信作为告别：

诚子：

关于我决定出家之事，在身边一切事务上我已向相关之人交代清楚。上回与你谈过，想必你已了解我出家一事，是早晚的问题罢了。

经过了一段时间的思索，你是否能理解我的决定了呢？若你已同意我这么做，请来信告诉我，你的决定于我十分重要。

对你来讲硬是要接受失去一个与你关系至深之人的痛苦与绝望，这样的心情我了解。但你是不平凡的，请吞下这苦酒，然后撑着去过日子吧，我想你的体内住着的不是一个庸俗、怯懦的灵魂。愿佛力加被，能助你度过这段难挨的日子。

做这样的决定，非我寡情薄义，为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切。我放下了你，也放下了在世间累积的声名与财富。这些都是过眼云烟，不值得留恋的。

我们要建立的是未来光华的佛国，在西天无极乐土，我们再相逢吧。

为了不增加你的痛苦，我将不再回上海去了。我们那个家里的一切，全数由你支配，并作为纪念。人生短暂数十载，大限总是要来，如今不过是将它提前罢了，我们是早晚要分别的，愿你能看破。

在佛前，我祈祷佛光加持你。望你珍重，念佛的洪名。

叔同戊午七月一日

回校后，他开始食素，念经，颂佛。慢慢的，出家的念头在他心里萌发，直至成长为苍天大树。

三年后，李叔同正式在虎跑定慧寺出家。此举一出，惊动世人。

面对无数人的争议，他只是低头诵佛，一座山门，却隔出了两个世界。

从此世间再无李叔同，仅有的不过是弘一法师罢了。

剃度之后，他芒鞋布衲、苦修律宗，于寺内，洗衣缝补，全都自己动手；外出云游，也不过一席一被而已。

朋友夏丏尊曾在路中偶遇，看见他用破了一半的毛巾擦脸，要帮他换，他断然拒绝了：还好用的，和新的差不多。

遁入空门，外物于他于浮云，但不变的是那悲天悯人的情怀。

伴随一盏青灯，弘一法师编绘出《护生画集》，劝人们从善、戒杀、爱惜生命。日寇侵袭时，他没有独善其身，而是集众演讲，尽一己之力，渡劫众生。

1942年10月13日晚，弘一法师走完了他不寻常的人生。江山笑，烟雨遥，历经沧桑世事之后，终究一笑绝尘，告别人世。

前半生风花雪月，交友宴饮，以一己之力推动中国文化和艺术，是举世瞩目的天才；后半生尝尽人间悲欢，笃志苦修，成德高望重的高僧。

人生短短能有几何，李叔同的一生，活出了别人的好几辈子。

他是一个传奇，就连张爱玲所言：我从来不是高傲的人，至少在弘一法师寺院外面，我是如此谦卑。

——完——

☟ 点击查看视频 本期墨池学院——兰亭奖获奖作者系列邀请到南京艺术学院朱友舟教授，结合《中国古代毛笔研究》，毛笔的历史，毛笔的形质，笔工，文人与笔工的故事等，进行了《工欲善其事必先利其器 浅谈毛笔与书法》的主题讲座。 1、谈历代毛笔的形制，样式的演变 战国以前的毛笔的毛是绑在笔杆上的，至秦汉时期，毛已经放在笔杆的笔腔里面了，至晋代，出现了卷心笔，到唐代，出现了鸡距笔，说明做笔技术已经非常成熟了，到了宋代，流行的是散卓笔，最初是有心的“枣核笔”，“三副笔”，最后是无心散卓笔，心是用最好的紫毫制作的，卓是指直立，长的意思，宋代的笔制一直延续到当代，我们现在用的也是散卓笔。 20世纪出土了很多战国古笔，结合出土的简牍墨迹，可以想象当时做笔的技术已经非常成熟。  2、毛笔的种类，按地域，按材料 按地域分为安徽宣城产宣笔、浙江湖州产湖笔、湘笔、齐笔、宋笔； 宣笔制作产生于秦代，从魏晋到唐朝，宣笔制作技术一直是最好的，宣州的制笔业跃居全国之冠，成为文人最喜爱的文房用具。 南宋以后，政治重心转移到了杭州，由于北边战乱，宣城做笔师傅逃乱到了湖州，所以湖州制笔技术得到提高，湖笔制作，以善琏为最，到了元代，湖笔渐渐取代了宣笔的中心地位，由于湖州籍书法家赵孟頫对毛笔极有研究，客观上促进了湖笔制作技术的提高。 按材料分为狼毫笔、紫毫笔、羊毫笔、狸毫笔、鬃毫笔、尼龙兼毫笔； 尼龙兼毫笔弹性很好，而且长度没有限制，灵敏度也很好，但毕竟是化纤的东西，虽然尼龙丝是环保绿色的，也可以代替很多小动物的毛，但它不像动物的毛，所以聚墨性很差，而且相对动物的毛，耐久性也要差一些。 3、毛笔的制作过程 以狼毫笔为例，先把大致相同品质的狼尾放在一起，然后是拔毛，拔毛工序是干拔，拔完齐起来，分为长短中三种，放入石灰水，毛笔最重要最可贵的是锋颖，所以放入石灰水不能损伤到锋颖，然后经过齐毛、绑扎等工序，一支笔就做成了，这是主要的做笔步骤。 4、好毛笔的标准 制笔之法，以尖、齐、圆、健为四德，要求做到笔心齐，副毫齐，披毛齐，“齐”则毛多必使笔锋僵笨，“尖”则毛少而笔锋容易虚弱无力，关键在于处理好毛料的搭配和笔形的取舍，既齐且尖，方为好笔。 笔身正才能圆，否则，笔锋扁或笔头不周正，用笔就会扁而薄。 “健”指用笔时顿挫、提按有弹性。刚柔相济才可成为“健”。  5、笔工 “唯笔工最难” “不能书何能笔？” “非为贫而做笔，故能工” “谁言进技不进道” 6、毛笔和书法的关系 柳公权喜用长锋笔，并云：近蒙寄笔，深慰远情。出锋须长，择毫须细，管不在大，副切须齐。管小则运动省力，毛细则点画无失，锋长则洪润自由。 陆游草书学张颠，行书学杨风。点画铿锵有力，风格遒劲飘逸。这种书风是陆游的写照，就器材而言，与使用坚劲的猩猩毛笔也有关系，用猩猩毛制笔，十分坚劲有弹性。 赵佶所使用的毛笔相当健劲，细长的紫毫笔，而且笔心细弹性极佳，或许为花鸟勾线笔，且笔心部分较为长，强劲有力。 吴说游丝书力遒千钧，缠绵飘逸之美。其所用的毛笔锋必定细长而挺劲，绝非普通毛笔所成。 张即之大字骨力健劲，用笔粗犷，其大字书风与其喜用秃笔有关。 八大山人参用篆书笔法，中锋圆润，不露锋芒，厚重浑成，多为秃笔所书。 陈献章，哲学家，人称白沙先生，重心性之学，主静坐澄心。其书独具一格，多为茅龙笔所书，用笔涩燥苍老，多枯笔及飞白，粗犷跌宕，行笔生辣，粗服乱头纯任自然，此种笔毫锋秃散，毛硬易干。  7、怎么选笔 近代书法家挑选毛笔的观点： 陆维钊：选笔，我绝不主张专用羊毫。因毫有软硬，字有刚柔。篆隶柔中见刚，宜用羊毫，行书刚中见柔，宜用狼毫，正楷也刚也柔，用羊用狼用兼俱无不可。 周汝昌：我曾尽可能地遍看已经发现的古代墨笔书，根本找不见软毫书法特点的痕迹，我是不大赞成使用软毫笔的，除非你决心取法“宋以后“的软毫字，我认为那是学不到真正的（汉魏隋唐一脉传承而来的）好笔法的。软毫写出来的笔画是偏“肉”的，所以我不取它。 网友问：怀素草书风格遒劲，所用毛笔是哪种？ 朱老师：应该是比较婉转长锋的笔，因为鸡距笔虽然是主流，实际上像这种散卓笔还是一直都存在，不过后来鸡距笔占了主流后，正式场合散卓笔用的少一些了。 网友问：作为教育专家，如何教育、引导青年一代传承技艺？化学方法和石灰腌制蜕脂有何区别？ 朱老师：尽量带学生去到毛笔宣纸砚台墨厂等去做调研，实地观摩了解，对这个行业有一个直观的了解，大家知道笔墨纸砚来之不易，如果你不用好的产品，厂家也只好做一些差的产品来迎合你，所以需要大家自己有一些内心的冲动才可以。 两种方法对毛笔寿命的影响是很大的，比方说用石灰或草木灰蛻脂可以用一年，而用化学方法只能用三个月，质量一定会大打折扣。 网友问：是否应该关注一个书家风格形成的客观因素，比如“笔、墨、纸”？ 朱老师：因为在古人，尤其古代文人，大多是贵族官僚，他们的观念里形而上是“道”，形而下是“器”，“器”就是笔墨纸砚，这些工具材料都是形而下的，虽然书史书论也很少提及书写用具，但是工具材料确实会对风格造成影响。重视工具材料，肯定有利于完善艺术史的研究，填充艺术史的一些空白。 网友问：毛笔形制的改变会不会带来执笔方式的改变，会造成什么改变？ 朱老师：毛笔的形制的改变并不是直接改变执笔方式的原因，据研究，改变执笔方式最根本的原因是桌子的改变，宋代以前都是盘腿而坐，宋代以后传入了高桌子，自然而然执笔的方式也会改变。

▽

◆◆ 朱友舟简介 ◆◆

朱友舟，1973年生，南京艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师，美术学博士，中国书协会员，书法系副主任，2014-2016年加州大学访问学者。江苏省青蓝工程学术带头人。《艺术鉴藏》、《艺术中国》等期刊特约编辑。曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工及书法创作》，并参与文化部课题《中国书法创作理论研究》，发表学术论文40余篇。

2012年《鸡距笔考》获全国第九届书学研讨会二等奖。
2014年《中国古代毛笔研究》获第五届中国书法兰亭奖理论奖三等奖 。
2016年获江苏省第十四届哲学社会科学优秀成果奖三等奖。

出版的论著：

《姜夔<续书谱>研究》，江苏美术出版社；
《南京艺术学院硬笔书法考级教程》（编著），江苏美术出版社；
《工具、材料与书风》，东南大学出版社；
《中国古代毛笔研究》，荣宝斋出版社。

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谈到结构变化，现代人大都从形式上进行解读，这是可以抓到的，可以分析的。魏碑、墓志，以及较前的东汉隶书，在形式的变化上都很用心，再如大师级书法家像王羲之，的确在形式上做了很多功课，比如《圣教序》这样经典的作品，在这方面也极为重视。

首先提出的是疏密，无非是对汉字的笔画进行构架，对汉字的空间个性处理，使结构变得活泼有趣，而不流于死板。

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强调上部空间

这几个字，比如“明”，有意把笔画集中在下面，使上面的空间空阔，“空”、“无”处理方法是一样的。“相”左竖向上伸展，相对下面空间紧凑，上面宽绰。

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夸大上下空间

“其”，极明显中间两个小横更接近，这样的处理在《兰亭序》中的“陰”、“禊”也有同样的处理，可知不是偶尔为之，造成一种疏密的变化。“無 ”，明显地造成上下空间的夸大。

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扩大下部空间

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强调右下空间

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扩大中部空间

如上两字，圣教序常常做有意的夸大，无论是上下结构还是左右结构，这方面比较用心，在碑文中也较常见。

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强调左部空间

“月”是把笔画贴近右竖，左面空间空出来。“而”、“道”是强调左下部分的空间。

空间的处理，是因字、因时而作处理的，在这方面，《圣教序》给了我们极多的启示。