王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。他与王鉴、王时敏、王原祁合称“四王”。相对于其他“三王”来说，王翚的家境较贫寒。他自幼喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画，后受王鉴赏识，被其收为弟子。同时，他也向王时敏求教。他在王时敏和王鉴的指导下进行学习和创作的时间长达20年之久。他学画从临古入手，广泛学习宋元以来的各种流派，于传统技法有很深的功底。年轻时，他就做到了“仿临宋元人无微不肖”，因此当时“吴下人多倩其作，装潢作伪，以愚好古者，虽老于鉴别，亦不知为近人笔”(周亮工《读画全录》)。

王翚作山水不拘于一家，广采博览，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派于一炉。他在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理。传世作品有《康熙南巡图》(与杨晋等人合作)《秋山萧寺图》《虞山枫林图》《秋树昏鸦图》《小中见大册》等，著有《清晖画跋》。

纸本、绢本，墨笔、设色，共21页，尺幅不同，此幅纵55.5厘米，横30.9厘米，现藏于上海博物馆

《小中见大册》据王翚康熙四十二年(1703)自题“迄今三十余年”推知，应作于康熙十一年(1672)左右，作者时年40岁。全册分别临摹范宽、巨然、董源、王蒙、黄公望、倪云林等古代大家作品，笔精墨妙，显示了王翚山水画的传统功力。

北京画院成立于1957年。起因是叶恭绰先生联络几位画界名流给周总理写信：工人有地位了，农民有地种了，科学家更不用说，各行各业，各得其所，就只剩我们这些画画的，像没娘的孩子，没有收入，没个组织没个家。周总理拿着这封信向毛主席汇报，毛主席问前朝是什么情况?周总理说宋朝就有画院了，毛主席问画院是干什么的?周答，给皇家画画。毛说，组织个画院，让他们为人民画画。这之后就有了北京画院，齐白石任名誉院长，院长叶恭绰，副院长于非闇、陈半丁、徐燕孙。上海画院是第二家官办画院，成立之后到南京商调傅抱石。南京方面说，为什么要调傅抱石?问问傅先生，他个人是什么态度。回答说，他当然愿意去，因为上海有画院，画院是大画家们的家，是组织上出面要调他。南京方面说，那好，咱们也成立一个画院，把人留下来。遂派亚明到北京，讨得批复，南京办起来第三家画院。“文革”前只有这三家画院，其余都是“文革”之后的产物，包括中国画研究院，也即今天的中国国家画院。再后来一切皆可运作，皆可交易，国家管理往往沦为权钱交易，各地竞相办画院，画坛犹如名利场。

画画为什么?为什么打破脑袋也要挤进官办画院?吴冠中先生曾经评说一些所谓的名画家，就想挤进画院，挤进美协做官，实际上不是为艺术、为社会服务，而是为了一己私利，特别是为了抬高自己的声誉和画价。他更形容说，官办画院养了一群不下蛋的鸡。现在，先生的身影已渐行渐远，已经看不到画院画家们被豢养得越来越肥了。体制内的优越感无处不在，得以充分享受一种无形资产——官办画院的品牌效应，背靠大树好乘凉。画院被他们自己称作“大匠之门”，久而久之则在世人眼里俨然成大师云集之地，哪怕滥竽其中，也能名利双收，既可安享国家俸禄，又可吃牌子、吃台子、吃大匠之门，自我膨胀、自我神话，由平民画家华丽转身，须臾间变成职业画家、官僚画家乃至天价画家，住着大房子，开着好车子，戴着高帽子，在官家和资本的双重呵护中享尽荣华。可是画呢?连他们的头头都忍不住斥责说，画得什么玩意儿!到现在连块石头都画不好!

且看这位名家的作品：几个粗俗不堪的男人，你搂我抱地簇拥一棵歪脖子树，嬉皮笑脸，东倒西歪，搔首弄姿，丑态百出——这样的作品有思想吗?有情趣吗?除了试图别出心裁，弄个所谓的“个人风格”出来吓人一跳，有何美感和新意可言?

“个人风格”往往被冠之以“创新”，其实这是个伪命题。中国画源远流长，在表现形式上有着无限的可能性，风格自会因人而异。新不等于好，怪异不等于独具特色，诚如孙其峰老所言，新和好合在一起才有价值。只管新，只管突出个性、风格，其他都不管，是个误区。画要有个人面貌，麻子也有面貌，但是不好、不美。不能以丑为美，以猎奇为美，否则会把青年画家引到小路上去。疯牛病也是新的，但是不好，祸害社会祸害人。

大量甜俗、媚俗乃至恶俗之作撒向社会，会是什么结果?其源头和起因又在哪里?我们应如何防范并使之渐趋理性?随着物质条件的不断改善，喜欢画的人很多，想收藏的人也很多。但书画市场热闹多年，仍有大量的爱画者在踌躇观望、裹足不前，直到眼见这个市场坍塌、沉寂，才庆幸没有去蹚这洼浑水。这水究竟多深、多浑?“G20峰会挂画”足以给出答案。官家、商家同一些伪画家沆瀣一气，肆意践踏中国画应有的尊严，代价是大量受众极度失望，远离书画。一些人的本事太大，玩得太大了。一块石头、一棵树都画不好的人，凭什么跻身于官办画院?官办画院有限的名额要多大本事才能挤进去?一位画院的老先生曾对我说，他们画院又新进了几位画家，有的一身江湖气;有的人还不错，但是画得不好，没有才气;还有来自山东的新锐，是猴精。若以数量论，山东籍画家在全国各省市位居第一，但却鲜有名副其实的大家、名家，独以其“猴精”扬名天下，乃环境使然。书画市场在山东做成极大的蛋糕，诱惑之下，难免急功近利。

我看今日画院所谓的选贤、用人，由衷地为龚文桢这类老先生庆幸，以他们的操守、为人，要搁在今天，怎么能被官办画院选用?我也由此理解了龚先生为什么自始至终愿意为国家作画，任劳任怨。因他是国家养起来的画家，吃国家俸禄。现在的画家也要有所奉献，每年给院里上交两幅作品，问问他们交的是什么画?能不能拿来换外汇，支援国家建设?据讲，齐白石当年习惯于早起作画，画案上铺开4纸张，流水作业，连画4张。选最好的收起自藏;次之者送荣宝斋换钱，交付所订之画;再次者用于随手换钱，以备不时之需;最次的用于付门房、用人的工钱。有一种鱼他只画一个头或是半条身子，美其名曰“含蓄”。实则是买家付的钱少，没有达到他的要求。齐老先生的玩世不恭、老于世故，口口相传，在一个极不正常的社会环境中不断地被人为美化，不仅无过反倒成智慧的化身。现在的画家们学不来他的大手笔，却很容易光大其江湖气，视画如钱如命，为人极度吝啬。不要说画不好，即使能够画好，他也不会把好画献于国家，或是卖于平民藏家，而只会看客下菜，翻遍一摞摞作品，挑幅最差的敷衍你。其画也无趣，其心也冷漠，我故斥之为“一念之差，精神坍塌”。

国家画院的前身是中国画研究院，是从事中国画创作、研究的权威机构。“权威”在于国家地位(这也是后来为何要更名为“中国国家画院”的缘故，突出一个“大”字和至高无上的尊贵感)，也在于昔日大师们赋予它的荣耀，戴上了学术至尊的光环。我曾采访赵卫先生，难得他一向谦和素朴，待人真诚。他说当年入院之时，风清气正，心情真好，得大师们悉心提携，其情形历历在目。如今，时过境迁，大师们画了什么已经不再重要，唯其人格魅力熠熠生辉，令人仰慕，深厚的学养已然将其人本身变作艺术品，风范长存，激励后辈。由是，这座殿堂长期以来笼罩着神秘面纱，令画家心向往之，令常人望而生羡。

在这能人荟萃的庙堂里，上演着一幕幕薪火传递之美，“神瓶”到手之乐(法国作家拉伯雷所著《巨人传》记载，商人高康大和他的儿子庞大固埃历经艰难，最终找到象征知识和财富的神瓶，不免欣喜若狂)。我曾得知一份画院选调名单，一次便调入9人，其中包括史国良先生。令人不解的是，所有奉调入院者，均未能因该院的至尊地位或是学术氛围在业务上有所提升，有的甚至还恰恰相反——也包括史国良先生。史先生还俗，有种种原因，种种理由，奉调国家画院也是一个成因吧?在其人生节点上，促其华丽转身，端上了体制内的金饭碗。人生在世，若要有所成就，奉献社会，终其一生都须同内心的欲望作斗争。一念为己则是凡夫，一念为人即可成佛。史先生自断慧根，看似他个人的选择，也必定和我们这个俗不可耐的社会有极大关联。人在台湾，则亲近星云大师;《回望红尘》(史先生自传书名)，难免渴望步齐白石等人的后尘。

书协美协一有事，很多网友、朋友、艺友便希望我出来讲讲话。我成了大家的出气筒——希望通过我把气出出去。最可恨的是科学，发明了什么手机，我现在躲到国外，信息还是不停发来，仍然不得安宁。

我问了很多人，书画协会的问题出在哪里呢。几乎都说，关键是钱在作怪。比如一当上书协主席、副主席、理事等等，书法价就高，中国的庸众就认可。主席的字肯定最好，副主席肯定次好，理事肯定次次好，什么职务没有，字就不好。于是大家建议：书协美协的所有官员一律不准卖字。很多人还为我查好了根据，《中华人民共和国公务员法》第九章第十四条明文规定，公务员不得从事或者参与营利性活动……还查出总书记说过：“当官就不要发财，发财就不要当官。”所以，大家劝我赶紧著文：书协美协官员一律不得卖字卖画。

但我想，不论实际是什么样子，但从道理上讲，书协主席应该是书法最好的，美协主席应该是画画最好的，你不让他写字、画画怎么行?而且他们的字画不准卖，那找他写字画画的人就更多了。那么他们肯定要累死。

明代苏州有个书画家沈周，心肠好，给他钱，他画，好朋友不给钱，他也画。但他赚了钱，除了自家生活外，便想到穷人，主要赞助穷人。当时人记“里中有急难，不问谁何，辄捐囊中钱佐之。天寒雨雪，望里中突(烟囱)不烟者，则呼苍头，课其囷廪而致焉，曰：‘余固不能独饱也。’”沈周卖字画，赚了无数钱财，但家中却无余财。有人考证，沈周并不是共产党员，却比共产党员徐才厚、周永康品质高得多。但找沈周写字画画的人太多了，他太累了，受不了，便躲起来，但即便躲到寺庙里，还是有人追踪而来。他的朋友刘邦彦写了一首诗说他：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘;东归要了南游债，须化金仙百亿身。”说沈周要像金仙一样，一身化作百亿个沈周才能应付索画的人。沈周不是美协主席，那时全国人口也才三千万，现在全国人口有十三个亿，书协美协又是全国的书协美协，如果给人写字画画不要钱或少要钱，书协美协主席和协会其他的官儿必定要有孙悟空的本事，拔一根毫便可以化作万亿身，才能应付索书要画者。所以，不要钱不是好办法。我们也要关心书协、美协官儿们的健康，不能让他们累死啊。

但要钱又违反了“当官不要发财”和公务员不得参与营利的规定，所以，我认为：

书协美协所有官员的作品，一律变暗为明，明码标价，设立书协美协卖字卖美术作品办公室，派主任、会计、监督等，凡买字买画者一律找办公室，交纳现款，取字画。这些卖字画的钱，可以拿出5%，最高10%，用于书协、美协开支，其余全部上交国家有关部门，或希望小学，或慈善机构。官儿们不得私自出卖自己的作品，一旦查到私卖，除追回全部收入外，再处罚。但处罚不可太重。比如他卖了一百万元，除追回一百万外，再罚三百万元就可以了。如果他卖得多，查出后，交不起罚款，那就抄家，没收其房产等。如果不改，再判刑。也不要判太重，私自卖一幅字，判个三年两年就可以了。

我们也可以规定，凡从书协美协退下来，但仍担任名誉主席之类的，仍然按原规定办。如果不担任主席和名誉主席之类，十年内卖字卖画的钱仍须上交，但可得其中5%自用。十年以后，卖字画则属于个人所得，只要交所得税就可以了。美国就有类似的规定，可以借鉴。

其实，书协第二任主席启功就如此。凡找他写毛笔字者，一律交钱给学校。学校派人来收款，但也照顾他的生活。启功卖字的钱自己完全不要，全部上交学校。现在的书协主席，也应该如此。而且应该由书协或比书协更高一级的官儿作出规定，不是应该，而是必须。如是，则想赚钱的人就不去争着官当了。而想当官的人，也就肯定是想为书协服务的人了。

如果有这个规定，一切问题都解决了。

书协第一任主席舒同，不卖字，他就是纯粹为书协服务的。第一任主席不卖字，第二任主席卖字钱全部交公，先例已有，后来者跟着学，萧规曹随，还不容易吗?

“轻如蝉翼白如雪，薄似细绸闻无声。”

宣纸，一个无论是在书法史或者是绘画史上都绕不开的名字，

因为，很多书法和国画，都是用宣纸写成或绘就的。

宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”的特点，写出来的字遒劲有力，画出来的画风流飘逸而又意境淡远，最能体现“中国风”的神韵。而且，它耐老化、不变色，又能防虫蛀，使用寿命很长，所以有“纸中之王千年寿纸”的美称。

宣纸原产于安徽的泾县。唐代的书画评论家张彦远在其评论著作 《历代名画记》中就有“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”的记载。《旧唐书》上也记载有，“天宝二年，江西、四川、皖南、浙东产纸进贡，而以宣城郡纸尤为精美”。说明在唐代时，已经在用宣纸作画了。

宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣共3种。

生宣吸水性和润墨性比较强，挥笔而就，墨水四散开来，极富韵味，尤其是作画时，这种效果尤为明显。

熟宣加工时被明矾涂过，纸张较硬，不易吸水，所以作工笔画时不可缺少。

半熟宣由生宣加工而成，吸水能力介乎两者之间。

近些年，由于人们对宣纸的认知程度逐渐提高，宣纸的收藏也逐渐成为热门。除了收藏一些主题鲜明的特种纸之外，存放年数久的宣纸也被人格外重视，尤其是存放5年以上的陈纸。除了要注意宣纸的产地和纸张品质以外，对于那些受书画家喜欢的宣纸要尤为重视。另外，那些产量小的特种纸也是收藏的重点。

最早的可识别文字【甲骨文】

甲骨文是中国的一种古代文字，是汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。

甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。甲骨文记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指中国商朝后期(前14～前11世纪)王室用于占卜吉凶记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，内容一般是占卜所问之事或者是所得结果。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还使用了一段时期，是研究商周时期社会历史的重要资料。

甲骨文其形体结构已有独立体趋向合体，而且出现了大量的形声字，已经是一种相当成熟的文字，是中国已知最早的成体系的文字形式。它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。

以现有考古资料发现，甲骨文并非商代特有，早在商朝之前就已经存在。

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最早的石刻文字【石鼓文】

石鼓文是唐代在陕西凤翔发现的我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。

因为文字是刻在十个鼓形的石头上，故称“石鼓文”。

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现存最早的传世墨迹【平复帖】

西晋陆机《平复帖》，是现存最早的传世墨迹(非出土墨迹)。此帖从宋代以来，都认为是陆机真迹，今人有所怀疑，但也认为它是西晋人所书。

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篇幅最大的榜书【泰山金刚经】

《泰山经石峪》，全称《泰山经石峪金刚经》，又名《泰山佛说金刚经》，著名摩崖刻石，刻于五岳独尊的泰山南麓斗母宫东北一公里处的花岗岩溪床之上。刻石南北长五十六米，东西宽三十六米，约计两千多平方米，是汉字刊刻面积最大的作品。

经文为《金刚般若波罗蜜经》。原经文分上下两卷，三十二篇，5198字。《泰山经石峪》镌刻了第一篇至第十六篇，计3017字。因年月久远，加之溪水冲刷，沙石磨损，现仅存一千余字，四十行，其中还有未完工的半成品[双勾] 字。

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天下第一行书【兰亭序】

《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。

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最早的大书法家【李斯】

李斯(?—前208)。也是秦代政治家，历任丞相。曾为秦统一全国文字。李斯作《仓颉篇》、赵高作《爰历篇》，胡母敬作《博学篇》，以大篆为基础，经过省减，成为小篆。

李斯被后代书法家尊崇为小篆书法之祖。晋卫桓《四体书势》载，李斯擅长篆书，诸山及铜人铭皆其所书。北朝王忄音《古今文字志目》、南朝羊欣《采古耒能书人名》，均列李斯为秦汉书法家之首。传世的书迹有《泰山刻石》和《琅牙台刻石》。

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最早善写草书的人【杜操】

杜操。字伯度，东汉京兆杜陵(今陕西长安县)人。因避魏武帝曹操讳，魏晋人改其称为杜度。为御史大夫杜延年曾孙，章帝时为齐相。他擅长章草、书法有骨力而微瘦。唐张怀　在《书断》中将其章草列为“神品”。

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最早的今草大师【张芝】

张芝(?—约192)。字伯英，东汉敦煌酒泉(今甘肃酒泉地区)人。后徙居弘农华阴(今陕西华阴县)。他勤学好古，擅长章草，对草书的贡献是将古代字字区别的草法，改创为上下牵连富于变化的新写法。他的墨迹在当代已很宝贵。三国魏韦诞称其书法独步无双，尊为“草圣”。

晋王羲之评论汉魏书法墨迹，首推锺繇、张芝。南朝庚肩吾《书品》，列张芝、锺繇、王羲之三人书法为上之上品。唐张　　《书断》中将其章草、草书列为神品之首，隶书为妙品之首。流传至今的书迹有宋《淳化阁帖》第2卷中的《八月帖》。

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最早的楷书革新家【锺繇】

魏书法家锺繇(151—230)。字元常，三国时颍川长社(今河南长葛县)人，历任太傅，封定陵侯。擅长隶书、楷书、行书。能博取众长，对书法的章法和结体有深入周密的研究，其楷书笔法和结体上带有浓厚的隶书气息，风格古朴，被历代奉为楷模。

北宋《宣和书谱》誉为备尽法度，为正书之祖。与东汉张芝、东晋王羲之、王献之合称为书中四贤;又同王羲之并称锺王。书迹古临本有《荐季直表》毁于民国年间，只有影印本传世。刻帖有《宣示表》为代表作品;《贺捷表》又名《戎路表》、《贺捷表》，书于建安二十四年(219年)，保留许多隶书笔意，为隶楷递变过程中的书体，是其最具特色的作品。

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最早的女书法家【卫铄】

卫铄(272—349)。字茂猗，嫁汝阴太守李矩，世称李夫人或卫夫人。东晋河东安邑(今山西夏县)人。曾祖卫觊，祖卫都是书法家。她的书法学习锺繇，并受祖辈影响，擅长楷、行、篆、隶，楷体造诣尤高。

王羲之少时曾从她学习书法。唐张怀《书断》将她的隶书列为妙品，评其书法为婉然芳树，穆若清风。北宋《淳化阁帖》中存有行楷8行96字。

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最早的行草书革新家【王羲之】

书法家王羲之。字逸少，东晋琅琊临沂(今属山东省)人，后移居会稽山阴(今浙江绍兴市)历任秘书郎、江洲刺史、右军将军、会稽内史。一生性好山水与交友。少时曾学卫铄，后北游名山，见到李斯、锺繇等著名书法家的书迹，于是遍学众碑。

他在楷书、草书的基础上，博采众长，创造了妍美流便的新风格，把草书推向全新境界，其行草书最能表现雄逸流动的艺术美。以《兰亭序》为其代表作。《晋书》称其书法为古今之冠，论者称其笔势，飘若游云，矫若惊龙。墨迹流传到今天的大都为摹本，著名的有《姨母帖》、《初月帖》、《寒切帖》。唐代流传到日本的有《丧乱帖·二谢帖·得示帖》，现藏日本皇室;《孔侍中帖》现藏日本前田育德会。现藏中国台北故宫博物院的有《平安帖·何如帖·奉橘帖》、《快雪时情帖》、《远宦帖》等。

从现有的画院体制来看，主要有三种性质的画院：

第一类画院是为了社会公益目的，由政府部门批准成立的公益性文化事业单位。这类国有画院的特点是有编制，有拨款，有薪水。问题在于，国有画院的画家既是国有事业单位的职工，又是个体艺术生产者和销售者。不少画家都难以真正妥善处理好画院创作任务与私下作品销售之间的关系。

宋 李唐 松湖钓隐图绢本 46×67cm

第二类画院是由企业事业单位、社会团体和其他社会力量以及公民个人利用非国有资产成立的，从事非营利性文化服务活动的民办非企业单位。这类民办画院的特点是无编制，无拨款，大多数无薪水。从这类画院的实际运作情况来看，由于既没有财政拨款，也缺乏经营性收入，因此，虽然“院长”满天飞，但往往是徒有虚名。

宋 马远 梅溪放艇图49×50cm

第三类画院是由股东出资设立，每个股东以其所认缴的出资额对画院承担有限责任，画院以其全部资产对其债务承担责任的画院有限公司。这类画院的特点是无编制，无拨款，按销售有提成。从本质上讲，这类画院是以市场化方式组织画家进行美术创作，并从事艺术品经营活动的经济组织。从这个角度来看，这类民营画院实际上兼具了画廊的一部分功能。从这类民营画院的实际运营情况来看，由于画院与画家的激励、约束机制设计不尽合理，因此，画院与画家的合作方式相对比较松散，以至于这种从事美术创作和经营的经济组织不仅运营效率不高，而且难以做强做大。

南宋 萧照 瑞应图卷(局部)

随着文化体制改革的深化和文化艺术市场的繁荣，推进国有画院改革的条件已经具备，积极推进国有画院的改革具有重要的现实意义和长远的战略意义：

1、由于画家的艺术生命周期与经济收入周期的不匹配，因此，体制外的职业画家在最需要钱的时候往往穷困潦倒。在社会保障体系尚不完善的大环境下，到底是从事实验性的艺术探索，继续坚守自己原有的艺术风格，还是主动迎合艺术品市场的口味，放弃自己原有的艺术追求，就成了职业画家不得不面对的艰难抉择。

混合所有制画院通过与画家的长期合作，不仅可以为画家提供长期的生活保障，解决画家的后顾之忧，更好地进行艺术探索，而且可以有效“熨平”画家在整个艺术生命周期中由于经济收入变动所引起的家庭消费波动，从而既有效解决了大多数画家在“最需要钱时却没有钱”的生活窘境，也在无需国家财政投入的情况下有效解决了职业画家的社会保障问题。

南宋 夏圭 松溪泛月图页

2、从中国画廊业的发展现状来看，一方面，画廊与画家的合作关系极其微妙，很多时候都是一种“画廊大牌欺画家，画家大牌欺画廊”的关系。不出名的画家期待被画廊代理，出了名的画家却想一脚把画廊踢开。所谓的私下交易、霸王条款、诚信缺失等问题，说到底都是利益之争。假如这个问题解决不好，画廊永远走不出“围城”。

另一方面，中国画廊不仅面临着同其他画廊的正面竞争，还面临着同所代理画家的侧面竞争。因为在中国，很多画家本人就是一家“小画廊”，不仅在委托画廊代理销售的同时私下违约卖画，而且时不时直接委托拍卖行卖画。这就使得，画廊与画家之间往往是零和博弈，画家在处理艺术经济问题上耗费了大量的时间和精力。混合所有制画院则通过给画家股份，使其成为画院股东的方式，让画家既是画院的员工(获得年薪收入)，同时又是画院的股东(获得分红收入)，从而有效解决了画院与画家间的利益冲突问题，为长期的合作奠定了基础。

宋 张择端 清明上河图(局部)

3、据不完全统计，中国目前的民办画院和民营画院(统称民间画院)数量已超过千家。然而，一方面，由于画院的管理和监督机制不完善，因此，民间画院普遍存在数量多而杂，运作不规范的问题。一些民间画院的领军人物虽然艺术平庸，却打着“画院”的招牌大肆谋取私利，不仅没有实现提高画院画家艺术水平的目的，而且以混乱视听的方式降低了中国美术创作的整体水准。

另一方面，由于没有财政拨款，缺乏运营资金，因此，民间画院普遍存在寻求利益多，谋求发展少的问题。为了生存和发展，一些画院不仅批发“院长”甚至“院士”头衔，而且批发奖杯和奖状，甚至假借美术展览骗取画家的作品。长此以往，各行各业办画院的状况不仅无助于中国艺术生态环境的健康发展，而且有害于社会主义文化的大发展大繁荣。混合所有制画院不需要国家的财政再投入，而且通过吸收产业资本和金融资本的方式，实行独立核算、自主经营、自负盈亏，既有利于完善中国的艺术产业链，也有助于中国艺术生态环境建设，还可能为中国的画院体制改革闯出一条新路。

刘松年 四景山水图-冬

画院画师的贡献，不仅应该体现在繁荣美术创作上，而且应该体现在带头依法纳税上。正因为如此，国有画院从全额拨款事业单位或差额拨款事业单位向混合所有制画院的转变，可以成为规范中国艺术品市场的突破口。

明 · 王铎《自书石湖等五首卷》

王铎《自书石湖等五首卷》 1646年 手卷 行书 纸本 27X253cm 天津艺术博物馆藏

释文：石湖 物心流水会，草外即平皋。怀土佳兵厌，占云挟雨高。 学狂希羽客，引笑佐溪毛。幽影皆为象，前滩响莫涛。瓜州大慈庵 夏望 吾择慈庵寂，焚香起正心。杖因江稻植，山在寺门寻。楚 越中区抱，金焦大壑深。紫天开素气，鸦路意阴阴。 贺九山村 已遇枇杷熟，频过碌石园。远柯兼瀑影，古凸自柴门。骨傲仍多性， 兰衰尚有根。昌阳飞半腹，石穴共寒温。 问牧斋拂水山崖 欲履 虞山迳，还赊六尺筇。思君偕寤语，似共万溪松。桂酒留华榭，天门落古镛。可知头尽皓，更得扰玄龙。 丙戌五月朔，王铎书。

替人撰文、写字、作画而领受酬金，严格说起来是从大秦开始。《史记》中载：吕不韦召集门客撰写《呂氏春秋》，书成后悬于城门前，称有能增减一字者，奖予千金。这种以重金悬赏请人做文字批评的方式，大约也就相当于今天的约稿。

到了汉朝，陈皇后失宠于汉武帝，幽居在长门宮，孤独愁闷，终日以泪洗面。某天她听说成都人司马相如写得一手文章，就奉以黃金百斤，请司马相如写了一篇《长门赋》，聊作消愁解闷之辞。而古人都比较矫情，给报酬也不明着说，只是很客气地称“为相如、文君取酒”。其实司马相如这人有糖尿病，酒也无法恣意地喝，况且他老婆就是开酒吧的，即使夫妻俩的经济独立，他要个VIP卡以成本价消费酒水也肯定没问题。百斤黃金大概已足以让他喝一辈子的酒。

唐朝的时候，民殷国富，文化优越，人们的脑子都很活络，也很会做生意。例如有笔记野史载，唐肃宗年间，在唐玄宗勒死杨太真的马嵬坡，有个路边鸡毛小店的老板娘在一株梨树下拾到了一只不知谁遗留下来的锦袜。通过南来北往的过客绘声绘色地广播，这只神秘而香艳的锦袜很快就名声在外，不少人慕名前来，出一百钱赏玩一次。老板娘很快就由此而奔了小康。

之所以举这个完全无关的例子，是想从侧面说明历史上最为富强的唐朝，商业活动是多么的活跃。偏僻的咸阳之西如此，繁华的东都西都两京，也就可想而知了。

唐代京城大书法家李邕就是个非常善于进行价值交换的人，除了书法好之外，他还擅长撰写碑文，朝中的名门世族和各地的寺观，都争着以优厚的报酬请他撰写碑文。以至于当时的人都一致认为，自古以来卖文获利者，没有谁比得了李邕。

图/李邕碑刻书法

江山代有才人出，各领风骚数十年。李邕死后，韩愈也是不遑多让，刘禹锡说他：“公鼎侯碑，志隧表阡，一字之价，辇金如山。”可见韩愈的稿费标准是非常高的。韩愈有个叫刘义的朋友，有次眼红韩愈写书法碑文赚钱，拿了韩愈的数斤金子走，还振振有词地说：“这是谀颂死人得来的，不如送给刘某喝酒。”对此韩愈只能是干笑两声，强作大方赠送之，没有一点办法。

图/裴度碑刻书法

后来，曾为宰相的东都留守裴度重修福先寺，让手下皇甫湜撰写碑文，写完后重赏了他。可皇甫湜却不依不饶：“碑文有三千字，赏赐与字数折算起来，根本就算不了什么，何以对我如此刻薄?不行，最起码得给我每个字三匹丝绢。”裴度大笑，不就是钱吗，别的没有，我穷得就只剩下钱了。于是以九千匹丝绢作为文酬，赏给了皇甫湜。

图/柳公权《玄秘塔碑》

与此同时，著名书法家柳公权也在积极地开拓着自己的业务，并逐渐做大做强，最终成为了最大的书法作品供应商，拥有着极为广阔的市场。譬如朝中有大臣死了，碑文如果不是柳公权写的，外人就会认为是这家的子孙不孝，舍不得花钱;凡有外番小国的使臣前来长安进贡，都会另携带有不少托买柳书的钱，要不然就会有被人说没文化的危险。

事情一旦发展到了意识形态的高度，很难就此做出客观的评价来。那时候也没有税务机构和财产申报制度，谁也无法知晓柳公权究竟赚了多少钱。

陆 柬 之 《 文 赋 》

此帖为虞永兴后又一“全无火气”者，清雅动人。细处较之王书收而较虞书放。先米、董而易学二王，先陆而易学永兴。虞以一气贯之、浓淡韵之;陆以游思曳之、妍疏度之。临此帖要先形而质，先妍而常。

书之文与质，略同文理。陆士衡少有文名，并善书。魏晋时王氏有半天下之誉，陆氏有五侯十将之丰，且文华灿烂，“或沿浊而更清，或览之而必察”，必精纯而旖旎。又“谢朝华于已披，启夕秀于未振”，则开张以求极。史事沉浮，江陵焚营①、华亭问鹤②，太尉有女③、永欣成章④。初唐扬腾四家书，则陆柬之尤好质朴不逞笔墨。陆柬之学书于永兴，由温入质，当知其意简神坚。后追王韵，为灵动而着痕迹，似不若学永兴时静气闲远。从游龙之逸，而化出开张神笔，唯有大令。故临陆氏书，须拣择精致，繁华之盛而复平常，方可学其朴拙处。沿浊更清步远冈，览之必察叶飞黄;朝华夕秀如披阅，翰鸟游鱼亦蕴藏。凡事必为之，则将欲失之;极力冲破，则反加束缚。故于书多取中和，静心潜学，则质而美矣。

文与妍与丽，类而不同。文若山麓清流，忽近旁而迷蒙;妍若稚子春阳，映人目而存心;丽若暑曝霜侵，遮左右而无隙。陆柬之书若赋，涵百转纷叠于一体一律，盲学不得。并，凡临书，虽不欲似，却不宜太求神意而忘形容，则二者皆失。或质朴或清逸，均不可尽力发张其笔以为方法，唯有逐层剥析，方能渐入其形神。

注释：

①江陵焚营：指陆逊火烧连营大胜刘备西蜀军，可惜早逝。

②华亭问鹤：指陆机叹华亭鹤句。

③太尉有女：指郗鉴家的女儿多嫁书法家。

④永欣成章：智永在永欣寺继承王书。

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杨震方《碑帖叙录》上海古籍社本：晋陆机撰，唐陆柬之书。柬之为虞世南外甥，自幼专学虞书，但后世评论以为不及其舅。所书《头陀寺碑》《急就章》《兰亭诗》均极有名。近来影印之《陆机文赋》真迹本(原迹现藏台湾)，从中可窥见深厚之“兰亭”传统，同时亦可窥见虞(世南)、陆(柬之)学王(羲之)之分界。

陆柬之《文赋》(局部)

王学岭临书脞语(八)

形临、意临、文临。

书非一事。欲为佳作，必存高远广袤，万千精神于内，纤微灵动时出。若一草之苍郁卷折，动静不同;似一簇之分聚俯仰，声情尽显;如一山之层叠烟渺，长短相随。写一叶之轮廓，是为形临;写叶根之凝望，是为意临;写叶中万籁之鸣和，是为文临。

须读书、炼技，使字有形态，方可做此三临。临书求像为形，基础也，必修之务;临书抒怀喻物，温习也，创新之要。

王学岭　行书读陆柬之书《文赋》得句中堂