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铁线篆为小篆书体之一,因笔画纤细如线刚劲如铁而得名,其书写方法与玉篆的书写方法基本相同,唐李阳冰书《谦卦碑》即铁线篆的代表作,近世擅长铁线篆体的当首推王福厂老人。

铁线篆的体势是标准篆书的变体,结字是篆书第一法,它以圆熟优美的形体结构,施以毫厘不爽的线条,来成就铁线的定义。前朝人写铁线篆,极尽婉转流动之能事,降至近世,则参以方折劲峭的笔法,故能圆融与刚健相佐,视觉上既流美又端凝,因而,它的书写特征被越来越多的人认可和学习。

2_副本鞠稚儒篆刻作品

铁线篆的书写应是精练玉篆的过程,把玉的骨拣选出来,而用笔的方法与线条的质感要求,又需要与玉相同,这就首先要对玉篆下一番工夫,否则,机械的描画,说不准会落个“描鞋头花”之讥。关于掌握铁线篆的基本写法和要求,现将我的浅陋的体会试述如下:

(一) 书写状态。经典篆书与其他书体的书写方法不同,在落笔之前,要对全文篆法有个安排,既要强调单字的结体到位,以至全篇的布局妥当,“精心”安排之外,不能忽略其书写过程中的意趣。前人有一种衬以粉本的写法,绝不可取,这样会湮灭用笔的自然生动,因你的注意力要分散一部分给粉本,这就削弱了书写激情和随机应变的机会,因而显得刻板生硬,虽然结构准确,但少了书法所要求的真趣。此种方法,若成习惯以依赖,那么题跋裱件时,怎能衬托粉本呢?书写起来岂不是捉襟见肘。

(二) 结字方法。铁线篆书以小篆为本,清人对篆法的使用比较严谨规范。随着创作的深入,后来者更参以许多其他方面的篆法,以补充小篆的局限,多有创见。汉许叔重有“必遵修旧文而不穿凿”之论,现在看来,是有其局限性的。愚以为,可以尝试着打破陈规,用字技巧若穿凿合度,有道而裁成,也许会另出境界,何乐而不为。研究上要严谨,创作上要变通。故铁线篆书的创作不必拘泥小篆一端,略施以融通之理,可得新趣。

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(三) 用纸选择。铁线篆线条虽然纤细,然既名之曰“铁线”,可见其对用笔的力度是有要求的,若力度不透纸背,怎能合乎刚劲如铁的要求?合理地使用生宣,笔法和墨法的变化才能显而易见,使墨能有机地融入纸中,线条益显凝练,运笔的趣味性也就应运而生。若选熟宣,墨是浮在纸面上的,线条也显得板滞无神,总有“做”的感觉,失去了笔情墨韵。

(四) 笔墨要求。写铁线篆书的笔锋不宜太短,笔锋短了,含墨量也就少了,会增多蘸墨的次数,直接影响通篇的控制。在行笔上,要能清晰看出起笔、行笔、收笔的过程(同玉法),根据字的结构,线条要有微妙的粗细变化,才会流动而婉约,产生一定的节奏感。笔宜用兼毫,固是锋挺而能杀纸,力透纸背。墨的使用则要适度,太稠则滞笔,致线条无生气,太稀则起笔易生墨结,在通篇线条的控制上,尤难停匀,用墨的最佳效果是能表现用笔的起、行、收。视觉上通篇线条粗细一致而不生意外,这样才有可能达到预期的效果。

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(五) 心境调整。书写(创作)一幅铁线篆书作品,对心境状态的要求相对很高,它不同于其他书体的创作。例如,行草书创作情绪外露,一蹴而就;隶书创作线条要在丰富多变的情况下统一;楷书创作中笔法既要协调,又要丰富激越,在通篇稳健的情况下产生肃穆的效果。铁线篆的线条变化较简单,要求视觉上粗细一致,(有微妙的粗细变化),这就给书写过程带来了相对大的阻力,甚至在书写进行时,没有了调整的余地,须全神贯注地使笔笔到位,字字精准,行行贯气,通体寓神,在这种近乎禅定的状态下,产生一种高度精确、雍容富丽的审美情趣。在如此背景之下就需要简淡平和、不激不励的心态,把创作激情委宛地融入这种平和之中,甚至不动生色。这种心态在创作前需要主动调整,关键是心情平稳的持续性,在书写过程中,要主动快速“感受”书写的快感,“创作”的愉悦。如此才会避免斤斤计较于点画而导致无情,这种“随意”是在“理智”的控制下产生,使之达到肃穆、庄重、精美、活泼、古艳、隽秀的艺术效果。

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鞠稚儒,又名:大鞠。1972年生于吉林。深圳卫视《盛世收藏》和深圳都市频道《鞠说好看》栏目主持人。精研书画、篆刻、诗赋、文辞、考据、题跋、鉴赏。已出版《七O年代代表书家·鞠稚儒卷》、《艺术品投资与鉴宝丛书·印章》、《绳斋集》、《元朱文印技法解析》、《绳斋书法集》。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、深圳市书法家协会理事、深圳印社社长。

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动态平衡
写草书字不能写成四平八稳,
要打破平衡,让字的某一部分欹侧,
另一部分要通过处理,使整体上达到一个新的平衡。
以增加强草书的动态姿势。

呼应顾盼
呼应是指笔势前后承接关系,
顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。
也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分,
要坦然和平共处。

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欹侧取势
草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势,
力求观赏的艺术性效果。要追求动的感势很要紧。

参差错落
左右结构的字要有意伸缩,
一放一敛,打破均衡的死板局面,
使字变得参差错落,奇趣横生。

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疏密对比
“疏可走马,密不透风”,
在行草书中的空间布局更加如此。
但不一定要注意,笔法熟练,用笔得当,
要“极贵自然”不要刻意强求做作。
要使的部分提得起,放的下。

上下开合
开与合用于左右结构的字,
所以开合与欹侧是有联系的。
通过开合可以使字呈现趣味。

迎让穿插
如果字的一部分较宽,
另一部分要以笔画适当穿插其中,
使得两部分组合在一起,
以朝辑迎让、为不侵占对方的和谐状态。

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简洁洗练
草书可化多为少,删繁就简,
结构要变化,简洁洗练。减少书写强度。

变化多姿
艺术最忌讳雷同模仿,要讲究变化。
同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。
同一偏旁部首重复时,笔画要各具姿态,
这样才能显示出艺术效果。

收敛有度
收即把笔画缩短或者要有变细,
放则反之。这与“呼应顾盼”、“迎让穿插”都有着密切的联系。
要举一反三,灵活应用。目的主要就是形成对比、差异效果。

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“艺术家要保持纯净的初心。初心一失去,画面会立即表现出那种庸俗之气、市井之气。”近日,中国著名书画家范曾在北京接受中新网记者专访。在谈到艺术创作等问题时,他如是说。  

范曾,1938年生于江苏南通,中国著名书画家、诗人。现为北京大学讲席教授、中国画法研究院院长。2009年,他被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”;2010年9月,获法国总统亲授“法国荣誉军团骑士勋章”。同时,范曾著有《大丈夫之词》、《范曾诗稿》等150余部作品。2017年3月,北京大学出版社新版《范曾插图鲁迅小说集》出版。  

对于鲁迅的作品,范曾强调,自己是真的很喜欢,不仅反复研读,在绘制插图时也很是下了一番功夫。

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“比如阿Q,要表现他的愚昧、对革命的彻底误解,是通过他的眼神‘茫然无知’;写孔乙己,表现他的落魄,是一句‘穿长衫站着喝酒的唯一一个人’。对于当时国民性中的弱点与悲哀,鲁迅先生是‘哀其不幸怒其不争’的。”范曾解释道。  

范曾认为,在刻画人物方面,鲁迅先生是一位擅长使用白描手法的大师,所以,他在绘制插图时也选择用“白描”来表达鲁迅先生,“1977年,我在重病之中,身体很危险。但是画面一点病态都没有,很饱满”。  

“当时手要输血,影响到作画。我就跟医生说,能不能插在脚上输液,医生说可以但是很疼,我说我不怕疼。”如此,范曾弄了一张像小茶几一样的东西,平平的放在床上,然后就用小砚台磨了墨开始画。

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说来神奇,范曾回忆,小说插图是在医院里边住两个月时间画完的,画着画,渐渐饭量增加了,血色素提高,最后健康出院。他笑着说,固然物质决定精神是根本的,但有时候精神也“决定”物质,“好的精神状态让我的身体状态好起来了。所以说,我的作品和鲁迅作品生命同在”。  

的确,范曾的书画作品一直颇受欢迎,曾被许多美术馆、博物馆收藏,例如《灵道歌啸图》等由日本冈山范曾美术馆收藏,《八仙图》等由中国美术馆收藏,《秋声赋》等由美国伯明翰博物馆收藏,《庚申狮吼——雨果像》由法国吉美博物馆收藏,《百年世事不胜悲——罗丹和加莱义民》由法国罗丹博物馆收藏……其画作也频频出现在艺术品拍卖会上,他的《八仙图》镜心更是拍出了6900万元的价格。

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不过,范曾觉得,衡量艺术的根本价值,市场不是最主要的,“历来很多伟大的艺术家,像梵高,几乎一生一张画都没卖出去。可是今天呢?他毫无疑问是后印象派最伟大的画家之一。很多人为了市场而奔走,我感到是不必要和多余的”。  

“你看所有拍卖场我去过一次没有?包括荣宝斋给我的画如何定价,我从不予过问。市场有它的规律、评价标准,艺术家管好自己的创作就好了。”范曾说,“我从不关注我的画能拍卖多少钱,有人拿了报纸给我看,我也不看:不管能卖多少钱,跟我没有关系”。  

现在,如果没有其他安排,范曾早晨五点起床,先看两个钟头书,涉及文史哲各个方面,也会浏览一些新闻信息;然后用上午的时间来画画,中午休息两个钟头后,会见宾客、学生,一个礼拜还要拿出两个晚上的时间和带的博士生一起作诗,“中国旧体诗,现在很多学生不太知道,我要把旧体诗的要求、学生们诗作里边平仄错误等一一指出来”。

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同时,范曾还会参加公益事业,曾在汶川地震、玉树地震时向灾区捐款,“我不是为了荣誉才去做这些事,而是‘初心’在起作用,‘初心’就是孟子说的‘根本善’,是与生俱来的。初心没有受到功利污染,是一种无杂质的状态”。

范曾认为,作为艺术家,尤其要保持纯净的初心,“初心一失去,画面会立即表现出来那种庸俗之气、市井之气,但如果能把初心纯洁美好的东西挥洒出来,你会与天地精神相往来。庄子讲‘天地有大美而不言’,那是我们创作灵感的来源”。  

此前,有一篇报道称,有人觉得范曾是才子,但范曾说,才子不是很好的名声,“才子很容易当,真正的学问人不容易当”。今天在接受采访时,他也对记者表示,“有人问我,叫你什么最好?我说,就叫‘范曾’两个字最好”。

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近年来的书法落款中,出现了一种令人费解的“新时髦”,就是落款中的“某某书之”甚至一些由专业协会组织的书展上和颇为专业的书法家笔下也往往有“之”。岂不知,这是一种不规范、不讲究、不礼貌、十分累赘的表述,讲究简练的古人从未这么用过,这种附庸风雅、画蛇添足的所谓“创新”也毫无意义。

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▲米芾落极简穷款

名款最基本的作用就是标识,和身份定位,所以,最简单的名款,就是直接写上书写者的姓名即可,或连姓氏都不用写,名字或斋号足矣。若为强调其书写目的,或为整体布局之美观需要,可在姓名后加题、书、录、抄等字,有关落款形式概述如下:

1、题”字口气有点儿大,不是不可以用,但要视情况而定;

2、书”就是书写,较为中性,但用无妨;

3、录”抄”,主要强调是书写了别人的文章或诗词,同时也多少带有些谦卑的成分,因为比起“书”字本身所要求的艺术性来,”录”和”抄”所包含的艺术性,至少从字面上看好像可以低一些,可免遭诟病;

4、为了表示尊敬和谦卑,则在姓名或斋号后加奉书,敬书、恭录、奉题、奉录、学书等字样,受书者心里会受用些。

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▲梁启超致胡适手稿

5、若对自己的作品不甚满意,又不得不应酬,可在姓名后加”涂鸦“以示自嘲;不过这样做也会给人两种不同的理解:一种是书法家自我开脱,信笔戏作而已,好坏任人评说;另一种是没把受书人放在眼里,否则重写一张就是啦,干嘛涂鸦?所以要慎重,因人而异。

6、也有落款加”一挥“或”酒后一挥”的,至于别人从什么角度理解—是书家漫不经心的应酬?还是对自己驾驭能力的炫耀?这可就不是自己说了算啦,也看朋友之间的关系如何。

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▲黄宾虹落穷款

但不管上述诸落款方式如何,都有一个共性,就是其中均无”之”字“某某书之”,翻译成现代汉语就是”某某人写它”,是不是很别扭?画蛇添足,多写了一个字,别人还不买账。给人一种什么感觉呢?轻率?鲁莽?傲慢?会文言文?还是别的?

其实这种现象也曾出现在中国书协主办的展览中,希望今后在作品评审时,评委能对“文化考查”一项不再熟视无睹。

一、简约为本

若以楷书的结构点画为标准,则草书的首要特点是简约,笔画省而又省、简而又简。孙过庭曰:“草以使转为形质,点画为性情。也即是草书的结体以使转为主,字之体势一笔而成,“草乖使转,不能成字。”其使转忌横平竖直,有棱有角,所以草书点画线条的运动多呈圆弧形,这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。

草书连绵常数字为一笔,线条牵连不断,有时两三字连在一起,难以断字,形态变化极为强烈,各种俯仰、疏密、向背、迎让,参差的对比可以夸张到惊人的地步。问题不在是否连绵,在于连的过程中在转折等处是否有断的意思,贵在能似断似连,故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断,而因其笔笔有交代而仍为后世所重。

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二、偏旁等都用特定的符号代替

草书结体为求简约,其偏旁都用符号代替,使草书点画的形态产生极大的变化,与楷、行书的结字有相当差距,这是草书结字的特点。但草书还应受草法约定俗成的规矩制约,草法是有严格规则的,绝对不能信手画符,随心所欲,俗语说:“草书脱格,神仙不识。”草法不能脱格,这“格”就是规矩。戈守智《汉溪书法通解》中说:“草书不难于狂逸,难于狂逸中不违笔意也。”

历来书家都指出,写草书要有扎实的楷法。赵构《翰墨志》中说:“前人多能正书而后草书,盖二法不可不兼有。正则端雅庄重,结密得体,若大臣冠剑,俨立庙堂草则腾蛟起凤,振迅笔力,颖脱豪举,终不失真。”未有楷法不立而能疾笔狂走者,还是孙过庭说得好:“图楷不悟,习草将迷。”

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三、求整体平衡不求对称

一般楷、行、隶书的结体都求平正、匀称、协调,以对立统一的法则,使结字能有疏密,长短、窄阔、伸缩、奇正、俯仰、向背等变化,使结字能长短合度,四面停匀。但是草书的结构它遵循的不是匀称的原则,而是取决于书写者内心情绪的变化。

一般草书都置乎正、对称于不顾,追求着不平衡的美,因为在不平衡、不匀称中使字更具有动荡感,动荡是草书的关键,尤其是大草,即使某一字失势,倾侧失去重心,也可利用腕力在以下几个字中将字势向另一侧倾侧,使整个结构得以平衡。

所以草书结体并不是不要平衡,而是追求整体效果的不失重心。汉字是由各种不同的点画连贯交接而成,书法是将汉字点画的组合排列,长短轻重各尽其变化之能事,使艺术形象瑰丽多姿,耐人寻味,惟一应遵守的法则是字的重心的平衡。凡能在结构上守住重心,则构思不论如何独特,组合如何险峻,都是符合结构美原则的,变化与平衡是有矛盾的,但结构之艺术性也就产生在这矛盾之中。

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草书结体注重变化与随意,当然,小草结字规范化也很严格,但同一字可有多种草法,变化多端。大草结字可用“神秘莫测”四字喻之,自由度更大。自由度大并非可以随心所欲,实际上是更难把握其正确性。

草书结体的不规则是从规则中来,在规则中生出不规则,凡不规则的总比规则的要难以把握,因其不规则,所以能冲破平淡,给人以惊险之感。但又因包含规则,所以又觉很大方、流畅,笔笔相属,字字顾盼,字中有情、弦外有音,天真自然,生气勃勃,既曲尽物象又合乎自然法则,既突破常规又合乎情理,给人以无穷的回味和想像。

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草书之解构与组合源于书写者的艺术构思,心的律动和情的宣泄,一句话,艺术来源于思想,思想则受着传统哲理,伦理道德观、社会环境、个人经历等的规约和影响,同时也需要有丰富的想像力。中国最古老极深奥的哲学之作《易经》则深刻地阐述了八卦,而八卦就是对线的解构和组合,由八个三线形进而组合成六十四个六线形,这六十四个组合由最基本的两根线条所组成,一是完整的横线,一是中间截分为二的横线。而万物之本则是一根单线。老子在《道德经》中说:“一生二,二生三,三生万物。”也即是万物由一而生,——切以一为开始,书法艺术的结体也是建立在一根单线上,大画家石涛说:“一画者,众有之本,万象之根。”正阐说了同样的道理。一画决定着汉字的产生和结构,逐渐演变成为书法艺术。

一画之解构可以分析出用笔逆进,顺进,波折、平直,回锋、出锋,断与连等, 一画之变化可以有重有轻,有燥有润、有粗有细,有柔有刚,有强有弱,有瘦有肥……靠着一画的变化,即可形成不同的风格,当然,一画的组合更是千变万化,就成了字的结体。书法中有“一拓直下”和“非一拓直下”之分,也就靠着这一组合产生出两大派别,区别仅在一画之中。以此来看待草书艺术,那种狂态的抒情意识,激越外露、笔走龙蛇的气势,是将线的变化发展到最高峰,是人将自身的狂态借助于线作最奔放的表演,狂草书家可将一根线的解构和组合的变化发挥到极端,达到了非理性的、不计工拙的地步。艺术创作的实质在于作者精神力量的释放,而这种释放,九九归一,在书法中靠的是万物之始的一根线。

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《李贺诗帖》落款为丁亥,是清顺治四年(1647)时书,王铎时年56岁。

王铎曾言自己书法“独宗羲献,”但有前人指出“觉斯年伯书法,全用清臣、海岳、北海诸家,不止入山阴之室也。”从这件“李贺诗”看,此言不虚。

王铎确实有“独宗羲献”的作品,而这件不是,其欹侧之势出自李北海,迅疾出自米芾,而浑厚明显是法颜真卿。在这件作品中,王铎使用大量的湿墨,造成笔痕涨出,形成块面,与清爽迅疾的笔法形成对比。书法充满激情,连绵不断,气势贯通。


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明 王铎 行书《李贺诗帖》1

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艺术名家
民间曾流传一本行书帖,叫“颜真卿书杜甫诗”——

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这本字帖有颜体风格,可是落款比较好玩,乍一看是“颜真卿”,仔细看却是“颜真郷”,和“全庸”模仿“金庸”是一个模式。

这本字帖是后人的一厢情愿,他们也许觉得,如果唐朝同时代两位伟人诗书合璧,该有多么美好。
但残酷的是,历史上的杜甫和颜真卿有相似经历,有共同朋友,也曾直面相对,但终究错过了对方。

让我们回到唐朝,看看他们之间究竟发生了什么?

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杜甫与颜真卿为何擦肩而过?

文/柳国良

历史有很多巧合,每个巧合总给人留下很多话题。盛唐之诗,李白与杜甫堪称代表,他们二人交谊甚笃,相互以诗奉赠,留下了千古佳话。说到盛唐气象,杜甫与颜真卿也是同样绕不过的两个人物,一个以诗惊人,一个则以书法传世。

两个单亲少年,相似成长经历
颜真卿出生于公元709年,比杜甫大三岁,他们的青少年时代正逢开元盛世。颜真卿三岁丧父,靠母亲和舅父抚养;杜甫幼而丧母,父亲在外任小官,从小寄居洛阳,靠姑母抚养。二人幼时失去亲人,缺少关爱,心灵受到创伤。穷人的孩子早当家,他们肯定比幸福的孩子早熟,而且自立自强,考取功名的心态更为急切。况且二人家庭缺少支柱,可能为了保护自己或赢得别人的重视,所以多次在诗词或碑文中提及他们曾经显赫的家世,更重要的是二人也同时铸就了孤傲的性格,这为后来的擦肩而过埋下了伏笔。当时的大唐是世界上最大的帝国,国力强盛,百姓安定。颜真卿长在首都长安,杜甫则寄居东都洛阳,两个城市都是大都市。在大都市尤其是文化大都市成长,眼光自然与众不同,气概自然不同凡响,因此他们二人后来创作的书法和诗词分别代表了那个时代,这与幼时的成长经历不无关系。

颜真卿十三岁(721)因舅父去世,去苏州投靠外祖父,开始南下游历,五十年之后重游故地,仍然作诗不忘旧境:“中岭分双树,回峦绝四邻。窥临江海接,崇饰四时新。”杜甫在二十岁(731)因探访姑父叔父,也开始漫游吴越,第一站便是颜真卿到达过的苏州,晚年也作诗回忆吴越之行:“越女天下白,鉴湖五月凉。剡溪蕴秀异,欲罢不能忘。”南北差别不是短时间旅游能够感受到的,只有长时间切身经历了才深有体会。北的厚重,南的清柔;北的粗犷,南的温雅;北的淳朴,南的世俗……感受到南北差别对人来说肯定是一次洗礼,因为那是文化的新世界,这为后来二人的诗风和书风奠定了基础,在雄壮厚重之余补充了十足的细腻轻柔。他们在科举之前的经历竟如此相似,令人惊讶。

科考冰火两重,命运分道扬镳
正在杜甫忘情吴越的时候,二十五岁(733)的颜真卿返回长安并通过了国子监考试,第二年(734)参加尚书省考试,登甲科及进士第,赏识他的人是孙逖,后来颜真卿以门生自称。下一年,二十四岁的杜甫也返回洛阳参加进士科考,不第,主考人正是赏识颜真卿的座主孙逖,可能这件命运攸关的大事在杜甫的心中产生了阴影和不满,杜甫与颜真卿因为同一个主考的赏识与不赏识从而成为不同线路上的两人,他们的政治归属或许有了不同,朝廷内外的身份亦有差别,这也成为了二人遇而不识的客观原因之一。从此以后,他们俩的命运产生了巨大的差异,走向了同一个开始的不同结局。及第后的颜真卿在身份等同的进士中广泛交游,参加宴会,拜见宰相,显然春风得意;而落第后的杜甫北游齐赵,结交的却是苏预、李白、高适等一些怀才不遇的失意文人。此后的颜真卿任校书郎,又经座主孙逖做媒,与大家族韦家结亲,从此也为其步入仕途奠定了基础,后来任县尉,迁监察御史,性格刚直,恪尽职守,不畏权贵,敢于斗争,但也不善变通,眼里容不了有悖皇权礼仪的半点沙子,成了朝纲的忠实维护者,也因为这种个性受到了排挤,被贬平原太守。而杜甫则在齐赵期间登泰山上东蒙,呼鹰逐兔,驰骋游猎。

安史之乱前,二人拥有共同的朋友:高适和岑参。杜甫与高适齐赵相识,后在梁宋相知,在成都时曾经互访,又成至交;天宝十年(751)杜甫与岑参兄弟同游渼陂,第二年与高适和岑参等人同游慈恩寺,安史乱前想看望岑参却因天气未成行而寄诗表思念,之后又举荐岑参,二人亦乃深交。而此前颜真卿与高适早年即有交往,常以诗词奉答,后来为高自编诗集作序,出守平原第二年收到高祝贺政绩的诗;颜真卿与岑参也结有深厚友谊,出使陇西时,岑作诗相送,出守平原时,岑亦作诗相赠,称颜为兄并给予厚望。可以想见,他们隔着共同的朋友,而且在颜真卿出守平原前与杜甫同在长安,那么肯定互有所闻,可唯独没有交往,一则颜真卿官位并不高,难以给杜甫实现理想的空间,杜甫当然无意主动巴结颜;二则颜真卿并没有引人注目的文才,未免被自负才华满腹的杜甫瞧不起;三则颜真卿身居庙堂,有更多的优越感,自然无意与无功无业的杜甫扯上关系,早期的颜真卿并非性情中人,是盛唐气象和颜家儒风培养出来的儒家子弟。这些便成了他们二人交往的心理障碍。还有一个问题,杜甫可能因为朋友高适在河西节度使哥舒翰幕府任职,他于天宝十一年(752)献诗干谒哥舒翰,显然寄希望于得到哥的引荐;而颜真卿在天宝八年(749)任殿中侍御史时曾弹劾哥舒翰上朝时倨功自傲、喧哗无度造成隔阂,二人对同一地方大员的不同态度,也为二人的交往造成了屏障,成为了二人遇而不识的原因之一。

就在这些平静的岁月中,他们都艰苦地在各自的路上奔波着,不知不觉便熬到了安史之乱(755),此时的颜真卿四十七岁,杜甫四十四岁。

一场安史之乱,造就两个圣人
乱世出英雄,也许正是安史之乱成就了杜颜二人,成全了杜的诗史,成全了颜的忠烈。和平年代成全顺士,战争年代成全斗士。和平年代冤枉斗士,战争年代埋没顺士。如果没有安史之乱,杜甫可能依然是蜷居长安,奉谄献媚,诗酒讼苦的失意文人;而颜可能沦落为横招排挤,渐离行政,本分无为的庸官。在动乱中,他们二人分别成了斗士,仅仅是表现方式不同而已。一个是对外兵马相接,一个是心灵孤苦挣扎,二人成了两极,而最终却殊途同“归”。

安史之乱中的颜真卿失去了多数至亲,也与儿子颜顾分散;而杜甫则被叛军所俘,离妻别子,小儿子又饿死家中。两人历经了人世间的悲苦,经历着乱世的磨难,应该说他们二人更有共同的语言,有更多交往的理由,而事实却与我们期待的不同。在动乱中,颜真卿据守平原敌后抗争,艰难折回长安后被封为宪部(即刑部)尚书,为紧接着的杜颜相遇创造了条件。杜甫则东奔西逃,只身“麻鞋见天子”,终于被封了从八品的左拾遗。而此刻在凤翔,二人同时卷入了房琯事件。杜甫布衣之交房琯因宫廷之争被人诬陷而罢相,杜甫则不顾措辞近于迂诞上书肃宗搭救房琯,为二人第一次也是最后一次会面铺就了道路,而会面却令人尴尬和痛心不已。颜真卿作为三司之一的宪部代表与韦陟等三人作为主审法官审问杜甫,差点让杜甫掉了性命。在审问过程中,杜颜二人一个是囚徒命在旦夕,一个则是法官大权在握,审判过程不得而知。从文献可以看出,颜真卿既没有反对审判杜甫,也没有上书释放杜甫,更没有对杜甫添名加罪,似无所表示。可以想见,颜真卿面对自己朋友的朋友,面对小官杜甫敢于直书上谏解救贤相时的忠诚,面对杜甫不顾一切解救朋友时的真诚,内心不可能没有挣扎,也许通过再三权衡杜甫与个人利益,再三权衡杜甫事件的涉及面与自身利益的关系,加之颜真卿一生对皇帝唯谨唯慎,而杜甫措辞严厉与皇帝抗争的态度也许并不为颜真卿所赞同,所以颜真卿做出的决定乃利益与个性使然,理所当然。与颜态度不同的是,御史大夫韦陟却冒死上书解救杜甫,加之曾被颜真卿保荐入朝位至宰相的张镐奋不顾身疏救,杜甫才幸免一死。此刻韦御史和张宰相的义勇之举给杜甫留下了深深的印记(从杜甫后期对恩人的怀念诗词中可见一斑),而颜真卿的无为表现与杜甫的艰难赦免,可能给杜甫留下了深深的伤痕,两人即使见面也会万分尴尬,自然不会有所交往,更不会赠诗互颂。

之后杜甫与颜真卿均屡遭贬谪,生活拮据,困苦万分。杜甫被贬华州、行洛阳、旅秦州、出剑门、归成都,在此间完成了一系列著名代表作,并形成了自己独特的文艺观;而颜真卿贬凤翔、同州、蒲州、饶州,迁昇州,回京城,又因为宫廷矛盾于上元元年(760)被贬为蓬州(今四川仪陇)长史。颜在此任上为杜甫曾经干谒过的被后人诟骂的鲜于仲通立碑,两人在同一个历史人物上又扯上了关系,杜颜二人也因此同时被后人评说。而此时的颜真卿、杜甫、高适同在四川,高杜二人既有互访亦有酬唱,而颜与高却无甚交往,更不用说与杜甫了。

彼此擦肩而过,终究遗憾千年
此后二人辗转各地,更没有见面的机会。当颜真卿东出都门,转贬南方的时候,也是他历经万难之后才有较少的挂碍和较多的空闲,他的艺术观开始走向独立,书法开始走向成熟,大量的代表作才因此问世,而此时创作于江浙的作品,远在巴渝的杜甫自然无法见到,杜甫对后期颜真卿书法当然是无从了解,没有题诗自有道理。而杜甫也是饱经磨难淡出政治之后,在入蜀之前直接或间接接触到了李邕、贺知章、张旭、郑虔等著名艺人及其书迹,之后又接触蜀中书画名家,促使其逐步走向了审美的独立。杜甫显然受到了初唐太宗提倡的王羲之书风的影响,虽然在文学上多次强调 “转益多师”,但对于书法他则提出了“书贵瘦硬”的旧的美学原则;而颜真卿则继承颜氏家学,广泛吸收碑版、写经以及篆籀笔法,正如他自己所说:“真卿自南朝来上祖多以草、隶、篆、籀为当代所称。”在颜氏“慎勿以书自命”的家法传统中,颜真卿当然不会过分注重书法对于自身的价值,尤其加之当时的玄宗偏爱隶书,社会出现复兴八分思潮对颜的影响肯定甚有关系,颜真卿书法在大历之前字字匀稳,恰如书判写牍之书,十分大众化,毫无创新意识,被认为毫无生气、俗不可耐,显然与杜甫“瘦硬”的书法美学观格格不入。虽然杜甫多次忧虑“八分盖憔悴”,受时俗影响亦提倡篆籀复兴,但也是“渔舟唱晚”,无力回天,更无法接受盛唐书风“尚肥”的现实,自然对颜真卿书法也同样无法接受。二人在艺术审美上的分道扬镳成了主观原因之一,因此擦肩而过自在情理之中。值得留意的是,杜甫当时对诸多书法名家的题诗出于何种动机和目的,自然也在与颜真卿擦肩而过的原因之列。

杜颜二人生在同时,都历经劫难,加之文才横溢,共朋同友,二人成为友人的机会亦多,可能仅仅因为政治、身份、个性、审美观的差别而使两位后人心中的巨人擦肩而过,着实令人遗憾,遗憾之事只好假设:如果杜甫健在,继续沿江东下再次登陆吴越,他是否参加颜真卿在长江下游组织的多次著名诗会,二人是否会惺惺相惜,是否会相逢笑言风烟往事,是否会举樽对饮联句赋诗……这仅仅是后人的多情罢了。

—— END——

常猛  山东淄博人。曲阜师范大学书法硕士。

作品入“中原水城杯”全国册页大展、“观音杯”全国书法篆刻作品展、“麦华三杯”全国书法篆刻作品展、第四届“四堂杯”全国书法展、“聚君堂杯”全国书画精品展、“正山堂杯”第二届全国楹联书法大赛、孔孟之乡汉碑行·全国隶书展、第三届“牡丹奖”山东省书法篆刻作品展、山东省第六届书法篆刻作品展、山东省第八届青年书法篆刻作品展、全国第十届刻字艺术作品展、“巴山夜雨杯”全国书法篆刻大赛;获纪念少林寺建寺1520周年书画展特等奖、“文化中国·森茂杯”全国书法展优秀奖、第四届“江源杯”青海湖书法大赛银奖、济宁市第六届青年展最高奖、湖北省第十届“楚风杯”大学生书法大赛二等奖、第二届山东省大学生书法篆刻作品展二等奖。曾任曲阜市孔庙汉魏碑刻陈列馆讲解员,2015年6月在曲阜书法馆举办书法作品展。作品曾刊登在《书法家》等艺术杂志,并被中国文字博物馆、中国军事博物馆等多家艺术机构收藏。

临池窥见

何谓入古?从古人的字帖里汲取营养,学习法度,书法的临摹就是在不断的与古人对话,向古人学习,靠近古人。白谦慎说过:“在20世纪中国书法的众多变迁中,一个极为重要的变化是,受社会精英结构变化的影响,中国书法已由传统社会的精英艺术变为现代社会中的大众艺术。”所以当今书法热的兴起,无论通过什么途径去学习书法,整个过程都离不开的一个环节,就是临摹古代碑帖。我认为临摹古代碑帖,可以从六个方面来学习。

一、笔法模拟

赵孟頫在《定武兰亭》本所作的《兰亭十三跋》中有两跋中谈到用笔,对后人有非常大的借鉴意义。其中第六跋云:“学书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益,右军书《兰亭》,是已退笔,因其势而用之,无不如志。兹其所以神也。”其中第七跋云:“书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”从这两段话中可以看出赵孟頫对“古人笔法”的推重。

古人碑帖用笔丰富,提按顿挫,绞转翻转,使得作品变化丰富而又和谐统一。今人在创作作品的过程中要继承古人笔法又要有变化,传承有法,古为己用。历观前贤,每位书家的用笔都不相同,但是都是在继承的过程中创新。简单的拿帖学来说,以“二王”为道统的行草书,直至唐代颜真卿与孙过庭,宋代苏东坡与米芾,元代赵孟頫,明清董其昌与王铎。都是在“二王”笔法的基础上继承与发展的过程,最后形成了书家不同的笔法特征。

二、线条模拟

东汉蔡邕在《九势》中指出:“下笔用力,肌肤之丽。”肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。细观孙过庭《书谱》,侧锋运用自如、爽利,与中锋结合默契,中锋和侧锋构成对比和反差。侧锋取妍,妍美飘逸;中锋取质,厚实含蓄。侧锋写得较重,入笔侧尖,但不是主流,主流是中锋。常见撇画侧锋入笔,通过顿挫来完成侧锋转中锋。

三、字形模拟

每个字帖的字形都是不同的,同一字帖里同一个字也是变化无穷的。比如说“之”字,天下第一行书《兰亭序》里就有很多种写法,无一雷同,而孙过庭《书谱》里“之”字的写法也与《兰亭序》里的“之”字写法不相同。孙过庭也是继承古人,但是在古人的基础上有所创新。每当创作时候,我便会借鉴古人作品里多种“之”字的写法,使得自己的作品字形变化丰富。字形模拟最重要的是背诵,即为我所用。米芾自称“集古字”,今人的创作也是一个“集古字”的过程。

四、章法模拟

临摹经典作品的章法,也是临帖不可忽视的重要环节。“二王”及米芾等古代书家的作品在章法的变化上非常丰富,千百年来传承下来的碑帖即是经典。比如,在创作书法小品的过程中,借鉴米芾《伯充帖》与《张季明帖》的章法,充分学习米芾作品的大小疏密、牵丝连带与行气的摆动等,创作出来的作品变化是非常丰富且符合古法的。

五、墨色模拟

对古帖模拟,也不能忽略墨色的模拟,今人书法创作大都采用各类宣纸,无论高档还是中低档,都会出现一定的墨色变化,而我们墨色变化的学习就是来自古人字帖。《兰亭序》温润尔雅,轻重变化较小;王献之的《中秋帖》也更是夸张的使用了“一笔书”,前后墨色变化自然,《祭侄文稿》粗犷豪放,轻重变化较为明显。王铎的大尺幅作品更是夸张的使用了涨墨,达到了令观者震撼的效果。墨色一般可分为浓、淡、干、湿、枯五种。孙过庭《书谱》云:“带燥方润,将浓还枯。”一幅好的作品的墨色一定是丰富、变化自然的。

六、格调模拟

格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操。在临摹每幅作品之前,都要认真揣摩,仔细研究每一个细节,了解书家的发展与作品背后的故事。比如《祭侄文稿》的创作背景即是颜真卿其侄颜季明横遭杀戮,颜真卿疾痛惨怛,悲愤交加,情不能自禁,作品顿挫纵横,一泻千里,成为千古绝调。对古代碑帖格调进行模拟,能够准确把握体会作者的思想感情,会在创作上启发新思维,实现新突破。

临摹古代经典书法作品是一辈子的过程,王铎也曾经是一日临摹一日应索。对待临摹不敢有丝毫的懈怠。21世纪信息发展速度飞快,各种资料以及书籍,都达到了一个前所未有的高度,为当代习书者创造了良好的学习条件。对待经典我们要持敬畏的精神,用时代的审美观念重新去理解古人,继承经典。


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孙过庭《书谱》

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临摹作品

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创作作品

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 6月6日 19:00

墨池学院  常猛老师

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|卿三彬|

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卿三彬,1977年生于四川成都,传统帖学代表人物之一,当代书坛实力派青年书家之一。中国书法家协会会员,中国美术学院书法创作方向硕士研究生。现为中国书法院特聘书法家,浙江省“新峰计划”定向培养人才,浙江省青年书协创作委员会副秘书长,浙江省书协创作委员会委员。
作品被《书法》、《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《书画世界》、《东方艺术》、《艺术中国》等全国专业刊物专题报道。先后出版作品集《卿三彬书法作品集》、《当代书坛名家—-卿三彬卷》、《浙江省青年人才培养“新峰计划”—-卿三彬》、《不忘初心—卿三彬的书法世界》等。

书法获奖:
2014首届“中国书法院奖”——–中国书法院奖
2008林 散 之 奖●书 法 双 年 展 —— 林散之奖
浙江省第六届全浙书法篆刻展大展 ———— 金奖
浙江省第八届全浙书法篆刻展大展 ———— 金奖
纪念傅山诞辰400周年全国书法大展 ——— 一等奖
第三 届中国书法兰亭奖 ————二等奖
全国第二届青年书法篆刻大展 ——— ——二等奖
《书法导报》2006年国际书法篆刻年展 —— 金 奖
纪念红军长征胜利70周年全国书法大赛——二等奖
纪念老子诞辰2578周年全国书法大赛———三等奖
全 国 首 届、二届 草 书 大 展 — ——三等奖
“万山红遍”2011浙江书法大展 ——优秀作品奖
浙江省第四届中青年书法篆刻大展 ———— 银奖

书法入展 :
第二届中国书法兰亭奖
第二届中国书法“兰亭雅集42人展”
全国第九届书法篆刻展
全国第五届书坛新人新作展
全国首届行书大展
全国首届册页展
第三届林散之奖·书法双年展
浙江省第三届中青年书法篆刻展。
浙江省第五届全浙书法篆刻展
浙江书法60年系列大展 ·书法精英展

作品参加展览:
2011兰亭群星萃中原——全国书法家精品邀请展
2011天下第一粮仓杯全国著名书法家手卷精品展
2011第二届中国书法兰亭雅集四十二展(绍兴)
2012兰亭群星荟金陵全国书法精品邀请展(南京站)
2012“墨守永嘉”全国获奖书家六人展(温州站)
2013浙江省文联人才培养“新峰计划”书法10家展(杭州站)
2013 “他山之石”全国获奖书家六人展(常州站)
2014“兴起毫端”全国获奖书家六人展(东莞站)
2014“当代帖学”全国获奖书家六人展(上海站)
2015“卿风古镇”全国获奖书家二人展(长沙站)
2015“卿风古镇”全国获奖书家二人展(常州站)
2016 “不忘初心—卿三彬的书法世界”作品展(杭州站)
2016“深心托豪素”全国青年书家六人展(东莞站)


写在前面:

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很多人写字最大的问题就是临帖如何过渡到创作:“我会临帖,就是不会创作,”;“临帖容易,就是创作难,”;“我临帖还是还是不错的,就是创作用不上。”

仔细分析这些话,发现全是些瞎扯。说会临帖不会创作的人,其实是他不会临帖。说感觉临帖容易就是创作很难的人,都是在做一件事情不愿意突破舒适区的懒人。

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我的感觉正好相反:我觉得临帖很难,创作很容易。

对于临帖,很多人喜欢勤奋而认真的一遍又一遍的临,一天临一大堆很多张,能临几百甚至几千字,一年半载下来还能得意的发个朋友圈:最近一年特别勤奋,收获很大!然后附一米多高的折得整整齐齐的临帖废纸。然后一堆人点赞,自己心情一片大好。

这就是我们临帖的目的?

毛主席说过:“不以结婚为目地的谈恋爱,都是耍流氓!”

我觉得:“不以创作为目地的临帖,也都是耍流氓!”

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一天临几百上千字,手酸脚麻,确实很辛苦很勤奋。但是有没有停下来安静的思考一下:我为什么临帖?我想从字体得到什么?我今天得到笔法了吗?我今天感受到什么了吗?我得到了这些东西应该进行怎样的运用?我在运用中要用到哪些我临到的东西?天天在临帖,哪有时间思考?之所以认为临帖容易,是在对着字帖描画而已,在临帖中解决了创作中需所需要解决的各个问题,创作不就容易了吗?

所以,临帖是为了解决创作所需要的元素:笔法、字法、章法、气息;临帖不止用笔临,更多的需要用手临,用眼睛临,用心临。 

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记得一同学问老师:“老师,都说怀素《苦笋贴》好,好在什么地方呀?”老师微微一笑,说:“你回家认认真真的摹五十遍,临五十遍就知道好在哪里了。”大家听了也就过去了,我回家是真正的摹了几十遍,临了几十遍,那种奇妙的感觉无与伦比,现在想想都还能回味的出来。   

临帖的方法很多,一定要是自己的临帖是“有效的学习”。学无所得,不如不学。会了临帖,创作何难。

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《书谱》是我最早的入门字帖,在打开《书谱》大门之后,孙虔礼送了我非常多的礼物。在随后的十来年里,也数次回归《书谱》,每次的回归,都有不同的收获。丙申夏月,忽然想念孙虔礼,花两个月时间重写《书谱》风格的作品,得十米长卷十来幅,此其中一幅。自觉有别于以前《书谱》之意味。


卿三彬书谱风作品完整图

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2017年6月30日日 19:00

墨池学院特邀 卿三彬老师
一起探究《书谱》临习

详情如下

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第一节1元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员:小欧或麦嘉(微信:mochimaijia)

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老板:以后不要上信笺

小编:为森莫?

老板:成本高,不挣钱

小编:哦~

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最近有书友问我

有没有

好看的、适合写小楷小行草的、便宜的

信笺

徐掌柜:没……

踢飞

小编:有的,有的

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这样滴!

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欲问此笺☝何处有?

小编冒着被老板砍的危险写下此文!

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