王铎隶书《三潭诗卷》
书法的正道就5个字：守宗、传承、重涵养!
习书者都有体会，为艺之道，书法殊难，可以说，书法之难“难于上青天”，高无止境，寻绎难求。书法虽难、但只要方向正确，就会有成功的一天!那么书法的正道是什么呢?
守宗：即是遵守正宗传统书法之路
继承传统，向历代经典学习，是学习书法的不二法门。在中国数千年的书法史上，你找不到一位不学传统，不具备任何传统功力，完全靠自己“创造”的天才书法家。传统功力相当于建筑上的地基，挖得越深，夯得越实，大厦才能越稳固。打下坚实的传统功力要下苦功，要有时间的积累，决非一朝一夕之事。
传承：在守宗的基础上再迈向创新之路
创新是一切艺术的生命和发展动力，也是我们继承传统的最终目的。一部中国书法史，就是一部继承创新史。
书家一方面需要通过长期艰苦的笔墨锤炼，走过厚积薄发的积累过程;另一方面，要通过反复思考，深入研究，去粗取精，推陈出新，不断激活书法自身的组合机制， 从而达到创新之目的。无论是读帖还是临摹，应注重从前人的法帖中寻找闪光点，总结规律性，找出适合自我心态的每一笔、每一画，以期博采众长，融汇贯通。
重涵养：坚持走书法涵养之路
老一代书法家沙孟海先生曾精辟地说过：“书法一道，青年时代是比才气，中年时代比功力，至老全是学问的较量了。”书法家除了自然寿命的竞争以外，那就是涵养的竞争了。
古人云：“观于物，见山水崖石，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”所强调的正是我们常 说的“字外功”。杜尚臣乃军人出身，戎马生涯十几年，造就了他坚毅、刚强、求真务实的品格，而他所在部队又驻扎在内蒙古大草原，牧民们那率真朴实的情感和 热情豪放的性格，都深深地感染和熏陶着他，对其雄浑书风形成不无潜移默化之影响。
艺术是人生理念的反映，对于写字的人来说就是刘熙载《艺概》中说：“书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人。”有高尚的人格魅力，才能得到广大群众的尊重 和爱戴。书法家的魅力，除了艺术魅力之外，主要是人格魅力。唐代大书法家柳公权有“心正则笔正”之说，“人格不高尚，字格就媚俗。”
书法与学问，互为因果。一个人的学养不是先天就有的，是长期刻苦学习、孜孜以求获得的。笔墨的内涵，艺术的品味和书法写的内容，任何时候都离不开学养。
《窦娘子墓志》全称《大唐故泰州诸军事泰州刺史侯使君夫人窦氏(娘子)墓志》，贞观十一年立，1958年出土于陕西省旬邑县。
依据墓志所述，窦娘子卒于贞观六年，归祔于贞观十一年。由此可断，此墓志书写时间也应在贞观六年至十一年这五年间，也就是欧阳询76-81岁间。然此间欧阳询所书的楷书作品则有《九成宫醴泉铭》、《张崇碑》、《温彦博碑》、《阴符经》等，均属晚年“人书俱老”的纯青之作，笔法精熟，结字严谨，气质老成。而《窦娘子墓志》所呈书迹虽酷似欧书，然通篇气质韵味却显得异常“稚嫩”，无法与此间所书的《九成宫醴泉铭》、《温彦博碑》等同日而语。《窦娘子墓志》是否为欧书有待进一步考证。
1.将略带胶水的清水涂匀;
2.把连史纸平扑在印石上;
3.用纸锦将多余的水分吸掉;
4.覆上食品袋，用鬃刷均匀刷平;
5，揭去食品袋的样子;
6.将墨到在小盘里，让拓包吸满墨;
7.先将吸满墨的拓包在吸纸上吸去多余的墨;
8.并将墨拓匀;
9.将拓包均匀的从一角拓出;
10.均匀拓出;
11.满意为止;
12.工具和材料。
宋徽宗赵佶，宋朝的第八位皇帝。
独创“瘦金体”书法。
是古代少有的艺术天才与全才。
被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!
“瘦金体”墨迹见的多了，刻本原来别有洞天。
赵佶《宣和御书-神霄玉清万寿宫诏》墨拓 楷书
徽宗用瘦金体御书此碑，时年三十八岁，书法，点、折、顿挺劲峭拔，横、竖、撇、捺舒展充分，运笔犀利，笔道细瘦.但腴润洒脱。用笔整体匀整，其形曲折、其势迅捷、铁画银钩，气韵显得流畅飘逸，清秀灵动。
《神霄玉清万寿宫诏》是宋徽宗亲自撰写的碑文，勒石于宣和元年(1119年)八月十五日，碑约高214cm，宽100cm，碑文宣扬以传统的中国道家思想作为政治核心，主张“道者，体之可以即至神，用之可以挈天地，推之以治天下国家，可使一世之民举得恬淡，寂常之真而跻于仁寿之城”。令汴京神霄宫先刻碑，即后以该碑的拓本颁赐天下摹勒立碑。汴京神霄宫原碑已秩，翻刻的目前存世有两块，一在福建省莆田县城内，另一块在海南五公祠内海口博物馆。
蔡邕画像
汉朝的蔡邕不但是个文学家，还是一名著名的书法家。“飞白书”就是他独创的。什么叫“飞白书”呢?你们听完这个故事就知道了。
一天，蔡邕去把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。在门外等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸着石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。
一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗?想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。
蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。
蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到今天，还被书法家们所应用。
“飞白书”示例
【书法作品中的飞白五忌】
飞白，是一种特殊的用笔方法。在运笔的过程中，毛笔的含墨少，运笔较快而露出的的一丝丝白点。仔细观察古代书家的飞白，或顾盼生气，或酣畅醇厚，或潇洒自如，或痛快淋漓，或清丽秀逸等等。那么我们应该用好飞白呢?我认为应该有“五忌”。
一忌、起笔就飞白。飞白出现在单字的起笔处或笔画的前端，尤其忌讳出现在一幅作品的首字。原因很简单，单字的起笔处出现飞白则笔锋散漫，首字出现飞白则笔墨轻浮，使得整个作品失势。
二忌、一字多飞白。倘若一字多飞白则笔画不实，有轻飘之嫌，这是取墨的多少不熟之故。
三忌、整幅多飞白。倘若飞白过多，容易导致松散不实，气短而乏力。飞白是点缀作用，以少为好。在书法的创作中，应该整体构思。
四忌、飞白过于长。一般的书写着不要过于的追求用很长的飞白，要练好用笔的基本功，循序渐进，久而久之，就会达到自由表现的境界。
五忌、飞白不自然。飞白不自然的原因多是软弱无力，仔细研究名家的飞白，形制上，刚柔相济，用笔上，中锋侧锋过渡自然。
飞白可以让我们的作品笔画多变，墨色不一，虚实相映，增强艺术的审美情趣，产生视觉的冲击力，从而让我们的作品产生感染力。
唐代所传《升仙太子碑》为飞白笔法
楷书四大名家：
颜真卿、柳公权、欧阳询，赵孟頫
初唐四大家：
虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷
钟王：
三国魏钟繇、东晋王羲之
二张：
指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家
赵董：
指元代赵孟頫，明之董其昌
邢张米董：
指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。
吴中四才子：
指明代居于苏南的书法家唐伯虎(唐寅)、文徵明、徐祯卿、祝允明。
二沈：
指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。
鲜赵：
指元代书家赵孟頫、鲜于枢。又称元“二雄”。
赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》，《兰亭十三跋》等;
鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。
米薛：
指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等
苏黄米蔡：
指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等;黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等;米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等;蔡氏名作如《万安桥记》《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。
颜柳：
指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等;后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。
颠张醉素：
颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》;醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。
虞欧褚薛：
指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。
羊薄：
指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。前者善隶(正)书，后者善行草。
二王：
指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。
三谢：
指东晋的谢尚(从兄)、谢奕(兄)、谢安(弟)三人。他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名。
崔杜：
指东汉崔援、杜操(又改杜度)，为徒师关系，皆善章草。
“三绝”之书——张旭
张旭，字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。
是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。
郑板桥
兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”;字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。
刘墉
心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”;初师从赵孟頫、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致;墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。蔡论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。”卫夫人告诫说:‘.意后笔前者败…意前笔后者胜.”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”《书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟…意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，翰不虚动，下笔有由”。至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是：首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。同时，还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。”总之，作书布白要全面考虑，这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况，起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性，把文字内容当成书法内容的观点;或者认为书法是塑造字形，与字意毫无关系的议论，显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式，有纵横两大类。纵幅通称竖幅。有两种形式：一是纵有行，横有列，所谓“纵横成行”。幅式的写法，字体的展促变化不大，排列整齐，清朗美观，宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法，每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协调统一，浑然成章。这种分布形式，以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法，也有两种形式：一是排列成横行的写法，又称“横批”，主要的是匾、牌、碑额、门额等写法，传统写法是自右向左写，而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法，也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式，现今已有很大的发展，也把诗、词写成这样的横幅，裱成轴子，并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过，纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同，但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅，说成是书幅的第三类幅式，并与草书的越行写法混为一谈，称赞其具有“自然美”的议论，显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术，书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字，保持书艺纯洁性的宏论，足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字，具有统领全篇字的作用，犹如列队的排头兵，奏乐的定音鼓，飞行的领头雁，重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”，说明这样的一个字，是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后，字体各有管束，一字管两字.两字管三字，如此管一行;一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”因此，进行书法艺术创作的谋篇，首先要按照所用字体的笔法和结字法，把第一个字的体势意态，写得有法有化，规范而灵活，成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格，把全篇的字写得大小适宜，疏密匀称，参差有致，争让得体，浓淡协调，虚实互成，首尾相顾，浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧，融合于字里行间，充分表现出书法艺术的形质美。
5、行气贯通
章法的行气贯通，就是分布“累成行，缀成篇”，以行间的气脉贯穿通畅，表现出篇幅的气韵生动，浑然天成。书幅行气的气，就是王羲之所说“若书之气，必达乎道”的气。这种气，是书法的气脉，蕴含于书幅的各方面，而蕴寓在行列中间的气，称为行气。蒋和在《书法正宗》中说：“一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气……外气言一篇有虚实、疏密、管束，接上递下，错综映带。”蒋骥在《续书法论》中说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处仍续。”这表明书法的气，虽然是看不见的，但是经过书法家有法有化的书写，就能使之显现出来。也就是把字与字、行与行之间的疏密、连断、向背、虚实等关系，进行“违而不犯，和而不同”的辩证安排，实施“穷变态于毫端，合情调于纸上”的巧妙书写，从而创作出形神兼备的书法艺术精品，其行气也就显然可见了。例如，我们看到的《兰亭序》，虽然是唐人临慕的，但是行气还是隐约可见的;而怀仁的《集王圣教序》，同样是王羲之的字，显然缺少行气。
6、墨色协调
书幅的墨色协调很重要，谋篇布白当然不能忽视。古人虽然懂得墨法的重要，但是论述不多，因为他们学书工勤，学得了笔法，也随着学会了用墨，所以无须多讲。书法“中绝”后，人们因为学不好笔法，运笔不能与古人相比，所以就着重在字法和墨法上取巧创新。包世臣在《艺舟双揖》中说:“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”沈曾植在《海日楼札丛》中说:“墨法古今之异…自宋以前，画家取笔法于书;元世以来，书家取墨法于画。”书家采取“墨分五色”的画法作书，就自然形成了浓墨、淡墨、枯墨、涨墨等妍蛋杂揉的情况。至于作书如何用墨，《书谱》不仅以巨篇墨迹作出了光辉的榜样，而且从正反两方面作出了精辟的阐释。所谓“巧涉丹青，功亏翰墨”，指明了作书用墨不符合书法的情况;而其“带燥方润，将浓遂枯”的至论，道破了书法用墨的诀窍。这就是说，只有以导顿疾涩、翻转耀抢的运笔方法，写出这样的墨色气韵，才能符合书法艺术的要求。
7、一气呵成
章法分布作书需要一气呵成，是由书写成章的特点决定的。书法写作成篇章，与其他艺术多不相同。作文需要反复修改，赋诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而书法是落笔成形，“不得重改”。因此，进行书法艺术写作，不仅需要意在笔前，“下笔有由”，而且要技法娴熟，以至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。同时，还要清心养气，物我两忘，气不盈息，一气呵成。作书只有这样进行，才能写得气势恢弘，气脉贯通，气韵生动，龙飞凤舞，栩栩如生。这正如王僧虔揭示书法艺术本质，指出“神采为上，形质次之’，时，接着说明“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书笔相忘，是谓求之不得，考之即彰。”总之，书法是“书而有法”的奇特艺术，作书只有技法娴熟，忘怀楷则，一意贯注，一气呵成，才能把书法作品写得含法合情，成为具有生命活力的艺术。
8、有法有化
所有艺术都需要创新，章法布局当然也不能例外。不过，书法的实质，是“书而有法”，即所谓“书法者，书而有法之谓”。因而，书法艺术的创新，是以“有法必有化”的书写来实现的，也就是常说的在继承的基础上创新。从书法发展的情况来看，所有真正的书法家，都是经过长期临摹而得法成家的;一切为后人学习不衰的书体，都是从几种固有的字体中变化而成的，而这种变化创新，也是有一定的法度制约的。例如，颜真卿的创新，主要采用了中锋的写法，即所谓“以篆人楷”。集古字而得法的米莆，是悟出了前人中侧锋结合的运笔方法，即所谓“刷字”。赵孟頫晚年变法，也是学了李北海中侧锋结合的运笔方法，写出了新赵体。可见书法的创新，一须真正掌握字体特有的运笔方法;二要在结字和章法上法中求化，合理变革;三要养成合乎书法要求的个人风格。三者俱备，自能创作出规范而新巧的书法精品。即使仍用对联、扇面等格式，唐诗、宋词的文字内容，依然能进行书艺创新。
楷正参考碑帖目录
朝代：隋
《龙藏寺碑》：此碑为欧、褚之先声而未拘于法度。
丁道护-《启法寺碑》：无六朝馀习,为欧、褚先河。
《苏孝慈墓志》：学欧、褚可参考。
智永-《千字文》：智永所书千字文有多本，正草相对，其书有法度，但偏于阴柔方面。
《董美人墓志》：紧密深秀而微病拘。
欧阳询-《姚辩墓志》：学欧书之辅，可资参看。
朝代：唐
欧阳询-
《皇甫君碑》、《虞恭公温彦博碑》、《姚恭公墓志》：此三种与姚辩墓志一样，皆为学欧书之辅，可资参看。至于正书千字文与黄叶和尚碑皆系伪充。
《九成宫醴泉铭》：结体较散，不及化度紧密，而规矩方圆之至。学欧入手由此，转而学化度寺。
《化度寺邕禅师舍利塔铭》：欧书极则。结体极紧，其它欧书尺牍行楷见阁帖中，草书有千字文，能用方笔。
虞世南-
《孔子庙堂碑》：虞书之极则。有二本：山东城武本，元至元间所刻;陕西长安本，宋王彦超所重刻。今印本最佳者为有正所印临川李氏藏唐拓本。日本书道博物馆所藏二本可旁参。孔祭酒碑，学虞书者所仿，甚秀。昭仁寺碑，虞早年书或是王叔家书。行书尺牍见阁帖十九行。行楷汝南公主墓志，疑属米老狡狯，然秀丽非凡。
褚遂良-
《孟法师碑》：褚书冠冕。骨力最胜，体力最端重。学唐人书由此入，比欧、虞更少流弊。
《房梁公碑》、《伊阙佛龛记》、《倪宽赞》：以上三种，学褚者俱可参阅。伊阙字最方大，略见板滞，倪宽赞多笔病。
《三藏圣教序》：有同州本，雁塔本两种。同州本严正;雁塔本放逸。学褚由此入手，转写孟法师碑，旁参龙藏寺碑。临王有绢本兰亭真迹，其它行楷尺牍见阁帖中。枯树赋也为米老用力之帖。
《善才寺碑》：此碑据考证係魏栖梧书，亦为学褚者旁参之资料。
薛稷-《信行禅师碑》：薛书极少传世，阁帖中亦仅有孙权一帖传是薛书。
欧阳通-《道因法师碑》：书法茂密，学大欧从小欧入，北碑最示门径。
张旭-《郎官石柱记》：结体气息在一般唐楷之外，然其深而有力则不及欧、虞老到，功夫之异也。
敬客-《王居士塼塔铭》：学欧书若呆板时，可检阅或临写三、五通，以其体势飞动，可豁心目，然不必专学，学之易入甜媚一路。
颜真卿-
《浯溪中兴颂》、《茅山玄靖先生广陵李君碑铭(并序)》、《颜氏家庙碑》、《郭家庙碑》、《扶风孔子庙碑》、《颜勤礼碑》、《东方朔画像赞》、《元结碑》、《麻姑仙坛记》、《广平文贞公宋璟碑》：楷正颜书少韵味，取其气魄大，学者须去其病弊-见第七讲书病。颜书流传碑版最多，如多宝塔感应碑实类经生书吏之书，极工整，而科举时代多尚之，实同干禄字书。余如八关斋会报德记、鲜于氏离堆记、竹山记游诗、谒金天王神祠题记等，皆可参阅。行书如送刘太冲叙、三表、争座位、告伯、祭姪稿、蔡明远、马病、鹿脯诸帖。告伯、祭姪、竹山记游等，日人有真迹影印本。麻姑山坛记为颜书楷正之最佳者。余如李元靖、颜氏家庙、郭家庙、颜勤礼诸碑及东方朔赞均需参临。
柳公权-
《玄秘塔铭》、《李晟神道碑》：学柳书须去其病弊-见第七讲书病。
《金刚经》、《魏公先庙碑》：若论习气少则金刚经实胜玄秘塔。
裴休-《圭峰定慧禅师碑》：玄秘塔以学者多，面目愈见俗气，学柳不如以此为主而旁参诸帖。此碑书者裴休疑係柳公权代笔。
徐浩-《大证禅师碑》、《不空和尚碑》：徐书甜俗，行书为龙城石刻等。
殷令民-《裴镜民碑》：书在欧、褚之间。
王知敬-《卫景武公李靖碑》
薛稷-《升仙太子碑阴》：有钟绍京、薛稷、相王旦等书。又武后游仙篇薛稷书。
窦皋-《景昭法师碑》
张从申-《茅山玄靖先生李含光碑》：行楷。
书法应俱备的条件，不外乎神气、筋骨、血肉六个大字。三者之中，如果有一方面出现缺陷，作字便有毛病了。
由于不知执、使、转、用而来的毛病，昔贤早有举例，如蒋和所著《书法正宗》中所举：(癸)字病。字之有病，大家不免。初学不由规矩，往往满身疾病，不可救药。今兹所举，不过一斑，随时注意，有则改之，无则加勉，瑕疵既去，则完璧可期。
凡以上种种病态的由来，不外笔不正，锋不聚、锋不能逆入、用力不均、顿太重、过太滑、提太速、收太缓，自然有时也因受了用墨的影响。