王 堂 兵 1975年1月生，中国书法家协会理事，四川省书法家协会理事、行草书委员，四川省诗书画院特聘美术师，雅安市书法家协会副主席。 毛笔书法获全国“王安石奖”书法展优秀作品奖，生态大连全国书法篆刻作品展优秀作品奖，全国第四届西部书法篆刻展优秀作品奖，入展中国书法家协会主办的全国第九届、十届、十一届书法篆刻展，中国书法精品工程千人千作展、五百名家展，三届青年展、二届草书展、三届行草展、首届手卷展，以及“农行杯”全国电视书法大赛优秀奖、“瘗鹤铭奖”全国书法篆刻展、孔子艺术奖全国书法篆刻展、中华妈祖文化全国书法篆刻展、中国书坛兰亭雅集42人展等权威大展。北京水墨公益基金会提名“四川省十大青年书法家”。出版有《当代四川中青年书法名家系列丛书——王堂兵》。

开张大气  酣畅淋漓

——略议王堂兵书法

文丨傅德锋

对四川雅安之王堂兵先生，我并不陌生。这源于他时常有软硬笔书法作品及文章见诸报刊。相比于只会书而不能文者而言，王堂兵则更具有一种优势。他“软硬兼施”，书文并举，于展览，于报刊，时时显山露水，抛头露面，因此，书坛诸君应该都对他或多或少有些印象。对我而言，不但自己偏爱草书，而且主要以文章介入书坛，因此对既擅长草书又善于著文的王堂兵便有着更多的关注。

我策划组织了几次全国性书展，特邀王堂兵先生参加，他都欣然应允，积极给我以支持，因此，我们二人之间，便有了更多的友情和通道之间的默契。

平心而论，我与四川书家多有交往，诸如刘新德、洪厚甜、文永生、吕金光、龚小膑、张雁等等，虽与堂兵未曾谋面，但能声气相投，自然也是情理之中之事。何况作文之人，多对同行有敬惜之心，闻其人而读其文，自然也属于欣悦之雅士，岂在乎见或未见也！堂兵之文，实实在在，平和质朴，或记事说理，或剖析书道，皆能言之有物而情趣自见也。因此，从其文可知，他必然属于性情中人，不娇柔、不做作，为人豁达，坦坦荡荡，自是“南人北相”者之所为也。

我看过王堂兵的照片，其面貌颇有些北方汉子的粗犷与豪放，而其草书当中的豪放一路则正好与此相合。然蜀地山水灵秀，清俊秀逸之气自然会在书画家的性格以及作品当中有所反映。四川历史文化厚重，出现了很多书画名家，其影响遍及全国，如谢无量、何应辉、曾来德、刘正成等。青年一代，难免不会受其影响。

四川书风介于中原书风和江浙书风二者之间，既有柔婉细腻的一面，也有雄强霸悍的一面。王堂兵书法也是如此，他的王铎、张瑞图一路草书和二王一路草书在感觉上是迥然有别的。前者是他早年主攻方向，下过较大功夫，后将王铎张瑞图二者结合，所作气势开张，酣畅淋漓，看上去是一派中原书风的气象，这与早年中原书风席卷书坛十分不开的。后者平和简淡，清俊典雅，系近年来二王书风占据书坛主流之影响所致。

当然，从书法本体的角度而言，“明清调”一路草书，胜在气势，二王草书，贵在精微。如不上朔魏晋而始终纠缠于明清，则其书境很难得到进一步的提升。因此，王堂兵以明清调为基础，转学二王，既有时代风尚之影响，也有学术理念的自觉因素在里面。

经过这样的上下求索，其草书在两种路径上都明显获得了一定的突破。大草书不仅具备很强的视觉冲击力，在笔法和结体上也更耐得住推敲。加大了技术含量，强化了作品的内在含蕴。而其二王一路小行草也适当汲取了明清调草书的一些积极因素，在笔法、笔势、行气、布局上也具有了更多的起伏变化，富有很强的节奏感和韵律美。

草书以外，王堂兵也善作小楷和小字行书和隶书。小楷取法魏晋，得高古空灵之趣。小字行书秀逸温润，富有书卷气息。其隶书取法汉隶，结合当代表现手法，所作自然洒脱，不拘一格。但当代隶书之习气也时有可见，当尽量避免。

总而言之，王堂兵之书法特别是草书，在同龄人当中还是比较出类拔萃的，尤其是其综合修养要好于众多只会写字而别无长物者。他的书法还有很大的开拓空间，其学术意义上的自我风格的真正形成还有待来日。好在，他还年轻，有着足够的时间来调整和完善自我。以他目前所取得的出色成绩，更攀高境，不过是早晚之事。

时2014年11月19日星期三醉墨先生于古风堂北窗下

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5月29日 19:00

墨池学院 王堂兵老师

和你一起

从宋人手札谈行书临创转化

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魏启后（1920—2009）在书法绘画艺术上浸淫七十年，取得了巨大的成就。他的书法一方面取法晋唐宋元的经典艺术语言，具备极其深厚的传统功力；另一方面，他又取法20世纪以来出土的两汉简牍，富有极其浓厚的创新意识。他的行草书创作和章草书创作，在笔法、字法、章法和墨法等各个方面，都突破了前代书法家的樊篱，形成了自己浓厚的个人风格。他将米字行书和两汉简牍书有机糅合而自创新体，是当代书法对书法艺术历史发展的重要贡献。

▲刘正成先生（左）与 魏启后先生（右）对话

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微言大义 妙趣横生

刘正成与魏启后关于书法创作的对话

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时间：1999年夏
地点：山东济南魏宅

『躬逢盛世，有了暖气』

刘正成：为庆祝国际老人年，去年我们在中国美术馆举办了“京华十一家遗作展”。今年重阳节我们还准备为在京的75岁以上高龄书家举办“京华十老书法展”，包括赵朴初先生、启功先生等。对外地高龄书家，《中国书法》计划做重点介绍。今年第1期介绍了饶宗颐先生，我们还计划介绍徐邦达先生、蒋维崧先生等，还有魏老。

魏启后：你们办的都是大好事，但办好事却不容易。

▲魏启后在日本进行文化交流（左），魏启后在为中小学生示范（右）

刘正成：我们还年轻，应该多干些实事。为了从最基层了解情况，知道基层书法工作者在干什么、想什么，有时也为了配合基层书协的工作，包括艺术、学术的辅导、交流，有时也到山东来。虽然没见到魏老，但我来都要打听一下魏老近况。现在魏老在山东的名气很大，求字的人很多，甚至说魏老写字，像发挂号牌一样。今天我看到您，还像前几年一样，身体非常好。广大读者很想了解您晚年的书法活动及主要生活状况。

魏启后：我到了晚年，躬逢盛世，又加上有了暖气，所以活过来了。我常说，过去老头、老嬷嬷都是冻死的，因为那个时候取暖设备不行。清宫里的皇帝头几代还长寿，后来不行了，都说是荒淫无道而短寿，我看实际上是冻死的。

刘正成：清宫取暖是在地沟里烧火。

魏启后：温度总不行。咱们在清宫里转，觉得越转越冷。我现在工作在有暖气的环境中，所以身体好了些。过去家中普遍没有暖气，烧煤炉子，用烟筒，不用烟筒就更不行。我生理上有一个很大的缺陷，过去我不敢在厨房门口站。过去烧煤炭、烧柴火不使烟筒，烟很大，我在门口站着都不行。

刘正成：我70年代末到北京去拜望启功先生时，他住在小乘巷，正在捅煤球炉。

魏启后：那可是有烟筒。

刘正成：有一个铁的烟筒，接出去的。

魏启后：我小的时候，还没有烟筒，更不行。后来幸亏有了烟筒，不呛了，但温度不够。所以说到了晚年躬逢盛世，暖气也跟上了，夏天有空调，四季如春。

刘正成：暖气看起来是小事。

魏启后：很重要，特别对我这个体质来说非常重要，所以我说清宫里的皇帝一代一代都是冻死的。我说的可能武断些。

刘正成：有道理。

魏启后：房间里暖和了，我一个人在家里不闷得慌。简单地说，我现在的生活方式，只适合于退休以后的生活。我是“颠倒黑白”，白天休息，晚上活动。

刘正成：我听说你有半夜起来工作的习惯?

魏启后：快天明时我就睡了。以前是四五点睡，现在三点左右睡。二十四小时是一圈吧，早上九点钟起床，吃过早点，十一点左右接待，十二点结束，有时可能延长到十二点半。午饭后，大约两点来钟午休。接近四点钟起床后，在屋里活动活动。晚饭大约在七点钟。我晚饭很简单，晚饭后看看电视，大概八、九点钟睡觉。十一点到十二点钟之间起床。起床后，喝点茶，活动活动，这才是我干事的时候。从十二点半到两点半，基本上就是工作两个小时左右。

▲ 魏启后先生（左）与启功先生（右）在一起

刘正成：你接待来访者也是工作。

魏启后：那可不动笔了，都是晚上写出的现成的，就是落落款，盖盖章。正赶上书画时髦，就得多干点。要赶不上，就没这事了。恐怕以前的一些老名家也体会不到，他也不会这么忙碌。忙碌也好，逼着你动动笔。我的手干什么都很“笨”，就是拿笔不抖。

刘正成：这说明你脑血管还很好。

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『我要笔精纸良，不要“苍劲古拙”』

魏启后：我还没有遭到报应。因为我在中学时代，就常说一句讥讽性的话：“苍劲古拙。”这句话本不是孬话，实际上我用来反对手底下抖抖擞擞故意表现笨拙。为什么呢?因为年龄还不到那个时候，故意做出来的，所以成了我讽刺的对象。幸亏到现在我接近80岁了，还没遭到报应。我要“苍劲古拙”了，我就不干了。

刘正成：真能那样理性地写字，像李瑞清写字就抖动。

魏启后：李瑞清他是有点故意的。启老说，过去许多名家喜欢用光滑的纸。他说，我只会用光纸，涩纸我不会用。在这一点上，我是赞成启老的。有的故意用纸的粗糙面，表现涩势。

刘正成：宋人用纸，如苏东坡、米芾都很精，很考究，用“澄心堂纸”。

魏启后：很光滑。

▲行草书四言诗  136×34cm 纸本  2001年

刘正成：我也喜欢用非常精细的纸，不喜欢用粗糙的。

魏启后：有些走江湖的，纸粗还不满足，还把纸揉成团，再打开，纸上就会凹凹凸凸的，达到“苍劲古拙”的效果，这正是我所反对的。

刘正成：笔精纸良，这是古代的传统。

魏启后：我过去一直反对着意。着意和造作不一样。后来我体会到，着意也是对的。随着年龄、条件的不同，着意就会减少。努力追求的时候，精心制作是好事情，是良好的工作态度。我反对的是造作，像启老写字很流畅，和那些“苍劲古拙”是个强烈对比，所以我总觉得就是低水平的流畅也比装模作样好。我这种倾向过于强烈，在书界我不会正面讲的。在书界是否有对立面，我就不知道了。

刘正成：刚才你说到我们当代书法家晚年应酬活动特别多，这是一个时代现象。据我所知，40年代谢无量先生在成都卖字，在一个地方就像中医坐堂一样，把诗本摆在那儿，5个大洋写一张字。谢无量名气很大，书名很高，当时也需要像中医大夫一样。现在的书法家是求上门来写字，有时还不可得。

魏启后：齐白石在家里等人，随时来人，当即办理，办完了把钱留下。齐白石这样是很朴实的，比另外有些人故意拿架子不一样。

▲楷书临唐欧阳通帖 纸本

刘正成：应酬对你的书法有什么影响?也可能应酬写得很随便。王羲之书“暮年乃妙”，你是怎样来看待你“暮年”之书的?

魏启后：我赶上了这个好时候。应酬的东西多，避免了过分有意地要好，这是件好事。比如任务少，写的东西很认真，就要求精益求精。精益求精有时限制了真性情的流露。老了吧，脸皮厚了，这样写也就避免了谨小慎微，逼着你没法谨小慎微。中国书协征稿，我认真地写两三遍，挑一张。我能感觉到两三遍后，往往挑开头的。后来虽然写了，后面的有熟路，熟路之中有流弊。我老年写字，就没有感到笨拙，可是年轻时对自己高标准、严要求的观念淡薄了。“脸老皮厚”了，在意识上就放开了，倒摆脱了动作的拘谨。

刘正成：苏东坡说：“书无意于佳乃佳。”因为你应酬时，就没有想到参加展览会，说不定很多很精彩的作品就在应酬中间产生。

魏启后：有时写自己常写的词就厌烦了，临时出个词偶尔写出来觉着新鲜。

▲行书自作诗《题画》 136×50cm 纸本 1999年

刘正成：我喜欢写没写过的，写过了反而不行。

魏启后：写过了熟车轻路，形成一个老套就不好了，缺乏锐气，或失掉敏感。有时别人指定一个词，写出来倒感觉好。老年人精力总不如原来，所以就不太要好。原来因为要好，限制了自己。不要好了，才流露出真性情。

刘正成：我看魏老的字是越写越好了，写得非常精彩。

魏启后：没有思想障碍了。

刘正成：赵之谦他不认为平时写的信是书法，认为写成大的中堂才是书法。结果他最精彩就是那些尺牍信札。

魏启后：这和我的看法一样。我看到他顺手写的比他专门写的那些张挂的大作品好。他那种大作品就是着意。

刘正成：他认为那小信札不是书法，恰恰最精彩的就是这个。

魏启后：也可能他不一定说真话。别人看着他顺手写的好，那样的他又写不出，他没办法，反过来说，还是那些好，所以说他很狡猾。

刘正成：我记得齐白石说，诗第一，书第二，印章第三，画第四。

魏启后：也是说反话。你承认了我最孬的，那么我其它的就都好了。

刘正成：眼里有神，笔底有鬼，文艺就不能太死板。

魏启后：所以思想深处的东西，只能在个别场合把它透露出来。在一些场合，比如讲课，就不能说。

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『写字的人有画家的心态是正常的』

刘正成：魏老，我听了你刚才描述你这些年的创作动态，我感觉到你对米芾的书法理解比较深。

魏启后：这是一种偏爱。作为艺术爱好者，没有偏爱，不可能。唐明皇宠爱杨贵妃，不就是“宠爱在一身”吗?偏爱是不可免的，其实我对米的偏爱不是直接的，还是从追求二王开始的。所以我喜欢的，也是最理想的就是《米临右军七帖》。《米临右军七帖》它有两个本子，有一个它比较像古人，在米芾来说像古人；有一个笔意清楚，就是《戏鸿堂帖》里面刻的，我认为是最好的。我在启老那里第一次接触《戏鸿堂帖》，启老要送给我，我没要。他那木刻本，比整套的《戏鸿堂》石刻要早。太好了！我不能夺人之爱。以后我在琉璃厂买到了《戏鸿堂》石刻本，也是蛮好的。我理想中的行草书的标准，侧重于《米临七帖》。因为《米临七帖》有的写得很连贯，最后一帖写得近乎真书的行书。我非常喜欢《米临七帖》。《米临七帖》一直是我崇尚的最高理想。我承认这是一种偏爱。讲课不能说《米临七帖》是行草之冠，那不行。讲课是讲课，说实话是说实话。咱们在一块，我非说实话不可。

▲蝴蝶鱼 90×34cm 纸本设色 1994年

刘正成：徐悲鸿说过：“独持偏见，一意孤行。”艺术主张和为人处事面面俱到还不一样，艺术家要有个性。刚才我拜访了蒋维崧先生，我们谈话很投机。他说，现在学书法都是从美术学院学起，这是不是有点问题。我说，我最近写了一篇文章《论中国书法的美术化倾向》。今天的书画家的素质要求和传统书画家的素质要求及在创作中表现的倾向，我想听听魏老的看法。

魏启后：我认为唐以前的书法家，写字的心态和宋以后的不一样。这是因为书画在社会上的地位要了、影响面大了、普及了，这里头就带有一种要好的意识。唐以前这个意识很淡薄。现在小孩子在学校里一般没有书法课，可是他自己爱好，或者家长再支持，写写字，他脑子里想当名家，过去儿童写字没有想这个的。这个动机不纯有坏处，这种意识对写字追求真情实感有干扰，所以有的家长让自己的孩子跟我学写字，我说，在学校里老师怎么教你怎么学就是了。如果我讲的和老师讲的不一样了那就起破坏作用了，所以我一律拒绝，不干扰人家的教学。对于高中以后自己有特长的、爱好的，才对他说点实话，但和咱们说的又不一样，只就字论字，不要说社会上我认为是一些病态的东西。不同对象这个分寸很重要。

今天，书法成为好像实用是次要的，装饰是主要的了。那么写字的心态应该和画家一样，因为画家他画了就是让人张挂的，他的心态和过去写字的人的心态不一样。尤其是在练字的时候，他写的不是一个挂幅。写字的人像是画家的心态是正常的，也是健康的。我写字要张挂出去，要露露面，这不是毛病。时代不同了，也应该重新考虑这个问题。如果一味觉着写字“无意于佳乃佳”，不是为了张挂，不符合实际，实际上就是要张挂，就是要让人喝彩，就是要让人欣赏的，所以说当代写字人搞创作的心态接近于画家创作心态是允许的。把接近画家的心态说成是过于有心要好、造作，是不对的。在这点上，我倒不和有的人说的要纯真、心态要平静一样，实际上也做不到，毕竟时代不同了。真正成功的画家，他画画的时候，虽然是画出来要人挂的，但心态仍然是纯正的，所以写字心态要像那些真正成功的画家的心态，这种心态是对的。本来写字和画家的心态不是一样的。写字是说一个什么事，要把这事说准确，字要让人认的，不是做为艺术创作的。现在它就是艺术创作，你非得避开说我不是搞艺术创作的心态，我是很纯洁的心态，这不是事实。在这一点上如果说的过分了实际上否定了近代所有书法家，这是不符合实际的高调。创作的心态要正，不要想出风头，否则就会出毛病。唱京剧的唱到好处，要鼓掌吗。好角不是在哪个节骨眼上让人叫好，他唱得就像高山流水一样。所以写字要有健康心态，不要把高调提到作品不是为了张挂，不是为了装饰，提到那个高度不符合实事，那就等于否定一切。毛主席的作品，他专门写的横幅诗词，不如读书批公文顺手写的更耐看。因为写诗词有时还看出一点有意要好，批公文或者随便写的便条那些更好。毛主席越这样的作品越和王羲之的书札相符合，而写的诗词就像宋、元、明以后。

▲鸟竹图 100×34cm 纸本墨笔 1993年

刘正成：表现的意识更强了。

魏启后：这是客观存在的，不是说他那样好，这样就不好，因为欣赏总是有个侧重。

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『摆脱开时弊的，才是当代真正的书法家』

刘正成：魏老，我再请教一下，你对当代中国书法的发展及其成果有什么看法?今后书法发展应该注意什么?

魏启后：这个问题我无意识地意识到，今后真正的尖子还在少数。大家普遍孜孜以求，真正尖子估计还是很少，并不是因汉字使用相对少了。随着电脑的出现，还是有很多人热爱书法，这是事实，和原来想象的不一样。现在我体会到越是实用上不必要了，人就不致于把日常书写习惯，包括好的、不好的，都表现在作品里。可以想象王羲之时代，他不是天天写字，他不抄书，也不抄文件，所以他才写好。越是儒士出身，越不能当书法家。

刘正成：这话很精彩。

魏启后：这是我的认为。王羲之当时就是少数人。现在很多人喜欢书法，只有少数人可以摆脱书画时髦而造成的不好影响。好事与坏事总是辩证的。书画时髦出现了大量写得好的人，但时髦又造成时弊，但只有少数人才能摆脱时弊。摆脱开时弊的，才是当代真正的书法家。

刘正成：很精彩。魏老言谈之间，对我们现代书法发展还是持一种乐观态度。

魏启后：是乐观的。

刘正成：还有一个问题，电脑代替了人手的劳动，相反却有很多人来练书法。工业化社会让人变成机器，人还要表现自己，所以人们注重体育运动，从事艺术创作表现自己与众不同。日本、韩国非常重视书法。我们这次到法国去办展览，希拉克总统看展览，看得很仔细，超过了他计划看的时间的一倍。

魏启后：他不认识这些字，照样可以欣赏。

▲草书杜子美诗句 136×34cm×2 纸本 1993年

刘正成：他说“从中领略生发于动作之精与笔画之雅的快意”，他能理解到这一点。

魏启后：以前，我误认为，出现了电脑，书法就要淘汰了。正相反，因为出现了电脑，社会上才有条件出现书法家，没有繁重事务的压力，但尖子总之是少数。

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『路子正了，但尖子还少』

刘正成：我现在再向魏老请教一个问题，你对山东书法或山东中青年书法有什么看法?

魏启后：现在山东中青年书法家，多数路子都正了，不管水平怎样，在这点上我觉得可以肯定。至于能不能出现全国性的尖子，还不到时候，不如江浙、四川基础好。我们这里被少数民族统治的年代太久。

刘正成：北魏、北齐的书法也很精彩。

魏启后：北朝的少数民族不可能会行草书，逼着工作人员包括大臣写真书，所以才出现了郑道昭那一路。我不是贬低郑道昭，但是郑道昭写得那两个《郑文公碑》就带有北方抄写工的倾向。倒是其它摩崖中有几个字写得较好，表现出他的真面貌，就是被那个时代把它塑造成两个《郑文公碑》了。我这个说法，等于贬低了《郑文公碑》了，所以这个就有对立面，因为有些靠《郑文公碑》过日子的人。我们山东中青年要出现在全国有代表性的书家，在书坛上取得更大成就，现在还不是很看得出来。如果我们山东书法要向这个方向发展的话，还需要时间。实际上山东这几年发展很快，张（业发）主席正赶上好时候——出尖子的时候。

▲隶书种竹栽松五言联 136×34cm×2 纸本 1992年

刘正成：最后一个问题是，书法创作与书法理论的关系，你是怎么看的?

魏启后：我有一个倾向：理论总是与创作实践连在一起，而大量理论书都是创作水平下降后出现的。这样的理论就不够深刻，学究倾向多。在唐宋以前，又大多是假托的，像王羲之的《笔阵图》什么。所以理论不可以不看、不可以不学，但不可以过信，还是以笔迹为根本来观察。

再就是还有一个误区：因为墨迹少，学习的多，偏僻的小地方见到的刻本都是翻刻的，所以说是比较低劣的范本，用低劣的范本指导自己写字，效果就不行了。什么东西都在进步，但写字我认为它的低潮势越来越大。这是符合客观的。明清“馆阁体”、“台阁体”限制了大量的人，以后北碑又纵容了大量的人，纵容了大量的违反毛笔在纸上的动作规律的人，在那里胡思乱想。今天大量的东西在博物馆或出版物上都能见到，所以明清以来虽然有大量理论，也可以借鉴，但不能尽信，而应该以真迹做标准。

刘正成：关于理论的误区，有没有特指?是不是指康有为?

魏启后：没有，不特指了。因为我对北碑倡导者的一些说法不太满意，我的说法容易得罪一大片，因为搞北碑的很多。搞北碑的上层人物，他的尖子都不会写行草。行草写不好，真书也不会写好。

刘正成：今天虽然时间很短，但听了魏老很多高见，启发很大。

魏启后：我是句句实话，大量的不宜发表，咱不要得罪一大片。

刘正成：很精彩。谢谢！

—— END ——

书法入门歌

书法为艺术，前人心血凝。
学书贵有恒，练书须用心。
心正则笔正，笔决记心中。
下笔不离点，转折贵圆露。
有垂还欲收，勾划忌平庸。
左垂宜竖露，右直利悬针。
捺似金刀势，撇如犀角形。
横行锋务敛，结构气欲清。
毫发不松懈，布局巧用心。
疏密必相间，迟速便能通。
轻重相扶持，正偏顾盼情。
浓淡相映易，向背必适中。
虚实必兼顾，起伏延绵陈。
纵横穿插势，吞让有分寸。
导之则泉注，顿之则山尊。
神形能兼备，飘逸潇洒容。
日日不歇笔，不懈功竟成。

楷书口诀

楷书称正楷　起笔多藏锋
学书必先行　行笔用中锋
笔画形态稳　回锋要自然
字字得端正　结构讲造型
结构搭配匀　多临古人帖
章法要讲究　用笔讲技巧
笔笔得到位　楷书要写好
清朗必整齐　重在用腕上

行书口诀

行楷书写要流畅　主笔沉着是关键
快写简化是特征　连笔轻细不可粗
伸缩性大变体多　用笔最好是长锋
执笔用笔如草书　使墨必须调湿润
执笔必须悬起肘　全篇排头是标准
灵活多变才自如 一气呵成要贯通

隶书口诀

方劲古拙 如龟如鳖
蚕头雁尾 笔必三折
雁不双飞 蚕无二色
点画俯仰 左挑右磔
重浊轻清 斩钉截铁

魏碑口诀

魄力雄强　精神飞动
气象浑穆　兴趣酣足
笔法跳跃　骨血润达
点画峻厚　结构天成
意态飘逸　血肉丰美

草书要诀

草书行行如春蚓　字字造型似秋蛇
全章一起要贯通　有气有神是精品

 

狂草要诀

狂草如激电湍流　字字如惊蛇出洞
点线变化多姿美　疏密虚实心有数
气势磅礴态万千　结构布白心畅意

—— END ——

近年来，中国书坛也出现了种种不尽如人意的现象：心态的浮躁、艺术的浮华、形式的浮夸、评论的浮浅、交流的表面，以及创新精神不足、经典书道异化、核心价值被忽视等等，使得看似形式多元的书法艺术，却又如此“同质化”。艺术市场的繁荣带来了功利主义的弥漫，思想的贫困、道德的缺失、文脉似连又断的危险时时在逼近，不求是非、不知美丑，庸俗取代了“正大”，畸形扭曲了崇高，以数量替代质量，将无序的热度误作为繁荣的标志，让感官刺激渐进为精神享受等种种不良现象令人警醒。

言恭达 汉简 墨华灿烂争春发 诗草纵横信笔书

更令人担忧的是，某些书法家过于追求“票子”和“位子”，而无视书法艺术创作规律，费尽心思炒作、包装，从而失去了其应有的社会担当。在时尚鼓噪导致信仰缺乏、情感萎缩、艺术粗鄙的当下，传统文化的精神高原更需要审美静观与理性释义的承担，但书法进入大众文艺的另一面却是试图摆脱这种承担，进入游戏状态，而且这种无序的热闹已逐步走向惊人的庸俗！

言恭达 隶书对联 造物所忌者巧 与人相见以诚

在社会变革时期，价值观念趋于多元，物质求富的社会心理很容易导致娱乐消费文化的滋生。面对这个时代诸多躁动不安的因素，，中国书坛需要心灵建设，时代需要不为名利、耐得寂寞，深入思考社会审美与现代艺术精神的智者。

言恭达 隶书 大道无极

—— END ——

今日，书艺公社师友群里有道友发出一张图片，信息显示，2017年贾平凹已从2002的每字500元飙升至4万元每字。图中可以看到，整个房间氛围比较随意杂乱，窗户上有贾平凹的个人照片，还有几张折叠的作品，最醒目的是贴出了一则告示，全文如下：

敬告
十七年元月始，书法：四尺十万，四尺斗方或三尺七万，匾牌一字四万。

如今书法市场正是低迷时期，而贾平凹先生这个报价，已然秒杀中国书坛
99%的专业书法家，另外1%能是谁呢？大家不妨文末留言聊聊~~

据公开资料显示：
2002年他的创作室里的字画润格如下：
“自古字画卖钱，我当然开价，去年每幅字千元，每张画千五，今年人老笔亦老，米价涨字画价也涨。
一、字。斗方千元。对联千二。中堂千五。
二、匾额。一字五百。
三、画。斗方千五。条幅千五。中堂二千。
官也罢，民也罢，男也罢，女也罢，认钱不认官，看人不看性。一手交钱一手拿货，对谁都好，对你会更好。你舍不得钱，我舍不得墨，对谁也好，对我尤甚好。生人熟人来了都是客，成交不成交请喝茶。”

15年的今天，
贾平凹的匾牌字由当年的每字500元
飙升至今天的每字4万元，
涨幅达到80倍之巨！

作家贾平凹书法每字三万元

闸东山向长江日报记者展示了著名作家贾平凹为龙王庙撰写的墨宝匾牌“龙盘虎踞”。他笑称，贾平凹的这幅墨宝来之不易，却也来得爽快。

汉口龙王庙诗赋、楹联、书画征集活动领导小组开始向全国征集作品。组委会希望特邀一些文化名家无偿撰写楹联、匾牌，贾平凹在首选之列。

闸东山从朋友处辗转得知贾平凹手机号，发短信向贾平凹求赐墨宝。短信中他直言：“由于此次活动是为弘扬龙文化而化缘，没有报酬，听说您的书法作品明码标价，所以我迟迟不敢问津……”半小时后，闸东山收到贾平凹回复的短信：“我在国外，回来处理此事。”

之后不久，闸东山突然收到贾平凹短信：“字已寄。字市场价十万。不收你的。”书法收到，令闸东山惊喜——这幅“龙盘虎踞”匾牌书法写得既厚重又灵动，既粗犷又飘逸，且力透纸背。一打听，到贾平凹家去索字的人很多，贾平凹一律明码实价，每字润格3万，不还价。

很多作家的第二职业悄悄变成了写书法？

一样是写字，但写书和写书法，就经济价值而言却相去甚远。在作家圈里，写字画画虽是副业，但能搞出名堂来的，来钱绝对比正业快多了。请看擅长书画的贾平凹一天的时间分配：上午多在写书，下午则是会客和卖字画的时间。有人坐在他工作室一个下午，发现他前后接待了三批买书法作品的人，贾平凹谈笑间挥毫自如，半天所得相当于一个普通作家一年的收入。

不知从何时开始，很多作家的第二职业悄悄变成了写书法，尤其是知名作家，纷纷加入浩浩荡荡的书法大军，与书法家抢地盘。和普通书法家相比，他们拥有双重身份，收藏者清楚地认知他们的社会价值、文学价值和书法家价值。

余秋雨的扇面书法价格早已被藏家炒得老高；电影《白鹿原》上映后，藏家们到处打听陈忠实书法的价格。陈忠实书法有着稳定的客户群，尽管不到1万元即可收入囊中，但此价格也已和西安知名书法家的作品看齐。

莫言获得诺奖后，藏家又一窝蜂地在问：莫言的书法有没有？去年底，在传是秋拍上，莫言的一封信札及两件书法作品总成交价达到11.73万元，其中《鲁迅诗》、对联和信札的成交价(加佣金)分别为4.715万元、4.37万元和2.645万元。

在宁夏书画市场，书法作品卖得最贵的也并非专业书法家，而是作家张贤亮。据了解，张贤亮目前书法的价格按照四尺整张计算，每张两万元(每平尺近三千元)，备受追捧。

为何作家业余玩书法，却能反超书法家的价格呢？对此，张贤亮有过一段精彩语录：“书法家的正确定义不仅是掌握了书法这门技艺的人，更是能将形式与内容完全统一的人。这考验的不仅是书写者的文化底蕴，更考验书写者的文化素养。否则那些作品只是具有一定审美价值，却没有体温的物件，就像橱窗中穿着华丽的模特儿，不是血肉之躯，不能给人以亲切感。”

张贤亮坦言自己没有成为书法家的野心，“很长一段时间，我都不懂什么笔法，拿起笔便写，这也是我不敢称自己的毛笔字为’书法作品’的缘故之一”，但对真性情的抒写，反而塑造出一种独特的艺术趣味。一位西安艺术圈人士曾评价，贾平凹的书法很拙，有魏碑的古拙和大气，相信一般的书法家根本达不到他对文化的深刻领悟。

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梁诗正，幼有异禀，五岁始能言，授以四五言诗，略上口，即能诵。长擅文学，偕同杭世骏、陈兆等六人结“月课诗社”，有《质韦集》行世。二十七岁，从院长万经读书敷文书院。雍正八年（1730）中探花，授翰林院编修。两年后梁诗正出任山东乡试主考官。雍正十一年，任会试同考官。第二年充上书房师傅，教授皇子，尚书房行走，日讲起居注官。

梁诗正擅长书法。清人吴修在《昭代尺牍小传》称“诗正工书 ”。清人李元度《国朝先正事略》书中说到梁诗正的书法：“公书初学柳成宫（柳公权），继参文（征明）、赵（孟頫），晚师颜（真卿）、李(北海)。”清人王昶在《春融堂集》中评梁诗正书法：“公常言，往在上书房为高宗作擘窠大字，适宪皇驾至，诸臣鹄立以俟，宪皇命作书，墨渍於袖，又命高宗拽之。”

梁诗正《跋王羲之时雪快晴帖》

梁诗正的《故宫精品十宫帖》是为当时宝亲王（乾隆）的七绝诗所书

梁诗正《跋仇英清明上河图》

清朝大臣梁诗正行书墨迹欣赏《跋仇英清明上河图》，台湾故宫博物院藏。梁诗正（1697-1763），字养仲，号芗林，又号文濂子，钱塘（今浙江杭州）人。雍正八年探花，官至东阁大学士，卒谥文庄。书法初学柳公权，继参赵孟頫、文徵明，晚师颜真卿、李邕。著有《矢音集》。清人王昶在《春融堂集》中评梁诗正书法：”公常言，往在上书房为高宗作擘窠大字，适宪皇驾至，诸臣鹄立以俟，宪皇命作书，墨渍於袖，又命高宗拽之。

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吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

搜集部分对联、横幅及其他形式作品与各位书友欣赏。

对联：
69岁书

75岁书

75岁书

77岁书

77岁书（隶）

78岁书

83岁书

横幅：

其他：
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江湖传言，

墨境乃人生的一剂良药，

是书法朋友们学习必备。

那这到底是舆论炒作，还是确有其事呢？

真相只有一个

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有一幅名帖
你或许没有听过
但它于书史却地位显赫
被称作“九大镇国之宝”之一
有一位名家
你或许从未耳闻
但他的地位却不亚于“钟张二王”
被称作“洛阳三俊”之一
它就是西晋陆机所写《平复帖》
中国存世最早的名家墨迹

陆机《平复帖》手卷 纸本 23.7×20.6cm 北京故宫博物院藏

《平复帖》为晋代陆机书法作品，牙色麻纸本墨迹，9行84字。书写于西晋，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有”法帖之祖”的美誉。

《平复帖》在历史上流传有序，入过宋内府，也曾被民间藏家家藏，后入清代皇族流传，最终被张伯驹先生重金购得，后捐入故宫博物院。不过，观细节图处，可看出，在流传过程中，作品不知是受到了破坏，还是修补，或是被摹写的痕迹。今天，小编推出《平复帖》的高清版，供大家欣赏。（图内为启功先生释文）

 

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谈书法艺术的欣赏　
魏启后
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一、书法在中国文化艺术历史中的地位

书法艺术从单纯的实用文字工具中开始分化出来，成为一项独立的艺术，是在东汉后期。这时名家作品为世所重，成为高级的艺术欣赏品和珍贵的艺术收藏品。汉末国家所设的“鸿都门学”就是包括书法在内（辞赋书画）的国立专门机构。宋代米元章说自己的隶书学师宜官[1] ，这个师宜官就是“鸿都门学”[2] 里书法艺术的负责人。

唐代孙过庭《书谱》里一开头就说“夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”。这个说法，应该说是六朝隋唐以来较为公认的说法。这表明了在汉代后期书画艺术已经确定了它在中国文化艺术史中的地位。

还有一个书画同源问题，在中国，书法和绘画是一对孪生兄弟，它们是同等的地位。

历代皇帝都收藏了大量书法珍品，刻了大量丛帖，设了专门的官职。在古代，文化艺术为统治阶级所垄断，书法名家都是王公大人，名迹的收藏者和欣赏者也是王公大人。在今天，在我们的社会主义国家里，文化艺术为全国人民所有，书法艺术也就由全国人民去欣赏、创作和发展了。

二、书法欣赏的现实意义

书法艺术在今天起着为人民服务，为建设社会主义精神文明和物质文明服务的作用。书法艺术既然是一项专门的艺术，因此，它的功能是通过欣赏发挥作用的。例如为开展文明礼貌月举办一次书法展览，观众并不是为了受教育去欣赏展览，而是因为要欣赏书法艺术而受到教育。同样，另一些爱好其他文艺的人，则是从欣赏其他文艺中受到教育。这就是我们通常说的“寓教于乐”。从文化娱乐中受到教育，如果不是通过欣赏这个渠道，那么受教育，只需学习文件、听听报告就行了。

书法艺术作为一门学科，作为美的教育，人们从这项长期的美育中，可以在不知不觉当中起到改变人的气质、培养人的情操的作用。例如唐代颜真卿的《祭侄文稿》，书法爱好者都在欣赏它，临摹它。这件作品从作者的思想情操到艺术造诣，从作品的形式到内容，都是真的、善的、美的。在长期的欣赏临学中，接受这种高度真、善、美的感染和教育，这种由衷而来的仰慕之情和美的享受，潜移默化，确能开阔人的胸襟、驱逐人的杂念。与此相反，再拿江湖骗子那种不学无术、矫揉造作、哗众取宠、欺世盗名、骗人骗钱的假、恶、丑作品看看，只要有一点艺术识别能力，就会产生憎恶鄙弃的感觉。从书法艺术上识别真、善、美和假、恶、丑，对个人情操的培养也会是有益的。

三、书法欣赏和学习书法的关系

书法艺术的欣赏是学习书法的起点和动力。我们所说的书法爱好者，说得更确切一些，也就是对这门艺术的欣赏渴求者。我们把书法爱好者所表现的专心、勤劳和毅力说成是艰苦奋斗，其实并不确切，不如说是为了欣赏欲望的满足，倒还比较符合爱好者的心理状态。我确实遇到过这样的朋友，他对好的书法作品并没欣赏的兴趣和渴望，但是他确实想学书法，想当书法家。其实这只是一种暂时的不实际的欲念，甚至可能是一种不健康的欲念。米元章有一段自述，这段自述见于宋刻本群玉堂法帖。他说：“余初学，先写壁，颜七八岁也，字至大一幅，写简不成，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕禇，而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入魏晋平淡……”后面上溯到战国秦汉时期等。

从这段自述可以看出，在整个学书的进程里，每一次大的跨进，总是由于欣赏的发展，自己指导自己，有了新的追求目标，达到新的境界。老米的这段自述，是普遍符合学书的发展规律的。

四、书法欣赏的几个主要着眼点

书法艺术的欣赏，往往是可以离开或者说不管文字内容的。我们通常欣赏碑帖，一般并不管他的文字内容。这一方面是因为书法爱好者的目的只在于欣赏学习书法艺术。另一方面古代名碑年代久远，石头损坏，文字多不可读。古帖（包括古代丛帖和钩填墨迹）主要是魏晋二王以来的名家简牍，原纸多有损坏的地方，文字往往短缺，后人钩摹或者摹刻上石的时候，删掉残缺的文字，上下文硬性连接起来，看上去像是一件完整的东西，其实已经不可读了。阁帖里这种事例很多。例如最有名的王羲之《袁生帖》：“得袁、二谢书，具为慰。袁生暂至都，已还未？此生至到之怀，吾所也。”表面上完整好看，其实它的末句显然是文字缺漏文义不通的。

许多名碑、撰文和书丹并不是一个人，而且多是一般的官面文章，书丹的人只是书写而已，根本就没有必要把书法艺术与文字内容联系起来欣赏。

启功先生有一首诗：“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”这种离开文字内容的欣赏是不完善的，完整的欣赏还应该是形式和内容的统一。一件最完美的书法艺术品应该是作者的气质、思想感情和艺术造诣、艺术技巧的高度统一。

人们对各种书体各种风格的欣赏兴趣各有取舍，各有侧重。这是正常的，对艺术的欣赏不必强求一致。我们常说的“仁者见仁，智者见智”，就是如此。但是也还是有一些共同规律的，一般地讲，欣赏书法作品，大约要从以下五个方面着眼。

（一）我们所说的书法是指汉字的书法，首先它必须是正确的字。它既是千变万化的，但又必须是正确的字。我们从历代名迹里可以看出，同一个字，千姿百态，但都是正确的。

（二）从用笔方面欣赏。就是用笔墨写在纸上，这些线条的运动方法和效果美不美。杜甫称赞张旭写字说“挥毫落纸如云烟”。这就是说张旭笔下的线条运动像云烟卷舒那样舒展自然。

（三）从结体、章法方面欣赏。所谓结体、章法，就是看线条运动的痕迹、所构成的字的结构形状和通篇结构的画面美不美。

书法艺术中字的结构美，就是在一般实用文字结构的基础上加以变形的美。例如唐人写经就是唐代一般实用文字的简单化，是点画匀称的结构方法。不同名家的字就有不同的变化。

书法艺术的章法美，也就是对一般实用文字简单化整齐排列的那种章法加以变形的美。

（四）从用墨方面欣赏。老米云“使毫行墨而已”，线的运动有轻重急徐，表现为浓淡干湿。行墨的效果正是对用笔好坏的检验。

（五）对通篇神采气韵的欣赏。所谓神采气韵主要表现于字里行间的节奏变化，点画使转的一切微妙的动作。这正是人的气质、思想感情的表现。如同人的举止、谈笑的气度一样，都是一些出于自然的微妙动作。书如其人就是这样体现出来的。这就是艺术技巧和人的气质的高度统一。

以上五个方面，前四个主要表现为技巧方法，第五个则是人的内在因素透过技巧方法呈现出来的艺术效果。最完美的书法艺术作品应该是出于高尚而有素养的人，由于他长期磨炼、学习、体会而养成的优美的、正确的书写习惯。在特定条件下，心灵的美在无意中流露在书法作品里而成为书法艺术的美。这样的作品就更加动人，这就是艺术品的魅力。我们从古代的书法艺术珍品里寻找这样的精华杰作，例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》都是当之无愧的。至于那些古代的名臣贤哲，人是可敬的，他们的手迹也是可贵的，但他们没有专门研究这项艺术，或者艺术造诣不高，我们就没有必要勉强从艺术角度去研究他们了。

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注释：

[1] 注1：师宜官，东汉书法家，南阳（今河南南阳）人。灵帝（168至189年在位）好书，徵天下工书者於鸿都门，至数百人，八分称宜官为最。大则一字径丈，小乃方寸千言，甚矜其能。性嗜酒，或时空，至酒家书其壁以售之，观者云集，酤酒多售则铲去之。后为袁术将，钜鹿耿球碑，术所立，宜官书也。

[2] ：鸿都门学是中国历史上最早的一所文学艺术大学，设置于东汉灵帝时。汉灵帝刘宏(156-189)是位既昏庸但又有才艺的皇帝，曾自撰《皇羲篇》50章气他引召了一批在太学诸生中能为文赋的人，招集时起先还比较注重要与经学相关，后来把一些尺犊写得好以及工书鸟篆的人都引召去，共有数十人，有许多是侍中祭酒乐松和贾护二人引荐的。他们都集中于鸿都门下，以备灵帝侍从顾问。鸿都门学冲破了太学自建立以来将经学作为唯一教育内容的樊篱，培养了·批文学艺术的专门人材，这是一个创举。在我国封建社会以后的1000多年里，在取士和官方办学方面都有过一定的影响。

魏启后｜（1920—2009），山东省济南市人，早年就读于北京辅仁大学中文系，课余兼习书画，受教于溥心畬、溥雪斋、启功诸先生，受益良多。后从事金融工作，公余之暇与书画界交游，广结墨缘，以书画自娱。山水竹石法宋元文人画而自有新意。书学二王、初唐及北宋诸家，真书多隶意，草书多章草法，行书近米元章。所作书画以灵动清新见称于世，题咏书画，则随物赋诗，潇洒出尘，时出妙语。魏启后先生曾任中国书法家协会理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书协山东分会副主席、山东画院顾问、山东国际文化交流中心理事、中国国际友好联络会山东分会理事、济南市政协常委、济南画院顾问、济南诗词学会副会长。

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