笔墨纸、燥润查。

首先选好笔,其次调好墨,再就是用什么纸。

(1)笔:分长短锋,羊狼兼毫等,根据自己的习惯选择,一般讲使用长锋狼毫笔较好,易墨迹沉凝坚挺,形成沉稳之效果(解决软飘滑)。

(2)墨分五色,和运笔速度、笔头含墨量多少息息相关。“燥”是指笔头含墨量少,写出的点画墨色干渴。“润”是指笔头饱含墨汁,写字会出生动墨韵效果。

(3)纸分为绵料、净皮、特净皮。还有染成黄色班纹,或金银片或金银粉的。不同的纸吸墨程度不一样。因此创作前要进行验证,以掌握笔墨纸特性,做到心中有数。

1纵首字、异起画。

(1)首纵行(行列区别解释)之首字,下笔要厚重且与尾字要在同样中轴线的位置。(2)行与行之间的首字要起笔各异。如……(3)每一纵行首字不能都是湿笔,否则头重脚轻、也不能头轻脚重。

多藏锋、少尖耍。

“藏锋包其气,露锋纵其神。”藏锋和用力,其墨迹沉凝浑厚,不尖不弱。给人以醉贵妃那种含蓄美。“它书之笔意,草书要无所不悟 ”清 刘。但要注意连字接笔处不要出尖。

虚实笔、提按洒。

用笔的虚实不等于运笔的轻重。虚实、轻重之间不可分割,但也有区别。如:虚起笔、实起笔……提按是一种上下起伏的运动过程。太轻则浮,太重则沉。 提者上也,按者下也。收有虚实顺逆,清.刘熙载《艺概》

有顿挫、转快雅。

(1)线条的美在于有节奏有顿挫。顿指停顿。挫为顿的反面,笔锋在停顿后转换方位离开原位置。表面上、是停顿,实际上则是在动。草以点画为情,使转为形。如:远近……(2)通常转要快似烈马脱缰,洪水奔腾,给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。该慢而快的话,就会有飘浮之嫌,如:连续园转加方笔时就要稍慢一些。前人讲:”不可忙,忙失势“。如:瑞字……

慢墨猪、防飘滑。

该快而慢,结果是停滞凝结,形成”墨猪”。欧阳询讲:”不可缓,缓骨痴。”看不见骨头光是肉不行,同时为了不陷于油滑和浮躁,要尽量减少“疾厉行笔”速度的出现,。快是大概念含多种快法。。。。。苏东坡说,真书难以飘扬,草书难以沉稳。(孙过庭平正险绝的理解……说明)

2软缺骨、方笔加。

软弱多指园笔圈圈绕来绕去,无精打采,要对笔画如刻深入理解。。。。。(举例说)适时在绕笔处转换方笔出锋。通常中锋变侧锋,使得有骨有肉。一直溜下,则筋骨亡也 清 刘。 肥字须要有骨,瘦字须要有肉……北宋.黄庭坚

防横长、腰断茬。

长横如拦腰一刀,气势全断。晋代卫夫人(王的老师):横画如千里阵云。(解释)

竖亦变、直粗傻

竖画不要太直太粗,过则“神态呆板”。竖有出锋的有不出锋,要根据上下左右字而定,如:甲午年有三个竖就要变化……有时加“抖笔”会感觉到活泼。卫夫人:竖画如万岁枯藤(解释)。如:神字。

邪绣正、少为佳。

字不能都是正的,偶尔出现鲤鱼跳龙门、瀑布邪贱,奇妙无穷。过多出现邪字乱也。无声之音,无形之相(唐·张怀灌)。举例

中轴线、挪让它。

“字如算子,非草书也”,行间字缝不能对齐。也不能如砌砖,沿中轴线无规律地左右摇摆,只要全行视觉上感觉还是一纵行就可以。字散神不散。行间透气,首尾呼应 。“贵”偏而得中(解释) 清。刘

字大小、抑仰洽。

字大小要如同父子。大字甚至是小字的两三倍。错落抑仰变成自然。轻重适度。不可字字大小一样,否则平淡如水。

字距离、不等法。

横看不能(楷书)成列,竖看不亦(明显)成行。否则缺草书之气。如两字三字挤在一起,或两字相隔很远,又遥相呼应。形成一种无规律的气韵、波澜之美。举例

字圈连、择眼瞎。

草书无连字则平淡(横幅大字可不……)常见两连字三连字。连就会出现圈眼过多字软,飘滑。如:寿字(瞎眼道理)。每字或整幅字都要选择瞎眼,做到笔意到圈眼瞎。如:历代名家写寒字。孙过庭书谱里的字听……古人说:草书是存字之梗概,损隶(真书)之规矩。解释

游丝多、乱成麻。

上笔与下笔或是上字的末笔与下字的首笔相连处,需游丝引带,恰当运用可增强一定的美感,但不宜过多、“雷同 ”(解释软、一面飘)。出现当连反断,(如远字孙过庭的)。当断反续(如远字最后一笔王献之),会出奇妙效果。如远、毛笔。否则如春蚓秋蛇,乱成一团。 接有远近曲直。清.刘熙载

笔意断、气息压。

字字分开有散的感觉,散则无章,气息全断,虽单字极尽变化,然非高手也。不能字字结构如铸(举例)

流高潮、险绝抓。

巧妙处理笔画,尤其是字形要有强烈的变化意识,不能“标标准准”写草书作品。如:新字。。要让整篇作品形成时间上的流畅,洽似行云流水和瀑布贱花。唐人说;与众同者俗物,与众异者奇材(要注意在合乎古法基础上形成自己的特色)。举例:戏剧小品的高潮……

紧与松、空间搭。

紧则拘,松则散。要根据上下左右有紧有松,形成空间完美。放似脱僵列马,拘如含羞少女。互相搭配,要胸有全纸,目无全字 此乃高手也。

3飞白少、神升华。

无字之处也有字,无墨之处造境界。(唐·张怀灌)。飞白似逆水行舟。将笔锋推出,收笔不顿不驻。飞白在整幅作品中只能起点缀作用,过多出现飞白,笔画则虚而不实。

款印清、阴阳花。

款小 于主题字,落款让人能看懂是什么字什么名。印小于落款字,阳起阴收,符合中国人传统和自然规律。举例:如太阳升为阳落为阴。

这是王安石之子王元泽小词《倦寻芳》中的末句,借到这里是想表达一下眷念的重要,王雱字元泽,北宋著名政治家王安石之子,少而有才,未冠即著书万言。举进士,调旌德尉。元泽志气豪迈、睥睨一世,不能做小官。后作策二十余篇,极论天下事。经召见,官擢天章阁待制,兼侍讲。有言王安石主张变法,实由元泽导之。其常言商鞅为豪杰之士,言不诛异议者法不能行。卒时三十三岁。

我们不知道是不是天妒英才,三十三岁,这实在是一个太好的年华。而事实上,在这三十三年中,元泽的情感生活又好像是不太幸福的。传说他因为体弱多病,便“令其妻楼居而独处”,后来王安石干脆让她改嫁了,而王雱竟也应允。看来,宋代在朱熹未出之前,风气还是相当开化的,像王安石这么高级的干部,即便当代恐怕也未必能如此。但同意归同意,伤心总还是有的,思念更是有加,于是不喜作词的元泽破例做了《倦寻芳》后的又一首《眼儿媚》,这也是王雱流传的唯一的两首词之一,词不长,不妨录下:

杨柳丝丝弄轻柔,烟缕织成愁,海棠未雨,梨花先雪,一半春休。而今往事难重省,归梦绕秦楼。相思只在,丁香枝上,豆蔻梢头。

相信读完之后,大家都会有一许“轻愁”,这正是此词的伤人处!

但,我们今天不是来评词的,我们要说的是苏轼的《祭黄几道文》,一篇字字珠玑的行书杰作。

大多数学习书法的人,对于东坡的《祭黄几道文》,大概并不陌生,但也绝称不上特别熟悉。事实上,苏、米已降,学米有成就的多,如吴琚、鲜于枢、徐渭、王铎、傅山可谓代不乏人,而学苏有成就者就廖廖无几了,就像唐诗中的李白和杜甫,杜甫可学,善学者还能大成,而李白好像是学不来的,但我想每一个喜欢唐诗的人都不可能不喜欢李白,每一个读过唐诗的人都不可能忘记李白。

1《祭黄几道文》便属于这种不易学、更不易忘的“李白笔下的诗文”,其实这类作品就是用来让你眷念的,百读不厌、常读常新、时读时悟。行文至此,本该继续写下去,但恐怕你已不耐烦了,王雱的美词在前,东坡的美字在后,我再说就真是多余了,打住!(《青少年书法》2004年第13期)

苏轼《祭黄几道文》2 7 6 5 4 3

1

改变思维,追求新意

改变以往临帖的思维定势,刻意寻求帖内的新意是自我调整临帖心态的方法之一。我们惯用的临帖方法多是对照字帖一页页临写,但久而久之便

会厌倦这种临法,怎么办?可以寻求新的临法。

A、选临:即有选择性地临习,如选相同偏旁的字,选相同结构的字,选自己喜欢的字,选难写的字,选自己喜爱的几页。选自己喜爱的几句等反

复临习。这样临写有时带有一定的目的性,有时有很大的随意性,临写起来时而轻松,时而专注,能很好地调节自己的心态,不再把临帖当作一种负担。

B、创作式临写:即把临帖当成一次次创作,如可以把帖的每一页当成一幅作品.把帖的每两行当作一副对联来完成。这种创作式临习方法不但可以使我们以严谨的态度对待临帖,提高临帖兴趣,而且便于我们将临作与原帖进行比较,发现临作在笔法、字法、章法上的欠缺,提高临帖的精微程度,促进创作。

此外,还可以由后至前临习.从新的角度去认识,把握字帖;还有集字、集联或集体式临写。这是由临帖向创作过渡的一种好方法。

临帖四法

2

研究揣摩,中得心源

日常生活中有句话“距离产生美”,当我们临习某帖产生厌倦心理时,我们不妨进行冷处理,暂时将该帖束之高阁。

这时我们可以间或地以其他帖(当然最好是一脉相承的)来调剂一下心情,但最好是利用此时的闲情静下心来对该帖悉心研究一番。可以广泛地收集该帖的有关资料,如刊物上对该帖的赏评.该帖书写的时代背景.该帖讲述的主要内容,该帖临写的指导文章,该帖相关的收藏轶事等,这些相关内容可以使我们更全面、深入地理解所临之帖,也有助于我们更好地把握该帖的风神、气韵.提高临写质量。

另外,我们可以对收集的相关资料加以综合分析,在参照他人艺术观点的基础上,冉从自己的审美观点和临写体会谈谈自己对该帖的诸多看法。还可以整理成文章投给报刊,如果能够刊发无疑对自己又是一个促进。

我们常说“没有计划的工作是盲目的工作,没有总结的工作是工作的盲目。”其实,我们在对所临写帖进行研究揣摩的过程是一个再认识、再提高的过程,它可以很好地校正我们平时临帖所犯的错误,更好地走近古人。

临帖四法

3

营造氛围.激发情趣

孙过庭《书谱》中阐述书法的功能“故可达其情性.形其哀乐。”这虽然指的是书法创作,但临帖时我们也应尽力契合于原帖的“情性”、“哀乐”,因为这样有助于我们更好地表现原帖的形、神。

蔡邕也在《笔论》中言:“书者,散也。欲书先散怀抱.任情恣性,然后书之。”由此可见,古人作书是十分讲究一个好心境的。这一点对临帖当然也具有借鉴价值。这也是我们为什么要了解字帖内容及时代背景的原因。

笔者以为.要真正深入地临帖起码要做到两点:一是要有一个平和的心态,二是需笔端融入感情。然而这样的氛围如何营造呢?可以品茗读帖,与古人对话;可以听上一段旋律通融于古帖的音乐,激荡心扉;也可以如蔡邕所言“默坐静思,随意所适”……总之,临帖前调节好心境才能做到心手合一,达到事半功倍的临写效果。否则,我们应付式、任务式临写往往手是心非。越写越丧气,所以笔者以为养成良好的临帖习惯也很重要。

临帖四法

4

寻师访友,开启思路

孔子日:“三人行必有吾师焉。”当我们临习某帖产生写不下去心理的时候,可以带上自己的几纸临作寻师访友。去他们中寻求一剂良方。

书法前辈苏东坡有一千古名句:“不识庐山真面目,只缘身在此山中。”当我们将自己的迷惘、困惑向师友倾诉时,他们会从不同角度去分析、点拨,这其间也许便有金玉良言令你茅塞顿开。更何况师友间的聚会可以开阔心境,可以取长补短,可以相互激励,可谓一举多得,何乐而不为呢?

当然.临帖的方法很多,讲究也非常大,每个习书者都会有一番心得体会.但愿小文能抛砖引玉,有更多的道友将自己临帖的成功经验介绍给大家,这对广大习书者无疑是大有裨益的。

临帖四法

1、长线条。(长线条是流畅度的一个主要指标。)

2、同一长线条中多方向的连贯。(多方向是指线条的指向是多方位的,连贯是指各种不同方向的线条又是相互连贯的。)

3、圆润。(毛毛糙糙的线条,非常粗犷的线条,很生硬的线条,肯定不流畅。)

4、线条的粗细反差较小。(如果一个字有很粗的笔画,也有很细的笔画,它会不会流畅,流畅应该象绸带飘过来一样,粗细比较均匀,和长线条比较接近。)

5、露锋尖笔较多。

6、字和字之间衔接非常轻松快捷。

7、有速度感。(有速度感的字不等于一定写得快,写得很慢的字也可以有速度感。人们说草书一泄千里,为什么不说篆书、隶书一泄千里,说明它还是有一个速度的大感觉。)

8、行笔动作不单调重复。(同一个笔画不断出现就是单调重复。)

有了这八个流畅度的标准,如果达到运用自如程度,大家写出来的字肯定有流畅度;同时,看字帖有没有流畅度,也用这八个标准去衡量。

书法专业是相当有文化的专业,需要接受文化课和专业课的双重考验

学书法可是相当出息人的!

不信你看:

教育行业

第一、大学教育岗位。

随着中小学陆续实现书法教育,师资缺口相当大。而大学为满足中小学师资必然要增加书法专业招生人数和增加书法专业。相对于现状,大学书法教师相当紧张,书法专业生相当一部分能够获得大学教师岗位。

第二、中小学教育岗位

按照广东省的中小学开设现状,全国中小学开设书法课,书法专业教师需要八九万人,而按照现有大学培养中小学书法教师规模需十几年才能完成,那么在今后几年书法专业毕业生是一个相当紧俏的行业。

教育之外的行业

第一、报社,出版社,电视台

我国有相关书法专业报刊20余种,需要有懂得书法专业的相关专业人士从事工作。而且除此以外的报刊也需要有了解书法等艺术类人士去办文艺副刊。

我国现有美术出版社40余家和也出版书法美术图书的非美术出版社几十家,而出版书法字帖和书法图书必须有书法专业知识,书法编辑是书法专业生就业一个很好的渠道。

电视台也需要懂得书法艺术的人去办相关的节目。

第二、文化部门

当前文化部门有专门从事书法研究的专业部门如:文化馆、文联、博物馆、艺术馆都急需书法专门人才来搞鉴定、识别工作。当前党政机关,各企事业单位发展迅速,但文化的东西必然永远存在。文字材料用“笔写”仍旧是机关部门永远不能删除的存在。

第三、企事业单位

随着经济的发展,文化越来越受到重视,企事业单位在企业文化建设中也需要书法等艺术类毕业生。

第四、专职书法家也成为一种受人尊敬的自由职业书法逐渐发展为较纯艺术的门类

专业从事,研究的专业书法家的作品也自然走向市场,成为艺术品。书法艺术品是文化市场商品化的一个重要组成部门,市场承认了,自然专职书法家也成为受人尊敬的职业。

第五、文艺兵在军队中是受欢迎的

部队文艺兵在服役其间得到晋升和转干的机会也多。

书法专业人才的培养需要大量的时间和资源投入,这个过程很难在短期内解决。因此,笔者认为我国书法专业人才缺乏的现状在三五年内很难改变。

(1)古之善书者多寿,心定故也。人能定其心,何事不可为。

(2)书法亦就佛法,始于戒律,精于定慧,证于心源,妙于了悟,至于极也,亦非口手可传焉。

(3)内典《金经》云:“非法非非法。”书家悟得此诀,何患食古不化。

(4) 书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人。

(5) 清心寡欲,字生精神,是亦诚中形外之一证。

(6) 渣滓去,则清光来,若心地丛杂,虽笔墨精良,无当也。故扬子云:字为心画。

(7) 昔人有联语云:夫复何为,莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。

(8) 气盛,则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。

(9) “振衣千仞岗,濯足万里流。”作书须有此气象。而其细心运意,则又如穿针者束线纳孔,毫厘有差,便不中窍。

(10) 明窗净几,笔墨精良,于时抽纸挥毫,以绘我胸中之所有,其书那得不佳!若人声喧杂,纸墨恶劣,虽技如二王,亦无济矣。

(11) 一部《金刚经》,专为众生说法,而又教人离相。学古人书,是听佛说法也。识得秦汉晋唐书法之妙,而会以自己性灵,是处处离相,得成佛道之因由也。

(12)每日焚香静坐,收拾得此心,洁洁净净,读书有暇,兴来弄笔,以自写其性情,斯能超乎象外,得其寰中矣。惜余未之能也。

(13) 作字须敬,非仅欲字好,即此是学。味明道此语,谓作字能主一无适,是亦收放心之一法。

(14)摹古之法,如鬼享祭,但吸其气,不食其质。

(15)心粗气浮,百事无成。书虽小道,亦须静定。

(16)冷看古人用笔,勿参以杂念,是亦收放心之一法。

(17)离形得似,书家上乘。然此中消息甚微,不可死在句下。

(18) 黄山谷曰:“诗不可凿空强作,待境而生,便自工耳。”余谓书亦不可凿空强作,神与古会,便自工耳。

(19)握笔之法,虚掌实指。指聚则实,指实则掌自然虚。

(20)死指活腕,书家无等等咒也。指死则笔直,腕活则字灵。

(21)逆笔起,最得势。褚河南书,都逆起,隶法也。

(22)字须笔笔送到,到笔锋收处,笔仍提直,方能送到。

(23)作楷须明隶法,作隶切忌楷气。作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。

(24)用笔最忌妄发笔力。笔锋未着纸,而手已移动,则浮而轻,盖力在外故也。

(25) “水流心不竞,云在意俱迟。”此两句极尽书法之妙。意到笔随,不设成心,是上句景象也;无垂不缩,欲往仍留,是下句景象也。

(26)初学临书,先求形似,间架未善,遑言笔妙。

(27)作楷最重宾主分明。譬如写一“日”字,左竖为宾,宜轻而短;右竖为主,宜重而长;中画为宾,宜虚而婉;下画为主,宜实而劲。

(28)笔须凌空,固也。然学者误会斯语,每走入空滑一路去。必曰气空笔实,方能无弊。

(29)无垂不缩,欲往仍留。《兰亭》之妙,尽乎此矣。

(30)书贵熟,熟则乐。书忌熟,熟则俗。未能画平竖直而遽求神妙,是犹离规矩以求巧,非吾所敢知也。

(31)书贵熟后生。

(32)书无定法,莫非自然之谓法,隶法推汉,楷法推晋,以其自然也。唐人视法太严,故隶不及汉,而楷不及晋。

(33)学楷宜由唐而晋,隶则非汉不可。

(34)汉隶笔笔逆,笔笔蓄。起处逆,收处蓄。

(35)初学,但求间架森严,点画清朗,断勿高语神妙。

(36)字之纵横,犹屋之楹梁,宜平直,不宜倾欹。

(37)笔画极繁之字,当促其小画,展其大画。如《九成宫》“凿”、“鉴”、“台”、“萦”等字皆是。

(38)古碑贵熟看,不贵生临,心得其妙,藉笔以达之,方能神似。 (39)意居笔先,形随法立。

(40)不贵多写,无间断最妙。

(41)宾主、操纵、开合、虚实、顺逆诸法,可以语人。外此,则欲语不得,有语反惑。

(42)既曰分间布白,又曰疏处可走马,密处不透风,何其言之不相谋耶?不知前言是讲立法,后言是论取势,二者不兼,焉能尽妙。唐代北海、河南书,真是善于取势者。

(43)欲知后笔起,意在前笔止,明乎此,则笔笔呼应,字字接贯,前后左右,自能一气相生矣。

(44)疏势不补,密势补之。《九成宫》“圣”字上画,“舜”字下点,皆补法也。若“乃”、“力”等字,左上右下皆缺势,无可补。

(45)笔法尚圆,过圆则弱而无骨。体裁尚方,过方则刚而不韵。 (46)熟能生巧,凡事皆然。书未熟而专事离奇,魔道也。弄巧成拙,不如守拙。

(47)学者始由不工求工,继由工求不工,不工者,工之极也。庄子曰:“既雕既琢,复归于朴。”善夫!

(48)秦汉之书,其巧处可及,其拙处不可及。

(49)强毫弱纸,强纸弱毫,刚柔相济,书乃如志。

(50)工夫深,结体自稳;天姿好,落笔便超。

(51)渣滓未净而遽言浑厚,不可也。须俟笔无点尘,微嫌薄弱,乃向浑厚一路写去,方妙。

(52)字心贵聚,不可并头

(53)蝇头楷宜用大笔提空写,势乃开展。

(54)字越小越要清晰,稍留纤毫渣滓不得,作小楷,宜清而腴。笔头过小,虽清不腴。

(55)工夫深,虽枯亦润;精神足,虽瘦亦肥。

(56)晋人书,形不贯而气贯;唐人书,形气具贯。

(57)唐代诸贤,运笔有静躁之分,立体有夷险之别,实则殊途同归,无所分别。

(58)欧书用笔,不方不圆,亦方亦圆。学者欲其方,易板滞;欲其圆,易油滑。此中消息,最宜微会。

(59)唐人严于法,所谓法者,不过左顾右盼,前呼后应,笔笔断,笔笔连,以及修短合度,疏密相间耳。

(60)欧书貌方而意圆;褚书貌柔而意刚;颜书貌厉而意和。 (61)临汉碑宜有石气,然非拳曲之谓也。问:何谓石气?曰:不可说。

(62)颜书极神妙,以深墨重笔效之,辄不合度。问:神妙何在?曰:凡学人所不能到处,即其神妙处。

(63)学汉魏晋唐诸碑帖,须各各还他神情面目,不可有我在,有我便俗。迨纯熟后,会得众长,又不可无我在,无我便杂。

(64)古碑无不可学,如北朝诸摩崖,手不能摹,可摹以心。心识其妙,手亦从之。

(65)李北海书,每字上半右边皆极欹,至末画两边放平。欹故峭,平故稳,不独北海为然,北海其尤显者也。与其肥也宁瘦,与其肆也宁谨。

(66)褚书高明,欧书沉潜。学欧不成,刻鹄类颊鹜;学褚不成,画虎类狗。

(67)唐碑最难学,一画有一画之步位,一字有一字之步位。一画走作,即为一字之累;一字走作,即为通幅之累。若汉与六朝,自可因失得救,因难见巧,非若唐碑之一无假借也。

(68)汉隶为篆、楷中间过脉。《石门颂》篆意多;《西狭颂》楷意多。

(69)正书居静以治动,草书居动以治静。

(70)行书有真行,有草行。真行近真,而纵于真;草行近草,而敛于草。

(71)书家无篆圣、隶圣,而有草圣。盖草之道千百万化,执持寻逐,失之愈远,非神明自得者,孰能臻于至善耶。

(72)颜书贵端,骨露筋藏;柳书贵遒,筋骨尽露。

(73)山谷擘窠书,学《 鹤铭》,瘦劲清栗,真出铁石手腕。 (74)临书,易得意,难得体;摹书,易得体,难得意。

(75)心能转腕,手能转笔,书便能如人意。

(76)不熟则不成字,熟一家则无生气。熟在内不在外,熟在法不在貌。

(77)学一家书,知其好不知其恶,学诸家书,好恶了然矣。 (78)不见真迹,不知妙境;不观古刻,孰辨败笔。

(79)字有三品,曰庸,曰高,曰奇。庸之极致曰时,高之极致曰妙,奇之极致便不可知。

(80)古人法书,篇有篇法,行有行法,字有字法,画有画法,是以名帖,只字半行不可苟且。

(81)好古不知今,每每入于恶道;趋时不知古,侵侵陷于时俗。 (82)字熟必变,熟而不变者,庸俗生厌矣。字变必熟,变不由熟者,妖妄取笑矣。

(83)初学书,先须大书,不得从小。

(84)钟太傅云:多力丰筋者胜,无力无筋者病。卫夫人云:意在笔前者胜,意在笔后者败,二语皆佳绝。

(85)有功无性,神采不生;有性无功,神采不实。

(86)小心布置,大胆落笔。

(87)结字因时而转,用笔千古不易。

(88)篆字必须正锋,须用饱笔浓墨为之。

(89)学篆字必须博古,古器之款识,神气敦朴,可以助人。

(90)篆书中小篆、真书中小楷,非强纸不可。二体行笔,不得急就故耳。

康有为先生对魏碑的推崇大家都知道,特别是《龙门二十品》。

《龙门二十品》的书法艺术,端正大方,质朴厚重,峻荡奇伟,刚毅有力,行次规整,大小匀称,上承汉隶之遗韵,下启唐楷之新风。关于其艺术之美,康有为先生在《广艺舟双揖》中不惜笔墨,极力推崇。

谓之“十美”

一曰魄力雄强

二曰气象浑穆

三曰笔法跳越

四曰点划峻厚

五曰意态奇逸

六曰精神飞动

七曰兴趣酣足

八曰骨法洞达

九曰结构天成

十曰血肉丰美

《尉迟造像》“体方笔厚,画平竖直。

1《杨大眼》骨力峻拔,若少年偏将,气雄力健。

2《始平公造像记》极意峻宕,骨格成,形体定,得其势雄力厚,一生无靡弱之病。

3《广川王造像》如白门伎乐,装束美丽。

4《元燮造像》如长戟修矛,盘马自喜。

5《解伯达造像》雍容文章,踊跃武事。

6《慈香造像》如公孙舞剑,浏亮浑脱,其用笔顿挫沉着,筋血俱露,北碑书无不骨肉停匀,笔锋难验,惟此碑使转研研,酣纵逸宕,其结体飞扬绵密,在魏碑中可谓奇姿诡态矣。

7《杨大眼》、《魏灵藏》、《惠感》诸造像“巨刃挥天,大刀斩阵,无不以险劲为主”;“靡逸”则有《元详造像》;“庄茂”则有《刊啾生》、《太妃侯》、《长乐王》。

8《魏灵藏造像记》

9《惠感造像记》

10《元详造像》

《石门颂》

1关键词:隶中草书

字随石势,参差错落,纵横开阖,洒脱自如,意趣横生。

《乙瑛碑》

2关键词:骨肉匀适

骨肉匀适,情文流畅。

诚非溢美,但其波磔已开唐人庸俗一路。

《礼器碑》

3关键词:细劲雄健

历来被推为隶书极则。书风细劲雄健,

端严而峻逸,方整秀丽兼而有之。

《华山碑》

10关键词:堂堂正正

结字堂堂正正,字、行距齐整,波磔秀美。

碑原在陕西华阴县西岳庙中,

明嘉靖三十四年(一五五五)毁于地震。

《鲜于璜碑》

4关键词:阳刚壮美

其用笔以方为主,方整内敛,遒劲端庄,

浑厚有力,斩截爽利,

如佩刀贯甲的大汉将军,颇具阳刚之壮美(尤其是碑阴)。

《衡方碑》

5关键词:丰润有力

笔画丰润,在转折和撇、捺处尤见功力,

形成外方内圆的效果。

其结体方正,波、磔、撇、捺皆不张扬外露,

字体方整严峻,有下紧上松之感。

《史晨碑》

6关键词:古厚朴实

古厚朴实,端庄遒美,历来评定为汉碑之逸品。

磨灭处较少,是汉碑中比较清晰的一种。

《西狭颂》

7关键词:庄严雄伟

结字高古,庄严雄伟,用笔朴厚,方圆兼备,笔力遒劲。

《曹全碑》

8关键词:温润秀丽

秀美飞动,不束缚,不驰骤,洵神品也。

字法遒秀逸致,翩翩兴《礼器碑》前后辉映汉石中至宝也。

《张迁碑》

9关键词:篆隶之间

布局紧密大小错落,浑然一体,

或挪让、或盘曲、或长短、刚健有力,

实为额中之妙品。10

学书法的千千万万,成家的星星点点。为什么?因为很多人在学书法过程中进入到误区里,虽痴心不渝,猛志长固,终也无所成就。下面,这十扇书法之门千万不能进!

一、选帖不慎,临帖不精

选帖,如同拜师,拜字帖的作者为师。要写好字,就要拜名师。名师,才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进,为什么?就是因为有名师。古人云:“取法乎上,而得乎中;取法乎中,而得乎下。”

临帖是学习前人书法的有效手段,它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础,学习到前人创作的经验和精华,才有可能创作出“古不乖时,今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性,但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。书法创作有境界的差别,临帖也存在境界的差别。苏东坡说:“察之愈精,拟之愈神”,意思是说临帖时观察得越精细,临摹出的作品越有神采。临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作,这一点往往被书法爱好者所忽略。

二、 自己乱画、不临碑帖。

朋友问我:“不临帖能写好书法吗?”我说:“不能”。朋友肃然道:“那照你这样说,第一个书法家临谁的帖?”——我窘然无语!虽不能回答这“鸡与蛋谁先有”的问题,但不临帖注定学不好书法。

三、厚古薄今,或厚今薄古。

初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统,决定着你将来的书法根基。然而,学习古法是为了最终创新法,而不是因袭古法,墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫,甚至于形神精妙、假可乱真的程度,却就是不愿向今人学习,与现代书法老死不相往来,一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步,更不愿创点新法出来,老是掏祖宗的腰包,以至于半生书匠,一世无成,这叫只继承不创新。相反,现在很多初学者贪功近利,急于求成,置传统于不顾,直取今人的所谓“大师名人”、“大赛金奖获得者”的作品,心摹手追,数月速成,偶或获奖之后便飘飘欲仙,四处招摇自擂,轻蔑传统,口头禅曰:“尔等尽写字,乃书匠耳!余书者,艺术也!”

这两种人,前者犹可成匠,后者则只会走火入魔。

四、 只临碑帖、不读碑帖。

初步临帖的朋友,一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹,却很少关注字与字之间的关系,忽视对作品整体章法的把握,更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象,也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。在书法实践中,有人临了几十年的帖,字临写的很像,但却更像是标本,呆滞死板没有神采,缺少灵气。所谓画龙容易,点睛却难,难在有没有精神,有没有生动的神韵。要克服这个缺陷,就得读帖。读贴,好多权威解释是,读帖中文字的内容,了解帖在说什么,然后去感悟当时作者的情绪。我认为这种说法虽然有一定的道理,但很不全面,也缺乏说服力。

五、 专事实践、不学理论。

历史上有孟母三迁的故事,说孟子小时候,家门口有片坟地,常常有人死了送来这里丧葬。埋人要举行丧礼,家属们四肢牛马一般伏地嚎啕大哭,孟子经常站在边上观看,深受濡染和熏陶。小孩子的最大特点是善于模仿,每次回家之后,在后院里掘地为穴,脏泥人于其中,然后呼天抢地嚎啕大哭,孟母发现后非常震惊,担忧孩子会误入歧途而毁了人生,只好赶紧搬家。那么,小孩模仿丧葬之礼,不知其由,是出自于幼稚无知;那如果我们要见了坟头不问埋的是谁,就趴地上大哭,那还不闹出天大笑柄?——学书法也是这个道理,要明白原理:此帖谁写的?怎样情况下写的?师承哪些流派?有啥特点?品位何如?学他的帖合不合适自己?我们应该学那些方面?

六、 闭门苦练、鲜于交流。

真理在辩论中明了,学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看,请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处,取人之长,补己之短。有的人在练习书法时,苦坐书房,足不出户,苦思冥想,坚临不懈,虽然有一定的收获,可写的字还是上不了宣纸,做了一辈子的书匠,却不曾真正成为一个书法家。其主要原因,就是不和人交流,独自苦练,直练得丈二和尚摸不着头,直练得井底之蛙看不到天。

七、 独守师门、排斥异己。

上世纪末,金庸先生的武侠小说风靡全国,他的小说把中国人的尚武精神演绎的栩栩如生。在他的笔下,江湖侠客们谨承师传,固守门户,排斥异己,结果武功平平,难成高手,他们总想称霸武林却屡屡梦幻破灭;而只有像令狐冲、郭靖那样不为门户所困,兼学众家之长的人,才能最后成为独步武林的武学大师。这种现象,在书法界也是相同的。古人讲,“书临千碑方创体”,这有两个意思:一是强调临写的量要大,二是要广临百家,兼收众家之长。临帖没有量的积累,是不会引起书写质量的飞跃的,《汲黯传》闻名天下,可这样的小楷经典,是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面,学书法应博采众长,像蜜蜂采蜜一样,采的众花香,酿得绝味蜜,只有“学百家之言”,方能“成一家之言”。学习书法,死守一家之长是没有出息的。

八、 停停住住、一曝十寒。

上过华山的人都知道,游人没有挑山工走得快,他们不紧不慢,脚踏实地,虽然来自你的身后,但最终却总在你的前边。为什么会这样?就是他们坚持不懈,从不间断。许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情,三分钟的热度,文房四宝还没置全,就偃旗息鼓了;有的人则有长远打算,打算用十年来学书法,然而在这十年里却三天打鱼,两天晒网,有时一丢就是半年,再提笔时觉得毫无长进,兴趣索然,于是乱画一阵便草草收兵。练习书法,一日有一日之功;一日不练,功退三日。像这样一曝十寒的练法,虽然讲起来练字经历了十年,其效果尚不及数月之功,怎能学好书法呢?

九、 更弦易辙、乱投师门。

人常说,“久病乱投医”。一个人病久了,总是会很着急。起初找个医生看,人家开的药只吃了一副,觉得效果不大,听人说某处有神医,于是连忙拜望,结果又是药没吃完,重新转院……,如此下去,别说神医,就是神仙也救不了你。学书法也非常忌讳这种“久病乱投医”、这山望见那山高的做法。临帖,一般要经历入帖和出贴两个阶段。入帖就是经过长时间的临摹,熟练准确地把握了某一帖的书体特征和风貌。出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌,而在换帖之后能自觉地摆脱原帖的影响,临什么像什么,不再受原帖的束缚,摆脱了原法帖局限。在实际中,有好多同志还未真正完全入帖,就急急忙忙换帖,接着还没学好又换。这样下去,有人挖一辈子坑,却从来没挖成一口井;学一辈子书法,却没有多少传统继承的影子,写出的作品,也自然是无源之水,无根之木。

当然还有相反的现象,有的人临帖上下了很多苦,也临写得很到位,但又和上边说的相反,从原帖中跳不出来,总是不能摆脱原帖的窠臼。动笔便是颜体,写幅隶书出来让人一看,还是颜体扭捏出来的,好似被颜体洗了脑,以至于终生非颜不书。这也不行,必须在换帖之后坚持临写新帖,直到摆脱颜体的束缚。总的来说,入帖容易出帖难。

十、急功近利、不耐寂寞。

艺术是一种高级的精神体验,是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂,那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受,那是与先贤的邂逅,与神灵的会心,你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道,夕死足以!”学习书法是对精神神世界的追求,不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的,因而学习书法需要正确的心态。

这是一件唐代中央政府颁授官职的委任狀(派令),它是颁给原任睦州录事参军的朱巨川,新任的职位是大理评事並兼任豪(濠)州钟离县(今安徽凤阳)令。朱巨川字德源,嘉兴人,天宝年间适逢安史之乱,隐居家中,钻研学问,后来得到朝廷几位重臣的赏识推荐,出任公职。这件告身記明是大历三年(七六八)三月。

1《佩文齐书画谱》卷九十三引记載南宋书画收藏的《宋中兴馆阁储藏》,有兩件《朱巨川告身》,列在「唐朝不知名者」项目下,不同于《宣和书谱》归属于徐浩,后来清代学者如汪中、王澍及近代有些学者也认为不是徐浩书。

《朱巨川告身》2 11 10 9 8 7 6 5 4 3