来

「來」字，象形。

《說文》：「來，周所受瑞麥來麰，一來二縫，象芒朿之形，天所來也，故為行來之來。《詩》曰：『詒我來麰。』」

周之先民稱麥子，為龍卷風自西亞吹來，故「來」下加反向下的「止(趾)」，稱「天雨麥」。

來為麥之本字。來、麥古通。

有返還、到來、將至、貢納諸義。

《靈性甲骨》：

予之朱契靈甲「來」字，是體「麥自天來」意，歌舞翩躚，如領香風，陶然自樂矣。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。

不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。

馆阁体一度盛行，最终淹没在历史中

那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。

印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。

书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”——罗丹的话再次在我们耳边响起。

怀素苦笋贴

可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。

我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。

写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范地教。

苏轼书法是表意代表，是感情的宣泄

对写字好看的不叫书法家，而字写得有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识。据说《常州晚报》的报头，由中国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还骂人，说用这样的字做报头，有损常州人的体面。后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。进入现代，书法是一门艺术，不是日常算数，不是普通话，不是家常菜。

王铎书法开创新纪元

还有一件事，能很直接地说明书法与写字之间的区别。常州的周子青写得一手好魏碑，我曾向老人家请教过，他曾亲手表演写字，那写魏碑的熟练程度真是出神入化，每个字都像是从魏碑抠下来的。过去，常州的店招牌十有八九是他写的，著名学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说这件事。

但后来书法懂行的人都说他只不过是一个“写字匠”，到了他八十岁那年，他才得知别人在说他“写字匠”，于是开始有了变化。于是，我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字，即是他在魏碑基础上大大变形了的，松散，不按比例，很有趣味，人们都称赞周子青的字到晚年才有书法味了，才有他率性的一面了。可惜他也不久就去世了，否则一定也会有别具一格的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。

但书法家还是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。

王羲之手札

书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法。若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没有口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思想感情，理想，意趣，爱好的气韵为上。

赵孟頫手札

当然，书法必须依托汉字，如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现，不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成(也用线)，而书法是由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。

书法和音乐有些相似之处，以旋律和音，节奏等效果来唤起美感，表达思想情感。音乐是无形之声，书法是有形之声。

元 · 龚璛 行楷书《静春堂诗序》卷

(北京故宫博物院藏)

元 龚璛 行楷书 静春堂诗序卷 纸本 31.2x151cm 北京故宫博物院藏

钤“谷阳书房”、“龚氏子敬”印。

此卷包括元人龚璛、陆文圭、杨载、汤弥昌、陈绎曾所书《静春堂诗集》序，虞集、郭麟孙跋，钱重鼎诗，卷末附黄溍撰《故静春先生袁君墓志铭》。《静春堂诗集》作者袁易生于南宋景定四年(1263年)。《静春堂诗集》为袁易次子袁仲长裒辑其父遗稿而成，并请其父的知交们题序。龚璛书《静春堂诗序》划以界格，用于碑刻，故书写端庄凝重，体态严整方阔，为刻意精心之作。年款“延祐庚申”为元延祐七年(1320年)，龚璛时年55岁。

清 ·龚贤《深山读书楼》

“计白当黑”出自老子语录，不复赘述。“计白当黑”作为一种造型的基本原则，尽管国画与其他画种在审美上有着本质的区别，但从视觉印象的习惯性上来说，“黑白”是作为形式原则的一些最基本的语汇元素，其实是任何一门类画种的艺术家都必须掌握的基本技巧。但中国画中的“计白当黑”却有别于西洋画种，中国画家在黑白交叉的平面中加入了一个新的元素：运动，中国古代又称为“势”。使得不再是从平面到立体，而是立足于平面从静止到运动。黑白关系在中国画中的运用，是中国画哲学精神及辩证原理的体现。中国画黑白并存，从老子的“有之以为利，无之以为用”中可以追溯到中国画黑白辩证关系的源头，“黑”对应“有”和“实”，即为笔墨所至处;“白”对应“无”及“虚”，即为无笔墨处或虚虚淡淡的墨色处，所以说中国画中的黑和白都是画面形态的组成部分。“非黑无以显其白，非白无以利其黑”，龚贤曾说：“画之神理，全在虚处淡处。”他在清初“四王”主淡主虚的情况下而敢于用黑，是真正理解了老子的“计白当黑”的道理。

龚贤画面的黑来自于他对传统绘画美学的领悟，来自于他对黑白世界的特殊感悟，当然，更是龚贤对他所处的金陵清凉山地区丘陵地貌及雨林的体验。

龚贤用他那重重迭迭的，黑的无以复加的笔墨形式与“白”相反相成，正是彻悟了“知白”与“守黑”的原理，他的“黑”即是“玄”，是从虚无处衍生而来，所谓“空黑”，是“可以通向无边无尽，通向万事万物，通向人们永不止息地思维着的精神”。

张 芝

张芝，生卒不详，大约卒于汉献帝时期(192年)。为什么要把张芝放在第一个呢?这是因为我们现在达成共识的草书模样就是人家张芝先生的，他打破了原来字字独立的章草状态而形成今天我们所看到的草书的样子。就算是有记载以来草书第一个祖师爷吧。

张芝的草书潇洒飘逸，可惜我们现在看不到他留下的真迹，在《阁帖》中存留的《冠军帖》虽然是宋代时候的摹刻本，但是笔笔之间神采飞扬的感觉一点也不输于后来有真迹存留的草书大家。(下图第一个是张芝改革草书之前的《居延汉简》)

王 献 之

说到草书，为什么把“二王”中的王献之放在第二位呢?因为王羲之还是比较“传统”的，存留的草书作品要么像行书，要么像章草。献之曾劝爹改体，让他爹改的体就是他说的“今草”。我们可以看看王献之的《鸭头丸贴》、《地黄汤帖》，那肯定是要比他爹更接近于大草，更潇洒。

张 旭

张旭，估计算是最有代表性的狂草专家之一。生性癫狂，却有着极强的悟性。常常是喝得酩酊大醉，呼叫狂走，甚至用那个时代专属于男人的秀发来作书，提笔落墨，一蹴而就。

张旭癫狂归癫狂，但时常在生活中参悟书法，比如看见挑担的相互让路而行，看到公孙大娘舞剑，看见花鸟鱼虫嬉戏都能让他联想到书法，搁在现在估计会被人说成鬼迷心窍的。

怀 素

怀素比张旭要小一些，生性豪放不羁。后来落发出家，虽然出家，依旧狂饮海喝，所以后人常常将他和张旭放在一起称为“颠张醉素”。据说怀素写字勤奋，但因家境贫寒，练习纸太贵，所以就只能在芭蕉叶上练字。现在想想，估计他们家门口的芭蕉树应该好有画面感。“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，不得不说，这家伙把人生中仅存的那点快感都放在芭蕉叶和墙壁上了，留下这幅《自叙帖》已经算是万幸了。

孙 过 庭

孙过庭，唐朝。搁在现在讲，就是著名的书法评论家。因为孙过庭官做得也不大，没有多少人关注他，所以自己没事就整理一篇《书谱》，洋洋洒洒几千字，拿着毛笔整理下来，就是我们现在看到的样子。虽然看上去不像之前草书那样连绵不断，但实际上用的结字方法和技巧都是大草的创作方式。

黄 庭 坚

宋代出现一个草书大师很不简单，大多数人都在探索行书的宋代，黄庭坚还是比较有战略眼光的。他发扬了自己用笔绵长的优势，将草书向前又推进了一步。他把线条和点的搭配组合，运用得绝妙纯熟。他曾笑苏东坡“石压蛤蟆”，东坡先生笑他“死蛇挂树”，看看他的草书连绵的线条的确是一种特殊的审美。

一 古里怪气的名

金农有几个怪里怪气的名号，如“心出家庵粥饭僧”、“苏伐罗吉苏伐罗”。“苏伐罗吉苏伐罗”，汉字和梵文夹起来，挺拗口的，故弄玄虚，没意思。至于“心出家庵粥饭僧”就更没有意思了。既然要出家，就应该真心真意，全身心地投入。如果一个人“心”出了家，身子还要留恋“粥饭”之类的俗物，岂不是自相矛盾口是心非不可思议。

金农是在雪浪斋看见了这样一块奇石，叹为稀世奇宝，遂忍不住把它画了下来。

其实，这样的理解过于表面化，调换一个角度就会得到不同的解释。“苏伐罗”(译成汉语为“金”。)梵文，“吉”是汉文，前者隐喻一个佛陀的世界，后者隐喻凡人俗界。这样一个“苏伐罗吉苏伐罗”——“金吉金”也就演变成非凡非圣，亦圣亦凡意思了。同样，“心出家庵粥饭僧”亦可得到同样的解释。“心出家”者乃“出凡入圣”，“粥饭”者乃衣食住行，为俗事，演绎为“出圣入凡”。这样“心出家庵粥饭僧”不亦成了非圣非凡、亦凡亦圣的意思金农为什么要起这样怪的名号实际上是委婉地向人们表述自己的艺术思想——以禅宗为主体的美学思想。

金农《为马曰琯作画诗》，纽约大都会博物馆藏。

二 没料到自己习书卖画

金农出生在一个佞佛的家庭，父亲母亲都信佛。十三、四岁时其父曾带他到杭州长明寺去礼佛，十八岁至二十岁间他曾在杭州水乐洞亦谙和尚处住过相当长的时间，诗文和尚亦谙的宗教思想对其影响很深，以致他每遇挫折动辄便产生出家的念头。他四十七岁时于《冬心先生集》自序云：“孤露以后，旧业随废，欲求天随子松江通潮之田、小鸡山樵薪已不可得，旅食益困。念玉溪生有打钟为清凉山行者誓愿，因亦誓愿五十之年便衣入林，得句呈佛。”这说明佛家思想一直是金农思想中的潜在因素。乾隆元年金农应荐博学宏词科失败，给年已五十的金农以致命的打击，割断了他兼善于天下的梦想，自此走向内心反省式的更大消沉。为了生活，他不得不来到当时经济文化最为繁盛的扬州，以职业画家的身份卖书卖画为生。也许连金农自己也未曾预料过，这位在仕途累遭挫折的诗人，竟然在扬州书画坛上大显身手，名声大噪，成了扬州八怪的起首画家。亦可谓入圣不成反成怪，实非金农平生所愿。他晚年在其诗歌中写道“始悔广陵城中作羁客，徒抱恶食形拘狞”。这是金农在扬州卖书卖画时的真实写照。

金农漆书中堂

三 牛吹大了，要补～～～

乾隆年间杨法于枝上村昔邪之庐拜访金农，金农看了杨法的大作后云：

怒割乖龙耳，笑除风后奸。

落笔众妙之妙，知卿舍我其谁。

七十四岁时，金农在其《自度曲》中云：

置身天际之外，目不识三皇五帝。

郑板桥狂起来骂地方官，骂秀才，骂和尚，骂秃子，就是不敢骂皇帝。你看金农的胆子大多了，敢“割乖龙耳”，且“目不识三皇五帝。”此时，他大概已忘了文字狱的刀，快砍到他的脖子上来了。

在艺术创作上，也开始大张个性，睥视一切权威：

先生自是如云乎，先脱南宗与北宗。

对人的“自性”——精神的自觉领悟和追求，正是传统艺术精神之所在。一个艺术家对于距离——审美距离的领悟和把握，既是艺术家审美创造不断走向成熟的标志，也是其艺术家的人格不断走向自我实现、自我圆满的标志。当艺术家把这种审美距离当成一种“自身目的”(布洛语)时，艺术家便可在一种无我又如此有我，有我又如此无我，似又不似，不似又如此似中获得更大的空间和时间上自由，用《坛经》的话说叫做“内外不住，来去自由”。这种“内外不住，来去自由”，就是所谓的“美”。笔者认为，也许正是这种距离成就了金农晚年绘画的艺术及艺术风格。

胆敢独造、前卫精神及他的绘画风格和那个时代的画风反差太大，这就难免不遭到传统保守势力的围攻和责难，所以金农时常表现出“圣代空嗟骨相癯”的孤独和悲哀。然而，金农对现世的种种围攻责难的态度却不是消极的。他一方面声明他的画“不求形似，出于町畦之外”、“观之者不(可)在尘坌中求我”;一方面是不予理睬。他说“画此遣兴，胜于猫儿、狗儿盘桓”，迫于无奈，他又说“客嘲宾戏，乃遣中山毛(驴)先生答之”，更多的是付之一笑曰：“放狂近日得笑疾，不计人间责与呵”。这种于现世以谐谑的方式与社会作依然故我的周旋、游戏，亦可谓是禅宗思想的表现。一个艺术家有了金农这样的心态，大概是无所不成亦无所不能了。

金农作品

一九七九年四月十三日在画院讲课时谈话记录：

我也喜欢画具有战斗的题材的，但有时受到一种批评，说是歪曲了形象，这是很难掌握的。这也是我喜欢经常画古代题材和儿童题材的原因。

技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。技法如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。

我的作品的母亲是我们伟大的生活，我们有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是献给生活–我们的伟大的母亲。

1982年画家唐云、程十发等参观金山农民画

与新加坡访华美术考察团成员的谈话：

画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物绘。

构图，用笔给人以第一印象，前人谓“平中见奇，静中见”、“奇中见平，动中见静”。第一印象要奇物，画面飞动，有刺激性，有振荡感觉，但要奇得稳。细看之，颇为平静、耐看，这是对传统绘画的根本变化。

“真”是得其神韵，应该是神似、形似相结合，不是在神似和形似之间。

画花和人的生活有关，和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花，它每天开得最早，枝枝向上。齐白石画的牵牛花都呈现出早晨清醒向上的气势。画荷花，因为叶多花少，经常要去寻觅，表现了一种情趣;画荷花有人还喜欢它的秆子，它曲中有直，显现了它的性格。

程十发与林风眠

画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花。

中国人物画往往无布景，留出空白让人想象，有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。

作画追求和真的东西一样，就不做艺术家做科学家了。

画动物古来不乏大家，且传至今日有名作可参阅，如韩滉之《五牛图》、李龙眠之《五马图》、五代人画鹿等等。必须从写实中求神韵。写如照相难也不易也，然乏神韵，此神韵当于古代名作及明器雕刻中求之。如霍去病墓前之石兽，南唐陵墓前之辟邪，再如唐俑中之佳品，见其中何处夸饰，何处去繁，再对照生活中之动物，如是可得能事也。画中之动物，必须有生气，生气即和人物相呼应，以求生活之趣，在劳动中和动物之关系，人和耕牛，人饲羊鹿，其中千变万率。先求大体，后求细节。不失结构，有得有失。工处极工，拙处尽拙。得之可爱画中之物，与观者同喜悦此，我之为术。

艺术作品是设法从思想上如何来感染读者，除了感染之外，还要使读者同你一起来合作。

有问余何为国画技法之特点，余不惑而曰：自一笔始，一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有一笔画，广羲言之，即用笔一以贯之者，此民族艺术之特色也。中国艺术传之东瀛往往称”道”，如花道、茶道、书道等等。道者有一自始至终变化之法式，如舞剑、拳术，何处开合，何处进退，何处虚实，自始至终一气呵成。

日本之茶道，其内容即与中国之品茶相似，而彼国成为道，即引泉、洗勺、煮水、调茗，直至品者执盏而饮皆成章法，有节奏，如舞蹈。然而中国昔日茶博士冲茶不能成道，即以此例引伸云，国画用笔一如书法，变化莫测，从一划而始，中途轻、重、徐、疾、枯、湿、粗、细皆统一其中，而以一画告终，如奏乐，音响俱寂，梁上飞尘尚动，是为用笔之能手。

用笔首当刻画形象之真质，现其自然之天趣，舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之，正如昔日里井小孩打架，扳头拉脚，虽为一种打斗动作，然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马，而不以笔法为能事，徒存其骅骝之表;而世人宝悲鸿之马，因悲鸿画马得笔法之故。

作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对待，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。

1978年程十发在广西龙胜壮族自治县

一九七六年三月二十七日对耕牛语

云山晴曝烟云无，笔下烟岚入图画。谁说画师师造化，近闻黄岳无水，晴曝而无烟云，使人索然无韵味可寻，然余笔下沛然作云、油然下雨。古人谓作家当师造化，造而能化者，乃造化乎，见化而不造岂造化耶!

国画创作：一要立意，要有吸收生活的能力，对生活要充满激情，有感受就把它画出来;要有政治敏感性。二要有法，有正与侧、实与虚的表现，有全与不全的表现，……画面要生动，要神形一体;要夸张，进行艺术手法的夸张，但怪不等于夸张，夸张要具有目的性，夸而不诬，饰而有节;要追“极”。

余每读毘陵恽南田游鱼图，惊其形态生动、笔墨精妙，然不知其何家源流。今见此《游鱼图》长卷即释然曰：此南田之楷模也。

生活给予艺术的形式千变万化，形式不过是装饰，只有弃虚伪的装饰才能深刻地体现真正人生的美。

程十发作品

《来戏帖》，翰牍九帖之一，纸本，行草书，纵25.5厘米，横43.6厘米。台北故宫博物院藏。

【释文】：蒙面谕浙干，具如后。（下添：恐公忙，托鼎承）长洲县西寺前僧正宝月大师收翟院深山水两帧。第二帧上一秀才跨马，元要五千卖，只着三千。后来宝月五千买了。如肯辍，元直上增数千买取。苏州州衙前西南上丁承务（旁注：是晋公绘像恩泽）家秀才（下双行注：丞相孙），新自京师出来，有草书一纸，黄纸玉轴，间道有数小真字注，不识。草字末有来戏（双行：二字），向要十五千，只着他十千，遂不成。今知在，如十五千肯，告买取，更增三二千不妨。

《致伯修老兄尺牍》 翰牍九帖之二 纸本行草书 纵25.4厘米 横43.2厘米 台北故宫博物院藏。

【释文】： (前补书：丞果实，亦力辞，非愿非愿) 芾顿首启：画不可知（旁注：不知好久），书 则十月丁君过泗，语与赵 伯充，云要与人，即是此物。纸紫赤黄色，所注真字,褊 草字,上有为人模墨 透印损痕。末有二字: “来戏”，*才字也。告留。念其 直就本局虞候拨供给 办。或能白吾老友吾舍人，差两介送 至此，尤幸尤幸！再此。芾顿首上， 伯修老兄司长。 …… 不记得也。存纸尾。来戏， *才字。

《晋纸帖》，翰牍九帖之三，纸本，行草书，纵23.7厘米。横39.1厘米。台北故宫博物院藏。

【释文】：此晋纸式也，可为之。越竹千杵裁出，陶竹乃腹不可杵，只如此者乃佳耳。老来失第三儿，遂独出入不得，孤怀寥落，顿衰飒，气血非昔。大儿三十岁，治家能干，且慰目前。书画自怡外，无所慕。芾顿首。二曾常见之，甚安。

《适意帖》又称《玉格帖》，翰牍九帖之四，纸本，行草书，纵23.5厘米，横35.9厘米。台北故宫博物院藏。

【释文】：百五十千，与宗正争取苏氏《王略帖》（旁注：右军），获之。梁、唐御府跋记完备。黄秘阁知之，可问也。人生贵适意，吾友觑一玉格，十五年不入手，一旦光照宇宙，巍峨至前，去一百碎故纸，知他真伪，且各足所好而已，幸图之！米君若一旦先朝露，吾儿吝，万金不肯出。芾顿首。

《贺铸帖》，翰牍九帖之五，纸本，行草书，纵23.4厘米，横36.8厘米。台北故宫博物院藏。

【释文】：芾再启。贺铸能道行乐慰人意。玉笔格十袭收秘，何如两足其好。人生几何，各阏其欲。即有意，一介的可委者。同去人付子敬二帖来授，玉格却付一轴去，足示俗目。贺见此中本乃云公所收纸黑，显伪者。此理如何，一决无惑。芾再拜。

米芾《丹阳帖》，翰牍九帖之六，纸本，行草书，纵23.5厘米，横22.8厘米。台北故宫博物院藏。

【释文】：丹阳米甚贵，请一航载米百斛来，换玉笔架，如何早一报，恐他人先。芾顿首。

《丹阳帖》，《书法大辞典》称为《丹阳帖》；蔡舜宁《米芾之书学思想与书法艺术研究》称为《换玉笔架书》。“丹阳”乃润州古称。秋榖未登，青黄不接，米价必至踊贵，故此帖必作于崇宁二年夏秋之间。米芾愿以玉笔架换百斛丹阳米，寥寥二十余字，“如何”二字是商量的口气，有点调皮；“早一报，怨他人先”，则活脱可见其幽默诙谐。从文字看来，已有《世说新语》中晋人名士风度。

米芾“翰牍九帖”之一，此尺牍的书法风格，正是在追求以二王为代表的晋人书札作风。米芾名其居为“宝晋斋”，十分仰慕的正是晋人风流。他研习二王甚勤，尤其《蜀素帖》，后半部全从右军《兰亭》中来。但他最为倾心的是“破体”的小王，故《海岳名言》有谓：“子敬天真超越，岂父可比也。”落笔痛快，气势开张，英俊豪迈，更契合于米芾的性格。《丹阳帖》的写法就和献之笔札相近。但是，既经“重法”的唐代，提按已是普遍的笔法，兼之米芾个性强烈，字势愈加跌宕，用笔更形起落，牵丝显露，出锋锐利，真是“风樯阵马，沉著痛快”，大胆而泼辣,尺素之间亦使出了浑身解数.这与二王的散淡就有了距离.米芾毕竟还是米芾,米字到底还是米字,他能著名书史,开宗立派,不是没有缘由的。

此帖文字较少，虽是行书，但全帖完整，显得净洁可爱。

《致伯充尺牍》又称《业镜帖》，翰牍九帖之七，纸本行草书，纵23.5厘米，横21.6厘米，台北故宫博物院藏。

【释文】：敬闻命。此石亦不恶。业镜在台州耳。芾顿首。伯充台坐。彦臣如何?

约书于北宋哲宗绍圣四年（1097）十一月二十五日。纸上名家藏印累累。因是信札，米芾写来十分随意，但扎实的功力使这件小札也体现了用笔迅疾、力沉奇倔，欹侧取势而无霸气，转折间多机巧锋芒，笔势放的开，收的住，可谓随心所欲而不逾矩。李之仪评米芾：“超轶绝尖，不践陈迹，每出新意于法度之中，而绝出笔墨畦经之外，真一代之奇迹也。”

《伯充帖》又称《致伯充尺牍》《伯老台坐帖》《眼目帖》，纸本。纵27．8厘米，横39．8厘米。信札一则。台北故宫博物院藏。

【释文】：十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下第一者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首伯充台坐。

米芾《惠柑帖》，翰牍九帖之八，纸本，行草书，纵22.7厘米，横33.2厘米。台北故宫博物院藏。

释文：芾皇恐。蒙惠柑，珍感、珍感。长茂者适用水煮起，甜甚。幸便试之。余卜面谢，不具。芾顿首。司谏台坐。

《戏成诗帖》，翰牍九帖之九，纸本，行草书，纵23.9厘米，横34.6厘米。台北故宫博物院藏。

【释文】：戏成呈司谏台坐，芾。我思岳麓抱黄阁，飞泉元在半天落。石鲸吐水（点去）出湔—里，赤目雾起阴纷薄。我曾坐石浸足眠，时项抵水洗背肩。客时效我病欲死，—夜转筋着艾燃。关漼。如今病渴拥炉坐，安得缩却三十年。呜呼!安得缩却三十年，重往坐石浸足眠。

书写行书并不难，

楷书结构记心间;

意在笔先看结构，

谁钢谁柔在墨前;

上下结构忌头重，

安排笔画怕长廋;

入笔有法重节奏，

正侧有姿换角度;

变化合理求虚实，

左右结构分主副;

提按有序锋离纸，

方圆循规见柔韵;

落笔仰头不停顿，

上下笔画要带连;

偏旁部首分开练，

缓急轻重重和谐;

正中求欹见联系，

附钩萦带有情调;

点画落笔有弹性，

曲直方圆重生动;

节奏流畅求灵活，

雀跃鹤舞流水泉;

横写行书扣中线，

竖写行书字有情;

书法比赛常参加，

寻找不足定成功。