古代文人字画最讲“士气”
董其昌称士夫作书应
“笔画中须直,不得轻易偏软”
士气就是人之骨气
士大夫字应是一副傲骨

曾国藩在书法上的突出成就一直为他历史上的重大影响所掩盖。他对书法的本源,提出乾坤大源之说。从乾道——阳刚美——着力——雄奇——大气,从坤道——阴柔美——不着力——淡远——韵胜,形成了他一个系统的书法理论观。

曾国藩小楷
《曾白珩先生墓表》

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日内思作字道,刚健、婀娜二者缺一不可。余既奉欧阳率更、李北海、黄山谷三家以为刚健之宗,又当参以诸河南、董思白烟娜之致,庶为成体之书。

——日记:咸丰十一年十月初十日

奇横之趣与自然之致,缺一不可。

——日记:咸丰十一年七月初三日

因读李太白、杜子美各六篇,俗作书之道亦须先有惊心动魄之处,乃能渐入正果,若一向由灵妙处着意,终不免描头画角伎俩。

——日记:同治无年四月初二日

余往年在京深以学书为意。苦思力索,见于因心横虑,但胸中有字,手下无字。近岁在军,不甚思索,但每日笔不停挥,除写字及办公事外,尚习字一张,不甚间断,专从间架上用心,而笔意笔力与之俱进,十年前胸中之字,今竟能达之脱下,可见思与学不可偏废。

——日记:咸丰十一年二月廿五日

见作字总须得势,务使一笔可以走千里。

——家书:道光二十三年六月初六日
致澄弟沅弟诸弟

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—— END ——

·鲁大东其人
鲁大东,名齐,号启明、夷窠,蓬莱籍,1973年生于山东烟台。被称为七十年代书家,当初由不得自己选择。曾经在中国美院读书,现在在中国美院教书。1991年入浙江美术学院国画系书法篆刻专业。2002年起,入中国美术学院书法系,攻读书法方向硕士、博士,导师王冬龄、朱青生教授。中国书法家协会会员。中国美术学院现代书法研究中心研究员。1990年代开始参加过一些展览和大赛,得过不痛不痒的奖励,觉今是而昨非。参与当代艺术。最早学画,以后还会画。觉得艺术史最有挑战性,厌恶假国学。1995年开始参与摇滚乐活动,现在是与人乐队主唱,出过两张专辑,不定期演出。喜欢交朋友,笑骂由人。
艺术经历

书法篆刻作品

  1993年 中国第四届中青年书法篆刻展;北京中国美术馆

  1994年 中国第三届篆刻展;北京中国美术馆

  1995年 中国第五届中青年书法篆刻展;北京中国美术馆

  1995年 西泠印社第三届全国篆刻评选;杭州浙江省博物馆

  1999年 中国第四届篆刻展;北京中国美术馆

  1999年 西泠印社第四届全国篆刻评选;杭州世贸中心

  2002年 第一届70年代书家全国提名展;苏州市吴作人艺术馆

  2003年 第一届流行书风书法篆刻展;北京今日美术馆

  2003年 第二届70年代书家全国提名展;福建长汀

  2004年 中国第五届篆刻展;北京中国美术馆

  2005年 第三届流行书风书法篆刻展;北京今日美术馆

  2005年 中国当代首届草书艺术大展;杭州西湖美术馆

  2006年 第三届70年代书家全国提名展;山东枣庄市博物

  2007年 中国美术馆篆刻艺术邀请展;北京中国美术馆

  2007年 第四届70年代书家全国提名展;广东开平市潭江半岛酒店

  2009年 当代情境书法大展;北京中国美术馆

  2010年 第五届70年代书家全国提名展;江苏昆山

  2012年 浙江青年十家书法展;杭州博艺空间

  2012年 “花影”书画四人展;福建厦门

  2013年 “借东风”书法个展;广东东莞

  2014年“相生”书法个展;杭州留青美术馆

  2014年“相形”鲁大东、金心明书画联展;杭州留青美术馆

  2015年 放怀湖山:西湖书社首届书法展;杭州浙江美术馆

现代艺术作品

  1995年 国际现代书法双年展;杭州中国美术学院陈列馆

  2003年 第一届第二层皮音乐节;杭州灵隐路

  2003年 第二届第二层皮音乐节;杭州灵隐路

  2004年“丢失ing ,没lost”现代艺术展;杭州Loft49

  2005年“书•非书”国际现代书法展;杭州中国美术学院美术馆

  2006年“黄盒子•青浦”中国空间里的当代艺术展;上海青浦

  2006年 平安夜书法现场;杭州恒庐美术馆

  2007年“开Fun”台北现代书法大展;台北市美术馆

  2007年“归零”上海红庙现代艺术展;上海虹庙画廊

  2007年“出轨”合肥现代艺术展;安徽合肥

  2008年“四季”跨媒体艺术节;杭州中国美术学院象山校区

  2008年 中法文化之春(Croisements):“彳从亍”—鲁大东与林琴心的当代书法展;上海1918艺术空间

  2008年 上海电子媒体节“河流体”电子音乐会 上海 张家浜

  2010年 “众妙之门”—鲁大东艺术展;德国Waldshut- Tiengen

  2011年Millenium Biennale Reino de Granada(Contemporary Art and Heritage 2011),西班牙Granada

  2012年“四海内外”——中国新锐艺术作品展;德国SAP

  2012年“大声展”; 北京798

  2013年 “弯音”艺术展;杭州想象力学实验室

  2013年 “密集”音乐节;杭州

  2013年 深圳水墨双年展;广东深圳

  2015年 后传统起源;尤伦斯现代艺术中心;北京

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懿 | 访 谈

Q:在您大学毕业之后,有没有在职业规划中做一些选择,有没有对未来迷茫过?
A:你这个题目问的实际上是两种方向,一种方向是你做这种职业是怎么想的,第二个是对毕业之后的打算,其实这两个部分是矛盾的,比如说我现在这样一个多身份,其实就是我们现在这个社会,或者说现在这个制度所造成的。你是(有)一个职业,你可以做别的事情,你有一份职业和没有是很不一样的。但你要在西方的话,比方说,我在艺术学院里读书,我毕业以后要去找一份工作的话,那么就是我做设计类的,或者是想要在艺术机构里面做一份工作,但你做那个工作和做艺术家是矛盾的。就是说,如果你想要做一个职业艺术家的话,就等于说你自动放弃了工作,不再需要职业规划,这个是正常社会里面可以这样做的行为。因为如果我们有一个健全的经纪人制度的话,(想)做一个职业艺术家,在学校里做好了准备,将来去从业做职业艺术家,然后所有经济部分交给经纪人去做,或者是交给画廊来操作,我卖我的作品,靠这个谋生。
其实不管中国还是国外,职业艺术家想要谋生的话都是比较困难的,所以在中国出现了体制这样的问题,很多职业艺术家不单单做职业艺术家,它本身还有另外的一份职业,这份职业可能和他的艺术没有什么关系,比如说你做老师,你的职业是教师而不是艺术家,属于两个不同的门类吧。比如说我去唱歌,在中国有两类的歌手,像我们这种属于业余歌手,就是你自己有一份职业,然后靠职业去养你音乐的爱好,但是还有很多做摇滚(里面)的叫死磕的,不去找工作,就靠音乐为生,这些人生活也很困难,唱片工业的不景气,没有人去卖唱片赚钱了。你说乐手算不算一种职业,在中国当代社会里面很多人不承认这是一种职业,做教师可能是比较正经的,但是你做职业艺术家,过年回家长辈问你是干什么工作的,说是做艺术家的,听起来很高大上,但是实际上等于没工作嘛,对很多人来说这不是职业,这就是个问题。其实我们现在这个社会,你做什么时期,并不是做给自己看的,很多都是做给别人看的。所以你说的职业规划,我们是艺术院校,最后还要搞一个职业的培训,是很矛盾的一件事情,你学纯艺术的,最后目的不就是做艺术家么。我那时候毕业根本没考虑要去工作,所以这些身份可以随时放弃,也能再去找别的东西。像王冬龄老师做的现代书法研究中心,招研究生的目的就是培养一个书法家,不要毕业之后只能做书法,就是要求你有一个综合的艺术素养,可以以书法或文字为手段,在你做相关的工作也好,这样的话也有点准备,每个人都按照自己想法去选择工作的话也不可能,而且靠文化消费的市场本身是不完善的,都是有风险的。

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Q:当下的书法不只是传统的书写形式,还涉及到影像、观念、行为等,对当下书法的发展和探索,您有什么新的方向或新的认知。
A:书法发展到现在这种程度其实很有意思,它是完全按照自己方式发展的,比如说书法家有书法家协会,画家有个美术家协会,通过这个获得一定的利益,它本身是有自己的发展方向的。我们再提书法要不要进入当代这个问题,对于很多当代艺术家来说,这已经不是问题,不需要去讨论了,因为书法需不需要进入当代,已经是个伪命题了。像美院的邱志杰老师他说不是中国书法要不要融入当代艺术,因为书法是比较高的一门艺术,应该是当代艺术怎么进入书法,他说的极端了点,但这也是个描述方式把。我们在八九十年代的时候,很多的中国艺术家想要融入世界,觉得我们文化上落后了,我们要改变,所以很多东西要当代画要现代化。
现在这种情况就是所有的艺术精神都已经出现了,书法想要借鉴什么东西,想要拿过来去用也可以,当代艺术想要用书法也可以。书法作为一个艺术门类,和当代艺术本身是一个平等关系,相互的学习,相互帮助的一个关系,所以已经不是要不要进入了。其实中国画的情况也是一样的,创作的一个东西,不一定就要把它做成卷轴的中国画,或者一个书法的手绢,各种形式都可以试,都可以叫书法或中国画。不一定要说它是当代的什么东西,只不过是书法或中国画通过影像的方式表现出来。我们去拍一个画家画这张画,其实就拓宽了中国画的一个方式,就是说他在绘画的过程本身是作品的一部分,而不是展览里面一张画就是一张画。我们只是在说艺术家创作的过程,本身可以通过影像或其他东西记录,其实我们现在已经不再讨论现代、经典,它们已经不是对立的东西了。中国书法要不要走向现代,其实对于很多观念比较陈旧的人,知识结构不更新的人来说才回去思考(这个)问题,说书法要不要走向现代,这对于很多艺术家来说已经没有意义了。

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Q:书写可以说您生活中不可或缺的一个部分,同时也有太多的兴趣充实您的生活,如何支配这些的时间?
A:这些东西支配不了,有一搭没一搭的,像我的性格就是这样的,没有大计划,有的时候会安排一些事情,但实际上都是在赶,今天忙这个明天忙那个,不断有新的事情加进来,所以,所谓的只是随缘而已,可能将来老了会安排一下躲到一个地方只干一件事情,现在已经被各种事情赶着走了,所以也不考虑要不要支配这些时间了。年轻的时候会有很多爱好,随着年龄的增长,会逐步都放下,有些部分把它结个项,在这里面完成一下,以后就不再做了。做每一件事情其实都是一个书写状态,书写生活的每一个部分,点点滴滴,都是有一个开始到一个结束,完整的形态去完成它,做的每一件事情都想写字一样,一笔一划,有一定的规则,有一定的顺序,就可以了。

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Q:针对大懿文化的传播特性,有没有更好的方法去欣赏现代书法?
A:现代书法欣赏问题,实际上是现代艺术欣赏的问题。其实就一个窍门,当代的展览,艺术家在场本身是很重要的,以前,传统的书法展或者绘画展,艺术家把作品一挂,这就和艺术家没有关系了,让观众来欣赏和理解,当代艺术展里面,艺术家需要给作品一个解释,包括工具材料、运作方式。很多艺术是偏向于观念性的东西,这种观念性的东西如果不给它一个上下文,没有人可以完全理解这个东西,所以这个需要艺术家个观众的一个沟通交流。比如说现在大懿文化在做的这个工作,其实是在艺术家做作品的时候,要记录一下他创作的过程,然后这件作品才能和艺术家真正联合起来。一个当代的作品,你要给他解释,这是什么东西,里面的观念是什么,然后让别人去做评判。比如说我用颜真卿的字体写一个王羲之的(兰亭序),那么别人必须有几个知识储备,第一知道兰亭序是什么,第二知道颜真卿的风格,第三个才知道这个艺术家为什么要这样去做,这其实就是所谓的消解,目的就是为了消解它所谓的严肃性和经典性,用的所有元素都是经典的,实际上实在消解这个经典元素,那就需要我作品追加一个这样的解释,可能别人就会理解的更多一点。其实我们说欣赏者的话,在推广一些艺术信息或者鉴赏的时候,也是为所有的观众做一个知识的储备,有了知识储备再去看这些作品,可能会有不同的感受,或者对他的收藏进行一些安排。

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作品欣赏

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一、三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央,可大些,字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。

7.三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。

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三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力—–铁划银钩(粗):柔力—–行云流水(细)。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑,反复推敲,做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。

8.错落有致。一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。

四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。可用虚、细线替代。

2.忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等,字的重轻要有过渡,忌团状。

8.细笔要有韧性,粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔,又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。行草有楷意,楷书要行写。

10.交笔时,起讫分明,每笔要交代清楚。

11.讲究提按:齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用,八面出锋,细处用中锋,厚处用侧锋。

五、四条落款要点

落款是正文组成部分,不可轻视。要点:

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低,不要换笔。

2.落款不能留空过多,要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

1王羲之《兰亭序》

有人不屑,
说“丑书”是穿行在哗众取宠的路上;

有人反驳,
说其实是你不懂得如何欣赏丑书!

孰是孰非?
我们如何去看清事物的本质呢?

2陆机《平复帖》

首先,何为丑书?
在理清这个概念之前,
我们应该了解,
一门艺术的审美取向应该各有不同。
有些人抱着传统的风格,
在此基础上一点点延伸,
亦步亦趋。
这或许,可以说是正统的美学。
而有些人想打破传统,
寻求更大的突破,
通过融合时代新的审美元素,
来彰显其创造力。

3傅山 书法作品

在评判当代的社会现象时,
我们先回顾历史。

中国清代中期的扬州八怪,
他们的艺术风格
不被当时的正统画派所认同,
被讥讽为不入流的“丑八怪”!
何怪之有?
不过是他们追求自然,
以真实的面目示人罢了。
他们将一些生活化、
平民化都搬上了作品,
甚至把社会的阴暗面都揭露了出来,
这种行为使传统者的利益受损,
所以被称之为“怪”,
也在情理之中了。

4金农《花卉图册》

居扬州八怪之首的金农,
嗜奇好学,
其书法创扁笔书体,
兼有楷、隶体势,时称“漆书”。
齐白石在书画方面都力追过金农,
他曾说:“冬心的书体有他的独创性,
最好是用这种字体抄写诗集,
又醒眼、又可唱念,
更可以玩味。”

5金农 书法作品

从齐白石《临江垂钓图》中,
可看出他追仿金农的痕迹。

6齐白石 《临江垂钓图》

而以“六分半书”自称的郑板桥,
亦被徐悲鸿盛赞。
“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。
其思想奇,文奇,书画尤奇。
观其诗文及书画,
不但想见高致,
而其寓仁悲于奇妙,
尤为古今天才之难得者。”

7_副本郑板桥 书法作品

康熙、乾隆时代的书法界
正是“帖学”一统天下。
金农和郑板桥等人卓然树起叛逆的大旗,
成为清代书道中兴的领风骚者。
任何一件事物的出现,
都有时代背景的必然性。
没有这个土壤,
就长不出这个“怪物”来。
他们的怪,
在后世都找到了知音。
所谓“五百年后论英雄”,
且等盖棺定论。

8王献之《中秋帖》

晋尚韵,唐尚法,
宋尚意,明尚态。
每一个历史时期,
都应该有一个相对代表性的审美取向,
也就是书法的主体现象。
晋代必提二王,
后世的宋四家,元四家,明四家……
他们都代表了一个时代的共性。

9怀素《自叙帖》

而宋代黄庭坚弥补了这一点,
在不失张力的前提下,
注重了曲线之美。
从书法美学上,
这是黄庭坚对前人的突破。

10黄庭坚《砥柱铭》

这就是艺术的发展。
每一个时代,
通过很多个体的艺术创造与探索,
然后他们之间由碰撞到融合,
有取有舍。
最后慢慢构成一个由具有更大智慧、
更高眼光的少数人,
去实现一个时代共性的融合。
因而,
他们也就成为了那个时代的代言人。

11谢无量 书法对联

12于右任 书法作品

其实随便定义丑书,
不太理智。
济公长得不美,
穿得又破又脏。
为什么有人去赞颂呢?
因为他身上有美的东西。
行侠仗义,善行天下。
他的内心和他的表象,
并非完全统一。
有些现象是不能够统一的,
有些是没必要去统一的。
只在于,
我们能否发现所谓写“丑书”的心灵,
是美抑或丑?
求新不等于盲目求怪,
这是两个概念,
为怪而怪,
肯定是不可取的。

13颜真卿《裴将军帖》

如果他经历过扎实的基本功训练,
如今在寻找突破。
那么他不过是在做艺术探索,
他的“丑书”,
只是你真的看不懂!
如果他都不曾好好“走路”,
未浸淫传统,
一味的求新求怪,
那么他“跑起来”的样子,
很像小丑作态,真心不好看!

—— END ——

“从来没有一个王朝,如南宋一般,宛若蜕变中的蝴蝶,在挣扎中绽放绚烂的羽翼,从一开始就将它的精致与脆弱暴露在夷族的铁蹄之下。在你为它的半壁残垣惆怅哀叹的时候,也不禁臣服于它臻于极致的妩媚与嫣然。”

重科举教育,兴礼乐文治,商品经济发达,海外贸易繁荣,科技创造众多,文化思想鼎盛。

“世界伟大海洋贸易史上的第一个时期”“东方的文艺复兴”“中国历史上的第二次百家争鸣”……在中外学者对南宋的高度评价中,那个文明而富庶的朝代缓缓向我们走来。


为南宋“平反”

还历史一个真实的面目

一、民生富庶

南宋城市繁华便利,民物康阜。宋人注重衣冠打扮,讲究生活品味。饮酒品茶,焚香插花,琴棋书画,自在悠闲。这不仅反映了南宋富裕的经济,也表现出了文人雅士的艺术品位。

1. 珍馐嘉肴 —— 南宋人的饮食


南宋人一展中华民族的吃货属性,一迁到南方就改变了江南地区以稻米为主的饮食结构,形成了以米面为主食、南北食并存的饮食格局。

宋人爱吃,追求饮食的精致、时令,无论是街头小吃还是豪华宴请,都是种类丰富、变化多样的;宋人爱酒,因此南宋酒的产量极大,见诸记载的酒名就有六十多种;宋人爱茶,茶肆林立,有着分别适合文人士夫聚会、富家子弟娱乐、各行各业交易、三教九流往来的茶馆。

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2. 服章之美 —— 南宋人的服饰


古代有严格的服饰制度,种类、色彩、材质等都有明确的等级划分。然而追求时尚的南宋人以热切的爱美之心冲破了贵贱等级的阶级堤防。无论士族庶人,衣着皆崇尚绮罗靡丽、时样奇巧,各个都是追求时髦的时尚达人。

南宋女子自不用说,穿美衣、戴华饰是基本标配,化起妆来比现代人还要复杂许多。而“堂堂须眉”爱起美来那是连“巾帼”都害怕的,南宋儿郎们身上佩戴的金银饰物达到了前所未有的密集程度,插花簪、戴玉佩,走起路来“叮铃啷当”响。

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3. 赏心乐事 —— 南宋人的娱乐


大概是古代的娱乐项目太少,南宋人秉着疯狂庆祝每一个节日的原则不动摇,逢年过节便要好好娱乐一番。比起我们现在以“吃”来过节的单调,宋人过节的形式可就丰富多了。

新年放爆仗贴桃符,元宵观灯猜灯谜,寒食清明插柳踏春,端午悬挂午时符,七夕乞巧,中秋赏月放水灯,重阳登高赏菊,除夕驱傩守岁……

此外还有焚香插花、弈棋百戏、西湖泛舟、钱塘观潮等。无论是富家巨室,还是陋巷贫民,莫不对时行乐。

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二、商业外贸

不同于传统的“重农抑商”,宋代极其重视商业和海外贸易,施行农商并重的国策,并由此带来了中国经济史上的“商业革命”。南宋丰饶的物产、发达的手工业、便利的水陆交通、繁华的城镇集市以及开放的经济政策,为商业外贸带来了巨大的发展空间。

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南宋商税加专卖收益超过了农业税的收入,改变了宋以前历代王朝农业税赋占主要地位的局面。当时南宋的经济总量已占世界的60%,最大的城市临安府和成都府人口已过百万,而此时欧洲还处在中世纪的黑暗统治下。

南宋开辟了古代中国东西方交流的新纪元,通过官办和私营两种途径大大扩展了海外贸易,形成了南宋万余里海岸线全面开放的新格局,贸易范围从南洋、西洋直至波斯湾、地中海和东非海岸,史称“海上丝绸之路”。这种盛况不仅唐代未见,就是明清亦未能再现。

当时进口商品以原材料与初级制品为主,而出口商品则以手工业成品为主,这表明其外向型经济在发展程度上高于其外贸伙伴。

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三、百工竞巧

南宋工商贸易发达,手工业兴盛。随着北方手工业者的大批南下和生产技术的传入,手工业迎来了南北技艺相互碰撞、融合创新的崭新局面。南宋的手工艺既精巧细致,又注重实用。

最能代表宋代手工业成就者莫过于瓷器。被“靖康之难”的血雨腥风无情扑灭的北宋官窑的炽烈炉火在江南的青山绿水间重新燃起,碰撞出新的火花。还有倾销全国、款式多样的湖州铜镜,爱美的宋人人手一面;名震四方、漆艺高超的温州漆器,提升格调的家居必备;惟妙惟肖、浪漫天真的复古玉器,彰显品味的装饰神器……

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四、科技繁荣

英国学者李约瑟说:“每当人们在中国的文献中查找一种具体的科技史料时,往往会发现它的焦点在宋代。”

经济的富庶、政府的鼓励,促进了宋代科技的发展与进步。宋朝是当时世界上发明创造最多的国家,也是中国历史上发明创造最活跃的时期,中国历史上一半以上的重要发明都自宋朝。

南宋承继北宋,重建科技,将诸多方面的科学理论和应用技术推向了新的高潮。如果当时有诺贝尔奖的话,宋人估计都拿得手软了。

天文地理、农田纺织南宋时人口的增长使农田的开垦、稻麦的培育、棉桑的种植达到了新的高度。农业生产的技术和理论取得重要成就,农桑园艺专门著作大量出现,围田满遍,水利大兴。统治者重视天文研究和历法编撰,测绘星象以掌握农时。

雕版印刷

南宋社会读书应举氛围浓厚,印刷技术发展,版印书籍在数量和质量上远胜前朝。中央和地方官府、学宫、寺院、私家和书坊都从事雕版印刷,在追求经济效益的同时崇尚学问,推广文化。

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火药 南宋时期发明了管形火器——突火枪。管形火器的出现,开创了人类作战史的新阶段。火药和火器在13世纪中期传入阿拉伯,后来传入欧洲。

冶炼法 南宋发明了“冶银吹灰法”和“铜合金铁”冶炼法;开始使用焦煤炼铁(欧洲人在18世纪时才发明),是中国冶金史上具有重大意义的里程碑。

丝绸 南宋蚕桑丝绸生产,已形成了一整套从栽桑到成衣的过程,为明清的丝绸生产技术奠定了基础。

造船业 宋代的发明使航海技术跨入了海洋时代,远洋的商船可装载1000多人,航行于世界各地,令世界各国惊叹不已。

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五、文化鼎盛

华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世”相对轻松的政治环境和舆论氛围,造就了文化上“百花齐放、百家争鸣”的局面。南宋时期文化成就璀璨夺目,被誉为东方文艺复兴时期。

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行在国子监补充太学生牒抄件

百家争鸣南宋思想流派纷呈,维持了近百年学派间互争雄长和欣欣向荣的景象,形成了继春秋战国之后中国历史上第二次“百家争鸣”的盛况。尤其是朱子理学的诞生,将儒家思想发扬光大,此后对中国思想史、学术史产生了巨大影响。

文化教育

南宋尊奉“与士大夫共治天下”的祖训,“以儒立国”,优礼文士,提倡文治,重视科举,官学、私学得到有力扶持,书院发展亦达到前所未有的高度。文化教育的兴盛带动了刻书、藏书之风。

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文学艺术
宋词在南宋达到鼎盛;宋诗在唐诗之后另辟蹊径,开拓了宋诗新境界;南宋话本小说的出现标志着中国小说的发展已进入到了一个新的阶段;南宋戏文的出现标志着中国古代戏曲艺术的成熟。

宋代还是中国绘画史上的鼎盛时期,标志着中国中古时期绘画的高峰。北宋宫廷画院崇尚严谨细致的写实作风。宋室南渡后,在临安望江门一带重建画院,汇聚当时名家巨匠。此外,注重抒发主观情志的文人墨戏画兴起,山水画风趋向简率豪放,在画院外别具一格。

释道并崇

南宋统治者推行尊佛崇道的宗教政策,优待有名望的僧人与道士,重视经典的研读与传播。南宋佛教提倡儒、佛“共为表里”,世俗化程度渐深,各派别之间不再有严格的界限。道教也在佛教禅宗的影响下衍生出金丹派南宗。宋孝宗则以皇帝之尊著《原道论》,提出“以佛修心,以道养生,以儒治世”,形成了三教合一的思想潮流。

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人们在评价南宋时往往将南宋朝廷作为对象,认为其腐败、积弱。其实所谓南宋,并不仅指朝代,更是指那特定的历史阶段。今人应该从“人民群众是历史主人”的观点出发,全面辩证地评述南宋,南宋的辉煌和伟大不应被否认。

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赏书法  过端午

每逢端午佳节,我们都会想起受人景仰的诗人——屈原,今日特推荐经李明老师本人授权,小楷《离骚》册,让我们一起欣赏这幅风规自远的书法作品佳作,来缅怀先贤。

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李明字明之,1971年生于安徽怀远。斋号寻常斋、琢庐。中国国家画院研究员、中国国家画院沈鹏导师工作室和曾来德导师工作室助教,中国书法家协会会员,安徽省书法家协会理事,中国画创作院书法篆刻院副院长,北京国尚书画院副院长,清华大学美术学院特聘教授,北京林业大学MBA国学艺术中心副秘书长。

2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班,中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班成员,国书会副会长,沈门七子之一。书法作品及相关文章散见于《书法报》《书法导报》《美术报》《书法》《中国书法》《东方艺术.书法》《中国书画博览》《水墨味》《国尚》等多种报刊杂志及各大专业网站。作品被全国多家博物馆和文化机构收藏。出版《李明书法作品集》《李明小楷册》《李明书徐渭小品文四则》《李明行书长卷洛神赋》等。

书法获奖:

全国第十一届书法篆刻展 优秀奖(最高奖);

第五届书法兰亭奖佳作奖 二等奖;

首届中国书法院奖 最高奖;

全国第二届青年书法篆刻展 二等奖;

第二届书法兰亭奖 提名奖;

全国第九届书法篆刻展 提名奖;

纪念老子诞辰2578周年全国书法展 一等奖;

全国第二届扇面书法展 提名奖。

微信图片_20170531093204《离骚》 第一页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第二页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第三页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第四页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第五页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第六页  尺寸:30x40cm

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《离骚》 第七页  尺寸:30x40cm

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离骚(作者:屈原)

帝高阳之苗裔兮, 朕皇考曰伯庸。

摄提贞于孟陬兮, 惟庚寅吾以降。

皇览揆余初度兮, 肇锡余以嘉名:

名余曰正则兮, 字余曰灵均。

纷吾既有此内美兮, 又重之以修能。

扈江离与辟芷兮, 纫秋兰以为佩。

汨余若将不及兮, 恐年岁之不吾与。

朝搴阰之木兰兮, 夕揽洲之宿莽。

日月忽其不淹兮, 春与秋其代序。

唯草木之零落兮, 恐美人之迟暮。

不抚壮而弃秽兮, 何不改乎此度?

乘骐骥以驰骋兮, 来吾道夫先路!

昔三后之纯粹兮, 固众芳之所在。

杂申椒与菌桂兮, 岂惟纫夫蕙茞!

彼尧、 舜之耿介兮, 既遵道而得路。

何桀纣之昌披兮, 夫惟捷径以窘步。

惟夫党人之偷乐兮, 路幽昧以险隘。

岂余身之殚殃兮, 恐皇舆之败绩!

忽奔走以先后兮, 及前王之踵武。

荃不查余之中情兮, 反信谗而齌怒。

余固知謇謇之为患兮, 忍而不能舍也。

指九天以为正兮, 夫惟灵修之故也。

曰黄昏以为期兮, 羌中道而改路!

初既与余成言兮, 后悔遁而有他。

余既不难夫离别兮, 伤灵修之数化。

余既滋兰之九畹兮, 又树蕙之百亩。

畦留夷与揭车兮, 杂杜衡与芳芷。

冀枝叶之峻茂兮, 愿俟时乎吾将刈。

虽萎绝其亦何伤兮, 哀众芳之芜秽。

众皆竞进以贪婪兮, 凭不厌乎求索。

羌内恕己以量人兮, 各兴心而嫉妒。

忽驰骛以追逐兮, 非余心之所急。

老冉冉其将至兮, 恐修名之不立。

朝饮木兰之坠露兮, 夕餐秋菊之落英。

苟余情其信姱以练要兮, 长顑颔亦何伤。

掔木根以结茝兮, 贯薜荔之落蕊。

矫菌桂以纫蕙兮, 索胡绳之纚纚。

謇吾法夫前修兮, 非世俗之所服。

虽不周于今之人兮, 愿依彭咸之遗则。

长太息以掩涕兮, 哀民生之多艰。

余虽好修姱以鞿羁兮, 謇朝谇而夕替。

既替余以蕙纕兮, 又申之以揽茝。

亦余心之所善兮, 虽九死其犹未悔。

怨灵修之浩荡兮, 终不察夫民心。

众女嫉余之蛾眉兮, 谣诼谓余以善淫。

固时俗之工巧兮, 偭规矩而改错。

背绳墨以追曲兮, 竞周容以为度。

忳郁邑余侘傺兮, 吾独穷困乎此时也。

宁溘死以流亡兮, 余不忍为此态也!

鸷鸟之不群兮, 自前世而固然。

何方圜之能周兮? 夫孰异道而相安?

屈心而抑志兮, 忍尤而攘诟。

伏清白以死直兮, 固前圣之所厚。

悔相道之不察兮, 延伫乎吾将反。

回朕车以复路兮, 及行迷之未远。

步余马于兰皋兮, 驰椒丘且焉止息。

进不入以离尤兮, 退将复修吾初服。

制芰荷以为衣兮, 集芙蓉以为裳。

不吾知其亦已兮, 苟余情其信芳。

高余冠之岌岌兮, 长余佩之陆离。

芳与泽其杂糅兮, 唯昭质其犹未亏。

忽反顾以游目兮, 将往观乎四荒。

佩缤纷其繁饰兮, 芳菲菲其弥章。

民生各有所乐兮, 余独好修以为常。

虽体解吾犹未变兮, 岂余心之可惩?

女嬃之婵媛兮, 申申其詈予,

曰: “鲧婞直以亡身兮, 终然夭乎羽之野。

汝何博謇而好修兮, 纷独有此姱节?

薋菉葹以盈室兮, 判独离而不服。”

众不可户说兮, 孰云察余之中情?

世并举而好朋兮, 夫何茕独而不予听?

依前圣以节中兮, 喟凭心而历兹。

济沅、 湘以南征兮, 就重华而敶词:

启《九辩》与《九歌》兮, 夏康娱以自纵。

不顾难以图后兮, 五子用失乎家衖。

羿淫游以佚畋兮, 又好射夫封狐。

固乱流其鲜终兮, 浞又贪夫厥家。

浇身被服强圉兮, 纵欲而不忍。

日康娱而自忘兮, 厥首用夫颠陨。

夏桀之常违兮, 乃遂焉而逢殃。

后辛之菹醢兮, 殷宗用而不长。

汤、 禹俨而祗敬兮, 周论道而莫差。

举贤才而授能兮, 循绳墨而不颇。

皇天无私阿兮, 览民德焉错辅。

夫维圣哲以茂行兮, 苟得用此下土。

瞻前而顾后兮, 相观民之计极。

夫孰非义而可用兮? 孰非善而可服?

阽余身而危死兮, 览余初其犹未悔。

不量凿而正枘兮, 固前修以菹醢。

曾歔欷余郁邑兮, 哀朕时之不当。

揽茹蕙以掩涕兮, 沾余襟之浪浪。

跪敷衽以陈辞兮, 耿吾既得此中正。

驷玉虬以桀鹥兮, 溘埃风余上征。

朝发轫于苍梧兮, 夕余至乎县圃。

欲少留此灵琐兮, 日忽忽其将暮。

吾令羲和弭节兮, 望崦嵫而勿迫。

路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索。

饮余马于咸池兮, 总余辔乎扶桑。

折若木以拂日兮, 聊逍遥以相羊。

前望舒使先驱兮, 后飞廉使奔属。

鸾皇为余先戒兮, 雷师告余以未具。

吾令凤鸟飞腾兮, 继之以日夜。

飘风屯其相离兮, 帅云霓而来御。

纷总总其离合兮, 斑陆离其上下。

吾令帝阍开关兮, 倚阊阖而望予。

时暧暧其将罢兮, 结幽兰而延伫。

世溷浊而不分兮, 好蔽美而嫉妒。

朝吾将济于白水兮, 登阆风而绁马。

忽反顾以流涕兮, 哀高丘之无女。

溘吾游此春宫兮, 折琼枝以继佩。

及荣华之未落兮, 相下女之可诒。

吾令丰隆乘云兮, 求宓妃之所在。

解佩纕以结言兮, 吾令謇修以为理。

纷总总其离合兮, 忽纬繣其难迁。

夕归次于穷石兮, 朝濯发乎洧盘。

保厥美以骄傲兮, 日康娱以淫游。

虽信美而无礼兮, 来违弃而改求。

览相观于四极兮, 周流乎天余乃下。

望瑶台之偃蹇兮, 见有娀之佚女。

吾令鸩为媒兮, 鸩告余以不好。

雄鸠之鸣逝兮, 余犹恶其佻巧。

心犹豫而狐疑兮, 欲自适而不可。

凤皇既受诒兮, 恐高辛之先我。

欲远集而无所止兮, 聊浮游以逍遥。

及少康之未家兮, 留有虞之二姚。

理弱而媒拙兮, 恐导言之不固。

世溷浊而嫉贤兮, 好蔽美而称恶。

闺中既以邃远兮, 哲王又不寤。

怀朕情而不发兮, 余焉能忍而与此终古?

索琼茅以筳篿兮, 命灵氛为余占之。

曰: “两美其必合兮, 孰信修而慕之?

思九州之博大兮, 岂惟是其有女?”

曰: “勉远逝而无狐疑兮, 孰求美而释女?

何所独无芳草兮, 尔何怀乎故宇?”

世幽昧以昡曜兮, 孰云察余之善恶?

民好恶其不同兮, 惟此党人其独异!

户服艾以盈要兮, 谓幽兰其不可佩。

览察草木其犹未得兮, 岂珵美之能当?

苏粪壤以充祎兮, 谓申椒其不芳。

欲从灵氛之吉占兮, 心犹豫而狐疑。

巫咸将夕降兮, 怀椒糈而要之。

百神翳其备降兮, 九疑缤其并迎。

皇剡剡其扬灵兮, 告余以吉故。

曰: “勉升降以上下兮, 求矩矱之所同。

汤、 禹俨而求合兮, 挚、 咎繇而能调。

苟中情其好修兮, 又何必用夫行媒?

说操筑于傅岩兮, 武丁用而不疑。

吕望之鼓刀兮, 遭周文而得举。

宁戚之讴歌兮, 齐桓闻以该辅。

及年岁之未晏兮, 时亦犹其未央。

恐鹈鴃之先鸣兮, 使夫百草为之不芳。”

何琼佩之偃蹇兮, 众薆然而蔽之。

惟此党人之不谅兮, 恐嫉妒而折之。

时缤纷其变易兮, 又何可以淹留?

兰芷变而不芳兮, 荃蕙化而为茅。

何昔日之芳草兮, 今直为此萧艾也?

岂其有他故兮, 莫好修之害也!

余以兰为可恃兮, 羌无实而容长。

委厥美以从俗兮, 苟得列乎众芳。

椒专佞以慢慆兮, 樧又欲充夫佩帏。

既干进而务入兮, 又何芳之能祗?

固时俗之流从兮, 又孰能无变化?

览椒兰其若兹兮, 又况揭车与江离?

惟兹佩之可贵兮, 委厥美而历兹。

芳菲菲而难亏兮, 芬至今犹未沬。

和调度以自娱兮, 聊浮游而求女。

及余饰之方壮兮, 周流观乎上下。

灵氛既告余以吉占兮, 历吉日乎吾将行。

折琼枝以为羞兮, 精琼爢以为粻。

为余驾飞龙兮, 杂瑶象以为车。

何离心之可同兮? 吾将远逝以自疏。

邅吾道夫昆仑兮, 路修远以周流。

扬云霓之晻蔼兮, 鸣玉鸾之啾啾。

朝发轫于天津兮, 夕余至乎西极。

凤皇翼其承旗兮, 高翱翔之翼翼。

忽吾行此流沙兮, 遵赤水而容与。

麾蛟龙使梁津兮, 诏西皇使涉予。

路修远以多艰兮, 腾众车使径待。

路不周以左转兮, 指西海以为期。

屯余车其千乘兮, 齐玉轪而并驰。

驾八龙之婉婉兮, 载云旗之委蛇。

抑志而弭节兮, 神高驰之邈邈。

奏《九歌》而舞《韶》兮, 聊假日以偷乐。

陟升皇之赫戏兮, 忽临睨夫旧乡。

仆夫悲余马怀兮, 蜷局顾而不行。

乱曰: 已矣哉!

国无人莫我知兮, 又何怀乎故都!

既莫足与为美政兮, 吾将从彭咸之所居!

过去,人们议论起美学来,总未免有点摸不着边际,有一层神秘感和缥缈感。其实,美学离不开人类的生活,离不开社会环境,离不开生产实践,离不开应用和创新。是经常与之接触的观念、形态和学问。

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书法艺术美与绘画、音乐、舞蹈、戏曲、雕塑、建筑等艺术美,在共性上是一脉相通的。绘画的布局点缀,雕塑的线条刻划,建筑的间架结构,音乐的气韵旋律,舞蹈的姿势节奏,戏曲的情感意趣,同时也是书法艺术的重要创作手段和追求的目标。请门艺术,也都从人类生活及周围环境中吸取养料,摄其精华。法国艺术大师罗丹说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少吸收和发展。”例如说,葱郁的山峦,澎湃的江涛,溪涧的潺流,田野的麦浪,挺拔的苍松,柔和的垂柳,青翠的竹林,百姿的花卉,枝头的黄莺,湖中的游鱼,海洋的群鲸,长空的雄鹰,等等,都有自身的个性美,同时亦有相互间的共性美,那就是自然生动的天趣美。各式各样的自然天趣,能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不等地比拟吸收;也能在神采奇趣、风度韵味、姿貌格调和骨力气势方面,神领意会、若明若暗地体现出来。所有这些,无疑会给人们带来种种美的享受,也就成为书法美塑造成功的艺术佳作。

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书法美学,首先体现在书法艺术的总体设置上,同时体现在书法艺术的优化组合上。一幅优秀书法作品,既是艺术实践的集中概括,又是美学理论的内涵要素。欲求达到书法美的高层次目标,除了熟练地掌握各种运笔技巧,奠定书写的深厚基础之外,还须精到地造就出:点画质地强劲、线条姿态洒脱、字体结构舒展、篇幅格式得体、大小布局合宜、落款用印典雅、神采气势充沛、韵律节奏协调及总体设置和谐等,这一系列优美环节与组合部分的巧妙安排。

一、点画质地美

点画是书体结构的基础,也是笔势与笔意的造就条件。在点画质地方面,须要特别强调的是:圆、实、劲、涩。

(1)所谓“圆”,就是圆笔中锋,使横竖笔画均呈现圆润立体感,在锋毫转折处又表露圆柔弧度感,中锋,就是笔尖主锋行走中路,看起来藏锋护尾,圆泽浑厚,具有充实感和厚度感。
(2)所谓“实”,就是点画不轻浮,例如作点,用古人夸张的比喻叫作“高峰坠石”,写竖画又比喻成“万岁枯藤”,即是落笔稳实,沉着有力,力透纸背,“入木三分”,令人有种凝重感和份量感。
(3)所谓“劲”,就是在点画中藏骨抱筋,刚健劲道,并且显露出“绵中裹铁”,刚柔相济,既有韧性感又有力度感。
(4)所谓“涩”,就是点画不浮滑,在运笔过程中,使线条产生冲开纸面阻力挣扎运行的艺术效果,如同逆水行舟,阻力与反阻力表现得越充分,线条越加显现出运动力,看起来苍劲泼辣,有种雄强感和支配感。

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二、线条姿态美

书法表现形式主要是线条,所以有些人把书法称作“线条艺术”。而体现线条美的基本要素则是富于变化。前人曾说:“学书贵能通变。”在运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡技巧,是使线条变化的主要方法。

(1)所谓“圆”,就是圆笔中锋,使横竖笔画均呈现圆润立体感,在锋毫转折处又表露圆柔弧度感,中锋,就是笔尖主锋行走中路,看起来藏锋护尾,圆泽浑厚,具有充实感和厚度感。
(2)所谓“实”,就是点画不轻浮,例如作点,用古人夸张的比喻叫作“高峰坠石”,写竖画又比喻成“万岁枯藤”,即是落笔稳实,沉着有力,力透纸背,“入木三分”,令人有种凝重感和份量感。
(3)所谓“劲”,就是在点画中藏骨抱筋,刚健劲道,并且显露出“绵中裹铁”,刚柔相济,既有韧性感又有力度感。
(4)所谓“涩”,就是点画不浮滑,在运笔过程中,使线条产生冲开纸面阻力挣扎运行的艺术效果,如同逆水行舟,阻力与反阻力表现得越充分,线条越加显现出运动力,看起来苍劲泼辣,有种雄强感和支配感。

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三、字形组合美

也就是书体结构美。因为一字本身的结合,是由若干“零部件”构成的,所以称作“结构”。在单体字中,由几种点画,组合起来;在合体字中,分别有部首边旁,中宫外围,有交叉支撑,底盘相托。在字体之间,更是诸多不同,形态有大有小,有长有扁,有的疏朗,有的茂密;有的宽博,有的咬峭;有的古朴,有的奇宕,等等。但在一幅作品中,既要各具姿态,又要合乎规范。特别对于行草书体,写的过于平正,显得板滞拘谨,结体过于险绝,又易涉怪迁俗。因此,须要平中寓险,险中求平,中宫收紧,左右挥洒,倚侧有正,曲中求直,才能别开生面,情趣横生。

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四、章法布局美

章法,又称大布白,或叫篇章结构,是对整幅作品进行全盘安排的规范要求。就一幅书法艺术品来说,一般除了具备运笔流畅,点画优美,结体舒展,间架适当的条件外,还须非常讲究格式得体,布局合宜,题款雅致,用印端庄,熔诗书印于一炉。因此,无论是字体之间,行列之间,还是天头地脚,落款用印,以至于结篇布白,都要进行总体设置。一眼望去,就感到黑白分明,疏密相间,格调一致,气势贯通,令人有种统一感和整体感,相应达到总体审美的要求。

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五、神采气势美

王僧虔曾说“书之妙道,神采为上”。所谓“神采”,就是指字体书成之后,具有传神的功能,一眼望去使人立感心旷神怡,心领神会,为之振奋,起着提神的效果。古人云:“不灵之笔得其形,能灵善变得其神。”神采风韵美的书法艺术品,对人们是非常宝贵的,具有强烈地吸引力。关于“气势”,在预想的书体形态巧作布置之后,能够“意外生体,令有异势”,即因字生姿,因姿生势,就可获得雄健妍媚、纵横驰聘之趣。所以,书体的气势,对一辐作品异常重要。且表现在多方面:

(1)要有生气,即生气盎然;
(2)要有秀气,即秀丽酒脱;
(3)要有雅气,雅致清新;
(4)要有骨气,骨筋雄强;
(5)特别是气势连贯,首写一字,管领全篇,承上启下,首尾相接;有的明过暗渡,牵连挽结;有的彼此映带,顾盼呼应,达到一气天成的奇妙境界。

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六、旋律节奏美

书法美与音乐美、戏曲美、舞蹈美的柑似之处,在于使点画之间,字体之间、行列之间以至整篇作品当中,富有旋律节奏感和诗情画意的趣味。欲创出优美的姿态,下列因素将能起到明显作用:

(1)笔画的轻重变化得当,会从线条结体中释放出美的旋律;
(2)墨色的浓淡枯湿交替,能够显现出美的节奏;
(3)书体的大小间隔有致,促使画面产生起伏感和层次感;
(4)字距行距的疏密合宜,令人有着匀称感和舒适感;
(5)在纵笔与横势的书体摆布上,能够仰俯敬侧、曲中求直,会使整篇作品态势流动,全盘活跃。

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七、心灵意境美

也可称作总体和谐美。书家们知道,书法艺术在历史发展过程中,有个时代背景和风尚需求的间题。前人曾经说:晋人尚韵,唐人重法,宋人言意,明人论姿,清人取势,等等。那末当代又是如何呢?一般地说,现在对于笔法、笔势、笔意、姿态、神韵及风格等等,都很重视,都很讲究,都很赞赏,并以正确地观点和方法,去其糟粕,取其精华,在认真继承的基础上积极去开拓创新。这就是:

(1)书写内容,尽量选用新的主题,择录健康的诗词;
(2)作品格调,要力求清新秀逸,主张朴实大方;
(3)创作手法,既能表达个人的独立风格,又能涵聚心灵美的社会风尚;
(4)在书品素质上,既发挥书法艺术的传统特点,又赋于时代的新意与象征;
(5)在书艺交流与展示观摩方面,也须考虑环境的安排布置。以期达到总体和谐美及多层次的艺术要求。

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八、体裁新颖美

新颖一词,最具时代特色,富有创新汤义,充满着吸引力。这里着重提出的是,在体裁土,把篆隶楷行草敲会于一篇之中,也就是各大书体杂居一室,自展形势,各显风姿,透违萦带,变幻无则,毅然构造奇境。在布局上,仰俯倚侧,纵横无度,冲破常规的设置格局,极尽参差错落之态势,风神迭宕,迁回贯通,可谓别出新裁。在墨色上,浓淡中和,湿枯相间,诸色兼施,淋漓尽致,居乃饶有趣味,独创异彩。这种混合书体,日本书家称为“破体”,在民间形成颇有名气的流派,成立专门协会,编印《破体》期刊,举办专题展览,引起欧美的赞赏。其实,这种风格,在我国唐代就已出现,颜真卿的《裴将军诗》帖,当为始创鼻祖。然而千余年来,基本束之高阁,未得发扬光大。在法度严谨、规范笼罩下,冲开网络,破门而出的很可能是“破体”书法,将以一种崭新的风貌,振兴在新时代的书法领域,以发挥它应有的艺术光彩。

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—— END ——

为深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和全国十次文代上的重要讲话精神,进一步推动江苏省青年书法事业的繁荣发展,激发创作热情,积极开展对于当代书法、篆刻的发展、风格、创作、技法等领域的学术研究,发掘江苏省青年书法人才,展示江苏省青年书法家的创作实力和艺术风貌,推动我省书法艺术事业的发展,特举办“江左风流奖—江苏省第八届青年书法篆刻作品展览”。现将征稿有关事项公布如下:

一、展览名称:

“江左风流” 奖——江苏省第八届青年书法篆刻作品展

南京自东晋以来,衣冠南渡,博学多才、儒雅风流之士集于此地,且皆善书多才、风神倜傥,“江左风流”也成为以南京为核心的文化象征和烙印。本次展览旨在延续“江苏书法奖”的余绪,发掘更多的优秀书法人才,使之成为江苏省青年书协的品牌活动。

二、主办单位:

江苏省青年书法家协会

宿迁市文学艺术界联会

三、支持单位:

宿迁市人民政府

江苏省文学艺术界联合会

共青团江苏省委

江苏省书法家协会

江苏省书法院

四、协办单位:

江苏省现代美术馆、宿迁市博物馆

五、征稿细则:

(一)征稿范围

年龄在 18 岁至 50 岁,在江苏省内居住和工作的青年书法家、书法爱好者,均可投稿。

(二)投稿要求

1、内容:积极健康向上的古今诗词、联、赋、格言等均可,提倡自作诗词佳句。

2、为体现江苏省青年书法家的创作特色和探索精神,特别鼓励有创新价值和形式设计新颖的作品投稿。

3、书体不限,单件书法作品最大不超过8尺,以竖式为宜,条屏不超过四屏,册页、手卷亦可;草书、篆书、篆刻须另附释文,篆刻作品 6-10方,附两个以上边款,贴在不大于4尺对开的宣纸印屏上,投稿作品不可装裱。

4、请用铅笔在作品背面右下角工整注明作者真实姓名、年龄、性别、单位、身份证号码、联系电话、详细通讯地址及邮编。

5、本次展览免收参评费。

6、投稿数量不限,禁止化名重复投稿。投稿时请附身份证复印件。

7、因人力所限,所有作品均不退稿。

六、展览规模:

展览将评出“江左风流”奖作品 10件,获奖提名作品 10件,入展根据来稿数量而定,评委作品、特邀作品30件,获奖以及获奖提名作者需通过面试环节。

七、出版:

所有入展作品、评委作品、特邀作品结集,开幕当日作品集首发。

八、奖励和入展作者待遇:

1、此次展览将评出“江左风流”奖 10 名,奖金 5000 元/人。

2、所有获奖作者、入展作者均颁发证书,赠送作品集 2 本。

3、所有获奖作者均邀请出席在宿迁、南京举行的展览开幕典礼,参加相关的系列活动。

九、征稿日期:

自本启事正式公布之日起,截至 2017 年 7 月 30 日,以当地邮戳为准。

十、展览日期、地点:

2017 年 9 月在宿迁市博物馆、江苏省现代美术馆两地展出,举行开幕典礼。

十一、收稿地址:

作品稿件寄:江苏省南京市鼓楼区石头城路 95 号水木秦淮 B 区逸庐书院,于一东15205108820

邮政编码:210013

投稿时请在信封上标注:“青年展投稿”。

十二、其它事项:

1、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定;

2、本征稿启事解释权归江苏省青年书法家协会。

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良宽法师,江户时代后期,(清乾隆二十三年,1758)出生于日本的越后国出云崎。幼名荣藏,后改孝文。良宽幼时受到良好的汉文化教育,15岁左右就读于汉学名家大森子阳的私塾“三峰馆”,习四书五经及老庄哲学。18岁在光照寺削发为沙门。22岁时圆通寺国仙和尚来到越后,为其受戒,僧名良宽。后随国仙在玉岛圆通寺修行,操理佛寺之余精研汉诗。34岁时,国仙和尚逝世,他便云游四方。1831年卒于岛崎(清道光十七年)。良宽一生,住草庵,行乞食,孤独清贫而落拓自在,迥出时伦。在物质生活极为清贫的草庵里,良宽却能容膝易安,不改其乐。良宽的挚友解良荣重在《良宽禅师奇话》中说道:“与师语,顿觉胸襟清净。师不说内外经义以劝善,就厨上烧火,或就正常坐禅。其言不涉诗文,不及道义,优游不可名状,但道义化人而已。”

据记载,良宽曾学习过二王,怀素、黄庭坚的草书以及小野道风的《秋萩贴》,同时从日本假名书法中得到灵感。良宽书法当时与寂严、慈云齐名。良宽最不喜欢“书家的字、厨师的菜与诗人的诗,”因为这里面只有技巧而没有自性,太多表面文章而缺乏内蕴,过于一本正经而缺少自然而然的品质。良宽从中国、日本的古典书法着眼,而二者的融合中特立出自己的个性。欣赏良宽的书法,便会不自觉地为良宽所特有的艺术情境所打动。看似不讲究技巧,但又似乎技胜一筹;看似不经意,且意味无穷。良宽的书法是从他的人生修养中产生出来的,一点一画无不昭示着纯净而超然的灵魂的影子。他的书法又象他所喜爱鸟那样,高蹈入云,逍遥而又骄傲地翱翔在属于自己精神天空。

近年来人们越来越推崇和喜爱良宽,且与年俱增。我认为这简直是现代的七大奇观之一。我不清楚喜爱他的理由是否由于他的人生观恰恰与现代流行思潮相背逆的缘故,反正令人费解。良宽何以会受到这么多人的喜欢?
从80年代后半期至90年代初泡沫经济时期开始,生财技巧之类讨厌的语言大行于市。不管是谁,如果买了股票而赚不到钱,别人就视你如怪物,这都形成了一股社会风潮。大小报刊都辟出了财经专栏,推波助澜。对此,我一向都持有异议。这种现象的出现,是因为在公众眼里物质至上的结果。在一切数据化的时代,不能用数字来作价的一切都是不值一顾的。

如果这种风潮就是现代流行风潮的话,那么良宽的生活方式正好相反;他一生与金钱无缘,住草庵,以乞食为生,这样的人物竟然会受到现代人的重视,着实让人感到不可思议。也许整个时代过于功利主义化了,反而使人憧憬那种清澈的生活方式。

生涯懒立身,腾腾任天真。
囊中三升米,炉边一束薪。
谁问迷悟迹,何知名利尘。
夜雨草庵里,双脚等闲伸。

反复呤唱良宽的这首代表作,会感到一种悠然的舒畅气氛。稍作思考就会明白,正是我们已经缺乏这种纯粹生活能力。良宽不想卑躬屈膝以换取出人头地,也不求财源广进而富贵荣华。他不愿压抑自己的心灵,一切任性而为。现有自己草庵的头陀袋中还有乞讨来的三升米,炉边尚有一束柴薪哩。尽管处身于极度的不安状态中,有这些就足够了。不知这是迷狂还是彻悟,更不要说名利得失了,我就这样在夜雨淅淅而降的草庵里,悠闲地伸展开自己的双脚,欢乐而满足。

我们终究无法臻于这种心境,我们也无法忍耐自己处于这种情境下生活。然而我们却会不由自主地被诗中所显示的美妙的境界所吸引,这究竟是什么原因呢?为什么良宽会在现代社会流行呢?现代社会衣食无忧的我们为什么会被他的这种心境所吸引呢?

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我曾在一个冬天,探访过越后国上山的五合庵遗址。站在那重建的草庵前,我想如果让我住在这么一间建在老衫树下的孤零零的破草庵,我肯定会忍耐不住的,太简素,太贫寒了。可以想象,在这么物质匮乏的地方,粗衣寒食生活的人,精神是多么地强韧。由此省察到在现代文明中娇生惯养的人是多么的脆弱。

回想一下,即便是我们,也曾有过在以东京为首的日本城市被空袭夷为平地的经历,废墟上的生活和良宽何其相似,而今却已知者寥寥,成为遥远的过去。缺乏御寒的物品,食粮也如“囊中三升米”状态的实行配给,哪怕是这样,当时人们如果能栖身于稍遮风雨的屋檐,有食物果腹,就会感到相当满足了。而我站在五合庵前,竟然会提出“在如此贫寒的地方怎么生活啊”这样可笑的问题。可见我们已被现在文明所惯纵,不知不觉间精神脆弱到何等地步。

也许我们会认为,良宽贫寒的生活方式是他自觉选择的,而战后我们生活的这种穷困状态则是不得已,非我们自己选择的。于是我们为了摆脱那种穷困贫乏的状态,为能过上富裕的生活而拼命地劳作。而良宽从一开始就没有华服美食的愿望,更不用说出人头地,飞黄腾达了。

生涯懒立身,腾腾任天真。

不求显达于众人,万事随心自然,一任天真。于是就生活在草庵里,悠闲满足地“双脚等闲伸”。实在是无比幸福的心境。

我们无法模仿良宽的生活,但我们可以想象良宽的这种幸福心境的。

在食物要多少有多少的饱食时代,对食物是难以有知足感恩的心情的。然而在饥饿的边缘,正是由于缺乏食物已成为生活常态,有三升米才会令人感谢上苍。

如果所有的房屋都设有暖气,人们便不会对温暖心怀感激,而假如你从寒风凛洌的野外行乞归来,能有一束焚火的取暖柴薪,一定会被这难得的温暖所感动。

当“无”成为常态时人们才会对“有”感到无上的满足和感激。而“有”成为常态时,人们不会对“无”产生不满足感,也决不会在心里涌起对“无”的感激之情。我想,良宽正是基于这种认识才自觉地选择了他的草庵生活。

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此外,良宽在他吟唱贫困的草庵生活的诗中,同时表达了一种难以言喻的悠游心境。所以我们才会被吸引,仅仅是贫困的生活状态是不会引起任何人向往的。

《良宽禅师寄话》这本书的开头便道:
良宽禅师常静默无语,动作闲雅有余。心广体裕,即此之谓也。

良宽不仅孤独地一个人生活,而且生来便喜欢沉默寡语。为了自己所选择的内省式的修行生活,更时常整日静默无语。所认他的举止风度才会如此悠闲潇洒,仿佛从内心深处溢出一般。心灵自由,不为物拘,身体才会自在潇洒。

看良宽的书法,就仿佛看到了良宽这个人一样,行云流水,笔法自由奔放,实在是高雅脱俗的字体,极富良宽的人品之韵。在乞食为生的草庵生活这种最低限度的困苦生活状态下,还能保持如此高雅纯净的心态,良宽由此愈发地吸引我们这些所谓的现代文明中人。

写作《良宽禅师奇话》的解良容重和良宽的交情非常深厚,从而他很好地描述了良宽这个人物的风采。

师信宿余家重日。上下自和睦,和气盈室,虽归去,数日之内,人自和。与师语,一夕顿觉胸襟清净。师不说内外经文以劝善,就厨上烧火,或就正堂坐禅。其言不涉诗文,不及道义,优游不可名状,仅道义化人而已。

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良宽和解良家相与甚善,有时会在解良宿泊二日方始归去。解良由此将那时的印象记载下来。确实是一部相当传神地描绘出良宽神采的作品。

良宽在解良家,既不劝言学教,也不谈论诗集和歌,家中自然而然地洋溢着一股祥和的气氛。他或去厨房帮忙生火啦、或就在里间客座上静默坐禅,行为举止就像在自己家里。可当你感受他如田野间清纯的风一般自然的存在,或者是围炉闲语时,你的内心立即会变得清明澄澈。

良宽就是这样有魅力的人物。如果仅仅只是一个毫无人格力量的、悲惨地苟活在五合庵的行乞和尚,人们既便怜悯,也决不会由衷地发出崇敬和亲近之感。

良宽之所以被人们所敬爱,是由于他虽然是一个以行乞为生的贫穷和尚,但在他极其简朴的生活中,闪现出常人所不及的高雅纯净的人品光辉。

良宽写诗,咏和歌,亦善书法。但他的诗与汉诗人所作的专家诗不同,和歌也不流于桂圆流的常套歌,书法更是独树一帜。任何一类都极好地表现了良宽的内心世界,没有一丝一毫的学究气。他通晓经义,但决不对别人说教,也不以此为傲。生活方面也同样反映出他的思想,行住坐卧,任其自然,一切都是每日充实更新自己的手段。

师神气充于内而外发。形容如神仙。长大清癯,隆准凤眼,温良严正,无一点烟火之气。(略)今追怀其形状,不见相似之人。鹏斋曰:喜撰之后无此人物。

5_副本

 

良宽胸中充满着精神之气,由此外溢感染着每一个人。姿态音容宛如神仙。他身材高瘦清癯,隆鼻,丹凤眼,温良严正,不带丝毫烟火气。现在追想的话,再也没有那般仙风道骨的人物了。江户的儒者龟田鹏斋曾赞叹说,自三十六仙中喜撰辞世后,人品风度无人能出良宽之右。也许确非妄言。

我不认为解良荣重是出于自己的偏爱,故意夸张地美化良宽。良宽就是这样的人物。

我读了荣重的证言之后,不禁想到,良宽所以成就这样的人品气度,是否与他的草庵生活有关?换而言之,是不是清贫而一无所有的草庵生活才孕育出这样的良宽?答案是,草庵生活是良宽的必然选择,没有草庵生活也就不可能有良宽这样的人。

也许还可以从相反方面来思索。良宽曾在备中玉岛的圆通寺中修行,并继承了国仙师傅的衣钵。让我们看一看他在圆通寺时所写的诗:

自来圆通寺,几度经冬青。
衣垢聊自濯,食尽出城阖。
门前千家邑,更不识一人。
曾读高僧传,为僧当清贫。

离开越后到备中的圆通寺,已经过了好几个春秋了。衣服脏了自己洗,肚子饿了便出城去化缘。寺庙门口,千百户商家云集,却无一人相识。以前曾读过慧皎所著的《高僧传》,出家修行本就是忍受清贫的啊。自己亦当以清贫为操守,忍受孤独,坐禅修道。

在这里良宽给我们一种相当孤独的印象。玉岛町繁华喧嚣,良宽独居其中,而不为车马喧哗所骚扰。

圆通寺位于冈山西侧的玉岛上,属冈山籓主。良宽二十二岁云游至此,至三十四岁其国仙大师仙逝,良宽在此十二年的修行期间,沉默寡言,极少开口说话。在另一首歌咏圆通寺修行时的诗中,他描述的正是这种苦修的心情:

忆在圆通时,常叹吾道孤。
搬柴怀庞公,踏碓思老卢。
入室非敢后,晚参恒先徒。
自兹席散后,倏忽三十年。
山海隔中州,消息无人传。
怀旧终有泪,寄之水潺湲。

搬运柴草时想到庞居士,捣米台前眼前便浮现出卢行者。参拜师傅,执弟子礼不敢稍欠恭谨,晚课诵经,从不敢落他人之后。这样的修行生活令他不由地感叹“吾道孤”也。

其实这句话,是一般僧侣常挂在嘴边的套语。既“吾忧吾道之不行”。而我从中却听出他独具个性的感慨。同为修行,一般僧侣皆以住院住持为追求目标,良宽却是以“孤”为立身之本,并为之身体力行,修行纯粹的佛门之道。在这一点上二者是迥然不同的。

良宽在师尊大忍国仙死后,立即辞别他游。据研究良宽生平的北川省一考证,由于良宽反对继承法杖的玄透即中假借幕府力量实行宗教改革,故而也许是玄透运用幕府的恶僧追放令,将良宽驱逐出了圆通寺。我虽然无法判断个中是非,如果事情真是那样的话,那么从大忍国仙活着的时候开始,偏重体制的玄透和醉心修道并主张与政治无涉的良宽二人之间,就有着生活方式的根本差异。也许从那时起,玄透就已经憎恶良宽,视他为异己了。

当时圆通寺尚有近三十位前辈高僧,而忝陪末席的良宽却可能就是大忍国仙理想的承继法杖的接班人,读了国仙赠与良宽的偈文,便会明白国仙当时的心情。

付于良宽庵主
良也如愚道转宽,腾腾任运谁得看。
为赠山行烂藤杖,到处壁间午睡闲。
宽政二庚戍冬
水月老衲仙大忍

柳田圣山君是这样解释这首偈语的:
良啊,你真是个愚蠢的人,大路朝天,你这般信步而行,又有谁会注视你呢?还是送你这根山间原形的藤杖吧,带着它,不管你走到哪里,哪怕是在悬崖之侧,你仍然可以憩然入睡。

从“良啊”这个亲昵的称呼中可以感觉到,大忍国仙和良宽的关系是很亲密的。据柳田氏推测,“良也如愚”典出《论语•为政》第二篇中孔子对颜回说的话。籍以表现自己亦有值得自豪的弟子。可见国仙非常看重淡泊名利的良宽,并愿把自己终生追求的“道”托付给他。

良宽“常叹吾道孤”的感叹,真正出于他孤独的心境。良宽他即使出家为僧,也决不会在寺院中追名逐利,他根本就不会有这个念头。

—— END ——

孙伯翔,字振羽,别署师魏斋主、老孙头,晚号“自适居”,1934年生,天津武清人。孙伯翔曾任中国书法家协会第二、三届理事,中国书法家协会第二、三届创作评审委员会委员。2013年3月获中国文联第十一届造型艺术成就奖,2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。

1_副本

 

问:
“起于方正,行于温润,臻于清凉,不殁则求。”孙老,我记得您曾经用这一句话来概括过自己的艺术道路,我们不妨就以此开始今天的访谈吧。首先您说的“起于方正”让我想到了您早年学习唐楷的经历,大家都知道您是在30多岁时听了王学仲先生的建议才接触了魏碑,那么自您8岁习字到此之前,学习的都是唐楷对吗?多年的揣摩让您对唐楷有了怎样的认识呢?

孙伯翔:
对,唐楷属于一种统称,这其中我临的最多的,也最喜欢的还是颜和欧,欧没有颜临得多。颜真卿是颜回、颜之推的后代,他一身正气。在书法上他的贡献是一生都在变,直到晚年一直在变,我比较喜欢他。那天我看书画频道有位姓李的老师,他写欧,有人说李老师你怎么写欧呢?他说我老师让我写欧。到现在我想谁让谁写欧这不是主要的,主要是你自己喜欢写什么,这是正确的。这几家都各有不同,但要说正大气象还得属颜。我还有一个偏向,希望把这三大行书倒过来,颜真卿第一,但是从书法的起伏来看,王羲之《兰亭序》最好,从用性情真正创作的角度来看,《祭侄稿》最好。我从颜字上写,写了不少,后来才转向魏碑。

2_副本孙伯翔先生于
2017年中央电视台春节联欢晚会
向全国人民献“福”

问:
您年轻时因为家庭成分原因失去了上大学、参军、入党、提干的机会,只能在基层记账、管仓库,后来搞工会宣传工作、写大字报,但这样不利的客观条件也同时让您有了钻研书法的时间和空间,可以说是焉知非福啊,现在回过头,您怎么看待当时这段特殊的经历呢?

3_副本孙伯翔 展翅 90cm × 90cm  2014年

孙伯翔:
对,唐楷属于一种统称,这其中我临的最多的,也最喜欢的还是颜和欧,欧没有颜临得多。颜真卿是颜回、颜之推的后代,他一身正气。在书法上他的贡献是一生都在变,直到晚年一直在变,我比较喜欢他。那天我看书画频道有位姓李的老师,他写欧,有人说李老师你怎么写欧呢?他说我老师让我写欧。到现在我想谁让谁写欧这不是主要的,主要是你自己喜欢写什么,这是正确的。这几家都各有不同,但要说正大气象还得属颜。我还有一个偏向,希望把这三大行书倒过来,颜真卿第一,但是从书法的起伏来看,王羲之《兰亭序》最好,从用性情真正创作的角度来看,《祭侄稿》最好。我从颜字上写,写了不少,后来才转向魏碑。

4_副本孙伯翔  福缘善庆  230cm × 50cm 2014年

问:
刚才提到您在老师的建议下将学习方向从唐楷转向了魏碑,反复临写碑刻、墓志、造像题记等等,尤其是《龙门二十品》中的《始平公造像记》,据说您练了一军车纸,着实是下了苦功的,这其中是什么样的魅力让您如此沉醉呢?

孙伯翔:
出人才和老师的培养有关系,但主要还是自己,自己好什么你就学什么。我把有点成就的人归为两个类型,一个是抱负,一个是酷爱。有了这两个哪一个都行,我属于酷爱类型,少年时期没写唐楷之前,我在农村的私塾上学时就很喜欢写字。我为什么喜欢魏碑呢?一个是王老师王学仲先生给我点拨了学魏碑,另一方面主要是我喜欢魏碑。我喜欢魏碑什么?我喜欢魏碑的生命力,它生命力极强,我承认北碑时代年代非常短,但是它是华夏文明,是汉族与少数民族文化的融合,我也承认魏碑是不成熟的,所以我把魏碑比作一种矿藏。魏晋的东西都是成品的东西,唯独魏碑没有制成成品的矿,是原料。唐楷就好比烧制成器的精美绝伦的一件艺术品,如果你把艺术品砸碎了蹍成沫它也不可能成为制土,它也不可能成为原始的土坯。魏碑正因为它不成熟,它有瑕疵,才好像一个偌大的矿藏,通过你自己的睿智,通过你自己的勤奋,通过你自己的不懈努力,把你自己需要的元素提炼出来。魏碑的魅力在于此。我还有遐想联想,我想我们写碑的人本身就是个“贼”,要偷矿去了,我把我自己说成“偷矿”,到矿那我喊“芝麻开门”,这门就开了。

5_副本《龙门二十品》之一《始平公造像记》拓本

单说魏碑也是浩如烟海的,其中有很多很多,始平公只是它的一种,它是方笔的代表,主要是魏碑中期的东西。早期的东西是嵩高灵庙,等到张猛龙是晚期东魏时期。《龙门二十品》你要挑着写,我同意魏碑主要的残次品是好的,其中还有一个,二十品里王元祥是好的,郑长猷我就不太理解,所以郑长猷写的少。我主要是在始平公下了功,第一次写我儿子说不行,他说你写得太像始平公了,我后来又把它灵动一点,那玩艺确实太雄强了。但我可以说一卡车纸现在到不了,今年82了,恐怕是不够。现在我有些想法,我相信墨池鼻祖,古人的说法不是瞎掰的,是实际的。我也相信怀素写芭蕉叶也是实际的。我自己笔用得太多了,用的是国家的,因为我工作就是干那个的,别看我行业不好,但我干的是好差事,每天写字。

6_副本

7_副本孙伯翔  八十抒怀  70cm × 160cm 2014年

问:
经过长期的实践探索,您首创了方笔魏碑。用常人难以驾驭的长锋羊毫表现魏碑书法钢打铁铸般的艺术特征,并且大胆地侧锋起笔,绞锋行笔,再现魏碑的大气磅礴、奇崛方雄。在魏碑书法的创作实践中,解决笔法难题颇为重要,您的方笔笔法是如何悟到的?

孙伯翔:
单说始平公,它有一个必经的过程,要想临,你得先认识到怎么临,临是对临,必须得像。我是没那能耐,有人说取其意,我取意不行,我先取其形,在形方面。要写始平公写得像,首先遇到第一个问题,必须得死,要像就死,死是必然的,薄也是必然的,必死必薄,在必死必薄的长期当中你要坚持不懈,加厚提活,这就是它的过程。

9_副本_副本孙伯翔先生现场示范书法创作

问:
要说“行于温润”可能是在您吃透了魏碑以后,“又吸收了唐、宋、明、清,特别是宋、明的东西,使书法从方正作为方雄,从方雄作为精神飞动,从精神飞动变得温润”。这句也是您的原话,但其中多了“方雄”和“精神飞动”两个过程,能具体说说这一阶段您做了哪些方面的努力吗?

10_副本孙伯翔先生书法学术研讨会(2010年)

孙伯翔:
那12个字实际押韵都不合格,但一个字说明一个含义。那12个字是我真正认识的东西。方雄应该达到,然后必须得灵动,而且还有一个,这也是年岁的关系,修养的关系,其他的关系都有吧。你光写北碑我觉得差一点,吸收魏晋,特别是吸收宋,宋尚意以后,真是都让人喜欢。还有我要加一句,唐人的法,历史就把唐人尚法作为定论了,实际有些你再剖一剖,欧阳询《梦奠帖》、柳公权,行书好极了,只是没宣传。但是想到宋人尚意,它是一个历史的必然,宋人是文人最自由的年代,所以才出了大家。之后到明清,清就复杂了,明还比较单一一点,明是轻快韵味,好比王宠的,董其昌的,确实给人一种出水芙蓉的感觉。你一开始就老写大方笔你自己就觉得没劲,而且最可怕是变不了,有些人写魏碑他变不了,变不了就坏了,写死了,这个变是太难了。

11_副本孙伯翔 苏轼《月夜与客饮酒杏花下》 230cm × 55cm  2015年

问:
现在处处都讲“创新”,传统的书画艺术也在追赶创新的大潮,但我记得您对创新有独特的见解。您认为在文学艺术,尤其是书画方面,不能叫做“创新”,而应该是“出新”,因为书画这方面是没有无本之木、无源之水的。孙老,您认为当代书法艺术出新的路子该怎么走呢?

孙伯翔:
我不愿意用“创”字,因为我没那个本事。我觉得“出新”比较合情合理,“出新”是谁说的呢?毛泽东说推陈出新,我同意。“创”,未之有也谓之创。像小歌唱家、小明星,说这是我的原创,我的原词原曲,我在演唱,把一夜成名看得太容易了。哪那么能创,只能是继承,继承演变,吸收其他的营养,甚至把大地的、自然的、动物和植物的变化都融入到线条当中,我觉得这是应该的。包括我们平常散步,看见花怎么开,枝条怎么伸,都应该看,细细地看,是有帮助的。

12_副本孙伯翔  察之性情八言联 130cm × 35cm × 2   2015年

问:
您曾经指出,对于一个书法家来说“悟是第一的,读是第二的,写是第三的”。那么,在您看来最为重要的“悟”究竟应该是悟些什么?

13_副本孙伯翔在中国美术馆书画展开幕式(2013年)

孙伯翔:
这个悟也很广泛,说实在的,悟是佛家的东西,我有一个比喻,不知道说的对不对。悟,举一反三,咱们搞艺术的人举一反三是不够的,要举一反四,反五,反六,反七,反八,甚至于孙悟空的七十二变,我觉得这是真正的悟化的基本条件。老师告诉你,老师说一,你领会到一,一个半,再上上不去了,你恐怕没有多大发展,也没有多大出息。我说一个是从书本上得,一个从自然上得。天津有个相声名家马三立,他有个相声,小盒打开一层又一层,打了18层,最后有个小盒,里边是挠挠,道理是一样的。我就是那么个人。

14_副本孙伯翔 《道德经》节录 230cm × 50cm  2015年

问:
“臻于清凉”是您学术一生的追求,也是最后的目的。但据我所知,历史上好像从没有用“清凉”来标榜书法艺术的先例。在您眼中,这“清凉”是一种什么样的境界?

15_副本孙伯翔  千古悠悠  60cm × 60cm  2015年

孙伯翔:
“清凉”,我认为是最高的境界。“清凉”我悟到的就是王国维的三境界。第一个境界,他是想独上高楼,有这个想法了他就那么去做了,那么去做了日久天长,总有得不到,或者丈夫出远门了,妻子衣带渐宽终不悔,这段时间是非常长的,消得人憔悴。她自己愿意,什么最厉害?就怕你愿意终身相许,这是最高的追求。众里寻他千百度,你不知道追求多少年,偶尔就在一回首时候,我想找的那人,我的丈夫,我心爱的人,我所找的就在灯火阑珊处。我觉得这是最高的境界了。最高境界除了方以外我还要圆,魏碑的圆我走了好多。我还有一个比方,好像是蝴蝶,好像是蛇,一节一节脱皮,一层一层脱皮,蝴蝶由茧而变出来,一点一点的。

16_副本孙伯翔  大白菜  70cm × 45cm 2015年

问:
书法家刘正成先生曾评价您是:“近百年作楷第一人”,王镛先生赞您:“集北碑之大成而能入于行,当今一人。” 2015年,您又于耄耋之年获得了“中国书法兰亭奖终身成就奖”。对于这些评价、这些荣誉,您如何看待?

孙伯翔:
刘正成,他就是我的贵人,他是我主要贵人之一。他是我最好的朋友,没有他也就没有我。还有石开,石开说魏碑到孙伯翔这就打个句号。这都是对的我褒奖,他们都是我的好朋友。首先要感谢他们的慧眼,他们看到这了,他们评价是中肯的。对于这些荣誉,我觉得都是老天赐给我的,其中也有我自己的自强不息和不服输,共同得到,主要还是老天给的,天赐。

17_副本王镛(上)、刘正成(下)
先生参加孙伯翔先生书画展(2011年)

问:
在“终身成就奖”的获奖感言最后,您提到“我今老矣,愿倾我所学,尽微薄之力,传承年轻一代书法人。”我也关注到您为了鼓励中青年书法家,于2014年专门捐出50万元设立了奖励基金。并在北京惠通博文书画院开办了“孙伯翔魏碑研修常年班”。对于年轻一代的书法人,您有哪些建议和叮咛吗?

18_副本孙伯翔先生于魏碑研修班授课(2014年)

孙伯翔:
我要求年轻人不要在展览上搞制作,这是我第一个要求,我更反对贴红条贴绿条贴花,那就更坏了。我还要求当代的大学生要爬格子,这是我的想法,这可能做不到,但这是我的希望。将来中国的知识分子不会写汉字,只能认得,只能用电脑。你首先要用手稿,最珍贵的东西是手稿。有一个可喜的现象,是我自己的看法,这些年有许多年轻人确实是进步了,特别是50多岁到60岁的,确实现在有一帮年轻人比我们这些老家伙进步,我可以说我是老家伙的聪明人,老家伙一大帮,现在都掉下去了,我说的是实在话。

19_副本孙伯翔  节临《张迁碑》 90cm × 50cm  2015年

问:
书画爱好是快乐之道,也是寂寞之道。现在许多年轻的艺术家们在利益的诱惑下难以潜心深造,不堪寂寞,急功近利。您对这样的现象怎么看?

孙伯翔:
这是泛泛,也很自然,不管是唐或者宋,留下就这几家,没留下的好多呢,但那个时代就比现在好,从那种学习环境,那种文风,都远远超过现在,这个东西将来就是有志者事竟成,还是有志士仁人在为它而作,而感到高兴,我说他不是为了名或利,他是为了自己有兴趣,这样的人能够成才。再有一个,现在在习总书记的号召下大家对文艺的喜爱好像又有点回升,这是可喜的现象,希望这种可喜的现象能够铺展开来。我最担心的一个是作家没有手稿,博士后毕业还写错字,还写蛾子,这是中国文化史上的悲哀。

20_副本孙伯翔  教子图  70cm × 45cm 2015年

问:
对于书坛的将来,您曾预言“书风之变很可能在碑帖结合上”,碑有碑的优势,帖有帖的长处,二者结合的尝试历来不乏探索者,您也是其中之佼佼者,那么以您从艺七十余年的经验来看,碑帖结合将如何引领书风之变呢?

21_副本孙伯翔先生与弟子于大同云冈石窟游历

孙伯翔:
这个也是我自己想到的,不见得对。我先说说文和质,质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。魏碑这些前人的东西是我们的经典,是我们的范本,是我们中华民族文化的库藏,但是你要知道,这些好东西也让前人把道路给我们挤得满满的,都挤死了,这些人都没处去了。就拿写帖的人来说,在展览上,无论大小展览,百分之六七十都是行草书的,还想再有白蕉,那很少了,写碑的也是一样,写碑的一般是写死拉倒。怎么办呢?我们这条道路上,这也是文化使命的使然,你必须还要找出路,我想碑帖结合才是我们的出路。

22_副本孙伯翔  平生感悟  230cm × 55cm 2015年

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