汉(前206年~公元220年)继秦而兴,西东汉之间有一个短暂的新莽时期,历时400年,经三个时期:西汉(前206年~公元8年,刘玄又于23年~25年一度为帝)、新莽(8年~23年)、东汉(25年~220年)。汉初实行与民休息的政策,发展经济,后来统一思想,罢黜百家,独尊儒术,国力强盛。

汉承秦制,初用篆书,后来篆书呈现出衰落的趋势,隶书得到蓬勃的发展,并在东汉进入鼎盛时期;草书(章草)在汉代发展成为比较成熟的一种字体;楷书和行书也开始萌芽。石刻和简帛为汉代书法的主要载体。更重要的是,社会的进步,使人们对文字的需求进一步扩大。两汉时期的人们,充分利用这种种有利的因素,对文字本身的美和书写中可能获得的美进行了深入的探索,使书法艺术呈现出繁荣昌盛的形势,创造了大批经典作品;同时,汉末时期理论家们的思考,也成为保留至今的最早的书论著作,在书论史上影响深远。

一、汉篆

汉承秦制,小篆是重要的应用文字之一,东汉以后才逐渐被隶书取代,但在许多特殊的重要场合仍然被使用着,因而两汉对小篆书来说也是一个值得重视的时期。其书迹遗存主要有:碑刻、碑额、铜器铭文、砖文和瓦当、墨迹等。

1、碑刻

严格意义上的碑刻,在西汉时还没有出现,因此西汉时期的篆书石刻,都不以“碑”称名,如《鲁北陛石题字》、《况其卿坟坛刻石》、《上谷府卿坟坛刻石》、《郁平大尹冯君孺人墓画像石题记》、《群臣上寿刻石》、《霍去病墓刻石》、《中殿刻石》等,数量不少,但形制比较简单,不过风格也较为多样。前三种体势较开阔,但还是相对典型的小篆;第四种出于新莽,瘦硬而不失婉转,具有独特的意味;后面几种则间或夹杂着隶书的形意,显然受到了隶书流行的影响。

东汉以后,碑刻大兴,而小篆的地位已经被隶书取代,因而小篆碑刻并不多。代表性的有三类:《开母庙石阙铭》、《少室石阙铭》,体势方正茂密,笔划圆劲;《袁安碑》、《袁敞碑》,体势宽博,与秦小篆的严正不同,用笔浑厚,与秦小篆的婉转不同,一般认为,这两碑是小篆的新开创,代表了汉代小篆的新风格。《祀三公山碑》,体兼篆隶,单字撑满字格,而通篇布局错落,是一种极有创造性的写法。

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2、碑额 

篆书与隶书相比,毕竟是古老的字体,有其特殊的意义,因而在东汉隶书碑刻大盛时,其碑额却有许多是采用篆书书写的。其中代表性的有:《泰室石阙铭额》(阳文)、《少室石阙铭额》、《景君碑额》、《孔君碣额》、《郑固碑额》、《孔宙碑额》、《孔彪碑额》、《韩仁铭额》、《尹宙碑额》、《王舎人碑额》、《鲜于璜碑额》(阳文)、《华山碑额》、《张迁碑额》、《赵宽碑额》、《白石神君碑额》、《郑季宣碑额》、《樊敏碑额》、《赵菿碑额》、《仙人唐公房碑额》、《尚府君碑额》等。

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碑额要求有较强的装饰性,因而碑额篆书往往与一般篆书有较大的不同,概括而言有:首先,由于碑额位置相对狭小,许多碑额篆书的整体布局必须因势利导,随形布势,因而章法比较奇特;其次,这也必然影响到单字结构的处理,往往或长或扁、或方或圆,有时又互相穿插,同严谨的秦篆相比,显得活泼多姿;再次,有时受到隶书的影响,笔划常有隶意,相对丰富得多;最后,有的作品为了突出其装饰性,采用了缪篆体势或类似韭叶的笔划,别具一格。

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3、铜器铭文 

汉代已经不是青铜器的兴盛期,但是青铜器物的应用仍然比较广泛,主要是一些日常用品,其上铭文,多为器名、使用地点、铸造年月,以及工匠的姓名和器的重量等。近人容庚《秦汉金文录》中收集有大量这类铭文。其成字方法多为契刻,风格约可分为两类:一类笔划均匀,字形端稳,有的接近规范的小篆。如《寿成室鼎》、《长杨鼎》、《黄山鼎》、《安成家鼎》、《南陵鐘》、《池阳宫行镫》、《竟宁雁足镫》、《成山宫渠升》等的铭文。另一类,体势不受小篆格局限制,笔划随意自如。如《云阳鼎》、《杜阳鼎》、《湿成鼎》、《永初鐘》等的铭文。总的来看,无论内容还是书写,都比较简略,无法和前此的铜器铭文相比,但在“简 ”中也形成了特色。

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新莽时期有些例外。王莽复古,试图恢复小篆,因而其间出现了不少制作精美、书写严谨的铜器铭文作品,如《新莽铜量》、《新莽铜衡桿》、《始建国铜方斗》、《始建国铜撮》和《始建国尺》等。布局整齐规范,结构方严刻厉,笔划瘦劲挺拔,《新莽铜量》尤其具有代表性。

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4、砖文和瓦当

汉代瓦当文是古代篆书的一束奇葩。以圆形瓦当为常见,一般中央有一乳突,周围用线等分为四。瓦当文记录建筑物的名称或是祈颂吉祥的语句,虽然简短,但由于其形制特异,篆法也极具异彩。最为突出的是它的善于随形布字,文字围绕圆心进行安排。因而常常省改变形,将文字简化或夸张,充分发挥篆书圆曲笔划易于伸展、收缩的特点,创造了既有很强的装饰性又不失篆书本性的新风格。

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汉代砖刻在西都长安、东都洛阳出土的为最多。它与瓦当相似,但砖面近方,无需作太多的变形处理,因而文字往往于典型小篆近似,只是更为大胆雄放,有时采用印鉴上常用的篆法,形简而意远。

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5、墨迹

汉篆书墨迹留存至今的有四件:《武威张伯升柩铭》、《武威壶子梁柩铭》、《武威姑臧张□□柩铭》和《张掖都尉棨信》,应当都是所谓“幡信”一类的作品,笔划盘曲、穿插,婉转妩媚,结体或突出疏密对比,或强调撑满字格,与历史上所谓的缪篆的特征相近,由于丝织品年代久远变形,更增其纠缪婉曲的特征。古代篆书墨迹留存极少,这四件作品是很有价值的。

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二、西汉隶书

西汉初期,是隶书的蜕变期。存留作品主要有两类:石刻和简牍帛书。

石刻存世有《杨量买山地记》、《五凤二年刻石》、《麃孝禹刻石》等。其结构与简牍相近,已是隶体,但多数笔划无波磔,可能是制作方式造成的,显得很古朴。后来评价,多据此认为它们是“体兼篆隶”。

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简牍帛书有:湖南长沙马王堆1号墓《遣策》、3号墓《遣策》和帛书;安徽阜阳出土的文帝时期残简;山东临沂银雀山1号墓出土的《孙膑兵法》、《孙子》、《尉缭子》、《晏子春秋》等、2号墓出土的元光元年历谱;湖北江陵凤凰山8号、9号、10号西汉墓出土的竹简;湖北光化县3号西汉墓出土的竹简等。

湖南长沙马王堆1、2、3号墓是西汉初长沙丞相轪侯家族的墓葬。其中,帛书《老子》甲本,尚有浓厚的篆书结构特点,但也已有一定程度的隶化痕迹,如化圆为方、末笔重按似波磔等。帛书《老子》乙本,结构基本已是隶书,末笔更具波磔形貌。可见到西汉初期,隶书的成熟程度又有了较大的提高,以致有的学者认为,这表明隶书的成熟期应当从此算起。不过,综合来看,这种结论稍嫌乐观。

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西汉末期,是隶书的定型成熟期。存留作品有:青海大通县115号出土的宣帝时期竹简;甘肃敦煌出土的天凤元年(公元前14年)的木牍;江苏仪征胥浦101号汉墓(元始五年)出土的竹简木牍等。而堪称代表的,当属河北定县40号汉墓出土的竹简,书于汉宣帝(公元前73年~公元前49年)时。结体取横势,波挑定型,点画之间已能自如地表现后来隶书常见的俯仰呼应,风格端庄、整洁,脱离了前此的古朴稚拙。此外《王杖诏令册》简、《始建国天凤元年》简等也有一定的代表性。但全面来看,整个西汉时期,隶书始终没有完全建立规范,在上述比较成熟的简牍中,有相当多的隶字,或是笔划,或是结构,都多少有其它字体的因素搀杂其间,这也许是墨迹书写相对随意的缘故。

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三、东汉隶书

东汉,尤其是东汉晚期,隶书发展到高度成熟的阶段。由于东汉实行厚葬,为歌功颂德而大兴碑刻,成为官方正体的隶书在石刻中充分展示了艺术的光采。故近人陈彬龢说:“秦以来隶书,多用方笔,至前汉末稍成斜方,至后汉更甚,同时用笔,点划亦趋巧妙。盖前汉隶书之点划,有如儿童之用笔,其后渐次进步,执笔正直,起笔、止笔、波磔,亦能逆笔突起,或捩、或押、或浮,种种巧技,故用笔之变化,至后汉进步殆达极顶。”

1、碑刻

东汉政治的核心是地方豪强集团,豪强地主的庄园是经济的主体,文化上继续独尊儒术,人才选拔采用“征辟”、“察举”制度,这一切助长了浮华的社会风尚,其直接表现之一就是厚葬之风的盛行,以碑刻的形式谀墓的做法大为流行,从而为隶书提供了广阔的用武之地,掀起了我国历史上第一个刻石立碑的风潮。

典型的墓碑,有“碑额”,相当于标题,刻在碑的顶部。有的有“穿”,或在碑额上,或在碑的中部,本来是用来下棺的。碑的正面称“阳”,背面称“阴”。有的碑有座,称为“碑趺”。

广义的碑主要形制有“墓碑”、“功德碑”、“神庙碑”、“摩崖”、“石阙”、“石经”等等。“墓碑”和“功德碑”是门生故吏聚钱选石为主人树碑立传。 “神庙碑”则是祈福或纪念神庙修筑的功业的。“摩崖”主要是纪念工程完工的。“画像题字”是画像石上的说明文字。“石阙”是重要建筑物的附属,上面往往有装饰图案。“石经”则主要刊刻儒家经典。相对于简牍来说,碑刻的制作目的比较庄重,在书写和工艺上比较讲究,更能集中地展示那个时代人们对于隶书美的追求和认识。因而,通常所谓“汉隶”,往往指这一时期的石刻隶书作品。 

这些碑刻流传至今的约有一、二百种,精品极夥,剧迹甚众。朱彝尊把汉碑分为三类:方整、流丽、奇古。他在《西岳华山庙碑跋》中说:“汉隶凡三种。一种方整,《鸿都石经》、《尹宙》、《鲁峻》、《武荣》、《郑固》、《衡方》、《刘熊》、《白石神君》》诸碑属此。一种流丽,《韩敕》、《曹全》、《史晨》、《乙瑛》、《张表》、《张迁》、《孔彪》、《孔宙》诸碑属此。一种奇古,《夏承》、《戚伯著》诸碑属此。”

康有为在《广艺舟双辑·本汉第七》中把汉碑隶书分为骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵八类。

最能称作典型的有:《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《张景碑》、《华山碑》、《朝侯小子残碑》、《曹全碑》、《熹平石经》、《韩仁铭》、《鲜于璜碑》、《张迁碑》、《幽州书佐秦君石阙》、《鄐君开通褒斜道刻石》、《石门颂》、《西狭颂》、《郙阁颂》、《武梁祠画像题记》、《左表墓门题字》、《苍山画像石题字》等。从风格上讲,或雄强,或秀美,或飘逸,或凝重,或古朴,或优雅……可谓千姿百态,朱彝尊和康有为的分类都不足以完全概括,故王澍说“每碑各出一奇,莫有同者”。

《礼器碑》,全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》,又称《汉明府孔子庙碑》、《韩敕碑》等。现藏山东曲阜孔庙,桓帝永寿二年(公元156年)刻。清王澍《虚舟题跋》评:“瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。”《礼器碑》笔画以瘦硬见长,但雄健有力,结体劲拔谨严,整体风格清刚峻迈、端庄秀洁。

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《乙瑛碑》,全称《鲁相乙瑛置孔庙百石卒史碑》。现藏山东曲阜孔庙。汉桓帝永兴元年(公元153年)刻。全碑十八行,每行四十字。明赵崡评价:“其叙事简古,隶法遒劲,令人想见汉人风采。”清何绍基《东洲草堂金石跋》评:“朴翔健出,开后来隽刻一门,然肃穆之气自在。”《乙瑛碑》点划秀润而不失端劲,结体扁方整肃,规矩森严,整体风格密丽典雅。

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《史晨碑》,碑有两面,故后人分称《史晨前碑》、《史晨后碑》。现藏山东曲阜孔庙。前碑全称《鲁相史晨祀孔子奏铭》或《史晨请出家谷祀孔庙碑》等,刻于东汉灵帝建宁二年(公元169年);后碑全称《鲁相史晨飨孔庙碑》,刻于东汉灵帝建宁元年。清杨守敬《平碑记》说:“昔人谓汉隶不皆佳,而一种古厚之气自不可及,此种是也。”《史晨碑》点划含蓄圆润,结构修饬整密,风格相对朴厚。

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《曹全碑》,全称《汉郃阳令曹全碑》。东汉灵帝中平二年刻(公元185年),现存西安碑林。清张廷济评:“貌如罗绮婵娟,神实铜柯石干。”清杨守敬《平碑记》引孺初说:“分书之有《曹全》,犹真行之有赵董。”《曹全碑》以横为主笔,点划严谨而飘逸,藏露相济,方圆并用,结构注重疏密对比,虽严整而外势极绵长,如长袖舞筵、仙鹤远举,是汉隶的典范之作。

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《张迁碑》,全称《汉谷城长荡阴令张迁表记》。东汉中平三年(公元186年)刻。明人王世贞《艺苑卮言》评此碑:“典雅饶古趣,终非永嘉以后所能及也。 ”此碑刻工较粗,但反而因此而获得奇特的姿致:笔画方整厚重、刀味森森、斩钉截铁,显得极为古朴刚强;结构时出别体,而或横或方,敦穆方严,饱满厚重,与《曹全》的秀洁恰成阳刚与阴柔两种风格的对照。

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2、砖刻

东汉还有一类刻契文字,即砖刻,主要又是墓砖。大多是长方形,内容主要记录砖的数量、制砖时间等,有的则刻有古代文献。刻制方法一般分为有模印、干刻和湿刻三类。 

目前发现的东汉砖刻比较重要的有:洛阳、偃师出土的刑徒墓砖和安徽亳县出土的曹氏墓砖。

(1)洛阳、偃师刑徒墓砖1956年和1962年出土,后者发掘出522座刑徒墓,墓砖820馀块,其中刻有刑徒死亡日期的共229块,始自永元十五年(公元103年),终于延光四年(公元125年)。由于只是死亡刑徒有关事件的简单记录,书写、刻契都比较草率,但别有一种挥洒自由的气质,有些甚至有草书的意味。

(2)曹氏墓砖出土于两座墓中,一为1973年在安徽亳县董园村发掘的一座汉墓,计字238块,画像砖3块,有桓帝延熹七年(公元164年)字样。一为1976年至次年在该县元宝坑村发掘的一座汉墓,计字砖140块、画像砖6块,有灵帝建宁三年(公元170年)纪年。曹氏墓砖砖文作于同时期同地点,却呈现了各种不同的书体和风格。文字是在砖坯上直接刻写的,有隶书、草书和篆书,笔划运行自如,总体上比较率意。

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3、简牍 

东汉简牍近年发现渐多,从内容上看,有经籍、官方诏书、屯戍文书等。官方诏书和经籍书写工整、法度谨饬,其成熟程度不下于碑刻隶书。屯戍文书则自由随意、自然、率真、活泼生动。其中著名的有:

(1)甘肃《武威简牍》

1959年在甘肃省武威的磨子嘴后汉墓中出土469件竹木简。1972年在武威旱滩坡后汉早期墓中出土简牍92件,其中木简78件,木牍14件。《武威简牍》多是成熟的隶书,也有章草。

(2)《甘谷汉简》

1971年在甘肃省甘谷县后汉墓中出土数十件,其中有永和六年(公元141年)简和延熹元年(公元158年)简。字体为成熟隶书。《甘谷汉简》因为书风接近《曹全碑》而得到了很高的声誉。

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四、草书和行、楷书

1、草书是在汉代成熟的另一字体。草书分为章草、今草两种。有文献说张芝在东汉晚期将章草逐渐推进到今草,但现在还没有确切的证明。许慎说“汉兴有草书 ”,指的是章草,是隶变过程中成熟的,带有隶书的波磔,又省减笔画、改变笔顺、增加牵丝映带,基本可以看作是隶书的草体。章草具有隶书的渊雅静穆与草书的灵动活泼,气息比较古朴高远,是极有审美价值的一种字体。

现存汉代的章草有三类作品:

第一类,简牍,代表性作品有甘肃武威出土的《武威医药简牍》,敦煌出土的《天汉三年十月牍》、《可次殄灭诸反国简》、《入十一月食秔一斛简》、居延肩水金关出土的《误死马驹册》等。此类风格最为多样,有的简约古朴,有的大开大合,有的优雅从容,都极具活力。

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第二类,砖刻,代表作品为《急就奇觚砖》和《公羊传砖》等。此类则点划凝重,结体纵横奔突,大气磅礴。

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第三类,刻帖,代表作品张芝《秋凉帖》。此类温文尔雅,矩度森严,一般认为经过了后人翻刻的改造。

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楷书是中国书法史上最后定型的字体,行书一般被认为是它的快写体。但实际上它们是一母同胞,行书可能还早于楷书。它们的一些形式因素在隶变时已经出现,但直到东汉后期才逐渐凝聚成一种字体。

东汉永寿二年(公元156年)陶瓶题字、熹平元年(公元172年)陶瓶题字、光和年陶瓶题字、永元四年陶瓶题字,尤其是宝鸡市铲车厂1号墓出土的无纪年陶瓶题字,已有相当明显的行书和楷书意味,标志着楷书、行书作为字体正式开始登上历史的舞台。

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五、两汉书法家

两汉以来,社会对于书法的重视又超过了秦代,特别是汉末以后。《后汉书·宗室传》记载:“(刘睦)……善史书,当世以为楷则,及寝病,明帝使驿马令作草书尺牍十首。”卫恒《四体书势》记载:“灵帝好书,时多能者,而师宜官为最,大则一字径丈,小则方寸千言。自矜其能,或时不持钱诣酒家饮,因书其壁,顾观者以酬酒值,计钱足而灭之。”又记曹操喜爱梁鹄书法,“悬著帐中,及以钉壁玩之”。这些情况,表明人们进一步认识到书法不仅有实用价值,而且富于审美价值,表明人们开始更加主动地欣赏、追求和研究书法的美,预示着书法艺术的发展将进入一个更高的阶段。 

史书记载的汉代书法名家有:曹喜、杜度、王次仲、崔瑗、崔寔、张芝、蔡邕、师宜官、刘德昇、梁鹄。

曹喜(生卒不详),字仲则,扶风平陵(今陕西咸阳西北)人。章帝建初中(公元70年~83年)为秘书郎。能篆隶,尤长于篆书。

杜度(生卒不详),原名操,字伯度,京兆杜陵(今陕西西安市)人。章帝(公元75年~88年)时为齐相。擅长草书。卫恒《四体书势》说他“杀字甚安,而书体微瘦”。文献记载,汉章帝特许他以草书来写奏章。崔瑗、崔寔父子皆受其影响。与崔瑗合称为“崔杜”。张怀瓘《书断》列其章草入“神品”。

崔瑗(公元78年~143年),字子玉,涿郡安平(今河北)人。曾任济北相。擅长草书和小篆。《书断》说其书“点划之间,莫不调畅”,“章草入神,小篆入妙”。南齐王僧虔《论书》说“崔瑗笔势甚快,而结字小疏”。书迹有收入宋《淳化阁帖》中的《贤女帖》,已非真品。其子崔寔,字子真,亦擅章草,有父风。

王次仲(生卒不详),关于他的情况,历史上说法很多,但都没有确实的依据。

张芝(生卒不详),字伯英,敦煌酒泉(今甘肃酒泉)人。学书于崔、杜,极为刻苦,《四体书势》说他“家之衣帛,必先书而后练,临池学书,池水尽墨”。最擅草书,后人誉为“草圣”。传世作品有刻入宋《淳化阁帖》中的《冠军帖》、《终年帖》、《今欲归帖》、《二月八日帖》、《秋凉帖》等。其中只有《秋凉帖》较可靠。其弟张昶,字文舒,也擅长草书,与张芝相似,后人以为筋骨不及,而妍华继之,誉为“亚圣”。

蔡邕(公元132年~192年),字伯喈,陈留圉(今河南杞县南)人,汉献帝时为左中郎将,世称“蔡中郎”。擅长篆、隶,创造“飞白书”。梁萧衍说他书法“骨气洞达,爽爽如有神”。张怀瓘《书断》说:“八分书则伯喈胜,出世独立,谁敢比肩。又创造飞白,妙有绝伦,尤得八分之精微,体法百变,穷灵尽妙,独步古今,篆隶绝世,中岁之迹,笔力未精,及其暮年,方穷其妙,动合神功。”蔡邕是《熹平石经》的主持人,但是否亲自参加书写,则不得而知。后人曾附会《刘熊碑》、《夏承碑》等名碑出于其手,皆未足徵信。

师宜官(生卒不详),南阳(今河南)人,约生活在灵帝时期。擅长隶书,灵帝徵集天下工书者数百人于鸿都门,师宜官最优(《书断》)。后为袁术将。

刘德昇(生卒不详),字君嗣,颍川(今河南禹县)人,约生活在桓帝、灵帝时期。擅长行书,为锺繇、胡昭所师。

梁鹄(生卒不详),字孟皇,安定郡乌石县(今甘肃平涼西北)人,约生活在汉末至魏时。学书于师宜官,擅长隶书,灵帝时官至选部尚书,后奔刘表,曹操破荆州,招为军假司马。曹操认为其书胜于师宜官,宫殿题署,多命为之,又常以其书悬帐中欣赏,为书史佳话。

此外,在汉代一些名迹上,也保留了一些书家的名字,唯其生平功业已不可考,如《西狭颂》作者仇靖、《郙阁颂》作者仇拂、《武斑碑》作者纪伯元、《衡方碑》作者朱登等。这些书家也是应该被历史所记录的。

《孔子庙堂碑》,虞世南撰并书,是其最著名的代表作。原碑立于唐贞观七年(633年)。碑高280厘米,宽110厘米,楷书35行,每行64字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文记载唐高祖五年,封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯,及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。

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此碑笔法圆劲秀润,平实端庄,笔势舒展,用笔含蓄朴素,气息宁静浑穆,一派平和中正气象,是初唐碑刻中的杰作,也是历代金石学家和书法家公认的虞书妙品。“仅拓数十纸赐近臣”(清杨宾《大瓢偶笔》)。据传此碑刻成之后,车马集碑下,捶拓无虚日。未几火烬毁,武周长安三年(703),武则天命相王李旦重刻又毁。唐刻拓本今罕见。

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宋代黄庭坚有诗云:“孔庙虞书贞观刻,千两黄金那购得?”可见原拓本在北宋其珍贵。现存此碑的两种重刻本:一在陕西西安碑林,宋初王彦超刻,世称“陕本”,或“西庙堂本”;一在山东城武,元代刻,称“城武本”或“东庙堂本”。前者字较肥,后者较瘦。

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介绍下虞世南(558-638)。

字伯施。越州余姚人,官至秘书监,封永县公。人称“虞永兴”。唐太宗称他有五绝:德行、忠直、博学、文词、书翰。书承智永传授,得二王法,与欧阳询,褚遂良,薛稷合称唐初四大家。《宣和书谱》:“虞则内含刚柔,欧则外露筋骨,君子藏器,以虞为优。”传世书作有《孔子庙宗碑》、《汝南公主墓志铭》等。张怀瑾评其书法:“得大令之宏规,含五方之正色,姿荣秀出,智勇在焉,秀岭危峰,处处间起,行草三际,尤所偏工,及其暮齿,加以遒逸,臭味羊、薄,不亦宜手。”

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宋《宣和书谱》云:“智永善书,得王羲之法。世南往师焉,于是专心不懈,妙得其体。晚年正书,遂与王羲之相后先。”王澍《虚舟题跋》评此碑为:“清和圆劲,不使气质,不立间架,虚而委蛇,行所无事,尚足照映一世,炊流百代”“永兴之书以无结构为结构,无所用力而自得右军心法也。”

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宋黄庭坚《题张福美家庙堂碑》》评此作品云:“倾见摹刻虞永兴《孔子庙堂碑》,甚不厌人意,思亦疑石工失真太远。今观后刻,虽姿媚而造笔之势甚遒,固知名下无虚士也。”又,宋朱长文《读书断》品评其书日:“气秀色润,意和笔调,然而合含刚特,谨守法度,柔而莫渎。” 因而其书被喻为“罗绮娇春,鹓鸿戏海。层台缓步,高谢风尘。”

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虞氏书法既继承了二王恬淡潇散的魏晋风度,又洗六朝浮靡之风,力主法度,完善创新,开创了唐代尚法的时代潮流,而《孔子庙堂碑》正是这一时代风尚的代表,有“天下第一楷书”之誉。“全是王法,最可师”,因而学习楷书从此入手,既可严谨法度,规范楷则,又可得二王书法之风骨。

—— END ——

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隋《龙藏寺碑》,楷书,无撰书人姓名,开皇六年(公元五八六年)刻,碑在河北省正定县。有人说它“整密瘦健,为隋碑第一”,有人说它是“爽整精能,为隋碑之极则。”隋建国只有三十七年,在书法艺术方面的成就,当然不及两汉,唐宋那样百花争妍,蔚然大观,但是,它在书法发展史上所占的地位和功绩,还是值得一书的。这正是今天珍视和研究《龙藏寺碑》的原因所在。康有为曾说:“隋碑渐失古意,体多闿爽,绝少虚和高穆之风,一线之延,惟有《龙藏》。”

《龙藏寺碑》用笔沉挚有力,刚柔相济,结体严谨安雅,方整有致,已是成熟的楷书形象。杨守敬说:“细玩此碑,正平冲和处似永兴(虞世南),婉丽遒媚处似河南(褚遂良),亦无信本(欧阳询)险峭之态。”可见初唐诸家大多从此萌芽。其中受其影响最大的应是褚遂良。褚的《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等与它似乎有着明显的渊源关系。因此,人们说《龙藏寺碑》是集北碑之众长,开初唐一代书风的“承前启后”的重要阶梯。

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《龙藏寺碑》碑额楷书“恒州刺史鄂国公为国劝造龙藏寺碑”15字

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《龙藏寺碑》全拓

《龙藏寺碑》通高3.15米,宽0.90米,厚0.29米。碑文楷书30行,行50字,凡1500余字。碑为龟趺。碑额呈半圆形,浮雕六龙相交,造型别致,刻工精细,具有隋唐蟠龙的古朴风格。碑额楷书“恒州刺史鄂国公为国劝造龙藏寺碑”15字。碑阴及左侧有题名及恒州诸县名,分5截30行,行字数不等,亦为楷书。据光绪元年《正定县志》载:“龙藏寺碑并阴,张公礼撰并书,开皇六年十二月立,今在隆兴寺。”

原碑未署撰、书人姓名,又因碑末行有“齐开府长兼行参军九门张公礼之”(下缺)等字,故历来着录有云撰者即为张公礼,未确。末行碑文张公礼的官衔犹署齐,按周武帝建德六年(五七七)虏齐幼主高恒,齐遂灭,后四年隋建开皇之号,至开皇六年(五八六),齐灭盖十年矣,公礼仍称齐官,书者不以为嫌,当时不以为禁,此皆尚有古道。对于这一现象,顾炎武《金石文字记》是这样看待的,顾氏认为:“其大书齐官,则必非后人之所加也。余考颜之推仕历周隋而其作《家训》犹谓梁为本朝,盖同此意,其时南北分疆,兴亡迭代,为之臣者,虽不获一节以终,而心之所主,见于称名之际者,固较然不易如此。”

此碑之书法用笔遒劲多姿,结体中和宽博,意韵幽远高古,无六朝俭陋习气,历来被称为隋代第一名碑。清杨守敬《平碑记》云:“细玩此碑,正平冲和处似水与(虞世南),婉丽遒媚处似河南(褚遂良),亦无信本(欧阳询)险峭之态。”五澍《虚舟题跋》将此碑与唐碑递嬗关系总结为:“盖天将开唐室文明之治,帮其风气渐归于正,欧阳公谓有虞、褚之体,此实通达时变之言,非止书法小道已也。” 此碑传世善本有:

一、清黄云、唐翰题、沈树镛等人递藏元明间拓本,现藏上海图书馆。

二、王懿荣、汪大燮递藏明初拓本。惜残缺半页二十八字,张彦生经手配补嘉道本乃成全本。

三、端方藏明代中期拓本,墨拓不精,装裱凌乱。

四、李瑞清藏晚明拓本,有曾熙、朱祖谋等人签并跋

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《龙藏寺碑》元明间拓本(选页) 上海图书馆藏

上海图书馆藏元明间“张公礼未泐本”。乃传世年代最早,存字最多,拓工最精之本。经清黄云、唐翰题、沈树镛等人递藏,有莫友芝暑端,费念慈题签,黄云、沈树镛题跋,唐翰题校记。共二十七开,册高三十二点六厘米,宽十六点七厘米。碑文二十四开,帖芯高二十五点六厘米,宽十一点二厘米。

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中国国家图书馆藏本 选页

王羲之的书法一扫汉魏的质朴、古拙的架势,笔势飘落浮云、矫若游龙,风格俊逸优美、婉约自由,总体风格体现为“中和”之美、“和谐”之美。所以才被称为“书圣”,他的《兰亭序》也被称为“天下第一行书”。

王献之是王羲之的第七个儿子,他的书法在张芝和王羲之的基础上又有创新,被称为“破体”,又叫“一笔法”

最大不同在于笔法

王羲之和王献之的笔法不同之处在于:王羲之笔从外往里转,于右任、启功、溥心畬的笔法也是这样;王献之则是两边都转,这里可以称之为“公转”“自转”,即拿指转笔、拿腕和臂来转。

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后者转动的半径比前者大,如果只是作自转,就是用內擫法,因为是单方向右转总会转到尽头。因此,“內擫法”的人1700年来,不管是王羲之还是于右任,他们的字多半是不连的。

相同在于创作精神

王羲之和王献之也有不少相同之处,最主要、最明显一点是与东晋其他名士一样,清真超逸,神姿高彻,出尘脱俗,率性而行,不受任何束缚,自由自在。一言以蔽之,潇洒。

现代作家王蒙说: 潇洒也是一种心态,一种精神,一种拿得起放得下的豁达,是一副饱经沧桑而又自得其乐的欢愉。潇洒也是一种风度,一种胸襟,一种大度,一种精神的解放,一种从必然王国到自由王国的飞跃。

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王羲之和王献之怀着这种心态、精神、风度去进行书法创作,必然会冲破成规的束缚,不拘于法,使其书法作品呈现出一种潇洒之美。

王献之的书法乃是于“笔法体势之中,最为风流者也”。王世贞曾说:大令书神情散朗,姿态超逸,有御风餮霞之气,令人作天际真人想。这是人格与书格的统一,“风格即人”也是这个意思。

潇洒风流是二王思想面貌的写照,也是他们书法的艺术风格。这种风格对后世影响很大,元、明时代很多人效法。

都传于秀美一路

从美学的视角,审视王羲之、王献之的书法。美分秀美和壮美,也就是古代所说的阴柔之美和阳刚之美。王羲之、王献之的书法,都传于秀美一路,古代用“媚”进行品评概括。

王澍在他的《虚舟题跋·文征明隶书千字文》中道:羲之书《兰亭》,破坏秦汉浑古风格,为后世妍媚者开前路。

羊欣在《采古来能书人名》评论王献之书法时云:骨势不及父,而媚趣过之。

道家扬柔抑刚,崇尚阴柔之美,东晋时代大多数名士、学人信仰道教,所以“媚”是很高的审美评价。后来有人将“媚”与媚俗、媚世、献媚引伸联系,甚至相提并论,“媚”便含有贬义了。

其实没有阴柔的秀美也无所谓阳刚的壮美,它们是相反相成的统一体,在现实生活中这两种美都不可缺少。以“媚”称著的二王书法将世代相传,流芳千载,使人们得到轻松愉快的美的享受。

总体而言,书法家的艺术水准有高下之分,在一般情况下区分起来并不困难,但有时候对某些作品来说就很难裁决。王献之与王羲之的书法,他们的艺术水平都比较高,几乎是在一个层次上。一定要准确地分出他们的高下来,这几乎是不可能的。他们各有特色,各人有各人的风格,各人有各人的成就、贡献。

—— END ——

昨天看了一个同学的暑假计划
让人忍俊不禁……
这孩子写到
10-11点,为了保证睡眠质量,要看一个小时的电视
这是多么冠冕堂皇的借口啊

这一小时其实可以干很多事情
如果肯于静下心来
练练书法是没有问题的

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有时候
我们需要给自己制定一些比较硬的目标
这样就可以防止懈怠
防止找各种借口
让时间白白的溜走

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翻开了此文

先给大家介绍下今天的主角——李良东

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李良东,毕业于江西财大,中国书法家协会会员,中书协行业委员会委员(青少部),中国书协第三期国学班班委委员,江西省书协评审委员,江西省诗词学会常务理事,江西电视台《家有收藏》鉴宝专家,南昌市书协副主席,中书协第三届国学班班委成员。
获奖/入展:
书法作品获得全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖(最高奖)
一、二、五届中国书法兰亭奖佳作奖
全国第四届扇面展最高奖
全国第三届草书展最高奖
别克君威全国书法大赛特等奖
“康有为奖”创作奖
全国青年国庆书画展一等奖
“复圣杯”全国书赛一等奖等中国书协大赛近二十次大奖
江西书法最高奖“黄庭坚奖”总冠军
第二届《书法》百强榜“十强 ”
第三、四届中国书坛兰亭雅集42人展。
参展七、八、十一届全国书法篆刻展
千人千作展,五百名家展、国展各大单项展等四十余次全国大展
在全国书赛中被书坛称为获得一等奖最多的作者之一,近年重要获奖成就有:
“容庚奖”全国书展特等奖
“岭南白沙奖”全国书展最高奖
第二届“齐白石奖”书法唯一金奖等
作品被中国文字博物馆、兰亭博物馆、水立方等收藏单位收藏
《李良东行书三字经》由上海书画出版社出版
专题、作品散见《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《书法报》、《江西日报》等重要媒体以及网络
诗作入选中华诗词文库《江西诗词卷》等

2国展获奖作品

名家点评:

李 彬(中国书协培训中心教授、北京大学书法研究所研究员):

此件第十一届全国书法展获奖作品应该说是名副其实、当之无愧。当下时代可谓是书法审美的一个多元和兼容的时代,尚趣、尚法、尚意同在,正大与雄强、雅趣与旷达并存。

从美学上讲,此件作品既有魏晋书风的散淡与风骨,又有宋元书风的意趣与抒情,可谓中和之美。

从章法上来讲,给人的第一印象就是阴阳平衡、疏密有致。邓石如称书法常计白以当黑,奇趣乃出。上半部密处不可透风,下半部疏处可以跑马。点线面运用之妙,存乎一心。

作品中“劝情亲”“逐岁新”“贪行乐”“光夫若”“烟各”“云”“垂”和“花叶花枝”“坐万”“头听雨声”等字在浓与枯、轻与重、缓与急上处理得得心应手,轻松自如。

“买酒”“开颜”“今日对花如不醉”“解绶”“茫浦”的点画有导之如泉注、顿之则山安之妙,又有一画之内,变起伏于锋杪,一点之内,殊衄挫于毫芒的笔墨驾驭能力,使得点画或轻如蝉翼,或重若崩云。“坐万”“头听雨声”给人的感觉有“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”的轻松与潇洒。

笔法上,侧锋笔道使得点画自然抒情活泼潇洒,中锋笔道使得点画厚重饱满挺拔有力。孙过庭云,真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。此件作品笔画不浮不飘不滑,枯笔老辣苍劲,浓笔能体现质感和力度,有蓄势待发之姿。款文处理得比较恰当,有四两拨千斤之效,和上面正文收尾的枯笔形成对应,相得益彰。


写给良东

邓涛

——

业界很奇怪,我反复提及一个并不相识的书法家,他就叫李良东

第一次在榕门路见到李良东的作品,我沉默了。粗鄙的世界竟有如此让我心动的书写,线条厚重、饱满又不乏机智和灵动,形散神聚的优美不失涵养,潇洒变幻中不像是掉书袋的老学究,从浓郁的文人气息里似乎看到一位世外的书生。

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汉字在阅读之外的肢体美,显然就是书法。怀古之余叹惋当下,在隐蔽的游戏规则间壮大起来的书法盛况,庞大的物质怪兽是藏在宣纸背后的凶手,书法堕落成名利符号,低贱地存在于各种歇斯底里的吆喝中。人们制造文房四宝,也制造着毛笔字,平庸的毛笔书写大行其道,世俗身份披就着苍白的软笔的涂鸦,许多人慌乱地书写,完成工业时代的某件产品。

书法被俗人无辜地侵略,导致宣纸价格上涨。我并不攻讦因身体、精神需求的书写,但绝非书法或书法家的概念,仅仅毛笔字而已。书法是法而非术,亦不是简单以技术论长短的匠品。欲望在焦躁的文字间燃烧,书法被各类人士越写越媚,越写越俗,这是很痛的事。

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聒噪紊乱的书法界沦为江湖,掠奖无数的李良东保持着可贵的清醒。真正的书法家是在孤独中前行,“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”,他对传统文化有强大的吸纳能力,甚至不少人拎着旧器请他鉴定。书法之墨乃胸中之墨,书法之神必精气之神,在文化观察者眼中是先有学人李良东,方有书家的李良东。书法是一门综合艺术,是比绘画更为险峻的道路。正是还有李良东们救赎被一群无聊的人糟蹋的中国书法,我们才有一些脸面与古人说说。
良东先生至今与我也只是草草地见过一面,甚至没握手,也没搭腔,但我欣然应邀为他挥就此序,以寄心迹。

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(本文作者邓涛,中国文艺评论家协会委员、中国作家协会会员、南昌市文艺评论家协会主席、南昌市作家协会主席)


【李良东作品欣赏】

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为什么你的字入不了国展?
现在就有一个机会摆在你的眼前
你要吗?

2017年07月16日 19:00

墨池学院特邀 李良东老师
通过解析米芾笔法
掌握米芾的结字法则
学习米芾的书法风格和其浪漫主义色彩

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李良东

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—— END ——

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目前,全国第四届青年书法篆刻作品展各项筹备工作正有条不紊进行,并在中书协的指导下,形成了一整套相对完善的收件、登记、入库等规章制度和程序。工作人员视作品如生命,认真做好每件作品整理、登记、入库工作。

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“全国青年书法篆刻展”在中国书坛一直具有举足轻重的地位及作用,是中国书法家协会主办的"国展"之一,代表着中国书坛的最高水准:无论是参展者的书写能力,亦或组织者、评审者的学术品格,都具引领地位。本次“国展”是“入会资格展”,即如有作品入展,其作者具备加入中国书法家协会的条件之一。相当于全国所有书法爱好者想申请加入中国书协的“高考”之一。征稿时间截至2017年7月10日结束,共将评出300件作品入展,所有全国入展作品将于9月展出。

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王增军  &  冯错老师

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欧阳询《九成宫醴泉铭》

提到唐朝直觉上都会有快乐跟感动,唐朝是美学精神上蛮奔放的时代,马上就会想到李白的诗,豪迈、自在、不受约束的感觉,可是我在想这会不会是一种误解?

最好的艺术在外在看起来不管多热情奔放,其实是有一个节制的力量在里面,它不等同于胡闹。因此今天我要借唐朝的书法讲两个矛盾的关系、两个极端不同的样子。一个是工整细腻的楷书,另一个是个性飞扬的狂草。

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当代欧体书家田英章书《九成宫》

欧 阳 询

朋友们都知道,写楷书我们写欧阳询、颜真卿、柳公权的字,比划都是一丝不苟,现实生活中欧阳询的《九成宫》已经变成小朋友的书法临本。作为书法家的欧阳询对我来说是一个结构主义者。什么叫结构主义?比如“王”这个字,三横一竖“王”,欧阳询把它写在叫做九宫格的框里,在框框里打了线条以后就出现九个方块,把“王”字放里面四平八稳,在结构上绝对的对称,上下的比例都达到完美的地步。我小时候最怕写欧阳询的字,只要有一个笔划歪一点点整个字就完蛋了,这就能感觉到欧阳询写字对自己的要求绝对严谨。

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欧阳询《梦奠帖》

基本上我们现在看到的九成宫是刻在石碑上的,字帖都是黑底反白字。《梦奠帖》是欧阳询的墨迹,墨迹就是白纸上的黑字,它是原件,当然是特别珍贵,以前清宫里收藏的连别在旁边的扣都是用白玉镶的,这个书法是非常讲究的一个作品。

从“仲尼梦奠七十有二”开始,所以取“梦奠”二字。远远看到帖的全部感觉到它的行路,字跟字的大小简直像印刷出来一样,手写稿工整到这种程度。因此我想说明一点,唐朝不是随便的狂放,狂放如果没有对自己规矩的基本功的要求,那样就会变成放肆跟胡闹。

今天学艺术的年轻一代认为艺术是不应该受约束的,然而现在的艺术不管是在绘画还是歌唱的表现,没有训练、没有基本功有时候就会成了胡闹。一个演员站在舞台上如果没有基本功,连身体都没有办法摆好,而以前的老演员在戏班里面把脚架在那个地方可以两个小时不放下来,这叫“耗腿”,练就很深的基本功。

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欧阳询《梦奠帖》(局部)

看到欧阳询的这些字的时候,你会感觉到他有一个中轴线。比如说“毒”这个字,它有很长的中轴线,中轴线两边水平线的对称关系它有绝对的完整, “歸”和“未”笔划多或笔划少它放到一个方框里面都是绝对的方方正正的感觉。

应该的“應”,我们看到它这边笔划这一撇出去跟它下面拉的这个笔划几乎是两个平行线条,稍微哪一根歪一点都没有办法让你感觉到这个字这么挺。看的时候总觉得欧阳询的字好挺拔,这是因为它的垂直线条完全平行,看第三根线条还是平行,这平行的三根线条中间的空白间构、架构完全是平均的。

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欧阳询《梦奠帖》(局部)

报应的“報”字,这一边构成的一个垂直线条,跟旁边构成的垂直线条,它又构成两个平行,很多人看欧阳询的字觉得那个字好像一个伟大的建筑物挺在那个地方,你推它推不倒,它里面是很多线条构成的一个垂直的力量。

又如“痛”这个字的垂直线条,四根垂直线条构成的力量,中间的分割点是一样的,甚至第五根垂直线条中间有个留白,这个留白跟这边也是一样的,从而可以看到书法基本功训练到极致以后的这种严格,欧阳询是楷书结构主义的最高峰,一丝不苟,没有一个笔划是随便的。

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张旭《肚痛帖》

释文:忽肚痛不可堪,不知是冷热所致,

欲服大黄汤,冷热俱有益,如何为计,非临床。

张  旭

跟欧阳询同一时期,比他晚一点的张旭完全是奔放,他的字叫做狂草。“楷”跟“狂”是完全不同的美学,楷是典范,是楷模,基本功的最高峰,而狂是规矩训练完以后绝对打破规矩变成解放的最高峰。所以我们经常会被问到“你喜欢欧阳询的字还是喜欢张旭的字?”的问题,最好的时代是拥有基本功同时也要去打破规矩,保持严谨同时也要提倡自由。

《肚痛贴》是张旭在肚子痛了,他说大概是“冷热所致”,可能是因为感冒了,发冷发热,就服用了大黄汤。我们看到“大黄汤”三个字被张旭完全解散,仔细看“大”这个字的结构被他改变了,但这里面的基本功其实还是欧阳询。

张旭写字是喝酒的,喝了酒以后看裴旻舞剑,用头发沾墨汁在墙上写字,这是一个解放的表演艺术。当时的人很喜欢现场看张旭写字,好比看一个即兴的表演艺术,就像再好的CD唱片也无法代表歌手在现场演出时那种情绪。现在我们看到张旭的字其实觉得少了一点什么,我读到的资料说张旭当年写字龙飞凤舞的速度感,甚至是狂呼大叫,是一种身体上的美学触动。

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张旭《古诗四首》

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释文:东明九芝盖,北烛五云车。

看张旭的《古诗四首》,大家会说这怎么能看懂,跟鬼画符一样。现在我们读内容“东明九芝盖”,东方太阳出来了,出来一个像太阳神的神,旁边有九个灵芝草一样像妈祖出巡时的伞盖。“北烛五云车。”北烛是一种龙,它出现的时候驾马的车子好像有五朵云在旁边跟着走。

比如说我们看到这个字,你看不懂,它事实上是花开了的“花”。花这个字变成狂草以后改变了形状,变成完全纯粹线条的东西,像如果一个歌手唱歌,到“咏叹调”的时候那个“啊”这样拉出去的时候并没有字面的意义,但声音漂亮得不得了。可以说狂草是书法里的咏叹调,它已经离开歌词了。

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或者说“同”,大同世界的“同”和“来”,我们看到“同”的线拉到过来的“来”这个字以后,这个地方有一个非常美的线条,写“来”是三划一竖然后两撇,可是他把来这个字拉长线到这里勾上来以后,这边有一条线勾过来,好像一条龙攀在一根柱子上,这两个字放大会感觉它是一幅画。知道是“同”跟“来”已经不重要了,看懂内容是用大脑,线条的美用的是感觉。就像听音乐不一定是懂,但感觉到了眼泪就会流出来。

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怀素《苦筍帖》

释文:苦筍及茗异常佳,乃可迳来,怀素上。

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在张旭之后的狂草大家还有怀素,他写过《苦筍帖》。“苦筍及茗异常佳,乃可迳来,怀素上。”意思是有苦味的筍子和茶不是普通的好,他是写给朋友一封信说你要不要直接来,其实就像是传了一个简讯,可是线条很漂亮。“乃”这个字两根线条,放大以后特写这个字,线条完全是舞蹈,会感觉到潇洒和自在的美,从这里面我们看出怀素继承了张旭把狂草发展到极致。

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怀素《自叙帖》(局部)

释文:怀素家长沙,幼而事佛,

经禅之睱颇好笔翰。

他很有名的《自叙贴》讲他自己的“怀素家长沙” ,他家原来在湖南长沙,从小对佛、对禅都非常有兴趣,可是“颇好笔翰”,说他很喜欢书法。这件书法这几年引起很大的辩论,有两派学者一直在辩论怀疑它是不是怀素的原件。

真伪辩论暂且抛一边,我们今天主要谈狂草为什么会在唐朝出现?把楷书跟狂草放到一起,可以让我们看到唐代为什么被称为“大唐”,凡是加了“大”这个字就是包容力特别大,它可以把规矩和自由同时包容,这样可以了解到唐代真正的特色。

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杜牧《张好好诗》

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最后我们介绍唐朝的大诗人杜牧的《张好好诗》,“张好好”是说这个女孩叫好好,她其实是一个歌妓,“年十三”十三岁,因为她喜欢唱歌、跳舞就开始在这个城变得很有名,杜牧就认识了这个女孩,她后来被一个姓沈的收为妾,过了几年年华老去,杜牧就很感慨这样的女子大概到最后都有一点孤独和寂寞,他就写了这样一首诗。

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杜牧《张好好诗》(局部)

从原稿看到杜牧的字非常潇洒和漂亮,他是介于楷书跟狂草之间,说明他有很好的基本功的训练,可是因为他写诗,线条又非常温柔,这是规矩跟自由之间的一种平衡,这篇诗稿特别让我有这样的感动。其实自由跟规矩并不冲突,规矩的太过度就拘谨了,解放的过度就有点放肆跟胡来,如果可以维持很好的平衡,它就会有一个真正的美出来,这是在唐朝的书法里可以感觉到的一个精神。

瓦当文字中见有自名曰“当”,如“京师庾当”之类;曰“瓦”,如“都司空瓦”,“长水屯瓦”之类;又有曰“裳”,如“长陵东裳”等,曰“甬”,如“庶氏冢甬”等等。前人训当为“底”,谓瓦栉比置于檐际,瓦瓦相值,而带瓦头的筒瓦正当众瓦之底,带有阻挡、遮挡的作用。

陈直先生引用班固《西都赋》“裁金以饰珰”句,释“珰”为“椽头饰也”。以今瓦当之位置考察,正是位于筒瓦之端,椽头之上,用于蔽饰屋檐口出头之木,故“瓦当”之得名很可能因其位置和作用而来。

1汉·“八风寿存当”瓦当

瓦当,是古代中国建筑中筒瓦顶端下垂部分。在瓦当这一小小的图形空间内,古代中国匠师们创造了丰富多彩的艺术天地,属于中国特有的文化艺术遗产。

2汉·“大富昌宜侯王”半瓦当

汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的,青出于蓝而胜于蓝,与秦瓦当相比,汉代瓦当不仅数量多,而且种类更加丰富,制作也日趋规整,纹饰图案井然有序。尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现,不尽完善了瓦当艺术,同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围,更加鲜明的反映当时社会经济、思想意识形态。

总之,汉代瓦当以其数量之多,质量之精,时代特征之鲜明,文化内涵之丰富,把中国古代瓦当艺术推向了最高峰。

3汉·“鼎胡延寿宫”瓦当

每一个时代的创造物和艺术品都是其社会物质文化水平和精神风貌的反应。汉代是瓦当艺术登峰造极的时代,这是建立在统一的封建大帝国物质和精神所发展的基础之上。

4汉·“范氏冢舍当”瓦当

汉代是我国封建社会的鼎盛时期。西汉初年,经过了70余年的休养生息,国力得到逐渐恢复,经济文化有了新的发展。建筑方面也取得了很多重要进展。

5汉·“千秋万岁宜子孙也”瓦当

西汉时期的宫室台榭之类建筑,在继承秦代基础上,规模更为壮丽宏大,已国都长安为中心的宫殿建筑,如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫以及上林苑,各抱地势,连属成群,华丽豪奢,每处能容“千乘万骑”,可见当时建筑的规模之宏伟,建筑上必用瓦当以彰显皇家的气派与威严,这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。

6汉·“维天降灵延元万年天下康宁”瓦当

汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细,新出现了装饰有篆体文字的瓦当,这些文字瓦当多为小篆书体,排列组织和谐匀称,布局讲究,显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语,其艺术观赏性可与精致的印章相媲美。

7汉·“延寿万岁常与天久长”瓦当

汉代瓦当以动物装饰最为优秀,除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外,兔、鹿、牛、马也是品种繁多。

汉代的瓦当纹饰更为精进。王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当,形神兼备,力度超凡,是这一时期的代表作。还有各种动物、植物等纹样,如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等,汉代瓦当中,以文字瓦当的数量最大,特点是在形制上分区划界,中心是乳钉与联珠,给铭文安排一个固定模式,在此范围内作上下左右的变化。文字数目不定,最长可达十多字,例如”千秋万岁”、”长乐未央”、”万寿无疆”、“永受嘉福”等,字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等,布局疏密相间,用笔粗犷,成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。

8汉·“与天无极宫”瓦当

汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初,圆瓦当的形制变化是:汉初与秦代瓦当风格近似,武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好,再附在瓦筒坯上,因此一般是瓦面变大,背面光平,没有切痕和棱角,瓦当边轮较宽且平整,质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。

9汉·“长乐未央宫”瓦当

西汉素面瓦当较为少见,所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当,其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类,图像种类繁多,据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种,构图巧妙,独具匠心。值得注意的是,与秦图像瓦当取材于现实生活不同,汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽,通过丰富的想象,巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒,将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致,极富浪漫主义色彩。    

文字瓦当在汉代最具时代特色,占有突出的地位,内容丰富,词藻极为华丽,内容有吉祥颂祷之辞,如“长生无极”“长乐未央”“长生未央”“富昌未央”“千秋万岁”“延年益寿”“与华无极”“与华相宜”等,也有宫苑、陵墓、仓庾、私宅等,如“长陵东当”“长陵西当”“冢上”“华苑”等等。文字瓦当绝大多数为阳文,字数从一到数十不等。

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