苏 轼

北宋书法四大家之首，

他可算是整个宋朝写字最厉害的一个人，

可是，字怎么会写的这么“丑”呢？

苏轼就说了，我这个字很特殊啊，

颜真卿那个叫颜体，柳公权的叫柳体，

我这个字呢，叫

石 压 蛤 蟆 体!

是被石头压死的癞蛤蟆的风格。

《寒食帖》

据说是苏轼唯一存世的书法作品，

世人给予了它“天下第三行书”的美誉，

其实是未经修饰的“草稿”。

是苏轼在人生最落寞的时候写的。

45岁这一年，

苏轼仕途不顺，被贬到了湖北黄州，

生活非常窘迫，每天开荒种地，自耕自食，无比寂寞。

而不久前陪伴自己从小到大的乳娘也突然过世。

这是谪居第三年的一个寒食节，阴雨绵绵，

看见窗外的乌鸦吊着值钱飞过，苏轼心中那个悲凉…

于是，就写了这首诗

自我来黄州，已过三寒食。

年年欲惜春，春去不容惜。

你看他叠字“年”，

最后用一个点来表示，因为是手稿，

苏轼也很随性，一个点就带过去了。

就像一个音符，

像咱们看印刷字的时候，绝对看不到的韵律节奏。

今年又苦雨，两月秋萧瑟。

卧闻海棠花，泥污燕支雪。

“卧”“闻”二字

正是“石压蛤蟆”，扁平，难堪，破烂，

这或许正是他亲身经验到的人生，

正是他要讲述的人生。

苏轼的文章

写得一等一的好，20岁就声震朝野，

连皇帝看了都说这是稀世奇才！

这个稀世奇才也不会收敛自己。

过了十几年因为乌台诗案关进了监狱，

一路从中原被流放到了海南。

他以前多娇贵，

一进监狱才发现他哪是个知识分子，

一样是饿了要求饭吃，

憋急了要拉屎的人。

于是他开始结交这个社会上最底层的人，

正是因为花落到了泥土间，

才能不矫情，

才能活出这个人生当中更有气度的一面。

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九百多年后

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又出现一个

和苏轼写字一样“丑”的人

他

就

是

管宇杰，安徽淮北人，本科毕业于曲阜师范大学书法学院。中国书法家协会会员，贵州民族大学书法硕士研究生,贵州民族大学客座教师。2016年5月在曲阜举办“书生意气”管宇杰书法作品展。2016年7月策划主办“鲁壁问道”全国大学生书法夏令营活动并任导师。 作品入展、获奖： 全国第二届手卷书法作品展（中国书法家协会） 《中国书法》年展·百名大学生提名展（中国书法家协会） 全国大书法艺术册页手卷展（中国硬笔书法家协会） 全国“屯溪农商行杯”书法大展优秀奖（安徽书法家协会） 贵州省第七届“茫父杯”书法双年展（河南书法家协会） “中国梦·翰墨朝阳”全国书法作品大赛优秀奖（北京书法家协会） “平安千秋杯”全国书画优秀奖（河南书法家协会） “山东出版传媒杯”首届山东省大中小学生书法展二等奖（山东书法家协会） “伟炬杯”庆祝建国六十五周年书法美术展佳作奖（安徽书法家协会） “大美张掖”全国知名书法作品展入展（甘肃书法家协会） 风骨——“陕西省书法院奖”首届全国书法篆刻作品展（陕西书法家协会） 安徽省第三届书法大展入展（安徽书法家协会） 安徽省首届楹联书法展入展（安徽书法家协会） 山东省第六届书法篆刻作品展入展（山东书法家协会） 山东省首届书圣书法大展入展（山东书法家协会） 山东省第二届青年书法（篆刻）小品展入展（山东书法家协会） 山东省抗战歌词书法展入展（山东书法家协会） 山东省首届“养生文登、墨香齐鲁”杯书法篆刻作品展入展（山东书法家协会） 贵州省“万峰林杯”行草书书法展入展（贵州书法家协会） “美丽湄潭·中国茶海”全国书法作品展入展（贵州书法家协会） 贵州省第二届“同龢杯”书法作品展入展（贵州书法家协会） 贵州省“未来方舟杯”书画展入展（贵州书法家协会） 湖北省首届书法小品展入展（湖北书法家协会） “观音杯”首届全国书画大赛（河南书法家协会） “中国汝窑文化杯”全国书法展入展（河南书法家协会） 首届“中原水城杯”全国册页展（河南书法家协会） 长征颂·安华杯全国书法作品展（中国新闻书法家协会） 第三届“海峡杯”全国书画展（福建书法家协会）

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是不是

写得非常“丑”

8月2日 19:00

苏轼 《寒食帖》 课程开课

比比究竟谁“丑”

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李

博

李博，黑龙江大庆人，现为中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，大庆印社理事，瀚海沐风主要成员。 全国第十一届书法篆刻展               全国汝窑杯书法篆刻展 全国第二届临帖展 全国百名大学生提名展 孔孟之乡汉碑行全国隶书展  黑龙江省第四届精品展 黑龙江省第七届新人新作展 黑龙江省第四届临帖展 黑龙江省第三届小品展 黑龙江省大学生艺术大赛书法类最高奖

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作者简介：

唐-李世民行书《监朝帖》
李世民(公元599 – 649 年) , 高祖次子, 武德九年(公元626 年) 玄武门之变诛太子后登位, 为唐太宗。他是一位文武兼备, 开创贞观之治的圣明君主, 这是妇孺皆知的史实。同时李世民在书法史上也占有极其重要的地位, 为唐代的书法繁荣作出了不可磨灭的贡献。

在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。

唐朝初期，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士 ，以书法取士。唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。历代盛称的唐初四家——欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。

李世民对文化很重视，对书法大力提倡，如在“贞观元年，诏京官职事五品以上子弟嗜书者二十四人，隶馆（弘文馆）习书，出禁中书法以授之”，唐太宗本人也是一位杰出的书法家，他书学右军，而英俊雄迈之气超过右军。他首创以行书入碑，可以称上古今帝王书法之冠。其存世作品有《温泉铭》、《晋祠铭》、《屏风帖》等。

—— END ——

颜真卿，唐朝著名的政治家，杰出的书法家。颜真卿祖籍原在琅邪临沂（今山东临沂），故他每自称琅邪人。其实其祖先从十三世祖颜含起，就随晋元帝渡江，迁到建康上元（今南京江宁），侨居长干里颜家巷。颜真卿出生在京兆万年（今陕西西安），26岁进士及第，由此踏上仕途，是历任唐代玄宗、肃宗、代宗、德宗四代的重臣。

颜真卿在中国书坛上的地位，足以和书圣王羲之比肩，他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

刘太冲，溧水柘塘人，唐代诗人，玄宗天宝十二年进士。 按唐朝科举制度，取得进士出身只是具备了做官的资格，还要通过吏部“铨选”，经“身、言、书、判”，“德行、才用、劳效”之“四才三实”考察考试，三次唱名，才能真正成为官员。当年刘太冲没有通过铨选，于是投入史馆待诏萧颖士幕下。

天宝十四年“安史之乱”爆发，这时任平原太守的颜真卿写信邀请刘太冲相助。刘太冲到了平原，颜真卿任命他为从事。天宝十五年 “马嵬之变”后，太子李亨在灵武即位，是为肃宗。叛军节节进逼，平原势危，刘太冲出谋划策，殚精竭虑，助颜真卿大破叛军，又乘势一举攻克魏郡、凤翔，取得了官兵讨叛以来的首次重大胜利。事后，颜真卿上表推荐刘太冲，却未获恩准；颜真卿颇觉不安，对他更加倚重。乾元二年(759)，颜真卿任升州刺史、浙江西道节度使兼江宁军使，统领江南十州。刘太冲随行，就便回到阔别六年多的家乡探亲。代宗大历七年(772)春，刘太冲辞别颜真卿西游谋事。颜真卿多次力荐未果，深感愧疚，送行之时，亲书《送刘太冲叙》相赠。这是颜真卿在南京留下的一篇重要的行书作品。颜真卿的赠书为刘太冲子孙世代珍藏。后来有人将此叙刻成法帖在民间流传。

400余年后，宋庆元五年(1199)一个叫戴援的人来溧水做县丞，他是一位书法爱好者，这天他在好友李兼经家中见到颜真卿的《送刘太冲叙》帖，惊喜万分，一翻品赏之后，戴援建议将此帖翻刻上碑，以便传之后世。两人一拍即合。戴援请友人潘仁寿将《送刘太冲叙》模刻上石。又请本县书家书写了碑额，并亲自写了跋，记其经过。此刻石先后嵌于县衙、孔庙的墙壁上。今石刻虽毁，但有拓片流传。

我们现在看到的颜鲁公《送刘太冲叙》帖，就是溧水戴援的刻本。戴援将此帖翻刻上石，为此叙的流传起到了关键作用，假设没有戴援此举，可能颜真卿的这一书法名作就失传了，可以说翻刻《送刘太冲叙》，是溧水人为中国书法所作的第二大贡献。

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 ☞颜真卿行书《送刘太冲叙》作品欣赏  

颜真卿行书《送刘太冲叙》作品欣赏 

颜真卿行书《送刘太冲叙》作品欣赏

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颜真卿行书《送刘太冲叙》作品欣赏 

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行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。

（一）起笔：
1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。
2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。

（二）收笔：
1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应，含蓄沉实。
2、空收：笔锋露在这一笔画的末端，不回锋，在空中收笔。这种收笔在行书中运用较多。

（三）提笔：
指一笔中的提笔。起笔后，把笔稍稍提起，笔锋并未离开纸面，出现较细的点画。

（四）顿笔：
顿笔与提笔相反，把笔用力按下，使笔毫展开，出现粗重有力的点，就叫顿笔。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。

（五）按笔：
指在垂直方向上，向下用力用笔的动作。比较：“提笔”轻；“按笔”稍重；“顿笔”重。

（六）挫笔：
笔在运行中，突然停止改变方向的动作。一般至转角处，先顿笔之后，然后把笔略提，使笔锋转动、微离顿处，从而变换方向。顿笔和挫笔是互相连接的两个动作。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。

（七）过笔：
笔在运行中，提笔直道运行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

（八）转笔：
用笔写出圆转没有棱角的笔画。

（九）折笔：
折笔与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。竖画及斜画以此类推。折笔还多用于转折之处。

（十）圆笔：
用笔写出圆劲而没有棱角的点画。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。

（十一）方笔：
用笔写出方整有棱角的点画。用逆锋、顿笔的方法，骨力外拓，给人以方整险劲之感。

（十二）抢笔：
笔锋在落纸之前盘空作折势的动作。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。

（十三）驻笔：
驻笔指在行笔中暂时停住的动作。即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。

（十四）翻笔：
运笔时，在急速行笔中翻转的动作。当一笔写数字之后，豪端墨已尽而翻笔复为之，更富有浓淡枯湿的变化。

（十五）渴笔：
指含墨少的笔画，字间有露白的枯笔。渴笔来源于飞白字体，行草书多用此法。行笔时虽墨已尽而笔不拘，显得笔势奔放而凝重，流畅而苍劲。

“行书”的基本笔法是基础中的基础，认真体会，融会贯通在今后的学习中。

—— END ——

一、草书的野逸

草书，突出地表现为一个“变”字，真书的端严矩整，法度森严，令作者难越半步雷池。

向来真书有所成就者，莫不略参草意。诚如孙过庭云：“草不兼真．殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。”

草书以其自由挥洒、千变万化而将抽象芝术发展到一个极点。

（李双阳草书作品）

草书，打开了书注家技术乃至思想感情的枷锁，开艺术界—片自由天地，想象、夸张、宣泄、狂放，书法家所有的人生体验都可以得以释放。

大自然中的风云变幻，人类社会中的各种观念，都通过变化万端的线条，淋漓尽致地表现出来。

草书的多变性赋予了它强大的生命力和高妙的艺术性，草书的随意性、多变化，又给了书法家更大的创作空间。

（李双阳草书作品）

二、草书的艺术形态

草书，是书法家个性展观的最佳形式，是摆脱了实用功利的纯艺术作品形态。

真书原本就是官方通行的实用文字，它的根本的意义在于实用，只有当书法作为一门学科、一个艺术门类的时候，才使这种均衡、对称、稳重的官方文字因为与建筑、工艺等具有相通之处，而带上了艺术色彩。

而在书法艺术中，又只有草书，才真正摆脱了实用的藩篱，以资观赏的，唯一性堂而皇之跨入艺术殿堂。

（李双阳草书作品）

草书，甚至可不需要鉴赏者对文字的卒读，只需要鉴赏者的眼睛和他的人生体验。线条中蕴含的消息密码因人而异地得到鉴赏者的不同的解读，这就够了。鉴赏者从中所得到的审美愉悦决不是文字本身给予的，而是线条气息。

正如很多不懂书法的人在欣赏怀素的狂草作品《自叙帖》时所谈的感受一样：“尽管怀素所写的字我不认识，但站在作品面前．我感受到了一种天摧地裂的毁灭般的破坏性。”

—— END ——

祝允明 草书杜甫秋兴诗轴

草书，尤其是狂草，给人的艺术感受和启迪，是其他书体所不及的。要写好草书，必须有深厚的功底，主要是须过“五关”。现分述如下：

第一动感关：

草书的笔画要动静结合，以动取胜。唐代王邕讲怀素的狂草云：“忽作风驰及电掣，更点飞花兼散雪。寒猿饮水撼枯藤，壮士伸眉如劲铁。”这一描述说明动感是草书的重要特征，没有动感就不叫草书。怎样写才能有动感呢?首先是行笔要讲求提按顿挫，不可使线条粗细一样。只要提按纯熟了，线条就会有轻有重，肥瘦相间，并能见列点画的气势，自然就动起来了。其次要讲求结体的形态动感。许多象形字，易于造型的，应精心设计，使其形态生动活泼，富有生命力。再次还应讲求篇章的动感。一幅好的草书作品，应能安排出：字忽大忽小，忽正忽侧，沿着主轴线，寸有奔腾直泻，时有左右摆动。再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大宇)，整幅作品就会出现龙飞凤舞的效果，自然就能强烈地吸引观者反复品味、联想。

第二流畅关：

草书最忌滞呆，最重流美。要过流畅关，先要练好一笔成字?不少萆字都可以一笔写成，笔画多的偶有不连，但要血脉不断，即笔断意连。将一笔成字练好了，流畅问题可以说解决了一大半；再进一步就要解决好一气呵成的问题。这里讲的气，是指字的气势，而不是说要一口气写几行字，一气呵成对篇章而言，是要写成如行云流水，大气连绵；达此水准者，首数“颠张狂素”。如张旭的《古诗四帖》，可以看出在重同联前提下的气脉贯通。而怀素的《自叙帖》，不拘规矩，狂逸酣畅，自由奔放，数百字一气呵成，其驾驭笔墨的能力，造型布白之巧妙，后人很难达到。要把握篇章的流畅，就要重视字与字、行与行如何自然连接，要通过引带牵丝的技法来处理，但又不可游丝过多，不易连的不要硬连。这里说的是连绵草的艺术风格，至于章草、今草如何求得篇章流畅，不可一概而论，还应根据不同特点和要求把握。

第三多变关：

草书的笔画，结体和章法都讲求变化。如笔法，所有书体都主张中锋用笔，以显示笔画的力度，而草书则不排斥侧锋用笔，以求秀美华丽。草书用笔讲求的是中锋为主侧锋为辅，相辅相成，刚柔相融，环弧绞转并施，所以草书的许多线条出现了似圆非圆、似方非方的妙笔，有时还掺杂一些篆、隶、楷的笔画，或笔顺倒插等。可以说熟练地掌握了草书的笔法，就获得了草书的灵魂。再如字型结体的多变。王羲之在《兰亭序》中，写有20个“之”字、8个“以”字、7个“不”字，结体无一雷同，为我们追求多变作了典范。草书字的大小、轻重、正欹、聚散、交错等，讲求自然变化组合，不搞拼凑，方能显出千姿百态，增强草书的艺术魅力。至于通篇布白中的多变，应是跌宕起伏、错落有致，体现不同的艺术风格。

第四节奏关：

草书写起来比其他书体快捷得多，这主要是由于字体的简化(用符号)和连笔所致。由此不能认为草书写得越快越好。尽管疾书能反映出对线条、字型、章法、墨色掌握的熟练程度，但是要一挥而就，却不是—-件易事，它是艺技成熟的结果。因此，写草书除了掌握疾行，更要重视节奏，必须严格遵守章法规范书写，不可随意潦草。这就要求书写起来，疾迟交替，提按相间，笔画交代清楚。需快时，如飞动之笔画，必须疾行，慢了就出现不了飞动的效果：有的笔画要用勒涩法，速度就要慢一些-节奏感中比较难把握的是疾涩，速度过快看不出涩迹，用墨太多也出现不了，必须掌握速度和墨量都要适当才行。

第五神采关：

这是最难过的一关。何谓神采?一般指书法的精神和意态。过此关必须形神兼备，神采为上，形质次之。形质是产生神采的前提和基础，要过神采关，在形质上多下功夫是毫无疑问的。但是还应懂得，它不是全部，因为神采还来自对时代精神的把握：由此可以讲，立意比立形更重要。立不好意，精神何来?须知草书乃是意象结合的抒情艺术，只有先教育激励自己，才能感染鼓舞他人，引起共鸣。

综上所述，过草书“五关”，必须练好书内功，同时还要重视练好书外功，才能做到通神人道。

人有美丑、物有优劣，字有高下。
那么判断书法水平高低，有没有一个标准？

南齐 王僧虔 《万岁通天帖》

汉代以后，汉字书写除了实用外，
好字越来越受到人们的欣赏。
有欣赏就有评判，有评判就得有标准。
到了南朝时期，书法家王僧虔
在《笔意赞》中给出了一个标准：
“书之妙道，神采为上，形质次之，
兼之者方可绍于古人”。
意思是好书法要以形写神，形神兼备。
“形”指的是点画线条以及由此而产生的书法空间结构；
而“神”主要指书法的神韵。
此论一出，成为历代书评与书法欣赏的基本法则。

王羲之《丧乱帖》

梁武帝萧衍的《古今书人优劣评》，
对三国至梁期间
三十二位善书者的书法逐一给予简评，如评：

钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海；
王羲之书字势雄逸，
如龙跳天门，虎卧凤阙；
蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力；
韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；
又评“羊欣书如婢作夫人，
不堪位置，而举止羞涩，终不似真”。

梁武帝的书评侧重的就是神韵。

王羲之《快雪时晴帖》

到了唐代，张怀瓘在《书议》中，
按十几位书法家在真、行、
章和草等书体的成就，直接排了座次。

如真书：
逸少第一 、元常第二、 世将第三 、
子敬第四、士季第五 、文静第六、茂弘第七。

张怀瓘在《书断》里，
又把书法作品分为神品（25人）、
妙品（98人）和能品（107人）。

排座次也好，分三品也好，
依据应该也是形、神两个方面，且以神韵为主。

米芾书法作品

米芾所说的蔡京不得笔，
蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，
沈辽排字，黄庭坚描字，
苏轼画字，自己是刷字。
这种评论偏重的是每个人的用笔特点。

康有为在《广艺舟双楫》中，
赞南碑与魏碑有十美：

魄力雄强，气象浑穆，笔法跳越，
点画峻厚，意态奇逸，精神飞动，
兴趣酣足，骨法洞达，结构天成，
血肉丰美。

魏碑

项穆的《书法雅言》里说：
“大要开卷之初，犹高人君子之远来，
遥而望之，标格威仪，清秀端伟，
飘飖（yáo）若神仙，魁梧如尊贵矣。
及其入门，近而察之，气体充和，
容止雍穆，厚德若虚愚，威重如山岳矣。
迨其在席，器宇恢乎有容，辞气溢然倾听。
挫之不怒，惕之不惊，诱之不移，
陵之不屈，道气德辉，蔼然服众，
令人鄙吝自消矣。
又如佳人之艳丽含情，若美玉之润彩夺目，
玩之而愈可爱，见之而不忍离，
此即真手真眼，意气相投也。”

项穆之看由远至近，由近及里，
由形及神，看得全，看得深，看得透。

苏轼书法作品

在功力相当的情况下，自述性笔迹更有味。
因为融入书者的思想和情感，
是书者心迹的流露。
抄写的文字，笔迹中往往缺少情感。
“三大行书”的美妙，
除了王羲之、颜真卿、
苏轼的综合素养、时代精神外，
都与他们心里有话要说，
而且把情感融入笔端有密切关系。

胡适字迹

有文化内涵的书法也很有味。
有些书者并没有进行艰苦的技法练习，
但由于文化底蕴深厚，写出的字自有一番味道。
最有代表性的就是宋代书法，
当代的陈寅恪、胡适、鲁迅等大家的字耐看，
也是占了文化底蕴的光。

—— END ——

安思远

1960年，安思远和古董商詹姆斯·高德合伙在纽约开了安思远高德画廊，经营英国家具、工艺品以及亚洲艺术。1981年安思远大胆购藏了1500件印度艺术品，其中半数很快出售，他也成为最具权威的国际亚洲艺术古董商。安思远热衷于公益事业，纽约大都会博物馆的大多数中国藏品皆由他捐赠。1985年捐赠给弗利尔美术馆的一批260件中国近现代书法、一件13-14世纪印度铜牛像，曾捐赠部分珍藏给耶鲁大学博物馆，以答谢恩师爱丽丝·庞耐。因此，他荣任美国国家税务局艺术品捐赠审核委员会的五名顾问之一（其他四位皆为各大博物馆的专家或馆长）。

安思远所藏的古家具、中国书画、碑帖、文房等艺术品均属馆藏级文物，并先后出版有《中国古家具》（1971年）、《中国近现代书画1800-1950》（三卷本，1987年）等书。安思远对中国近现代的书画也情有独钟。1993年，纽约苏富比就曾为他收藏的近现代书画举办专场拍卖，其中不乏齐白石、傅抱石、徐悲鸿、张大千、潘天寿等人之作。在碑帖藏品中有《宋拓晋唐小楷》十一种（传“越州石氏本”）、《淳化阁帖》善本四卷、宋拓《怀仁〈圣教序〉》、宋拓《怀素草书〈千字文〉》、水拓本《瘗鹤铭》、明拓《天发神谶碑》、明拓《礼器碑》、未断本《曹全碑》、旧拓《石鼓文》等。文物出版社1996年曾出版过《安思远藏善本碑帖选》，安氏一生收藏的碑帖精品大都在其中。

安思远与上博镇馆之宝《淳化阁帖》

在安思远与中国诸多文物的故事中，最曲折动人的便是如今上海博物馆馆藏的镇馆之宝《淳化阁帖》了。1996年，启功先生发现有3卷《淳化阁帖》在一个美国人手里。启功曾对原国家文物局外事处处长王立梅说，“你这次去美国（参加“中华文明五千年文化艺术展”谈判），能不能去找一个叫安思远的美国人，据说他手中藏有北宋《淳化阁帖》三卷，请他拿到北京展览，我不见到宋刻真本，死不瞑目。

《淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖，编纂于北宋时期。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。其中，第一卷收录汉章帝至唐19位帝王的书法，包括东晋明帝司马绍《墓次帖》、康帝司马岳《陆女郎帖》、哀帝司马丕《中书帖》等。

王立梅曾对媒体提到，“收到启功先生的委托后，我们多方打听找到了安思远，结果正好安思远问我愿意不愿意看他的收藏，我马上表示十分荣幸。安先生领我们参观了他每一个房间的陈设，他的家几乎就是一座博物馆。地上铺的是中国清代有瑞龙图案的宫廷地毯，唐代石刻思惟菩萨栩栩如生地坐在依墙的条几上，色彩鲜活的元代道教壁画嵌在墙上，长条茶几上是东汉一组青铜车马，唐代陶俑静静立在门旁，明清绘画随处可见，多宝格中清代单色釉瓷器件件是精品，每件文物都摆放得恰到好处，再加上中国家具的衬托，我恍惚置身于中国极尽奢华而又极其高雅的住宅中。”在一尊依墙而立的宋代木雕菩萨前，安思远告诉王立梅：“这就是我十九岁时收藏的第一件中国文物，中国艺术品以无与伦比的魅力深深地印在我的心灵中，从此也改变了我的人生。”

对于王立梅提出的将《淳化阁帖》送至中国展览的请求，安思远高兴地答应了。1996年9月，安思远携北宋拓《淳化阁帖》四、六、七、八等四卷到北京，在故宫博物院进行展览。2003年4月，上博得知安思远有了出让《淳化阁帖》的意向，立刻委托王立梅赴美与之洽谈，终以450万美元成交。此前，美国大都会博物馆、比利时博物馆、日本的藏家也都想要这一阁帖，出价均不低于这个数。但安思远说：“《淳化阁帖》是中国的宝物，还是让它回归故里吧。”上博终于如愿以偿。

其实，在此次交易前，安思远早年也曾提出过不要美元，而用故宫收藏的清代朝珠、翡翠或家具进行交换，但因为各方面因素的考量，未能达成交易。由于《淳化阁帖》，王立梅与安思远建立了良好的关系。王立梅曾提到过，老头特别倔强，但是对她很好，安思远就说过：除非王立梅不买，我才卖。标价1100万美元，中国人买600万，王立梅买450万。2003年王立梅退休后，上海博物馆委托王立梅以450万美元买下了《淳化阁帖》。2003年4月13日，王立梅给启功打了电话，向他报告《淳化阁帖》已经永远回到了祖国。启功高兴极了，一再说这太好了，这是真正的国宝回归呀！至此，《淳化阁帖》成为上海博物馆的镇馆之宝。

泰山经石峪，用笔安详从容，风神淡泊雍荣大度，结体奇特斜倚相生，充满个性。被尊“大字鼻祖”和“榜书之宗”。

泰山经石峪石刻，在山东泰山斗母宫东北一公里山谷之溪床上。上刻隶书《金刚经》，明隆庆年间万恭书刻“曝经石”。故俗称“晒经石”。一片大石坪上，镌刻着1400多年前摩勒的《金刚般若波罗蜜经》的部分经文，字径50厘米，原有2500多字，现尚存1067个，是现存摩崖石刻中规模空前的巨制。

泰山经石峪（部分图）

清，杨守敬：

北齐《泰山经石峪》以径尺之大书，如作小楷，纡徐容与，绝无剑拔弩张之迹，擘窠大书，此为极则。

清，冯云鹏《金石索》：

如印泥画沙，草情篆韵，无所不备。

清，包世臣《艺舟双楫》：

《泰山经石峪》大字，与焦山《瘗鹤铭》相近，而渊穆时或过之。

北魏书，《经石峪》大字、《云峰山五言》、《郑文公碑》、《刁惠公志》为一种，皆出《乙瑛》，有云鹤海鸥之态。

清，康有为《广艺舟双楫》：

《经石峪》为榜书之宗。

榜书亦分方笔圆笔，亦导源于锺、卫者也。《经石峪》圆笔也，《白驹谷》方笔也。然自以《经石峪》为第一，其笔意略同《郑文公》，草情篆韵，无所不备，雄浑古穆，得之榜书，较《观海诗》尤难也。

作榜书须笔墨雍容，以安静简穆为上，雄深雅健次之。观《经石峪》及《太祖文皇帝神道》，若有道之士，微妙圆通，有天下而不与，肌肤若冰雪，绰约如处子，气韵穆穆，低眉合掌，自然高绝，岂暇为金刚努目邪？

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