《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表

《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表

把熟宣纸裱在板子上的步骤图

1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。

2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.

3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。

4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。

5、把裁好的纸条用糨糊抹

6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。

7、干后的效果。如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。

为什么要把熟宣纸裱在板上画

纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。 在次些的纸张上,上色是很困难的.但千万不要把它扔到一边，用裱在画板上的方法就能解决。而且能提高绘画的速度，再加上吹风机.

如何快速掌握白描的方法

要想画好工笔画，白描是要过的第一关。白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。

先在纸张上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。还有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。行笔要慢些，中途做些提笔和压笔的练习。这种练习每天一个半小时就行，一个星期左右也就差不多了。这两种练习就是掌握毛笔在手中的灵活程度。

接下来就要开始白描练习了。在练习之前要选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用笔的特点。再用普通白纸（纸一定要薄，能看到下面的白描稿子）放在白描稿的上面用夹子夹好。就可以开始了。

《工笔画》绘画用具如何挑选和应用

毛笔

按照不同的原料和性能，可把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔包括老兔颈毛制成的紫毫与黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种，笔毫均为棕色，笔性硬健，弹力强，蓄水少，画出的线条苍劲爽利。在工笔画中勾叶、勾花、山石的勾勒、皴擦等，都需靠弹性强的硬毫才能得以表现。软毫笔，用羊毫制成，笔性软，蓄水性强。在工笔画中主要用于颜色的分染。兼毫笔由硬毫与软毫配制而成，硬度在狼毫与羊毫之间，可根据个人的习惯与需要去选用。

此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。

新毛笔锋多尖锐，适宜画细线。秃笔（用过的旧的毛笔）作皴、擦、点擢，效果好有苍劲朴拙之趣。所以毛笔不要以为不尖了，就无用武之地了。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。毛笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁、颜色干结损坏。

工笔画颜料

工笔画颜料也就是中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和矿物质国画颜料。管装的颜料一般为合成颜料，这种颜色画出的作品效果不是十分理想，放时间长了色彩还会变，但价格便宜，适合初学者使用。如果构图十分理想的话，还是使用天然矿物质颜料来画的好，天然矿物质颜料不但颜色鲜艳、沉稳，而且永不退色。

绘画用纸

工笔画用纸主要为熟宣纸。生宣纸、高丽纸也可以画出丰富多变的工笔画。

绘画用墨

“一得阁”，比较方便，墨色也不错。

配色

草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成,工笔画最常用色彩之一,一般用于叶子的最后罩色.

翠绿:约35%酞青蓝+65%藤黄,用于白色花头的暗部,重彩叶子的表色,甚至现代工笔的背景都可用此色.

汁绿:约15%花青+80%藤黄+5%朱膘,用于嫩叶,托叶,反叶底色,白色花头暗部分染,白色鸟类暗部分染等.

青绿:30%花青+60%藤黄+10%酞青蓝,画叶前可先用此色打底色,绿色花头的最暗处也经常用到此色提染,远景正也罩色.

墨绿:30%花青+60%藤黄+10%墨,反叶分染,访古画风的正叶罩色,加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色.

四绿:石绿的一种,用国画色中的常用色三绿加入白粉即可得到四绿,主要用来提染反叶亮面,一些浅绿花头常用四绿+白粉做底色.

黄绿:30%三绿+70%藤黄调配而成,非常娇嫩的颜色,常用来作为小型白色花头的分染色,新开的荷花莲蓬也常用此色分染.

灰绿:10%墨+90%三绿.一种色彩纯度较低的绿色,可用来直接做为反叶底色,烘托背景时也常用此色.

朱红:65%曙红+35%朱膘,正红色,红日朱红色花头常用色,最好先平涂朱膘底色,然后用曙红分染,最后罩一层薄曙红.

墨红:15%墨+85%曙红,暗红花头底色,粉红花头的最暗部提染,嫩叶尖部的提染,紫红画头的分染等.

土红:45%胭脂+50%朱膘+5%墨,特殊色彩的画头分染色,仿古画风中背景色常惨杂此色.

紫色:75%曙红+25%酞青蓝,很亮的色彩.粉紫花头,葡萄,紫藤等紫色物体可用此色分染,加墨得暗紫色可用来提染暗部

橘黄:15%朱膘+85藤黄,荷叶嫩叶的边缘,水草叶尖提染,黄色花头分染,成品国画色鹅黄很接近.

古铜:65%+5%墨+15%曙红+15%藤黄,加入大量的水,在仿古画风中作旧底色常用.

米黄:15%朱膘+80%藤黄+5%三绿,仿古画风中常用底色,能有效中和画面色彩纯度,让画面色彩和谐.

赭黄:30%赭石+70%藤黄,仿古画风常用底色,浅色花头,禽鸟也常用来分染底色,黄色花头暗部提染可以此色.

肉色:75%白粉+20%朱膘+5%曙红,工笔人物面部常用底色.花鸟中红叶反面也常用此色做底色.

褐色:20%墨+80赭石,叶子虫蚀部分渍染,重彩画风中反叶底色,老干,坡石暗部色彩都可用此色.

灰黄:5%藤黄+3%三绿2%墨+90%水,色彩纯度很低的一种黄绿色,特殊底用色,大部分白底画面上用来烘托背景也可.

粉红:15%曙红+5胭脂+80白粉,通常用来做为中等明度红色花卉的底色,如小胡红等水红色牡丹即可用此色做为底色.

青灰:10%墨+50%花青+40%白粉,浅蓝色花头可将此色做底色,一些变调的叶子也可酌减白粉后打底色.

蓝色:55%二青+45%酞青蓝,正蓝色,常见蓝色叶子可做为底色,加入适量白粉和大量水后,可做为浅色花头(如蓝田玉)分染色.

墨青:25%墨+75花青,叶子暗部,深色花头暗部,禽鸟暗部等都需要用到此色.

花青:90%酞青蓝+10%墨,有成品国画色,但是质量粗劣,固手工调配,如觉得色彩纯度略高,可再调入微量朱膘

任率英家族的颜色调配图

很久以来，一直想说说徐渭，我心里的徐渭。 

 这个世界，从古至今，注定有那么一些人，要跳出通天的大路走叉道儿，要不按牌理由着自己性子想出那张出那张，在这群把好日子歪过的奇人堆儿里，徐渭，算我心里天字第一号人物，其次才是梵高。 

徐渭（明1521－1593），字文长，号天池山人，青藤居士，一辈子没得过志，一个乡试，人老先生考了八次都没中，也不知是他傻还是阅卷儿的傻，反正他连个安慰奖鼓励奖都没拿着过，简直丢人丢大了。

图/徐渭书法代表作《煎茶七类》

老徐经常干的一件事儿是，拿个大斧头猛砍自己的脑袋瓜儿，不砍到血流成河，脑袋里听见碎骨头乱响不算完。要不就用一长锥子从俩耳朵往里扎，一扎就扎进一寸来深，说他练气功吧又不是，真扎真出血真半死不活，让人大大地替他捏把汗。更过分的是，他没事儿老拿个大棒槌狠敲自己的下身儿，这——这就更让人不知怎么开导他了。 

要搁咱看，行为艺术玩儿到这个份儿上也就到头儿了，可徐渭是谁啊，没完，这老哥哥后来干脆又添了妄想症，恍惚看见自己老婆跟一男的睡在床上，一怒之下抡起菜刀就砍，他没事儿就砍自己脑袋的人，手底下没个轻重，结果一刀就把老婆砍死了，这下更痛快了，一步就跨进了杀人犯的行列。事情发展到这儿，徐渭算是把他的行为艺术彻底推上了珠穆郎玛之巅。

为什么呢，因为这老疯子实在太有才了，他从监狱放出来的时候，已经五十有三，是个满头白发的老头子了，又穷又老，他就给自己写了这么个简历：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。什么营生儿也没有，吃什么呀，他一琢磨，得啦，码字儿为生吧。随手就写了个杂剧《四声猿》，结果让汤显祖看见了，老汤一瞧简直不得了，又佩服又嫉妒，大叫一声：“安得生致徐文长，自拔其舌！”意思是老徐太他妈会说故事了，作为同行，真想把丫舌头给揪下来。 

老徐还好酒，喝多了就开骂，可又不光只会骂，一甩手又写了个《酒史》。 

不喝酒的时候他还爱思考个地方政治经济的改革方案什么的，反正闲着也是闲着，三划拉两划拉，又出了本《会稽县志》。 

说到写诗那就更绝了，明朝“公安派”的袁宏道，并不认识徐渭，只不过偶然在朋友家看见了老徐的诗，马上激动得高喊：“盖不佞生三十年，而始知海内有文长先生，噫，是何相识之晚也！”然后屁颠儿屁颠儿的跑回家写下了著名的《徐文长传》。

说老徐一点儿不谦虚倒也是瞎话，他给自己的评语是：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”总算自己给自己分了个三六九等。可就这话传出去又有人不爱听了，明末的周亮工周老师就不高兴了：“老徐骗人！压根儿他就没有第二！第一第一！他什么都是第一！ 

什么都是第一确实有点儿夸大，但我也坚决不同意他把自己的画排在老末，除了我，还有几个人也肯定不同意，他们是：八大，板桥，白石，这老几位爱徐谓的画爱得都快魔怔了，是徐渭最忠实的老粉丝。

徐渭一生贫困潦倒，可完全没有金钱观念，有钱的时候，人家来求字买画，他冲人翻白眼儿，你有钱呀？老子不卖！气死你。等到他没钱了，他敢拿自己的画儿换顿烧饼吃。

从出狱到去世的十九年里，苍老贫穷的徐渭孤独地生活在两间破败的老屋里，只有一条狗和他相依为命，还有的就只是窗外的不语的老藤和兰草。1593年，老天爷彻底解脱了徐渭，把这个愤怒凄凉的灵魂带离了人间，走时，他全身浮肿，床上是脏旧的被褥，身上只裹了两把干枯的稻草。 

记得第一次看徐渭的《墨葡萄图》是在电视上，那是一种什么心里感受呢？如黑云翻墨，如雨溅雹飞，如空谷长啸，如暮鼓急声，这已经不是在看画，而是看一个狂纵难驯的老秀才纵横泼洒着他内心的狂野，激愤和无尽的落寞。 

画外，一个厚重的旁白低沉地诵读着墨叶间肆意狂舞的提诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。 

就是那一刻，我的心脏被徐渭毫无防备的彻底击穿。 

喜欢徐渭的人，是看懂了他的画，痴迷徐渭的人，是看懂了他悬崖绝舞的人生。

《梅兰竹》 镜心

《花卉》 镜心

《桐荫》 立轴

《墨荷》 立轴

中国书法家协会理事，西安交通大学人文学院中国书法系主任、教授。

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

中国书法家协会副主席，甘肃省文联副主席、甘肃省书法家协会主席。

中国书法家协会楷书专业委员会副主任。

中国书法家协会会员，供职于辽宁省书法家协会。

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

中国书法家协会副主席，河北省文联副主席，前河北省书协主席。

旭宇是上届楷书委员会主任。

中国书协书法培训中心教授、工作室导师，清华美院客座教授。

中国书协楷书专业委员会副秘书长。

海南省书法家协会副主席，

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

中国书法家协会理事，中国书法家协会培训中心教授。

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

吉林省书协理事。

中国书法家协会楷书专业委员会委员。

中国书法家协会理事。中书协培训中心教授。

河南省书法家协会驻会副主席，中国书法家协会楷书委员会委员。

中国书法家协会理事、会员、中国书法家协会硬笔书法委员会副主任、楷书委员会委员。

田蕴章，田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。1945年生于天津。曾执教于南开大学，为东方艺术系教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开大学东方艺术系教授、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。

书法是一种文化，靠的是深厚文化底蕴去吸引人们视线，打动人们心灵，任何人为炒作都会事与愿违。

书法，如果静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，本想早日成名，结果弄巧成拙。任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。 耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣！

当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。在这种种“现象”面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。

现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的“颜柳欧赵”，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。 我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的“中和之美”。历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。

同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，“功”从何来？传统为师，“勤”字当先！所谓“功到自然成”。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。

1976年2月，沙老说：“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来？”西汉学者杨雄说：“书为心画”。柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。

品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏（轼）字的天真安闲，还是黄（庭坚）字的纵横奇崛，无论是米（芾）字的迭宕多姿，还是蔡（襄）字的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。

书法作品是书法家心灵的构置件。书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。 书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美，内寓刚劲、意境超逸的作品，绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。

后 退

我要开始装B了

你知道

摇滚  撞上  书法

会擦出怎样的火花吗

嘿嘿嘿

当然是不可描述的那种

喂？妖妖灵吗

举报，这里有人涉黄

（别急，你慢慢说）

他

是一名诗人

（好家伙，这个掩饰身份牛逼呀）

他正在吟诗

朝辞白帝彩云间 万水千山只等闲 不识庐山真面目 ……

（好诗！好诗！好像哪儿不对劲）

他

还是一名摇滚乐手

（乐手？好家伙，看来阴谋不小啊）

非常神金，非常爵士

非常摇滚，非常周杰伦

（嗨呀，可以呀！脑补中）

.

.

.

他

又是一名书法家

（你玩我呢！怎么可能）

小的句句属实呀

他还说

学书法是因为受骗

对，上当受骗

（唬谁呢？半路出家能写成这样？）

警察蜀黍

他又涉黄了

而且很黄很暴力

（终于露馅儿了，准备抄家伙！）

等下

好像还不仅仅是涉黄

！！！

今天来和大家说说 虢季子白盘 他是 西周中晚期 非常著名的大浴缸一件作品 忽大、忽小、忽粗、忽细

他还倒卖大浴缸

此人姓鲁

（姓Lu，哪个撸？）

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真实情况是介个样子滴

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世界上的任何事情都可以谈论，
唯独两件事不行，那就是书法与爱情。
爱情，是因为其普遍、
书法，却是因其孤傲、其清寒和不羁。

高危预警

下周一 是中国传统七夕节
七月初七，（8月28日）

宜：
花钱

紧不紧张？ 刺不刺激？
在这个传统浪漫的节日里
首先我要表达下对徐掌柜的敬意

生容易，活也容易
生活却真不容易

从早晨到天黑，忙忙碌碌就是一天
从年初忙到年尾，奔奔波波就是一年
有时候周末加着班，一抬头夜已经深了

生病了，喝点温水吞下药，撑着；
累了，硬着头皮熬着夜，扛着；

集美丽、智慧与大方于一身的徐掌柜
听完很高兴
“是的，你说的很对！”

于是，就有了这样的福利

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1909年，他到杭州陆军小学任教，遇到了陈独秀，才引发了又一场中国书法史上碑与帖孰优孰劣的讨论。

当时的语境应该是，沈尹默时年26岁，而陈独秀年长他4岁，在社会上活动量颇大。陈独秀的书法功底也是出自法帖，在《书谱》上下足工夫，又较早兼学碑版，加之性格强势，其书法自然别出机杼字如其人。二人相遇，陈独秀毫不客气地对书法作了一番法帖和碑版如何结合的点评。看陈独秀超逸不俗谈笑自若，沈尹默情绪似受到感染。他承认学书法取法不广，其字受仇涞之的影响，用长锋羊毫，至令不能提腕。陈独秀则说他父亲是写隶书的，从小叫他临摹碑版，少习馆阁体。沈尹默也同意陈独秀所说要具备了扎实的书写功底后再融合北碑，以避其粗鄙。

沈尹默《临伊阙佛龛碑》

自此以后，陈独秀与刘季平、沈尹默以及谢无量等常在一起以诗酒自娱。有论者写沈尹默因陈独秀评其书法“其俗至骨”而交恶一生，那是误传。

1909年以后沈尹默潜心入碑。“功夫不负有心人”，沈尹默这一下苦功，便是23年的时间。从25岁至48岁，他取法于汉魏六朝隶楷及北碑，从此打下了较为深厚的书法根基。沈尹默这时期的书风运笔迅起急收，点画峻利，转折处多以侧锋取势，形成内圆外方，撇捺重顿。其字体结构疏密自然，纵横倚斜，错落有致。沈尹默自己意识到，欲剔除书法中的俗气，唯有临习碑体才能矫正，若以帖医俗，难免会俗上加俗。沈尹默毕竟学养丰厚，他审时度势，看到明清以来帖学衰靡，若不注入碑学的新鲜血液，恐怕更难扭转颓废的帖学走向。值得庆幸的是，沈尹默坚定地迈出了这一步，下足苦工夫，书风果然为之一振。

据沈尹默《自习的回忆》记载，自临遍北碑后开始学写行草，从米南宫经过智永、虞世南、褚遂良、怀仁等人，上溯二王书。因为在这时期买了米老《七帖》真迹照片，又得到献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》和日本所藏右军《孔侍中》等帖本的照片。他又时常到故宫博物院去看唐宋以来法书手迹，得到启示，受益匪浅。上下数次出帖入碑又出碑入帖，沈尹默书法审美取向明确归宗二王。

1939年，沈尹默临习的《兰亭序》，其笔法已臻纯熟，非一般帖学书家可比。特别是当他经过相当长的时间摹习“二王”之后，其书迹由流丽而显沉着，笔势愈发老练而精到，牵丝的运用十分细腻而委婉，显示出“笔笔中锋”的功力。上世纪60年代，已经出帖的沈尹默亦追求晚年之变，用狂草、章草笔意来补救其行书的一味秀逸。用苍渴的墨法来补救其一味润朗的丰神。用跌宕的似乎较为快速的运笔来补救其一味流静的内敛。现代书法史上，书法大家均有超群的天然。若就所下“工夫”而言，沈尹默则可以说是第一人。

同为现代书坛的风云人物，沈尹默所走的书学道路，与吴昌硕、康有为、于右任等人均不同。他不是入碑出帖，而是出碑入帖，最终入帖又出帖，成为现代帖学的开派人物。有学者指出，在帖学体系处于被碑学全面抑制的状态时，沈尹默在20世纪30年代书坛的崛起，打破了碑学的语话霸权，推动帖学走向复兴，并由此奠定了现代书坛碑帖并峙的基本格局。沈尹默也由此成为现代帖学的开派人物。