学习书法都知道王羲之，王羲之为什么厉害，就因为他老人家水平太高了，高到令人可怕的地步。学习书法，整天光闷头练绝对不行，还要研究，怎么研究？就是读帖，要读出门道来，不然练到死也是白费。

《兰亭序》为什么那么好？就因为它笔法的千变万化，所以《兰亭序》要多读，每一个笔画，全篇相同的笔画；每个字的章法，全篇的章法都要千万遍的读，醒着研究，做梦都要研究。只有这样，估计托生几辈子之后也许能有百分之一的希望接近王羲之。

当然，已经有人研究出了《兰亭序》“之”的二十种写法，也就不在“之”上做文章了。经过无数次的读，先不说别的，我们发现光“点”的写法也有二十几种，真是妙不可言！就这一个“点”，王羲之已然无敌了！

1、反捺点：

最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。

2、曲头点：

笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。

3、长点：

外字的最后一笔，捺改为长点，笔入纸后向右拉长，再将笔下顿收锋。

4、斜点：

尖锋入纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向左上回锋至腹部收笔。

5、带右点：

竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。

6、兰叶点：

次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。

7、出锋点：

笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。

8、平点：

尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短横。

9、横四点：

横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不使平板。

10、横三点：

岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点出锋上挑，以写戈笔。

11、二点水：

上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。

12、上下点：

上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下点略重，反之亦可。

13、横波点：

然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一点略重回锋。

14、隼尾点：

最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。

15、三点水：

首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。

16、左右点：

左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。

17、侧点：

18、竖点：

19、撇点：

20、长点：

21、顾盼点：

22、曾头点：

23、左右点：

我们先来看一个“甘”字

这个甘字有什么特别的地方吗？

对比一下才知道：

欧阳询写的“甘”字，

把中间的横画变成了斜点。

对比一下两个字，显而易见。

左图比右图的空间分割要复杂了很多，

丰富了很多。

欧阳询的“甘”更高级了

这一小小的变动，

让本来呆板的字，

变得灵动了起来。

这一斜点就好比汉服当中的玉佩。

穿汉服为何要着一枚玉佩？

走路时玉佩会晃动，且玉本身又具备轻灵温润的特质。所以会是本来庄重的汉服显得不那么沉闷，活泼生动了起来。

这块玉佩和“甘”字中的那一点是不是同样的意义呢？

我们再看这个字——“上”

本来应该是一个短横，

却写成了向上挑起的斜点。

大概和“甘”字也是一个道理。

也许有人会觉得这都是例外吧…

欧阳询的楷书大多还是端正的

那好，我们就从《九成宫》的第一个字开始吧…

先看第一个字“九”字

对比一下，很显然。

《九成宫》的“九”字是不是太斜了。

是不是有点“高山坠石”的态度和感觉。

你也可能说，这是老爷子紧张，

刚开始写，还没进入状态。

一不小心写歪了。

行，你说的没毛病。

我们再看第二个字——“成”

欧阳询的“成”字下面分了三个梯度层次，

而其他的字却只有两个梯度。

《九成宫》中“成”字的横折钩下沉的幅度很大。

这是一个明显的特征。

再看第三个字——“宫”

大家有没有看出来，

欧阳询“宫”字的两个口东倒西歪的？

但是字整体看起来还是稳固的。

你会不会想到这样这样的一种杂技表演呢？

这就是欧阳询“不正经”之处。

看似平稳，

但是字的结构上会有很多小心思，小动作。

我们学习《九成宫》的时候，

千万不要忽略掉这些细节哦！

这是其中最精妙的、

最耐人寻味的地方之一。

人有美丑、物有优劣，字有高下。那么判断书法水平高低，有没有一个标准？

汉代以后，汉字书写除了实用外，好字越来越受到人们的欣赏。有欣赏就有评判，有评判就得有标准。

到了南朝时期，书法家王僧虔在《笔意赞》中给出了一个标准：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。意思是好书法要以形写神，形神兼备。“形”指的是点画线条以及由此而产生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神韵。此论一出，成为历代书评与书法欣赏的基本法则。

梁武帝萧衍的《古今书人优劣评》，对三国至梁期间三十二位善书者的书法逐一给予简评，如评钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海；王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙；蔡邕书骨气洞达,爽爽如有神力；韦诞书如龙威虎振,剑拔弩张”；又评“羊欣书如婢作夫人，不堪位置，而举止羞涩，终不似真”。梁武帝的书评侧重的就是神韵。

到了唐代，张怀瓘在《书议》中，按十几位书法家在真、行、章和草等书体的成就，直接排了座次。如真书：逸少第一 、元常第二、 世将第三 、子敬第四、士季第五 、文静第六、茂弘第七。张怀瓘在《书断》里，又把书法作品分为神品（25人）、妙品（98人）和能品（107人）。排座次也好，分三品也好，依据应该也是形、神两个方面，且以神韵为主。

米芾所说的蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字，自己是刷字。这种评论偏重的是每个人的用笔特点。

康有为在《广艺舟双楫》中，赞南碑与魏碑有十美：魄力雄强，气象浑穆，笔法跳越，点画峻厚，意态奇逸，精神飞动，兴趣酣足，骨法洞达，结构天成，血肉丰美。也只是对某种书体的赞美。

现在举办的各种书法大赛，不知道评委们执行的啥标准，很好奇。

现在民间有个标准，一是要好看，二是要耐看，深以为然。但此标准虽通俗易懂，但语焉不详。

书法作品是要看的。“形”是看出来的，“神”也是看出来的。项穆的《书法雅言》里说：“大要开卷之初，犹高人君子之远来，遥而望之，标格威仪，清秀端伟，飘飖（yáo）若神仙，魁梧如尊贵矣。及其入门，近而察之，气体充和，容止雍穆，厚德若虚愚，威重如山岳矣。迨其在席，器宇恢乎有容，辞气溢然倾听。挫之不怒，惕之不惊，诱之不移，陵之不屈，道气德辉，蔼然服众，令人鄙吝自消矣。又如佳人之艳丽含情，若美玉之润彩夺目，玩之而愈可爱，见之而不忍离，此即真手真眼，意气相投也。”项穆之看由远至近，由近及里，由形及神，看得全，看得深，看得透。

好看是悦目，是第一印象，偏重字形，好看了才会用心去体会神韵。看书法作品如同看人，先看其概貌、章法，看点画之间是否有呼应连贯，字与字之间是否平整均衡，欹正相生，大小变化、参差错落，行与行之间是否上下承接，疏密得宜；再看字的结体是否整齐平正，长短合度，疏密均衡；看线条质量、看笔法。最后看格调是否高雅，感受有没有节奏感，节奏感怎么样，美不美 。

什么是耐看？悦心！看着舒服，能引起心灵的共鸣，并且经受住时间的考验。今天看着好，明年看仍然好，当代人看着好，后代人也看着好，而且越看越好看。

什么样的书法才耐看？在功力相当的情况下，自述性笔迹更耐看。因为融入书者的思想和情感，是书者心迹的流露。抄写的文字，笔迹中往往缺少情感。 “三大行书”的美妙，除了王羲之、颜真卿、苏轼的综合素养、时代精神外，都与他们心里有话要说，而且把情感融入笔端有密切关系。

有文化内涵的书法也很耐看。有些书者并没有进行艰苦的技法练习，但由于文化底蕴深厚，写出的字自有一番味道。最有代表性的就是宋代书法，当代的陈寅恪、胡适、鲁迅等大家的字耐看，也是占了文化底蕴的光。

最好看、最耐看的当属具有“中和之美”的王羲之书法。“中和之美”崇尚平和、淡泊、不愠不火，不激不厉，所以才会风规自远、尽善尽美。作为“中和之美”的代表，王羲之书法恰到好处，雅俗共赏。田蕴章老师在评价王书时说，书圣的字没有风格，最好的东西都是没有风格，唯有没有风格才会被最广大受众所接受。如小麦、大米，看似平常，谁都喜欢，谁也离不了。风格太明显了，只有部分人喜欢。王羲之书法的不可超越性，就在于不能超越他的“中和之美”。

王羲之的“春”字

米芾的“春”字

米芾的“春”字

书法欣赏提倡兼容，允许偏爱。偏离中和之美，正像诗词有豪放和婉约派一样，书法也有或刚或柔的风格之美。苏东坡有诗曰：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”。唐朝出现的至刚精神的颜体、浪漫的张旭狂草，将楷法用至极致的柳楷，都是风格美的典范。

具有中和之美和风格美的书法都是好书法，都好看，都耐看，区别不过在于中和之美的书法粉丝多，风格美的书法粉丝少，且各有各的粉丝。

对于书法欣赏者来说，也得识货，会看的看门道，不会看的看热闹。现在很多人只能看楷书，看行书也能凑合，看篆书、隶书和草书，就知其一不知其二了。要会看，也得下一番功夫；作为学书者，作品做到既好看又耐看，都还任重道远!

—— END ——

王羲之《快雪时晴帖》（传）

王羲之儿子王献之《中秋帖》（传）

王羲之远房侄子王珣《伯远帖》

上面这三件书法珍品统称为《三希堂法帖》。

当年，乾隆帝在得到王珣的《伯远帖》后，非常兴奋，遂将其与王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》集中宝藏于养心殿的西暖阁一隅斗室中，并将这间袖珍书房命名为“三希堂”。

说起这三件珍品，里面还有一段曲折往事，要不是周总理亲自过问，其中的两件珍品恐怕现在还不知在何处。

王珣《伯远帖》局部

王珣《伯远帖》局部

王珣《伯远帖》局部

1911年以后至溥仪出宫之前，《中秋帖》、《伯远帖》这“二希”曾藏于敬懿皇贵妃所居的寿康宫，溥仪出宫时，敬懿皇贵妃将此帖携带出宫，经由她娘家侄孙卖给古玩商，后被大军阀袁世凯曾经的账房先生郭葆昌重金收买，归为己有。

1937年春，收藏家张伯驹于一个偶然的机会，在郭葆昌家中，见到了遗失多年的《中秋帖》、《伯远帖》。虽然张伯驹有意购回，但由于天价的收购费用等原因，张伯驹没有如愿。

后郭葆昌秘藏二帖，去世后由其子郭昭俊宝藏。

王献之《中秋帖》（传）局部

王献之《中秋帖》（传）局部

时间到了1949年，郭葆昌的儿子郭昭俊把《中秋帖》和《伯远帖》带到台湾，想要卖给台北故宫博物院，但由于台北故宫博物院缺乏费用，只好眼睁睁地看着刚刚浮出水面的宝帖又沉了下去。两帖没有顺利卖出去，当时急需用钱的郭昭俊只好转到香港，将这两幅宝帖押给一印度人，那印度人又将之抵押给一家英国银行，期限就定在1951年年底。

眼看期限将至，焦虑不安却又无可奈何的郭昭俊无计可施。这家英国银行也早就盯着这两幅宝帖，他们在催郭昭俊还款的同时，又诱惑他将宝帖卖给银行以解燃眉之急。

《中秋帖》卷前乾隆御题“至宝”二字

《中秋帖》卷前乾隆御题“至宝”二字

此时，远在2000公里之外的北京，一份关于抢救收购国宝“三希”宝帖的报告被十万火急地送进了中南海。这其中的缘由要从一个人说起。此人正是当时广东省银行香港分行的经理徐伯郊，徐家与郭家可称得上为世交朋友。他深知这两件国宝的价值，要是卖给了外国人，那可真是千古遗恨。

于是，徐伯郊在力劝郭昭俊的同时，迅速将此事告知其父——时任上海市文物管理委员会主任委员的徐森玉，并辗转通知文化部文物局局长郑振铎、北京故宫博物院院长马衡，很快又报告了周恩来总理。

周总理立即做出批示，要求马衡等人组成专家组，前往香港收购二帖，并要求确保此二帖为原藏真品。经过鉴定，其为原“三希”宝帖真迹无疑，两件稀世国宝终于在当时财政极其吃紧的情况下，以天价35万元重金收回。

1951年12月27日，这鼎鼎大名的“二希”重回三希堂，距离它们离开故宫已经有27年。当年的三希堂今天已成为旅游景点，而《快雪时睛帖》却远在中国台湾，三帖终究没有一起回归。

—— END ——

古人写毛笔字，特别是大书法家写字，从舔好笔尖开始一挥而就到底能写多少个字而不停顿，这反映了一个书法家的艺术水平。可能很多人认为研究这个东西很无聊，只要能把字写好就成了，何必管他一笔到底能写多少个字呢？

首先，一笔能写多少个字，真书即楷书是看不出来的，为了减少败笔的出现，书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。但草书就不同了，草书讲究“以力贯之，以气导之，以神趋之”（个人观点），或笔画实连，或笔断意连，若中间停顿过多，则必气断神消，韵味全无，这在大书法家的作品中表现得尤为明显。

所以，大书法家的草书作品最能看出其一笔到底最多写出了多少个字来。计算的方法是，以粗笔开始为第一个字，越往下写，笔划越细，直到出现下一个粗字，这就是一个舔笔的周期，从而我们可以看出书法家一笔到底写出了多少个字来。

仔细观察怀素的《圣母帖》，统计其一笔而就的字数在３－10个字之间，而出现频率最高的是一笔写出５－７个字，而且没有出现一个叉笔尖的字，这样我们就可以看出怀素 大师级的书法艺术标准之一是：一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔。

更为重要的是，像怀素这样顶级的大师们还有一个潜在的、很少有人注意到的软标准，而这正是本文要重点讨论的地方，即： 用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 。合乎书法的艺术法度自不必说，但这个“最小规格”的字如何来衡量呢？

经过精确测量统计后发现了一个标准，即怀素的小草字大多不超过４厘米见方。也就是说，要在４厘米见方的范围内写出合乎书法艺术法度的字来，你必须要考虑你所使用的毛笔的锋长、笔画的粗细。

使用各种锋长的笔经过上千遍的临摹后得出一个结论：当年怀素和尚书写《圣母帖》所用的毛笔锋长应为2.50厘米。实践表明，如果笔锋低于2厘米时，则写粗字时笔锋必散，且有涩笔、枯墨、飞白等出现，同时2厘米的小笔头含墨有限，根本不可能一口气写10个字而不出现上述情况的。而用3厘米的大白云书写，明显笔画较粗，同样写不出怀素帖中特别是大量2厘米见方的小字中极细小但却跌宕起伏的变化来。

之后，经研究了一个相反的例证，就是号称“颠张”草圣张旭的《肚痛帖》。该帖共30个字，从笔墨的粗细变化来看，应为四笔一挥而就，分别是第1笔写了8个字，第2笔写了10个字，第3笔写了5个字，最后一笔写了7个字。平均下来每笔写7个多字。经过测量，本帖前26个字皆不超过4厘米见方，这同怀素的书写标准几乎一样，基本可以确定张旭使用的也是2.50厘米锋长的毛笔写的，但本帖中最后4个字则越写越大，规格分别是8、6、7和10厘米见方，我们透过这几个字已经几乎可以看到张旭当时肚子有多么的疼痛，可以说是“痛笔疾书”了。但这最后4个字都出现了上面所说的涩笔、枯墨和飞白的现象，可见，小笔写大字连大书法家也免不了笔锋散乱啊！

我们认为连王羲之、王献之父子的草书尚不及“颠张狂素”，比如“二王”的小草作品中字的粗细变化不大，所以你不太容易看出来他们何时舔的笔尖，一笔到底写了多少个字，仅就这一点，我们就可以看出“二王”的草书功力不及张、素二人。

根据上述更多的实践及 一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔、飞白和用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 ，参照黄金分割定律，我惊奇地发现了书法大师们所追求的书写规格与用笔之间的数学关系：

书法跟人走
人俗字也俗
“俗”，千百万人脱不掉
不读书，越工越俗
不读书，再写总是个“书匠”

林散之先生是著名书法大家，在上个世纪的后半叶被学界和业界均奉为圭臬，其书法艺术成就早有定论，作为集大成者对后代书法艺术的流变及发展产生巨大的影响且历久而弥隆。

上世纪70年代初，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬地脱帽三鞠躬。赵朴初先生作诗称“散翁当代称三绝”，并在南京专程拜访时写道：“林老书法，举世无双。”

▲ 林散之

林散之，祖籍安徽和县，生于江苏省江浦县乌江桥北江家坂村（现属南京浦口区），名震天下的楚霸王项羽即是在此地自刎的。他因在叔伯兄弟中排行老五，乳名“小五子”。自小迷于诗、书、画，自号“三痴生”。18岁又从清末进士含山张栗庵学古文诗辞，张栗庵谐”三痴”之音，为其改名“散之”，遂此名伴随了他一生。

32岁时经张栗庵引荐，拜黄宾虹学画，方悟得用笔用墨、知白守黑之理。两年后，遵黄宾虹“读万卷书、行万里路”之教导，挟一册一囊，开始了影响一生的万里之行。尽管时刻都在行走的路上，每天清晨都不忘临摹古帖，孜孜不倦。

▲ 林散之临古

抗战期间，枪弹如雨点般落在他的周遭，他依然坚持读书、创作，无一日懈怠。1949年后他曾一度出任江浦县副县长，负责农田水利。1963临近退休之际，被聘为江苏省国画院画师，这才踏上专业书画创作之路，可没过几年，“文革”开始，老妻病逝，他悲恸万分，顿使其双耳失聪，69岁的他，几年里只得来往于南京、扬州、江浦乌江间。

1970年农历除夕，更大的不幸降临，他在乌江洗澡时不慎跌入开水池，全身烫伤，手臂、右手致残，五指粘并，这对于书画家来说就意味着死亡，幸被抢救了拇指、食指和中指，尚能执笔。他以顽强的毅力战胜困难，终于能用三个手指握笔挥毫，后来又自号“半残老人”。对这次“汤锅之灾”，他曾风趣的说过”可怜王母多情甚，接入瑶池又送回。”其对生活、对艺术的乐观仍一如既往、令人动容。

 

▲ 林散之书毛主席清平乐

他是一位喜爱“平淡”的人，他平平静静地生活在乌江“江上草堂”，没有想到1973年《人民中国》画报第一期刊登中国书法专辑，首页位置赫然刊其草书条幅《东方欲晓》，这在海内外引起强烈反响，此时他已76岁，“林散之”才被世人发现，先生重返南京。

当时流传有这样一则轶事：郭沫若来南京，有请赐墨宝，郭沫若答曰：“有林散之在南京，我岂敢在南京写字！”。而日本书道界对其书更是推崇备至，书道团体来华访问，都以能拜会林散之为荣。

其后，以青山杉雨为团长的全日本书道访华团来到南京，这位直率而又狂傲的日本当代书坛泰斗本来对中国现代书法不以为然，当他见到林散之的作品以后，当场便行鞠躬之礼，并敬题“草圣遗法在此翁”为赠，一时传为佳话，林散之名声大震，“当代草圣”之美誉也由此传开。

▲ 天开新图画无言联

林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。他早年致力于画，晚年又以书法名扬天下，然而，他自认“诗第一，画第二，书第三”，他自己亲手所书的墓碑为“诗人林散之”。

其平生无时无地不在推敲诗作，如病卧时、睡梦中、吃饭时、走路时常不能自控地兴起作诗。甚至在坐马桶时也在沉思，忽觅得佳句急起身提裤去桌上取纸笔记下，以免遗忘，一时传为笑谈。

他晚年辑成的《江上诗存》三十六卷，存诗二千多首，充分展现出他诗人的浪漫和博雅的胸怀。

—— END ——

人物介绍 朱熹 朱熹 (农历1130.9.15—1200.4.23)，字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，谥文，世称朱文公。祖籍江南东路徽州府婺源县(今江西省婺源)，出生于南剑州尤溪(今属福建省尤溪县)。宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。朱熹是唯一非孔子亲传弟子而享祀孔庙，位列大成殿十二哲者中。 朱熹是程颢、程颐的三传弟子李侗的学生，任江西南康、福建漳州知府、浙东巡抚，做官清正有为，振举书院建设。官拜焕章阁侍制兼侍讲，为宋宁宗皇帝讲学。

此诗卷是朱熹为和张栻城南诗20首所作。张栻，字敬夫，号轩，张浚之子、宋代著名学者。居谭州(今长沙)。构城南书院，城南有风景20处、故题诗20首。朱孝宗乾道三年(1167年)八月，朱熹与张栻在谭州（今长沙）游历城南胜景，其间有许多应酬唱和的诗作，城南唱和诗应该就是这一时期的作品，和诗一共二十首，描绘了城南风光二十景。时年朱熹38岁，此诗卷书写年代则较晚。    

“江山代有才人出”，自古以来，我国女子也和男子一样，出了不少的人才，甚至古代妓女身份“低微”，可在书法艺术方面她们也同样不比男人差。今天我们就来斗胆说说这个话题，列举几个代表人物。

——编者按

在众多的宋代女书法家中，沦落风尘，身为妓女的也不少，这不能不说是宋代女书法家中一个较为普遍的悲剧，理所当然，鲜有作品传世，我们只能从一些文字记录中去了解她们。先说说王英英吧。

王英英

王英英是楚州有名的官妓，她书法学颜鲁公，宋四家之一的蔡襄曾经教过她笔法。据称她的大字写得极好。

梅晓臣有诗称赞她说：
山阳女子大字书，不学常流事梳洗。
亲传笔法中郎孙，妙画蚕头鲁公体

又有《观王氏书》道：
先观雍姬舞六么，妍葩发艳春风摇。
舞罢英英书大字，玉指操管浓云飘。

诗中叙述王英英书大字的过程，我们由此可知，她的书法用墨较浓，行笔迅捷，字体变态多端。这一切，对于一个女子来说，确实是很了不起的。

王英英书法

王英英绘画

马盼

宋代徐州营妓马盼也很有些书名。当时苏轼守徐州时，很喜爱她的慧丽。马盼因为这个缘故，得以常时接触苏轼因此也就学起苏轼的字体来，并且居然被她学得很象。一天，苏轼写《黄鹤楼赋》未毕，马盼就仿照他的字体续写了“山川开合”四个字。其后苏轼”见之大笑，略为润色，不复易之。

楚珍

有一个失却姓氏的彭泽娼女楚珍，她八分，草篆都能，是个豪放不群的江南女子。陶宗仪在《书史会要》中称：”吾尝见其<过湖诗>，清劲简远，有丈夫气，故知其人不凡。”观字如观人，女中却也有丈夫的。

谢天香

谢天香也是一个以书法垂名的妓女，因为她字写得好，在一个偶然的机遇里，却还因此而从良嫁了人，堪称奇缘。事情是这样的：”钜野有秾芳亭，邑人秋成报祭所也。一日，耆卿谋立石其中，延士人王维翰书之。维翰未至，有妓谢天香问者云：“祀事既毕，何为迟留不饮？”众曰：“俟维翰书石耳。”谢遂以袖代笔，书‘秾芳’二字，会维至，书‘亭’字完之。父老遂命刻之石。王，谢遂成夫妇。后维翰登进士，与天香偕老。”（见《青泥莲花记》）故事情节委婉，而天香以袖代笔而书，这在我国书法史上，简直可与唐代以袖揭墨而书的裴休先后相辉并传了。

薛素素

明代另一以“驰马挟弹”绝技著称的名妓薛素素，于书画一道亦很通晓。《甲乙剩言》说她“姿度妍雅。能书，作《黄庭》小楷，尤工兰竹，下笔如扫，各具意态”，真个是“青楼中少双”的奇女子。

其他如温琬，陈相，严蕊，赵总怜，苏翠，杨韵等，也都是以妓女而擅书名的。当然，青楼林立的古代社会，妓女们的才华，至少比当今多了份被合法传播的机会。她们或温婉似水，或才情包装，或与才子多情纠葛，总之，故事多。于是，懂些书法，不难理解。

 

有人也许会好奇：她们的内心，是如何去平衡妓女与书法家这两种身份？

谁知道呢？不妨我们提个细节：“湖妓”杨韵手写《法华经》，每举笔，必先斋素，浴沐，更衣，原因自然是笃信佛教，敬修来世可见。其用心是很苦的。

我们只能这样回答了。

—— END ——

教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见

一、明确思路目标，落实立德树人根本任务

1．艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。

学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。

2．新形势要求加快发展学校艺术教育。

近年来，学校艺术教育取得了较大的发展，艺术教育的育人功效日益凸显，学生艺术素质普遍得到提升，高等学校和中小学相互衔接的艺术教育课程体系初步建立，课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的艺术教育发展推进机制基本形成。但是，艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。面对新形势和新要求，学校艺术教育必须在新的历史起点上加快发展。

3．明确推进学校艺术教育的思路。

当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务,遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，合理配置艺术教育资源，着力加强基础教育阶段艺术教育，加快缩小城乡、区域、校际间艺术教育发展的差距，建立学校艺术教育和学生综合艺术素养多元评价制度，强化和完善艺术教育保障机制，努力破解当前艺术教育存在的突出问题，促进学校艺术教育规范科学发展。

二、抓住重点环节，统筹推进学校艺术教育

4．严格执行课程计划，开齐开足艺术课程。

义务教育阶段学校根据《义务教育课程设置实验方案》开设艺术课程，确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定占总课时9%的下限，鼓励有条件的学校按总课时的11％开设艺术课程，初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20％。普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6学分。中等职业学校按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》要求，将艺术课程纳入公共基础必修课，保证72学时。普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。

要因地制宜创新艺术教育教学方式，探索简便有效、富有特色、符合实际的艺术教育方法，建立以提高艺术教育教学质量为导向的教学管理制度和工作机制，切实提高艺术教育教学质量。

5．创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与艺术活动。

开展学生艺术活动要以育人为宗旨，面向全体学生，坚持社会主义先进文化导向，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。坚持勤俭节约和量力而行的原则，反对形式主义和铺张浪费。要进一步办好大中小学生艺术展演活动和高雅艺术进校园活动，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地的建设工作。鼓励学校开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动，因地制宜建立学生艺术社团和兴趣小组，定期举办艺术节，让每个学生都能根据自身兴趣爱好自愿选择参加，并形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统。中小学校要深入推进体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，开展合唱、校园集体舞等活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好。组织学生赴外地参加艺术活动应当征得其监护人同意，并由学校统一为学生购买人身意外伤害保险。

6．加强区域内艺术教育统筹力度，多渠道解决艺术师资短缺问题。

要根据课程方案规定的课时数和学校班级数有计划、分步骤配齐专职艺术教师,重点补充农村、边远、贫困和民族地区镇（乡）中心小学以上学校的艺术教师。实行县（区）域内艺术教师交流制度，鼓励艺术教师采取“对口联系”、“下乡巡教”等形式到农村学校任教。要依托高等学校，特别是师范院校培养合格的中小学艺术教师，在农村学校设立教育实习基地，积极开展顶岗实习。鼓励中小学优秀骨干教师担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践。专职艺术教师不足的地区和学校，可由具有艺术特长的教师和管理人员经必要专业培训后担任兼职艺术教师，鼓励聘用社会文化艺术团体专业人士、民间艺人担任学校兼职艺术教师。

地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。

7．整合各类教育教学资源，形成推进学校艺术教育发展的合力。

地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育，开发利用校外艺术教育资源，将更多的文化建设项目布点在学校，并尽可能向当地群众开放，实现艺术教育资源共享。要会同有关部门加强校外活动场所的建设和管理，指导学校充分利用当地各种文化艺术场地资源开展艺术教学和实践活动。鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系。

各级教育行政部门和学校要建立开放灵活的艺术教育资源共享平台，以国家实施“宽带中国”战略为契机，加强艺术教育网络资源建设，支持和辅导艺术教师用好多媒体远程教学设备，努力提升艺术教育的信息化水平，将优质艺术教育资源输送到偏远农村的学校和课堂。

三、建立评价制度，促进艺术教育规范发展

8．建立中小学学生艺术素质评价制度。

依据普通中小学艺术课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学大纲，组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。

9．建立学校艺术教育工作自评公示制度。

要将艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。中小学校和中等职业学校要以艺术课程开课率、课外艺术活动的学生参与度、艺术教师队伍建设、学生艺术素质为重点开展自评，自评结果应通过主管教育行政部门官方网站向社会公示。高等学校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告。

10．建立学校艺术教育发展年度报告制度。

2017年开始，省级教育行政部门和部属高等学校要向教育部提交学校艺术教育发展年度报告，内容包括艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境以及实行学校艺术教育工作自评公示制度等方面的情况。2018年开始，教育部将编制并发布全国学校艺术教育发展年度报告。

四、加强组织领导，完善艺术教育保障机制

11．加强组织领导。

省级教育行政部门要建立健全艺术教育领导工作机制，地（市）、县（区）级教育行政部门要明确管理艺术教育的相关部门和负责人。各级教研机构要配备音乐、美术等艺术学科教研员，并建立艺术教研员准入、研修、考核机制。中小学校和中等职业学校要明确分管艺术教育的校级负责人和职能部门。高等学校要有校级负责人分管艺术教育工作，并明确公共艺术教育教学机构。要有计划地组织地方各级教育行政部门管理干部和各级各类学校校长参加艺术教育培训，提高艺术教育的管理水平。

12．保障经费投入和设施设备配置。

各地教育财政投入中要保证艺术教育发展的基本需求，确保艺术教育经费随教育经费的增加相应增长。鼓励多种形式筹措资金，增加艺术教育投入。要合理配置艺术教育资源，扩大优质教育资源覆盖面，推进区域内艺术教育均衡发展。县级教育行政部门要在当地政府的统筹协调下，把农村学校艺术教育设施设备建设纳入本地推进义务教育均衡发展的有关项目规划，并保证配置到位。各级各类学校要执行国家制定的配置标准，充分发挥场馆等设施设备的功能，满足艺术教育教学和大型艺术活动需求。

13．加强艺术教育督导与宣传力度。

各级教育督导部门要将艺术教育纳入学校综合督导评估和素质教育督导评估体系，开展经常性的督导检查，并向社会公示。教育部将适时组织高等学校公共艺术课程教学检查。

要在教育系统先进集体、先进个人评选表彰中加大艺术教育先进集体和个人的表彰力度。要进一步加大对艺术教育的宣传力度，引导全社会都来重视、支持学校艺术教育，尊重、关心艺术教师，为学校艺术教育的发展营造良好的社会环境。