康有为书法点线形式与用笔特征
文/杨然　王晓光

1、“圆笔曲势”是康有为书法的主调，以曲化直、以圆化碑、破觚为圆，是康有为沟通碑、帖的主要方式。康书从点线笔画，到笔画组合，到一个单字，处处体现着弧势线型、曲势结构。康有为代表性书体有楷、行两体，这两种传统上以方为主、曲圆辅之的书体，在康南海笔下尽量以曲圆势出之，这是极有勇气的尝试，如他的楷体作品《袁督师庙记》、《与木石居匾》等等。更重要的是，康有为有意识地以曲势圆笔书写北碑或汉隶，而非一般意义上的帖学系统内的曲圆笔势、圆笔行草书（比如唐人大草或傅山那样的草书），将魏碑精神以圆融的形式表现出来，的确需要非凡的胆魄和长期摸索尝试。

2、康有为的曲圆点画、弧形线式有着鲜明特色，具体到细节上体现为以下几点：

横折部大都做一笔弧转，极少直折硬转；弋钩、竖弯钩类呈全弧圆形；这些折部和钩类对圆笔弧势作用颇大。

“口”、“日”、“目”、“月”、“彐”、“门”、“宀”、“冖”、“囗”等部首或组字构件一般写成圆弧形。

捺笔、撇笔呈弧弯状。捺笔尽弃传统楷、行的磔部而做均粗形弧笔或端细中粗形弧笔，成为康有为招牌式笔画——这样的捺法实际上是极难把握的，然而这种捺在康书中不觉别扭，因为它与其他笔画存在形态与意趣上的默契、和谐。康书还有一种捺法尾部略起波磔，呈脚掌状，颇似龚贤书法中的捺笔，这也看出康书笔画细节上的变化。

横画和直画在康书中被处理得较平直，但仍有为数不少的这类笔画被他“做曲”，比如其横画多含隶意，略带弯曲度，部分竖笔也略呈或左或右的弓状。如《译字说诗联》、《读书闭门联》等作中的横笔、竖笔均或多或少隐含弯曲度，而非单纯的平直势（如前作之“中”、“国”、“字”、“小”、“禅”等字，后作之“书”、“随”、“闭门”等字）。

3、康有为书法的线式虽以曲圆线型主导，但这种线型有异于史上草书之“纯圆”线型，而是极具张力与韧劲的弧形线段，或可称为“方势弧线”、“方势曲线”，这就显得笔圆而势方、貌圆而神方、“内劲潜行”。这种线型令人想起八大、赵之谦以及后来于右任的圆笔写法，同样是以曲圆线型呈示力骨与劲势。这里须强调：康有为是在探索以圆笔曲势写碑体、隶意，这较之曲势行、草书难度大得多，也无前贤可以参考。康有为是通过几种主要笔画来打通“曲笔”与“碑意”的：

一是个性十足的弧形长捺、长撇；二是平势横画，基本没有楷、行书的应有姿态，而呈水平设置，且多含隶意，中粗端细或左轻右重（尾部或有隶笔式的上挑之态）；三是“走之”、竖弯钩、趯笔等求取与北碑的暗合……

以主导性的圆笔曲势写圭角分明、森严方正的北碑，且不乏“意势舒长”，“雄奇角出”，康有为这些有意识的追求终使其书风自树。

4、康有为书法虽主曲圆笔意，但仍讲求方圆互补，这体现于“方势弧线”以及笔圆势方、笔方势圆等特色上。笔圆势方表现在字形字态的方整上，像康氏《花香海气联》、《义门慈荫联》、《袁督师庙额》、《飞白书势铭屏》、《武侯戒行书屏》等作，多为楷书、行楷，直、横笔多平行或垂直安排，而曲笔依然充盈，笔圆势方。笔方势圆如《请于长作联》、《自坏永留联》、《岌嶪汪洋联》等作，这里的“笔方”是相对的，其实质上仍是方、圆互参，可以说康书中很少绝对意义上的“方直”点线。赵一新分析康书方、圆笔法时说：“其笔端方处多合汉隶、魏碑，笔体圆处似通秦篆、章草，但其行笔过程则形圆而神方。”［3］康有为笔圆势圆、全曲圆式作品占更大比例，如《游北戴河行书屏》、《读书闭门联》、《题大同书诗屏》等，多为晚年所书，更能代表其书法个性，这是天马行空、纵横自如、心手无碍的挥写，碑的精神融于曲弧势点线中，更凸显了雄沉、力度与大气磅礴。康氏这种“全曲”式写法令人想起傅山的“全曲圆”式大草，如康氏《游北戴河行书屏》、《四栝苍苍诗帖》、《千古江山词句》等作与傅山大草几多相似，但傅山草书常为绵延不断一笔书，而康氏草书较少字间连属，更显沉著痛快。

5、突出线、弱化点。康有为书法尽量以“线”“造型”，字间虽很少牵连，但单字内的线普遍舒长延展；各种“点”笔被淡化、或被改造成“线”，比如“三点水”常连为一曲势线，“雨”之四点变一笔，“只”、“真”、“焦”等字下部的点常写成一连笔。康氏行书强化“线”、淡化“点”，似乎在援引草书笔意，其实这与作者的创作主旨一致，即运用传统“帖派”的曲势笔法、圆转结构、乃至行草法来熔铸秦汉北碑，求取“帖笔碑意”。虽然康书风格的形成亦含有个人书写习惯因素［4］，但艺术形式上的主动择取是决定性的。

6、中锋为主，较少提顿。康有为书法基本为中锋行笔，以求笔画的厚实沉着，但他的用锋使毫仍比较灵活，翻绞锋、侧锋常作为辅助笔法，前者常见于转折处，后者见于撇、捺等拖长画或者笔画的尾部，持稳的中锋法也强化了许多长笔画的篆、隶笔意（而非今楷、魏碑笔意）。康书还摒弃楷、行书的提顿笔，这也是亲近篆隶笔法、远离帖学楷行笔法的表现。省略提按使点线粗细反差不大，线条中段则粗厚沉实。总的看来，康有为用锋虽不如同样致力于糅合碑帖的赵之谦、沈曾植那样多变，但康氏用其他手法弥补笔法单调感，如常以飞白、迟涩、掣颤、行笔缓疾、单字内笔画牵连以及结构疏密等手法来丰富形式感。

康有为书法的结构与章法

康有为书法结构上的显著特色是：构字茂密，横向取势，字态端正。其结体舒张，外松内紧；字内点线较密，厚重的点画与茂密的结体相得益彰，生发了康有为特有的雄阔与沉毅。同时，紧密的结构中又有一些长笔画向四外拉出，如弧形长撇、长捺，主横画，戈、钩画等。康书力求端正、“横平竖直”，这样一来，康字的“正”、“平”＋茂密的结构＋舒放的外拉长笔——形成矛盾而复杂的统一体，宽博而茂密，力势内敛又情势外发，或许这正是康书之魅力。比如其书作《云龙天马联》中的“吸”、“骧”，《瑶台白波联》中的“苑”、“波”、“非”等等集中展现了这矛盾。康书总的看是横向取势、左右发劲的，这受益于汉隶与北碑，不过上下字间的联系亦因此削弱了。由于对弧曲势的青睐，康书许多字呈圆势围裹字形，特别是含“囗”、“门”、“冂”、“匚”、“勹”、“」”等部件的字。圆势围裹字形于别人的行书中是较少见的。

字间联系性差是碑派书家共有特征，这与单字相对独立、上下字较少牵连有关，也和书家们取法的汉隶、章草、魏碑的横势结构有关。康有为书法大多为单字独立，很少数的字间连缀也显得牵强，单字个个完美到位，然而单字在塑成完美自我的同时也一定程度地影响了字间的连贯性，这一特征在少字数的楹联、榜书中不算什么，但在多字数作品中则弱点被放大。章法上的缺陷与其归于个人的技巧与形式，毋宁归结于时代（碑学）使然，熔冶碑与帖的时代新尝试中，寻求完美构局是难题之一。虽然如此，康有为仍有不少章法巧妙的（多字数）书作，如《题大同书诗屏》、《陪恭王踏雪诗》、《焦山住怀寐叟诗卷》、《致毅夫副宪书》、《孔子二千四百七十四年条幅》等均为佳构。

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汉字书写里面有种叫做“经生体”，主要产生于唐代，因小楷抄经而来。今天咱们展示一份字数庞大的《唐人写经字汇》便是典型的“经生体”。可千万别小视这看似标准化的小楷字体，真要耐心字字品味起来，远比今人写的楷书耐看多了。

完整《唐人小楷抄经字汇表》原图免费下载见底部。

话说在在唐代，无论统治阶层抑或平民百姓，信佛念经者为数众多，对佛教典籍的需求日渐加大，加上西方新的佛经不断传来，于是，就有人专门抄写经籍，供人诵读。在通常情况下，传抄佛经之事由两类人担任，一类是寺院僧侣，另一类是经生（亦称为写生或书手，系职业抄经人）。

所谓的经生，绝大多数是具有较好的文字书写功底，但是在功名场上的失意者，其名不见于经传，生平行实更是无从稽考。近三地生计等方面的原因，他们只得凭借自己多年苦练而成的一点薄技，为人抄经糊口。经生及其作品的大量涌现，堪称是当时的一种特有的文化现象。

从流传下来的作品来看，经生们的书写也有一定的体例与格式。例如，先在专为写经用的纸上画出乌丝界栏，再于卷首写经名，接着书经文，最后注明所用纸张的数量或所书佛经的卷号等。有的甚至署上经生的姓名或附上发愿文等。

据《宣和书谱》载：经生高手创作时“修整自持”，“数千字终始如一律，不失行次”，“一波三折，笔之势亦自不苟。岂其意与笔正，特见严谨，亦可嘉矣”。这就意味着，抄手们在抄写经文时，道德要有恭虔之心，心无杂念，心平气和，神智宁静，完全进入角色，甚至契入玄妙的境界。

对这些职业抄经者来说，还要做到速度与质量两不误，既抄写得快，不耽误功夫，影响收入，又要规矩齐整，便于诵经之人疾读。就这样，“写经体”书法的风格、特点乃至程式逐渐确立下来。由于经生书法既传播了佛教义理，又扩大了书法艺术对民众的陶冶作用，故一直受到多方瞩目。 

自从佛教传入中土以后，写经书法应运而生，以至于成为除壁画、造像艺术之外又一绚丽夺目的宗教文化胜景。其实，不少思友应该能看出，经生体与智永书法似有“不解之缘”。从笔法、结字、气息都有一定渊源。

苏东坡评智永书法“骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡”。我们不妨借用何绍基评价智永书法，来赞赏精妙的“经生体”：

楷法精详，笔笔正锋，
亭亭孤秀，直造单微，
侧笔取妍，深可慨叹。

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赵孟頫《兰亭十三跋》

元至大三年，即公元1310年，赵孟頫时年五十七岁。这年九月，赵孟頫奉诏自吴兴（今浙江湖州）乘舟北上，前往大都（今北京）。船行至浙江南浔，为赵送行的独孤长老拿出一件《宋拓定武兰亭》。赵爱不释手，从独孤长老处“乞得”，带去大都。同舟的吴森亦携有《定武兰亭》一本。此次北行，赵孟頫在舟中历时一月有余，旅途无事，得以赏玩两本《定武兰亭》，并对“独孤本”时时展读、临习，颇有心得，先后自九月五日至十月七日写下十三段跋文，后人称之为《兰亭序十三跋》。

赵孟頫《兰亭序十三跋》残本（选页）

此册中《定武兰亭》残存3片,赵跋及临本残存14片,各家题跋残存10片。
所幸冯铨曾以赵氏《兰亭十三跋》及临本墨迹上石刻入《快雪堂帖》中,兼之刘雨若毫厘不爽的刻技,使得今天仍能从拓本中能欣赏到《兰亭十三跋》的全貌，是一大幸也

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瘦金体号称笔笔露锋，锋芒毕露，淋漓尽致地展现了长锋勾线笔修长而富有的弹性笔画特色，追求自然洒脱地个性，开创用行草的笔法写楷书之先河，顺锋起笔，一任自然，不用繁文缛节，如“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，藏锋笔法在这里成为蹩足之笔因而弃而不用。当然从习惯来说主要是指起笔，至于收笔的话当然随处可见，只要是横、竖收笔不带钩的，都可以看做是藏锋。如图：

如果只看起笔的话，那么，在瘦金体正楷里面，几乎没有藏锋笔，比如正楷的代表作品《夏日诗帖》，从头看到尾，算得上藏锋笔法的大概就只有“正”字和“铺”字里面有两个笔画有比较明显的藏锋用笔，如图：

至于行楷，由于连笔显著增加，则出现较多的的藏锋逆入的笔法，但也几乎都是字里面的笔画因为下一笔与上一笔距离比较靠近，在快速的连写笔动作的惯性之下，来不及另起一笔或空间狭小容不下比较舒展的笔画，藏锋逆入才成为情非得已的转换笔锋的方式。如图：

至于行书逆笔藏锋，则司空见惯，但必须注意的是，即使是行书，藏锋也是只出现在字中承接呼应的笔画上，而每字的第一笔起笔依然遵守瘦金体楷书的露锋尖起不事雕琢的一贯作风，如图：

这些所谓的藏锋笔，其特点是笔画状态大都形成了所谓的方笔，由于顺势而来的笔锋在一瞬间被一股强大的力量拉扯着从原来的方向猛然往回逆走，所以笔迹瞬间被挤压成了一个方峻整齐的横切面，犹如悬崖勒马，又如钱塘江奔腾呼啸的狂澜，被铜墙铁壁般厚实的堤岸猛然推回，巨大的能量瞬间改变方向。像这样起笔处出现这些方整齐头的笔画，大抵上都是逆入藏锋形成的结果，不妨多找几个瘦金体字帖以此类推举一反三的多加体会。

【闰中秋月】

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编者按 据浙江大学文化遗产研究院教授薛龙春研究，王铎留下了近300件临作，他的取法范围包含了近100位书法家，这在王铎以前是难以想象的。

从某种程度来说，他的临摹带有一种炫耀性。我们今天所知的宋代以至明末清初的刻帖，王铎都曾学习过，此外还有大量的单刻帖。

这些名家，我不临

今天所知最早一件，是1624年他刚刚庶吉士散馆任翰林院检讨时期，最晚一件则是他去世前一年，也就是1651年9月。

1624年与1651年临摹

王铎临“二王”、临张芝、临柳公权等，临了这么多书法家的作品，但这几位的作品他是不临的。

1646年八月初二日，十五帧

怀素

怀素是唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。王铎也擅长草书，可是他认为怀素坏了规矩，故不加临学。

在上海博物馆一件作品的题跋中，他说有人认为他学了怀素，于是连续写下了2个“不服”：

丙戌三月十五日，戏书于北畿，为天政贤坦。吾书学之四十年，颇有所从来，必有深于爱吾书者。不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道，吾不服，不服。王铎五十五。

王铎 临张芝《冠军帖》 17×51cm 1649年 温州博物馆藏

苏轼、黄庭坚

王铎不学怀素也许是大家熟知的，但有两位是大家想不到的：宋代的苏轼和黄庭坚在明代非常受追捧，但王铎的临摹作品中，我们真的一件临摹苏黄的都找不到。

这或许与王铎对苏黄的诗文不屑一顾有关。他认为宋元弱嫩，不敢宗法。又说“诗文不愿观苏轼”，“学诗誓不傍苏、黄”。

这些字，我不临

看王铎临写作品时，作品旁边的诗文，你是不是常常会觉得读不懂？因为他多有割裂原帖的上下文，将诸帖杂糅，这是为什么？原因有二。

一、忌讳。悲、哀、恸、痛、毒等字“不吉利”的字眼。王铎在立轴中是很避讳的，基本上就会跳开不写。因为这是一个立轴，立轴是要悬挂的，王羲之写的“坟墓”即使再好，应该也不会有人挂到家里，这是一般人的忌讳。

王铎割裂了部分原文

原帖第一句话是“献之死罪”，写信时的套语，接下来是悲、哀、恸、痛、毒等字，都是让人看了很难受的。当王铎发现帖中有这些字的时候，他一定把这些句子全部删掉。下面又遇到了“凶问”，这两个字在立轴中也消失了。

薛龙春教授曾对近300件王铎临作做过统计，发现凡是有这一类型的字，他的立轴临摹作品，就会将这个段落删除，这造成了文句的完全割裂。

王铎一生临摹了那么多法帖，但王羲之《奄至帖》、《嫂弃背再周帖》、《兄灵柩帖》、谢安《每念帖》等忌讳字极多的法帖，在王铎的传世临摹作品中却从未出现过。

二、背临时经常发生串记的情况。比如他临摹褚遂良的帖，在“即日遂良”这个地方，突然串到下文的“即日蒙恩”。

王铎 临《阁帖》 26.5×202.5cm 1647年 广东省博物馆藏

另一件临作则因为都有“散骑”二字，便直接从王羲之《小园子帖》调到了王献之《阮新妇帖》。这件临作先后涉及王羲之《小园子帖》、《适太常司州帖》、《此诸贤帖》、王献之《阮新妇帖》，分别见《淳化阁帖》卷7、6 、6 、9，各帖不相连属，所临分别为18字、5字、3字与9字。这种情况必然在临时写字应酬，背临自己熟悉的法帖片段时才会发生。

临帖出现错别字？那是在回归“正道”

看王铎临写作品时，作品旁边的诗文，你是不是常常会觉得读不懂？因为在我们的观念中，临帖尽管临的不完全像，但应当尽量像。

可王铎临摹的时候，往往连范本的字样都被改动了。字样就是一个字的基本结构，它的部首和搭配方式。以临摹《兰亭序》为例，在1620至30年代，王铎留下了四件临作，分别收藏于吉林、绍兴、东京与美国。

字样比较

图示上面三排取自于刚才看到的临本，和最下面一排的完全不一样。王铎为什么要改呢？是因为他认为王羲之许多字都写错了。

在为篆刻家司马巍写的《释汉篆字画文》中，王铎讲道：“羲、献不过姿之秀婉耳，画不知古也，未之学也。”在一段临摹郗愔书法的题跋中，王铎也说：“书未宗晋，终入野道。必又参之篆籀隶书之法，正其讹画。”

王铎 自作诗《远怀》《净业寺西洲》 258×52cm×2 1642年 故宫博物院藏

从1643年开始，王铎开始接触汉碑，在《乙瑛碑》的题跋中，强调“隶法本篆，根矩宣王《石鼓》”。1644年避难的途中，他题《尹宙碑》“淳朴遒逸，篆法黎然”。都是针对隶书中的篆书字形而言。事实上，隶书从篆书出，它的结构确实有一套严格的文字学上的规矩，今天人随意变形，是很荒唐的。

临褚遂良书杜甫《曲江对雨》诗 17.5cm×52.5cm 1634年 天一阁博物馆藏

王铎还有一本文字学著作，叫做《字牖》。他讲述编纂的目的在于，今天研究字学的人少了，所以毫厘之差就产生很多错误，“盖俗字、野字、吏书、商贾字及演义传奇一种邪书，浸淫以夺正体。”

临王操之等帖 17cm×53cm 1650年 故宫博物院藏

正因为如此，在临摹时，他不惜将古人法帖的字样进行修改。

这是《拟山园帖》里收录的临卫夫人等人的小楷，从上表中，我们发现临本与范本有很多字的写法不一样。比如“皇”从自不从白，“孔”则是子加人，“恒”字本是宋人避真宗讳，最后一横缺笔，但这些都为王铎所遵照。

由于王铎的时代文字学研究的水平不高，所以许多他写的古字——如“素”其实是个错字。他拼命想维护正体，可最终不免也有错误，在乾嘉以前，整个文字学的研究成果不足以支撑王铎的愿望。

王铎 自作诗《舟中望黄鹤楼》315×48cm 1643年 广东省博物馆藏

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弘扬中华优秀传统文化，传承发展中国书法篆刻精神，百年品牌荣宝斋将举办“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”，旨在鼓励激发青年艺术家的创作热情，挖掘其文化市场潜力。在兼顾学术和市场的同时，利用互联网及创新赛制，为更多青年艺术家提供艺术创作展示的平台，并广泛引导更多年轻艺术爱好者对传统文化艺术的关注和兴趣。

主办方：荣宝斋
承办方：荣宝斋书法馆、荣宝斋在线

组委会
主任：范存刚
副主任：唐辉、张建平
委员：宋涛、李春林、刘岑、戴颖、孔燕、崔伟、王登科、徐鼎一、刘鹏
办公室主任：宋涛、李春林
展览编辑：赵菁、张巨、李媛、葛然

一、征稿要求

1. 报名对象

1970年1月1日之后出生的书法篆刻爱好者均可自由投稿，投稿一律使用真实姓名。

2. 报名要求

1）内容：健康向上的古今诗词、楹联、文、赋等（须标出原作者及篇名），提倡自作诗词作品。书写古代诗文者，应注意使用权威版本，要保持内容的相对连贯、完整。

2）书法要求：整幅作品尺寸为8平尺以内，竖幅为宜，超出尺寸作品不予评审。鼓励手卷、册页类型，手卷作品尺寸高度不超过35cm，长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm，页数不超过12页。不收刻字作品。

3）篆刻要求：篆刻作品6-8方，附两个以上边款，贴在34cm×68cm竖式宣纸印屏上。评审结束后由组委会通知入选者寄篆刻原石2方及印屏参展。

4）其它：投稿作品落款一律使用真实姓名，禁用笔名；鼓励书写完整作品，提倡书写性；投稿作品的著作权归承办单位所有，并视同意授权本次活动举办单位及活动媒体进行信息网络传播及发行。

3. 参赛流程

1）网络征稿期

• 报名方法
PC端： www.rbz1672.com，点击“青年展报名”；
微信端：关注“荣宝斋在线”公众号，点击【客户服务】-【青年展报名】进入报名页面；
app端：下载“荣宝斋微拍”app，点击首页“青年展报名”图标，进入报名页面；

注意：根据要求报名投稿，报名需要使用真实姓名。

荣宝斋在线公众号二维码：

 

报名app下载二维码：

 

• 投稿图片要求：初评采取评审高清电子图片的方式。每位作者将投稿作品的高清电子图片上传至投稿网站。书法作品投稿数量不超过2幅，篆刻作品投稿数量不超过8幅。

书法作品图片至少包含全图1张，局部图3-4张，落款清晰图1张。

每方篆刻作品图片需要印面图1张，印蜕图1张，边款图1-2张，图片大小不低于200k，图片要基本符合作品实际状态。

2）评审入选期

• 评委通过网上投稿资料选出300位左右预入选作者，在荣宝斋线上及微信平台公布。

• 入选者需要快递实物作品及相关资料到荣宝斋在线，原件与投稿图片核实一致，方可最终确定入选。

书法：和投稿作品一致，附上身份证复印件，作品名称／尺寸／释文信息。

篆刻：和投稿作品一致，原石2方（未寄原石作者视为放弃入选资格），附印屏（含两个以上边款，贴在34cm×68cm竖式宣纸印屏上），并附身份证复印件，作品名称／尺寸／释文信息。

作品寄送地址：北京市海淀区八里庄路玲珑天地大厦C座3层 荣宝斋在线（收），注明荣宝斋青年展投稿作品。联系方式：冯堃，010-84024108，4006501351

3）评审入展期

• 从入选者中选出60名优秀作者作品。

• 60名优秀作者需要准备一段创作视频进行审核。时长在1分钟内，内容需要清晰体现创作者及创作场景。待创作视频能确定作者真实水平后，作品方可确定为优秀作品。

4）费用
此次展览不收参评费

二、征稿日期

本启事自公布之日起征稿，至2017年11月15日结束，拒收逾期投稿作品。

三、评审

1、由荣宝斋聘请专家组成本次展览评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，阳光公正评审。

2、初评定于2017年11月举行。

四、作者待遇

1. 入选奖励
1）荣宝斋颁发“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”入选作品证书。
2）作品参加在北京荣宝斋举办的“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”。
3）获得荣宝斋书法馆、荣宝斋在线持续推介资质，作品参加“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”专场拍卖，拍卖所得按一定比例稿费的形式支付给作者。
4）赠送展览作品集一册。

2. 优秀奖励
1）荣宝斋颁发“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”优秀作品证书。
2）作品参加在北京荣宝斋举办的“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”。
3）获得荣宝斋书法馆、荣宝斋在线持续推介的资质，作品参加“荣宝斋首届全国青年书法篆刻展”专场拍卖，拍卖所得按一定比例稿费的形式支付给作者。
4）获得在荣宝斋书法馆及荣宝斋全国分店挂单的资质。
5）获得在荣宝斋书法馆举办个人书法篆刻展的资质。
6）获得荣宝斋在线个人专题拍卖及持续推介的资质。
7）获得开通荣宝斋在线艺术家官网的资质。
8）获得荣宝斋《艺术品》期刊推介的资质。
9）赠送展览作品集一册。

五、出版

由荣宝斋出版社出版《荣宝斋首届全国青年书法篆刻展作品集》，收录全部入展作品，并面向全国公开发行。

六、主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

七、凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

八、展览信息官方平台

www.rongbaozhai.cn 荣宝斋官网
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官方微信平台

 

荣宝斋

荣宝斋在线

九、联系方式

荣宝斋书法馆：010-83150691 李媛 葛然
荣宝斋在线：010-84024108 冯堃 张巨

荣宝斋
2017年8月

徐利明，生于南京。南京艺术学院教授、博士生导师、江苏省书法创作研究中心主任。中国致公画院副院长、中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、南京印社社长、西泠印社理事、中华诗词学会会员，中国艺术研究院篆刻艺术院研究员。当代书坛代表书法家之一，江苏书坛的领军人物之一，高等书法教育学术带头人之一。

著名书法家徐利明，师从林散之、启功、陈大羽等大家，几十年来笔耕不辍，通过书法不断和自己的内心及周围的世界做深入交流，表达自己对美的感受。在他潇洒飘逸、遒美豪迈的墨迹之中，我们可以读到中国传统文化的韵味，而这种韵味正是我们许多中国人缺失已久的东西。

谈传统：高雅品位是“养”出来的

我们现在都在讲传统，继承中华优秀传统文化，这是个大传统，书法传统是其中的一个方面。徐利明认为书法传统是一种积淀，长期的积淀形成大家的共识，不但是共识，而且是共赏。

关于书法传统，一是书法的艺术美。书法不仅仅是生活信息的记录与传递，同时能给人一种美的享受；二是书法的精神美。感动人的作品具备了耐人寻味的精神内涵，它才能长久地感动人。书法反映了书写者的个性气质和人文情怀。自古留下的很多经典作品，为什么说它好？不仅仅是它的形式问题，还有它的精神美。正因为有精神美，我们看古人的作品，尽管过了千百年，仍然感觉是活生生的。

徐利明身上有非常浓郁的中国传统文人书画家的气质，这种是如何培养起来的？他表示，就像好的玉石被把玩了几百年下来，形成了包浆，包浆是自然的历史的积淀，人的修养就好比这个包浆，这是一种烙印，换一种更通俗的说法就是积累。你在不经意当中会流露出本身固有的东西，言谈举止中表现出的惯性反映了一种气质。这个不是先天的，是后天的。

老前辈林散之先生、高二适先生、启功先生等，他们经常提醒年轻人要多读书，多读书的目的就是为了提高人文修养。徐利明表示他曾看过于右任先生写的一副对联：“笔墨精良人生乐事；气质变化学问深时”。学问靠什么？学问靠读书，不是简单的读，而是研读。胸无点墨气质就不会变化。所以，高雅品位是靠“养”成的而不是靠打造的，不是一蹴而就的，是经过多少年的自觉修为而实现的。

谈创作：身心投入，潜心修养

徐利明是比较难得的诗、书、画、印俱佳的书法家，谈及诗、画、印对他的书法产生的影响时,他说潘天寿有一本书叫《听天阁画谈随笔》，这本书里他读到很多东西。诗、书、画不一定要绝，但加上篆刻须四全。一张画，画本身体现出画艺的水平，题跋体现了诗文水平，写的字又体现了书法水平，盖的印章则体现了篆刻水平。现在多数书画家都是找别人刻章，甚至还要找别人题字，因为字写得不好。作为书画家，不会做诗也是不行的，经常做诗，人的思维和精神状态会处在一种氛围里，营造出诗人的气场，这种气场会影响你的书法和绘画，包括篆刻。

谈创新：学识与功力并进

在书法理论上徐利明有两部代表作，一本是《中国书法风格史》，还有一本是《“篆隶笔意”与四百年书法流变》。在书法教学上徐利明提出三句话。第一句是“五体与篆刻全能”，第二句是“巨制与小品兼工”，第三句是“学识与功力并进”。这三句话是他的教学目标，也是奋斗目标。

在书法的道路上，有人追求定型，徐利明是追求不定型。他表示，有的人很早就把自己的书法风格定型了，然后一再重复，最后越重复越死板，写得也越来越差。他的很多想法与别人不同，在行进和探索当中，永远有东西在吸引你，你永远觉得有东西还要继续追求，这才有意思。

现在的书法家往往缺少的是学养。临帖很勤奋，搞创作也很勤奋，但却要督促他读书。很多年轻的书法家怕读书，看书往往只看标题，网络时代造成了这种很不好的风气，这很要命。文化的浅浮造成人的浮躁，作品要真正耐看，必须要靠学养。

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假如生活虐待了你，怎么办 ？

翻它一个白眼

这个世界上
没有一个白眼不能解决的事情
如果有…

那就两个
如果还不够，那就…

每一只出现在八大山人笔下的小动物，都仿佛在命运的安排下，交了一个不会拍照的男朋友——“你自然一点啊，对对对，眼睛往上翻一点，美极了。三，二，一……”“咔嚓！”

然后…就没有然后了。

国破家亡，他隐姓埋名，遁迹空门，孤寂郁愤，他执笔泼墨寄情山水，独辟蹊径，他前承古人，后启来者。

八大山人

这些“你看不惯我，又干不掉我”的小白眼背后藏着一个前朝皇室后裔对命运大写的嘲讽。

八大山人 行书七绝 画眉

少年时的朱耷，那个时候还不叫八大山人，满腔热血，一心想通过科举考试，用真才实学报效国家。然而明朝宗室子孙不得参加科举考试，朱耷放弃了爵位，以布衣身份应试，在大约十五岁那年便考取了秀才，这在众多宗室王孙中无疑是个创举，赢得了族人和师长的称赞。

八大山人 松鹿图轴

正当朱耷满怀信心参加下一轮考试时，他矢志效力的明王朝迎来了灭顶之灾。崇祯十七年(1644年)，明亡，不久父亲去世，贵族生活在他19岁这一年戛然而止。明朝灭亡那一年，不幸接二连三地朝着这位年轻的艺术家袭来。这一年，朱耷的父亲病逝，随后他的妻儿也相继离世。

八大山人 文禽兰竹

八大山人抑或隐姓更名在寺庙道院里藏身，将心境完全寄寓手里一支画笔上，与远在欧洲文艺复兴时期的诸多艺术大师一起进行着遥相呼应的伟大创造。“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，以大写意手法开一代画风，成为独步古今的艺术大师。

八大山人 游鱼图

八大山人，是以自己的人生遭际感受而苍凉入画，他用大写意的手法画出的一枝一叶，都是自己生命的骨血；他画出的鸟啼涧鸣，都是自己内心无声的歌哭；他画出的丑石怪禽，都是自己生命的倔强与傲岸的写真。因此，他才会在这些画幅上将落款的“八大山人”变形地写成“哭之笑之”，一吐他内心的积郁。

八大山人 独立睥睨图

看八大山人的作品，是在阅读一颗大孤独、大悲寂的灵魂，如同站立在深秋或初冬的寒风中，枯叶从身边扫过，我们会打一个寒噤。然而正是这一个寒噤，使我们触摸到了八大山人在300多年前的巨大孤独与同等巨大的傲岸，感受到了八大山人在300多年以后仍然散发出来的强烈生命气场。

八大山人 柏鹿图

没有了世俗的纷扰，八大山人潜心的书法大多是近似于孩子气的简单，可他的诗却异常深奥难懂。至今我们企图一再辨析他诗画中承载的用意与神韵——也仅仅只是停留在理性角度浅显地理解他的部分隐喻与象征，对于有着如此超常经历的大师之作——哪怕他的寥寥数笔，也有可能藏着一个完整的精神空间，抑或是一个世界破亡的碎片。试问，有谁能体验八大山人的心灵破碎？又有谁能感受他的寂寞苦痛？

八大山人 孤禽图

300年前他正是将一腔孤愤愁苦与寂寞寄托于狂野不羁的笔墨，以此静寂地安慰自身承袭的不详与躁动。作为末路王孙，走投无路，只有以时而道士时而僧人的身份隐藏自己的真相。这还不够，在正常人中出没他不可能享有正常人的那种正常，他只有选择疯癫——这就是一个大师存在于他的时代的残酷，疯癫也是他隐藏自己的另一种方式，也是他人生的另一个符码。

八大山人 群雁鸣集图

八大山人为后人设下了一重暗示：“山人不是隐居在山上，山人是隐居在自己的画里。

八大山人 疏林浅滩

八大山人，书画一生，歌哭一生，潦倒一生，悲愁一生。他笔下的鹰，白眼朝天，桀骜不驯；他笔下的鸟，单足独立，势不两立；他笔下的荷，离根飘零，身世孤凄。最美丽的孔雀在这支笔下，也变得皮塌毛落，丑陋不堪，只剩下三根花翎，暗讥三眼花翎的清朝权贵。世界在他的笔下，只是枯枝、残叶、衰草、怪石、寒江拼凑而成的残山剩水。这其中寄托着一个明代没落王孙的巨大悲哀。

八大山人 菊瓶图

一阵阵短暂观赏者来去的热闹过后，山人画里那些老枝如虬的古树守护的，仍是八大山人永远的孤独。我们走进八大山人，就是走近一种大灵魂和大孤独。西班牙诗人阿莱桑德雷在一首题为《火》的诗篇中写道：所有的火都带有激情，光芒却是孤独的。

在八大山人身上，我们看到了孤独者的光芒，哭之笑之称八大，白眼朝天叹故国。

八大山人 古木双鹰

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1645年，是王铎一生关键的转折口。

是年，清兵破了南京城，王铎在洪武门降了清，原明臣在一场雨中跪迎了侵略者。

默咽此等大辱，王铎接受了尊严扫地的现实。但这只是面上的辱，内心的悲更痛。在此之前，他的二个女儿、二个儿子、父母、妹妹、妻子相继离世，则是无人可抵挡的悲和无人可分解的忧。国破家亡，与王铎而言，是真真切切的现实人生，满腔爱恨，沧桑无言。

正因这次的倒戈，就算死去百年，王铎还是被乾隆扣上了“贰臣”的帽子，自此削了谥号，彻底身败名裂。约从那时起，“王铎”成为了一个无限悲情的名字。王铎自己，或许也觉得这一生很失败吧，否则也不会在死后立下遗嘱：用布素殓，垄上无得封树。

回溯降清后的第二年，某日，内心苦闷的王铎一口气草书了十首唐诗，长卷末端，他写下这样一段话：

丙戌三月十五日，戏书于北畿，为天政贤坦。吾书学之四十年，颇有所从来，必有深于爱吾书者。不知者则谓为高闲、张旭、怀素野道，吾不服，不服。王铎五十五。

不服，不服！是说书，亦指命，但终为纸上牢骚，清风不识，甚为奈何。

读懂了王铎悲情的人生，才会明白王铎卓绝的书艺。

早年的王铎，绝对是励志青年的好楷模。

1592年，王铎生于河南孟津县双槐村。祖父王作，终生未仕，父亲王本仁，以农耕读书为业，教子甚严。家中原有二百亩田，但在明晚期疯狂的土地兼并中缩减到十几亩，家境愈下，王铎的母亲曾变卖陪嫁之物以作周济。苦难的生活并没有压垮王铎，反而养成了其倔强又独立的性格。“余少年贫，衣食为艰，鲜有掖者。余复压然，不求人怜”。

12岁，王铎始临王羲之《圣教序》帖，三年后便字字逼真。14岁，王铎的舅舅组织办学，王铎跟随开始习文。18岁就学于山西蒲州河东书院，学业优秀。29岁中乡试，两年后殿试名列三甲，赐同进士出身，后考入翰林院为庶吉士，一路晋升。过程当然艰辛，但足够励志。

为人，王铎绝非软弱之徒，相反，他能文能武，体格健壮。从流传下来的王铎像中清楚可见他胡须浓密。当时，王铎便以美髯著称，绰号“王胡子”。为官，王铎经历两朝，即有荣光，又有倾轧，更有乱世艰辛与怀才不遇。初涉政坛的王铎曾踌躇满志，直言劝君、弹劾权贵。如当时“东林党”与“阉党”的政治角逐日炙，他与文震孟、黄道周、倪元璐等人多次表现出鲜明“东林党”人倾向。时局动荡，他依然同情劳苦大众，主张减免赋税，并在灾荒之年开仓放粮，后来，面对阴险狡诈的内阁首辅温体仁，政见不和的王铎自请调离京师。

后清兵大举攻明，内部李自成起军，明朝风雨飘摇。此时兵部尚书杨嗣昌主张议和，王铎极力反对，使主和派大怒，要求施以“廷杖”。当时的廷杖等同死刑，但王铎毫不畏惧，好在皇上未加追究，但数日后王铎又直言朝廷赋税太重，清军入侵，致使白骨满野、民不堪命等，再次触怒皇帝。于是这份刚直，换来的了政治上的失意及生活上的流离。伴随战事紧张，京师开始戒严，王铎受命守护大明门，但幼女与次女在此时相继离世。深受打击的王铎上疏乞归省亲，皇帝准，遂返孟津。随后，王铎老父、老母亦病故，加上孟津一带农民起义军声势浩大，王铎不得不率家人流落各地。然而二年后，结发妻子马氏病故。次年，三妹和幼子无争、四子无技先后死于逃难途中。

此时的王铎，可谓贫困潦倒、漂泊无依。然而此时，一个“意外”的任命降临了。

1644年，崇祯帝自缢身亡，福王朱由崧在南京即位。王铎昔日曾对朱由崧有救助之恩，因此被任命为东阁大学士，入阁为次辅。作为一名“以天下为己任”的儒士，王铎一定是愿意最后一搏的。钱谦益所作墓志铭这样称赞王铎：“事弘光皇帝于南，奖护忠直，疏解禁锢，侃侃有以自处”。王铎对福王真的赤胆忠心，但没过多久，南明还是被清军攻破，明朝终灭。

生活在王朝更替时期的王铎只有两个选择：要么死，要么降。

王铎选了后者。

需知，“忠臣不事二主”是封建政治伦理纲常的底线，“舍生取义”更是孔孟教义的要旨。王铎背叛了这两个信条，以中国传统对官员的评价标准来看，“一臣事过二主”是不可原谅的污点，而好友黄道周、倪元璐的“殉国”更将其推上风口浪尖。先是倪元璐自缢，为国殉节，而后黄道周被俘，从容赴难。或许，当时境遇里，死易，而活着更难？

故国楼台在，无奈朱颜改。仕清后的王铎悲情更甚，不仅政治上几乎无所作为，精神世界地震般的巨变更是彻底改变了他的人生。钱谦益作《墓志铭》中清楚记载了此时王铎的状态：“既入北廷，颓然自放，粉黛横陈，二八递代。按旧曲、度新歌，宵旦不分，悲欢间作。”王铎内心的矛盾与纠结难以排遣，便醉情酗酒，“居常垢衣跣足，不浣不饰，病亦不肯服药，久之更得愈，则纵饮，颓堕益甚”。晚年更是到了几乎自残的境地：“吾自知寿命不长，出则召歌童数十人为曼声歌娱取醉或宵夜不分以为常，间召青楼姬奏琵琶月下，其声噪泣凉蜿辄凄凄以悲。居常垢衣跣足，不浣不饰，病亦不愿服药，久之更得愈，愈则纵饮，颓堕益甚！”降清七年，身为“贰臣”的他已无任何政治前途而言。顺治九年，王铎在乡里病逝，至此走完悲剧一生。

沉寂许久后，一位日本老人助力了王铎的再次“兴起”。1981年，年近七旬的村上三岛带领弟子以朝圣之心来到了破败不堪的孟津，在王家祠堂中找到了堆放着的《琅华馆帖》。村上三岛是日本书法界大神级人物，在他的大力助推下，王铎在日本获得至高无上的地位，不仅与王羲之并列，甚至有“后王胜先王”之说。随后，此风尚逐渐传入国内。2010年，北京匡时秋季拍卖会上，村上三岛旧藏王铎《雒州香山作》以4536万元（人民币）成交，创造王铎书法作品的世界拍卖纪录。

2017年9月2日—10月15日，“健笔蟠龙——王铎作品展”呈现于浙江美术馆7、8号厅内，展览以“健笔蟠龙”为名，萃自吴昌硕跋文之“眼前突兀山险巇，文安健笔蟠蛟螭”句。此跋附于王铎所作草书卷后，已然点明王铎草书之“险”“健”势态。展览共展出王铎书画作品50余件，基本反映了王铎的艺术面貌。展品则来自故宫博物院、中国美术学院、广东省博物馆、西泠印社、天一阁博物馆、温州博物馆、绍兴博物馆等，以书法为多数，草书又居多。

虽世人多知王铎书法，但他也作画，清人张庚称王铎山水“沉沉丰蔚，意趣自别”，又褒其花草“超脱名贵”。此次展览，山水、花卉亦在列。展览分三版块：一是王铎的临帖，有轴、卷、扇面形制；二是王铎的创作，内容上涵盖了自作诗、他人诗、手札；三是其绘画，山水、花卉等题材皆备。

这是一个全面认识王铎的上佳机会。

王铎（1592—1652），字觉斯，又字觉之，号嵩樵、石樵、十樵、痴樵、雪山，在中国书法艺术史上有“神笔”之誉。抓住《阁帖》中“二王”这一文人书法流派的源头，王铎深人钻研，再广博历代诸家法书并刻意求新。沙孟海风趣地称其“一生吃着‘二王’帖，天分又高，功力又深，结果居然能够得其正传，矫正赵孟颇、董其昌的末流之失，于明季书坛可谓中兴之主”。无论是伟岸豪遒的大楷阁书、高古朴厚的小楷书，还是飞腾跳跃的行草书，置之于晚明清初的书苑中，王铎的书法都是当仁不让的精品。

青年时代的王铎受到明末个性解放思潮的影响，很早就表露出惊世骇俗的审美意识。其美学著作《文丹》虽非专门探讨书风的著作，然提出作字的审美标准在当时则是最有个性的。他认为创新应立足于继承古法，否则就会成为无本之木、无源之水。后作《险王羲之修载帖》，仍以学习博览为主。40岁书写《手启》时已稍有个人面目，后行书《郑谷华山作》条幅则锋芒毕露。正如傅山谓“王铎四十年前，字极力造怅四十年后，无意合拍，遂成大家。”正是在此基础上，王铎方能完成“五十自化”（黄道周语），铸成自己面貌。54岁降清后，虽被世人轻视，但王铎书誉未减。清吴德旋《初月楼论书随笔》云“王觉斯人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风。”此为中肯之词。政治上的无所作为与物质条件的改善，伴随七年余生，使王铎得以有充裕的时间精力投入书法中，一系列气吞千里、前无古人的巨幅立轴产生于此时，优秀的横卷也不乏，并更酣畅、自如、精粹、超拔。王铎用墨也具开拓性，浓、淡甚至宿墨灵活交错，大胆制造线条与块面的强烈对比，形成一种强烈的节奏，这类有意或无意的创举是对书法形式夸张对比的一大功绩。在他以前，还没有人如此般主动地追求“涨墨”效果。

明清之交，社会剧烈动荡、江山易帜。这个时代毁了王铎，却也造就了王铎。仕清后，书画诗文成为王铎排遣内心纠结和压抑的最好手段，特别是风行雨驰的狂草。他“每与诗友酒徒，招歌僮、设果饵，酒酣歌吴骚，按节迭和，每至鸡鸣不寐，宾客潜散亦不顾……辄醉，取大笔迅扫千尺绫素，不复知世间有是非荣辱事”，如他所言“字画诗文，吾辈之寄耶、爱耶、憎耶”。王铎的人生浮沉，在狂草粗头乱服、淋漓痛快的面貌中获得映照，其“一笔书”往往缠绵十数字、尺幅长达两三米，线条盘桓，连绵奔腾，左冲右突，气势豪放，犹如长江大河，浩浩荡荡不可遏制。如作于五十五岁的《唐诗十首》草书卷，笔力厚拙稳健，点画遒劲婉转，古意甚浓。字与字之间、行与行之间相互参差，书风奇崛，运锋抑扬顿挫且极富变化。墨色浓淡多变，起伏跌宕，有很强的韵律感。明末清初的草书大都纵笔以取势，可王铎运笔却纵而能敛。他的草书既痛快又沉着，以排山倒海之力、横扫千军之势、雄强豪迈之书风，恣肆狂野，挥洒自如，用笔沉着痛快，纵横跌宕，自然出奇，表现了撼人心魄的雄浑气势，极富感染力。马宗霍称“明人草，无不纵笔以取势者，觉斯则拟而能敛，故不极势而势如不尽，非力有余者未易语此。”

王铎一生艰险动荡，阅历非常人可比，而明亡仕清的巨大变革，更是刺激了其拓落不羁、狂放恣肆的性格特征。另外，他强大的朋友圈也出力不少。王铎生平交游广泛，特别是书画交游，董其昌、黄道周、倪元璐、钱谦益、周亮工、孙承泽、郭宗昌等书画、收藏界的精英都是王铎的好友。这不仅扩大了王铎的视野，同时也扩大了其书法的影响力。正如倪后瞻在《倪氏杂著笔法》中云：“其字以力为主，淋漓满志，所谓能解章法者是也。北京及山东、西、秦、豫五省，凡学书者以为宗主。”这是王铎同时代书论家的客观记录。此外，从明天启到明崇祯初年，王铎任职翰林院，有机会看到皇家内府的庋藏，大量的晋唐真本书画大大提高了他的艺术视野和鉴赏水平。这种博览和鉴赏的机会是其他艺术家不可企求的，也是攀登艺术制高点的必不可缺的条件之一。此后，他遍游中原和苏、杭、南京等地，留心书艺，见闻增长。“予迹江南北，几遍天下！”游历与博览，再次助力了王铎格局的展开。

王铎亦擅画，山水宗荆（浩）、关（仝），丘壑伟俊，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。现关于王铎的绘画可见的有山水、兰草、竹石诸类作品，既能从中汲取古人优长，又能不拘泥于前贤绳墨，敢于突破“形似”的羁绊，强调藉简括朴拙的笔墨表现雄强高阔的万千气象。

作为书法史上杰出的革新人物，王铎对中国书法产生了巨大影响，特别对日本书坛影响颇深。他靠自己天才的能力，扭转董其昌以来帖学衰微的状况。吴昌硕说王铎：有明书法推第一；林散之评价其曰：觉斯书法，出于大王，而浸淫李北海，自唐怀素后第一人，非思翁、枝山辈所能抗手；近代启功也曾用七言绝句盛赞王铎：“笔阵声威四海闻，敢移旧句策殊勋。王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”

书法，其实是一个民族的乡愁，而书者往往积聚了太深的情绪与感怀。明清易鼎的特殊背景造就了王铎辉煌的书法世界，而那无处安放的焦灼笔触，或许正是他心底欲罢不能的一曲悲歌罢了。

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北魏上承秦汉下接隋唐，是书法艺术发展史中一个极为重要的时期， 是汉字造型发展的重要阶段、历代书家在创新变革中多从其汲取营养，是我们学习书法过程中绝不可忽视的重要部分。

您认为魏楷的发展对当代书法有什么重大意义？（单选）

① 随着魏楷的发展，书法将走向一个碑帖结合的光明未来。
② 魏楷风格的多样化适合当代人的审美，为当代人的审美追求多了很多选择。
③ 处在书法体系中一个小角落，对书法的大环境影响很小，难以撼动二王地位。
④ 是一种不成熟的书体，没什么发展潜力。

《李璧墓志》，北魏正光元年（公元520年）刻。青石质，高一百零四厘米，宽八十九厘米。系旧碑改作而成，碑阴上截所刻二螭仍在。志铭魏书，三十三行，行三十一字，背面有题名一列。出土时间、地点有二说：一说清宣统元年（公元1909年）出土于山东德州；一说清光绪二十四年（公元1898年）出土于河北省景县。后者为是。墓志出土后不久归济南金石保存所收藏，上世纪五十年代初移藏于山东省博物馆。

《李璧墓志》书法雄强茂密，独树一帜。杨震方《碑帖叙录》评曰：书法峭劲，极似《张猛龙碑》，而兼有《司马景和》之纵逸，可为习北魏楷书者范本。

《李璧墓志》节选局部

邱洪章砚边拾语

汉字有别于其它几大文明体系文字能发展为璀璨的艺术门类，具有强大生命力的根本原因是汉字由线组成。线性造型是中国传统书画印艺术的根本核心，线与线的组合变通是书画印造型“以无法生有法，以有法贯众法”的根本。

不同的审美方向，书法的基础会略有不同。多种笔墨境界的表现能力和线与线组合变通而生成的汉字造型表现能力为书法基础两个恒定不变的重要条件。

杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》用笔坚涩、气势开张，深得鲁公神髓。章法上字与字、行与行之间空白的交互使用来解决空间关系极为常见。上下字之间因为空间巧妙穿插使用，使单个字型因势生形，上下字之间又因形生势，致使体势欹侧变化，体势的欹侧变化又造成势的连贯；前后行之间亦是同理。字与字、行与行互相咬合、顾盼生姿、因势生形而又随势赋形。米老夸赞其书天真烂漫，如横风斜雨真不虚言也。

鲁公《颜勤礼碑》是唐法的优秀范本，尽量保持笔杆垂直向下几尽绝对中锋的用笔，使得线条圆劲、篆籀气十足。此碑浑厚古朴兼端庄秀美之韵则是由较为丰富的粗线形巧妙穿插、抑让、结合的结果；利用线形的丰富多变来解决穿插关系把唐法推向一个新的高度。

现在的艺术学科教育分工越来越细，书法与国画在大多院校被分为两个甚或更多的独立艺术学科。在中国书画历史发展的长河中，书与画是同根同源紧密联系互为基础的。19世纪末20世纪初书写工具的改变，使生长在此之后的国人总站在“汉字规范书写法”的局限审美范围内看待传统书法；也使生长在其后的传统绘画艺术工作者们，明明知道书法承载着传统绘画的精神内涵与笔墨基础而难以逾越。

《曹全碑》字迹圆润清丽、舒展超逸，是我们学习长线与短线对比、松劲关系对比较优碑帖，也是我们学习中锋与侧锋微妙变化的超佳版本。

能否以无我的状态表现古代经典是一种能力，能否以有我的状态出入古代经典不单单是勇气。

我们每个人都成长在汉字规范书写法时代，跳出“汉字规范书写法”的局限思维是走向书法艺术的第一步。

临摹是我们向古代经典学习的重要途径，临摹的方法在不同的年龄段、不同的学书阶段以及面对不同的师法对象时都未必相同。但我们学习的目的只有一个，即应用于书法创作，所以说创作表现力的强弱是检验临摹方法是否有效的重要标准。

墨池学院特邀 邱洪章老师以《李璧墓志》为范本安排课程，你将学习到：

常见北魏楷书的基本技法和风格特征，
熟悉理解魏碑稚拙、多变汉字造型的根本，
北魏楷书造型的法、意、趣、神。
跳出规范书写的圈圈，进入专业书法学习的快车道

导师介绍：

邱洪章 山东莘县人；
中央美术学院书法专业本科；
中国艺术研究院研究生院硕士；
现居北京，为北京语言大学、北京艺术传媒职业学院特聘书法教师；
北京人文大学、河北美术学院书法学院特聘教授，
北京尚艺书院教学部主任。

2002年起师从刘元飞老师；
2004年9月，考入中央美术学院王镛先生书法教研室本科，师从王镛、刘彦湖、徐海、姚鸣京、岳黔山等诸位老师，攻书法、山水和篆刻。
2006年12月，入选中央美术学院优秀生作品展并获二等奖（作品留校）；
2007年4月，入选“渊源与流变——二王与帖系书法研究展”；
2008年6月，毕业获学士学位；作品被选为中央美术学院2008届毕业生优秀作品并获二等奖（为书法专业毕业生最高奖，作品留校收藏）。
2013年9月，考入中国艺术研究院攻读书法与篆刻创作方向硕士学位，导师曾翔先生；
2013年12月，参加字控——中、日、韩当代汉字艺术大展；
2014年10月，应邀参加忆志摩——中青年名家邀请展；
2014年11月，应邀参加八零有约——全国扇面书法邀请展；
2015年6月，毕业获艺术硕士学位；
作品参加中国艺术研究院2015届硕士毕业生作品展；
2015年7月, 北京惠尔再旦画院举办“合缝– 冷柏青  邱洪章  刘彭 王昆 朱文哲五人艺术展”；
2015年11月，艺术新锐第一季展（宋庄）；
2016年1月，致青春——艺术新锐年展（通州大运河美术馆）；
2016年5月，央美80水墨艺术新锐第一回（北京雯华堂美术馆）。
2016年6月，水墨新语第十六届艺术高研班导师观摩展（北京京华美术馆）。
作品先后被中央美术学院、中国艺术研究院，国内多家地方以及私人美术馆、画廊、个人收藏家等收藏。

课程安排：

第一节 常见北魏楷书精品的基本表现方法以及与《李璧墓志》风格特征的比较
2017年10月13日 19:00
1.学习魏碑楷书的重要性
2.《张猛龙碑》的示范、简单讲解
3.《元桢墓志》的示范、简单讲解
4.《始平公造像记》的示范、简单讲解
5.常见魏碑精品与《李璧墓志》的比较

第二节 《李璧墓志》的用笔、结构造型
2017年10月20日 19:00
1.简述笔法的学习
2.《李璧墓志》 基本用笔方法
3.方与圆的并用、隐和显的并用
4.欹侧多变的体势
5.几种常见的造型方法

第三节 《李璧墓志》的章法以及在技、理、道三个方面讲授其创作
2017年10月27日 19:00
1.有行无列、奇正相生、顾盼生姿的章法
2.技法层面《李璧墓志》的创作与示范
3.理法层面《李璧墓志》的创作与示范
4.“道”的层面《李璧墓志》的创作与示范

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