陈洪绶(1599～1652)，明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江绍兴府诸暨县(今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村)人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓其人物画成就“力量气局，超拔磊落，在仇(英)、唐(寅)之上，盖明三百年无此笔墨”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。

颜真卿三表帖

我们知道，自汉末开始，书法只有以王羲之为代表的一派面目与风格，到了唐中期，颜真卿打破了这一局面。当然，颜真卿最早、或者说年轻时也是紧跟王羲之的，也是紧密团结在以王羲之为权威、为核心的书法“中央”周围的。但颜真卿是个不甘于寂寞的人：难道书法就都应该这么写吗?

故此，颜真卿下决心创新、变法，试图打破王羲之垄断的书法这种单一的面目风格。我们知道，改革艰难，创新就更难，没有极其深厚的艺术审美、造诣、修养，没有极高的悟性恐怕很难成功，但颜真卿经过努力，一步一步地走向了成功。这种成功是不可复制的，因为从王羲之开始至今，书法创新一直就没有停止过，人数众多，但成功者寥寥，比如碑派创新，就不是很成熟，只能算准成功，或者说半个成功。因此，书法创新真正成功者也许只有颜真卿一人。

《多宝塔碑》 局部

立坚实骨体，求雄媚书风

在50岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中他初步确立了自己的“颜体”面目。虽然各碑面目或有差异，但总体上说是“颜体”的初步形成阶段。从他的《多宝塔碑》等典型作品分析可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚的肉彩;结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：点画皆有盘骨，点画净媚。

另外，他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，但并不多。颜真卿的第一境界从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这阶段的代表作主要有：《张仁蕴德政碑》、《郭虚已碑》、《郭揆碑》、《夫子庙堂碑》、《东方朔画像赞》等等。

《祭侄文稿》 天下第二行书 局部

究字内精微，求字外磅礴

从50岁后至65岁，可以说是第二境界的历练。这一过程中“颜体”已形神兼具，已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》、《郭家庙碑》、《麻姑山仙坛记》等等。

经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三的被黜(chu)，使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生——斗士——统帅，立朝——外黜——立朝，生活方式频繁转换，人生体验更多，艺术体味也就更深。这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。

既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正;前者妍，后者壮;前者雅，后者直;前者瘦，后者肥;前者法度深藏，后者有法可循;前者润色开花，后者元气淋漓。真可谓变法出新意，雄魂铸“颜体”。

《颜勤礼碑》 局部

臻神明变化，与生命烂漫

在65岁以后的十多年中，可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》、《颜杲(gao)卿碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等等。如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中，颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。

颜真卿开拓了书艺的崭新的恢宏境界：从特点上论，颜体形质之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，且为后世立则。从时代论，唐初承晋宋余绪，未能自立，颜体一出，唐中期书坛所铸新体成为盛唐气象鲜明标志之一。

《颜氏家庙碑》碑阳篆额及碑阴楷额

时代造就了颜书境界，就象时代造就了王羲之的书学境界一样。因而，唐代进入了中国古代史上最辉煌的时代，政治、经济、军事超越以往，达到鼎盛，文化艺术如百花吐艳，人们以一种新的目光和价值观面对社会的巨大进步。

颜真卿是创立一代新书体的先觉者，他是唐代社稷之臣，又是书艺世家的后裔，对于书法的演变，无不瞩目关注。因此，杜诗、韩文、颜书，无不以新的时代为背景自立风貌。颜书的尚骨、尚肥、尚法，崇端庄、阔大、豪放，重气势、魄力、雄风，都可以从唐代社会中折光投影。颜真卿造就了在书法中的盛唐之音，这便是颜书的恢宏境界。

曹魏˙楼兰木简

楼兰，曾是西汉西域36国之一，位于今新疆维吾尔自治区东部罗布泊的西北岸上。地处中西交通之要沖，“丝绸之路”的咽喉，是我国封建王朝经营西域的门户。

楼兰汉文木简、残纸文书先后有五批出土，历时一个世纪。这些文书除了数量较少的第五批外，其余各批均分藏在国外，其资料著录陆续刊布，目前旧著已很难寻觅。这种情况对国人研究这些文书墨迹，造成了很大困难，或知之甚少，或无法窺其全貌。这次发表的木简残纸文书墨迹，经过侯灿先生二十多年用心搜集积累，从中遴选出来。

就书法艺术而言，魏晋之际，是我国书法艺术发展非常重要的时期。它上承汉末隶书成熟阶段，并进而达到顶峰时期;下启由隶书蜕变产生的草书、行书、楷书今体书系统。

魏晋˙楼兰木简

魏晋˙楼兰木简(局部)

魏晋˙楼兰木简(局部)

魏晋˙楼兰木简

魏晋˙楼兰木简、牍

魏晋˙楼兰木简(局部)

魏晋˙楼兰木简

魏晋˙楼兰木简

魏晋˙楼兰木简

西晋˙楼兰木简

西晋˙楼兰木简(局部)

魏晋文书的书写载体，正值我国由简牍向纸质过渡的交替时期。从曹魏开始，木简文书逐渐减少，纸质文书不断增加，到前凉时期纸质文书几乎代替了木简文书。楼兰出土简纸文书墨迹，非常真实地展现出了这一时期复杂多变而又极具研究价值的情况。

一、开卷有益

出处：宋·王辟之《绳水燕谈录·文儒》太宗日阅《御览》三卷，因事有阀，暇日追补之，尝曰：“开卷有益，朕不以为劳也”。

释义：“开卷”就是翻开书，表示读书。比喻读书有好处。

故事：宋太祖赵匡胤建立宋王朝的时候，各地还存在着一些割据政权。统一全国的任务，直到他的弟弟赵光义当皇帝后才完成。赵光义即位后改名赵光灵，史称宋太宗。宋太宗统一全国后，立志宏扬传统文化，下令整理各种古籍。同时，又重视各种古代文化资料的收集。在太平兴国年间(976—983年)。下令编纂《太平广记》、《太平御览》和《文苑英华》三大类书，从而为保存和发扬我国的文化遗产，作出了重要的贡献。

《太平御览》中引用的古书，十之七八现在已经无法看到了。所以，又可以说它是北宋前文化知识的总汇。这部书原名《太平编览》。编成后，宋大宗对它非常重视，规定自己每天看三卷，一年后全部看完;因而改名为《太平御览》，意思是太平兴国年间皇帝亲自阅读的书。

宋太宗的政事非常繁忙，经常因处理其他事情而未能按计划阅读这部书，于是就在空暇的日子补读。侍臣怕他读得时间太久，影响身体健康，太宗说：“只要翻开书卷阅读，就会有收益，所以我不觉得疲劳。”

二、韦编三绝

出处：《史记·孔子世家》孔子晚而喜《易》，……读《易》韦编三绝。曰：“假我数年，若是，我于《易》则彬彬矣。”

释义：“韦”是熟牛皮;“韦编”指用牛皮绳编连起来的竹简书。“三”是概数，表示多次;“绝”是断的意思。孔子为读《易》而翻断了多次牛皮带子的简。后人用“韦编三绝”这个成语加以概括。用来形容读书刻苦勤奋。

故事：春秋时的书，主要是以竹子为材料制造的，把竹子破成一根根竹签，称为竹“简”，用火烘干后在上面写字。竹简有一定的长度和宽度，一根竹简只能写一行字，多则几十个，少则八九个。一部书要用许多竹简，这些竹简必须用牢固的绳子之类的东西编连起来才能阅读。像《易》这样的书，当然是由许许多多竹简编连起来的，因此有相当的重量。

孔丘花了很大的精力，把《易》全部读了一遍，基本上了解了它的内容。不久又读第二遍，掌握了它的基本要点。接着，他又读第三遍，对其中的精神、实质有了透彻的理解。在这以后，为了深入研究这部书，又为了给弟子讲解，他不知翻阅了多少遍。这样读夹读去，把串连竹简的牛皮带子也给磨断了几次，不得不多次换上新的再使用。即使读到了这样的地步，孔子还谦虚他说：“假如让我多活几年，我就可以完全掌握《易》的文与质了。”

三、一日曝之，十日寒之

战国时代，百家争鸣，游说之风，十分盛行。一般游说之士，不但有高深的学问、丰富的知识，尤其以用深刻生动的比喻来讽劝执政者，最为凸出。孟子也是当时的一个著名辩士，在“孟子”的“告子”上篇中有这样一段记载：

孟子对齐王的昏庸，作事没有坚持性、轻信奸佞谗言很不满，便不客气的对他说：“王也太不明智了，天下虽有生命力很强的生物，可是你把它在阳光下晒了一天，却放在阴寒的地方冻了它十天，它那里还活得成呢!我跟王在一起的时间是很短的，王即使有了一点从善的决心，可是我一离开你，那些奸臣又来哄骗你，你又会听信他们的话，叫我怎么办呢?”接着，他使打了一个生动的比喻：“下棋看起来是件小事，但假使你不专心致志，也同样学不好、下不赢，奕秋是全国最善下棋的能手，他教了两个徒弟，其中一个专心致志，处处听奕秋的指导;另一个却老是盼着有大天鹅飞来，准备用箭射鹅。两个徒弟是一个师傅教的，一起学的，然而后者的成绩却差得很远。这不是他们的智力有什么区别，而是专心的程度不一样啊!”这是一个很有教学意义的故事，我们要学习一样东西、做好一件事情，是非专心致志、下苦功夫不可的。若是今天做一些，把它丢下了，隔天十天再去做，那么事情怎样做得好呢?求学、做事的能否成功，这也是个决定因素之一，故后来的人便将孟子所说的“一日曝之，十日寒之”精简成“一曝十寒”一句成语，用来比喻修学、做事没有恒心，作辍无常的一种说法。例如一位同学，对于求学很是随便，学习的时间少，荒废的时间多，我们便说：他这种一曝十寒的做法，那里能学到什么东西呢?

四、不读哪家书，不知哪家理

明朝万历年间，有个叫马绍良的人在朝中做官。他年轻气盛，自以为博学多才，满腹文章，经常在同僚面前卖弄自己，因此得罪不少人，皇帝对他的所作所为也时有耳闻。

这天，皇上把马绍良召进后殿，闲聊几句后拿出一首诗对他说：“听说爱卿才学出众，且看这首诗写得怎样?”

马绍良不知道这是皇上的诗作，只草草看了一眼，见其中有两句是：“明月上竿叫，黄犬宿花蕊”，他不假思索地说：“这诗不通!明月怎么会上竿叫，黄犬怎么能宿在花蕊中呢?”

“那么，以爱卿高见，这句诗改如何改呢?”皇上不露声色地问。

马绍良说：“就改为‘明月上竿照，黄犬宿花荫’。”

皇上听了，微微一笑，说：“爱卿才学疏浅，不配在京为官。”于是，马绍良被贬三级，发落到福建漳州做太守去了。

马绍良自认晦气，但也满肚子不服气，无奈圣命难违，只好带着家眷到漳州去赴任。

一天，他来到闽南一座山岭下休息，忽然看见山道旁野花团簇，争奇斗艳，便随手折了一枝花，他往花蕊中一看只见一条黄绒绒的小虫儿在花蕊中蠕动，便问身边的轿夫：“这是什么虫子?”

轿夫一瞧，笑着说：“它叫黄犬虫，专爱往花蕊中钻。”马绍良一听，一下子目瞪口呆，半天说不出话来。

天很快黑了，马绍良心事重重，无心赶路，便找了一个小店歇了下来，回想起白天的事情，他久久不能入睡，就到窗口赏月，这天晚上，碧空如洗，只见一轮明月照着在晚风中摇曳的翠竹，缓缓升上了天，正当月儿挂在半空的时候，不断传来鸟儿悦耳的叫声，他听了好长时间，似有所悟，叫来店主，问道：“这是什么鸟在叫?”店主回答说：“这是明月鸟，这只有在月亮当空时才叫，所以人们叫它‘明月鸟’。”

马绍良听了，心里惭愧万分，这时才明白皇上为什么把自己贬到闽南做官。

马绍良年逾古稀后，辞官回乡，他特别后悔自己年轻时的狂妄浅薄，便时常对人们说：“不读哪家书，不知哪家理。我生在北方，不知南方事，到了南方，才知天之高，地之厚，自己所知道的，不过是九牛一毛罢了!一个人最大的过错，莫过于自以为是啊!”

从此，“不读哪家书，不知哪家理”便在人们中间流传开了。

五、士别三日，刮目相看

三国时代东吴的吕蒙，可说是一个博学多才的人，周瑜死后，他继任东吴的都督。设计击败了蜀汉的关羽，派部将潘璋把关羽杀死后，不久他也死去。

吕蒙本来是一个不务正业不肯用功的人，所以没有什么学识。鲁肃见了他，觉得没有什么可取的地方，后来，鲁肃再遇见他时，看见他和从前完全不同，是那样威武，踉他谈起军事问题来，显得很有知识，使鲁肃觉得很惊异。便笑着对他开玩笑说：“现在，你的学识这么好，既英勇，又有如谋，再也不是吴下的阿蒙了。”

吕蒙答道：“人别后三天，就该另眼看待呀!”吕蒙的话，原文是“士别三日，刮目相待。”

后来的人，便用“士别三日”这句话，来称赞人离开后不久，进步很快的意思。

六、只要功夫深，铁棒磨成针

杜甫曾这样评论过大诗人李白写的诗，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。意思是说，李白要是提笔写诗，风雨都惊动了，诗写成之后，连鬼神都感动得哭泣。

那么，李白是不是天生就那么聪明?是不是他从小就懂得刻苦学习?都不是。李白小时候很贪玩，经常逃学。

有一天，李白在学的路上，看见一位老妈妈正在磨一根很粗的铁棒，李白很奇怪，不明白老妈妈磨这根铁棒干什么，于是他就走上前很有礼貌地问：“老妈妈，您磨这根铁棒干什么呀?”老妈妈头也不抬，还在一个劲地磨：“我的绣花针丢了，我要把它磨成一根针!”李白一听吓了一跳，说：“这可太不容易了!”老妈妈抬起头来：“铁棒磨成针是不容易，可是，时间长了就可以磨成针了”。

从铁杵磨成针，李白想到了做学问。只要肯下功夫，再难的事也做得到。只要坚持不懈，持之以恒，自己的学问就一定会有长进和建树。以后，李白再也不逃学了，他每天苦读诗书，终于成为中国诗歌史上最伟大的诗人。

书法真是一种奇妙的艺术，凭着几根简单的线条，居然就能拼凑出千姿百态的字样。方寸之地，气象万千，一个字彷佛一个小世界;一幅字，组成了气势恢宏的大千世界。小中见大，在小小的空间里，确实显现出了中华文化的博大精深。

写书法，有些是借用了前人的诗词歌赋，有些就是自己所写，是当时心境的真实写照。这真的叫做直抒胸臆，酣畅淋漓。

书法，是你心灵的写照。

事实上，在众多艺术门类中，书法是最能体现艺术家风骨的一种。书法最能看出书法者的胸襟、气度、思想和情操。看书法，有人的字苍劲有力，有人潇洒自如，有人酣畅豪放，有人闲适安逸，充满了生命的律动。

古人形容怀素的字，好像怪石蹲在溪水中，又好像寒冷的枯藤缠着古松。如果把怀素的字放在河边，它一定会字字成龙，顺水游动。

腹有诗书气自华，好的书法，不能单纯依靠书法技艺的提高，必须把艺和文结合起来，把文学修养、艺术修养、传统文化的修养作为字外的功夫，广泛学习，博取兼收，才能达到理想的高度。

如今的人们皆心乱如麻，不管有钱没钱人，没有人能够静下心来，怎么办?有良药否?有!

书法，能让你的心灵静放!

明清之际，有这么一位才女，少年时就通诗文，及长蜚声南北。能写一手有才情的小楷，更是迷人。

她书法宗钟王，人比其为古代的卫夫人，善小楷，“笔意萧远”，仿黄庭经最精;工诗赋，又善画山水，得吴镇神韵。

她叫黄媛介(1614～1668)，明代大才女。生在明清交际、动乱年代。在风云幻化的江南大地上为养家糊口而羁旅转徙，与名卿士大夫、与名媛闺秀交往酬唱，用诗、词、赋的文学样式及山水花卉的绘形写神，淋漓尽致地释放着心灵的感悟，入木三分地抒写着人生感慨。

媛介天赋极高，读书写字，吟诗作画，都显得极有灵性，所以倍受父亲黄云生器重，悉心调教，十三、四岁时才名便盛传一方，这嘉兴一带的人都说：“黄家有女，冰雪聪明。”

有着金闺兔苑才的黄媛介，其创作独特的社会价值与艺术魅力将咏絮才女谢道韫开创的林下风推向高峰，既彰显着承前启后的因素，也催发着女性意识的觉醒，影响绵远。

“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇，直把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。仅仅28个字，写出了西湖的一切美好。这应该是，无数赞美西湖的诗词中最为经典、最为贴切、立意最高、遣词最妙的一首。拟人化的比喻，把西湖的阴晴比作美女西施的浓妆淡抹，此诗一出便万口流传。从此西湖又多了一个好听的名字-西子湖。这首诗的作者就是距今已经900多年，时任杭州太守的苏轼所做。

赵孟頫作苏轼像

苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川眉山市)人，中国北宋文豪，“三苏”家族成员之一，“唐宋八大家”之一。其诗，词，赋，散文均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。 提到了杭州，先不说苏东坡的书法，说以下美食“东坡肉”，“东坡肉”已有900多年的历史了，相传杭州百姓为感谢太守苏轼浚湖筑堤、造福一方的政举，“抬猪挑酒”送到苏轼门前。苏轼让家人按他的方法把肉烹制，犒劳大家。百姓们感激苏轼的情意，遂称用这种方法烹制的肉为“东坡肉”。

黄州寒食帖

苏轼和他的父亲苏洵、弟弟苏辙，在中国文坛上都享有盛名，后人称他们为“三苏”。苏轼21岁时，就与父亲、弟弟一道，赴京参加科举考试。当时任主考官的正是那篇流传千古的散文《醉翁亭记》的作者、大文学家欧阳修。苏轼的试卷《刑赏忠厚之至论》令欧阳修眼前一亮，情不自禁地拍案叫绝。他明显地感觉到了这个年轻人的不同寻常，感叹道：“三十年后，没有人会再提起我，人人都会谈论这个叫苏轼的人的。”欧阳修为苏轼的才气所震撼，他为大宋朝能出现苏轼这样的才子连呼“可喜、可喜”。

《归安丘园帖》

书法经过初唐四杰到晚唐的颜真卿、柳公权，才算是彻底完成了楷书的成熟过程，楷书的创作也发展到了尽善尽美的阶段，同时也进入了法度森严的阶段，形成了唐朝“尚法”书风。有法可依固然使得书法有了规矩和标准。但是，书法毕竟是人类精神的产品、艺术的创造，过于严谨的法度必然会限制人的创造性。苏轼的出现犹如平静池水里丢尽一粒石子。要想在艺术上自成一家，有所突破，那必须独辟蹊径，苏轼提出了尚意的口号。

次韵秦太虚见戏耳聋诗帖

以苏东坡为代表的宋人书法，追求的是以文章才学为根基的个体心性的自然流露，这就从根本上突破了唐朝以来以书写法度为要义的风气，而将艺术素质作为书法要义推到至高无上的位置。宋朝的文人们更愿意写出属于自己的那份闲情逸致，在书中同样流露出属于自己的率真性情，这也就是“尚意”书风的思想基础。 　　艺术需要个性，有时会成为潜在的危险，苏轼完全没有意识到自己的危险，政见的不同，让他一贬再贬，《寒食帖》是苏轼被贬谪黄州第三个年头的三月初七写下的两首诗。因其第一句是“自我来黄州已过三寒食年”，后人称其为《黄州寒食诗帖》，这是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。

《黄州寒食帖》的书法艺术语言运用得炉火纯青、恰到好处。凝重与流动、豪放与平和，有机地融为一体。在手稿的结尾作者并没有落上自己的名款，仅“右黄州寒食二首”便草草结束了。这在苏轼传世作品中是绝无仅有的。大家都能想像的到，在这个暮春季节，面对连绵不断的淫雨，外面到处是一片泥泞，一片萧瑟，书家病后初愈，面对空灶湿柴，冷清之极，遥望家乡，云路隔断。看不到出路，看不到希望，此情此景，令人不忍卒读。

致季常尺牍

苏轼作为宋代书坛“尚意”书风的开山之人，终其一生推崇王羲之、王献之父子，他推崇二王书法的“绚烂至极，复归平淡” ,王羲之那种不激不励、平淡深邃的书法风格是苏轼心中的最高典范。 　　苏东坡一生仕途不顺，最后一次次被贬到海南的儋州，真是到了天涯海角，直到1100年正月哲宗驾崩，宋徽宗即位 ，许多流放边地的大臣接诏内迁，苏轼也在其列。在回师北归途经琼州海峡时，苏轼写下了他一生中最后一件书作《江上帖》。《江上帖》用笔雄健，结字精美，章法自然，表现出他睥睨一切的气概和“人书俱老”的境界。后人从笔迹中可以看出，苏轼写此帖时用笔已经出现颤抖，这是垂暮的病态显露。苏轼写下《江上帖》三个月后，他便与世长辞了，终年六十六岁。

新岁展庆帖

苏轼是中国古代最先提倡提高书家知识修养的人，主张书家从对书法形成的依附中解放出来，书家的学识修养直接决定他的书法境界。黄庭坚评价苏轼：“东坡简札，字形温润，无一点俗气。胸中有书数千卷，则书不病韵”，这就解答了为什么苏轼书法“无一点俗气”的问题，苏轼书法中所充盈的文章学问之气，淋漓尽致地从笔墨之间散发出来，这种浓郁的文人气息，自宋以来，一直影响了中国书法艺术道路900多年，直到今天。

在苏轼去世一年后，朝廷对苏轼的态度突然转变，皇帝颁旨，严令禁止苏轼的诗集文章，捣毁刻有苏字的石碑，销毁苏轼的书法作品。

刘玉墓志，全称：魏故咸阳太守刘府君墓志铭，北魏孝昌三年(527年)十一月二十四日刻。清代陕西西安出土。曾归川沙沈均初、海丰吴式芬。清光绪十八年(1892年)辰壬毁于火。拓本较少难得。民国间王希量曾翻刻。 拓本尺寸：高 51.2 厘米，广54.5厘米，志文正书。十九行，行十七字。有方界格。无撰书人姓名。志文书法秀雅。

【释文】

魏故咸陽太守劉府君墓誌銘君諱玉，字天寶，弘農胡城人也。厥初基冑與日月同開，爵封次弟通君臣之始。周秦大漢，并班名位。遠祖司徒寬之苗。其中易世，舉一足明。值漢中譏凶奴之患，李陵出討，軍勢不利，遂沒虜廷。先人祖宗，便習其俗，婚姻官帶，與之錯雜。大魏開建，託定恒代，以曾祖初萬頭，大族之冑，宜履名宦，從駕之眾，理須督率，依地置官，為何渾地汗。爾時此斑，例亞州牧。義成王南討萇安，以祖可洛侯名家之孫，召接為副，充子都將。與王策謀幃內，制定雍境，遂以土荒，即今鎮押。君數世重蔭，成應引內，為西征子都。出祺之挺，屢有薰跡，宜可昇接，錫之矛土。假咸陽太守。春秋七十八，以孝昌三年歲次丙午十一月廿四日卒於家。肇基雲景，神綵重映，是曰劉族，世立堅明。位綖台司，志含中貞，翼輔王室，唯安唯寧。弈踵相繼，其器易新，召蒞矛土，四裔來冥。綏接恩化，富壤殷民，體含玉潔，不磨自鄰。