怀素，人称之为“狂僧”。
其草书继承和发展了张旭狂草，
所以有“以狂继颠”之说法。
董逌《广川书跋》云：
“怀素于书法，自言得笔法三昧。
观唐人评书，谓不减张旭，
素虽驰骋绳墨外，而回旋进退莫不中节”。
《论书帖》无狂怪之势，
颇似晋人草法，清劲安雅。
或以为唐、宋间人临写二王、怀素杂帖。
赵孟頫跋云：
“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，
终不离魏晋法度故也。
后人作草，皆随俗缴绕，不合古法。
不识者以为奇，不满者一笑。
此卷是素师肺腑中流出，寻常所见皆不能及之也。”
- END -
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。《金刚般若波罗蜜经》来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本。
-END-
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。他的书法既以卓越的灵性系之，境界自然阔大。其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。正如范文澜所说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿的楷书，已形成一种范式，后世学习者极多，甚至有“学书当学颜”的说法。
下面梳理了颜真卿楷书的五个面貌，希望能够使大家脱离“约定俗成”的套路，也暂时撇开别人的影响，从自己的审美角度出发选择心中的“真爱”吧。
1
萌新真卿
《王琳墓志》，2003年洛阳龙门镇张沟村出土。颜真卿书于开元二十九年（741年），是目前发现颜真卿最早的作品，那时的颜鲁公才34岁。可以看出刚过而立之年的的颜真卿还稍显稚嫩，许多字的结构也不够稳定，字形也更接近前朝隋碑，并没有典型的盛唐气象。
比如“徐嶠”二字，“徐”字过于耸立，右边“余”部的“人”字头形如一把没有撑开的纸伞，显得局促；“嶠”字左边“山”部与右边“喬”部等高，而“山”部下面空虚毫无支撑，“喬”部下方“冋”的左竖也比较单薄，导致整个字形悬空。不过这位撰文的徐峤当时五十多岁，朝中重臣，能够放下心让年轻的颜真卿与之配合，也算是慧眼识珠了。
2
十年一迹
《多宝塔碑》，天宝十一年（公元752年）刻于陕西兴平县千福寺，宋代移西安碑林。此时颜真卿44岁。离早期的《王琳墓志》刚好过了十年，可谓十年一迹。整篇结构严密，点画圆整，秀丽刚劲，与唐人写经有明显的相似之处，是唐代“尚法”书风的代表。
大家要注意到这么一个事实，《多宝塔碑》的单字大概在2.5cm*2.5cm左右，而且是唐朝写经的路子，写经有多大呢？大家看过敦煌的写经卷轴也许会有印象，也就1公分见方左右，所以说《多宝塔碑》是更偏向于小楷的。我们初学颜楷选它做范本，一般都是用来写比较大的字吧，至少都是5公分甚至10公分见方的中楷或者大楷了，这无形当中的放大也就造成了许多误解了。
首先用笔就决然不同，因为毛笔的大小就已经有悬殊了；其次是结构也有巨大差别，试想一下小字如何能写出大气磅礴的感觉呢？而颜真卿最征服人的就是他的字具有那往外开拓的架势，小字是万不可能承载得住的。所以大家在临习《多宝塔碑》的时候千万得小心这些地方。
3
外拓开阔
《麻姑仙坛记》，颜真卿62岁所书。该碑立于唐大历六年(公元771年)，后遭雷电毁佚。碑文苍劲古朴，骨力挺拔，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。其结体因线条厚重，为了在字的中宫留出余白，避免壅塞，不得不竭力向四周扩张，外拓的写法被推向极致。
比如“颜”字“页”部下的两点所占空间非常有限，造成局促的情境，字形非但没有垮塌，更因为重心下沉显得稳当。再如“真”字下方两点，窄窄的，上面又是一笔冲破纵势的长横，营造出长短、轻重、纵横、正斜等等冲突，这样的变形使得每一个字都值得琢磨，百看不厌。
许多精彩佳构体现在很不经意的地方，“書”字上下交错，下方“日”部并不居于长竖正中，而是稍有右移，错落之间就显得变化万千了。“麻”字两个竖画都拉得很长，长撇都没能罩住，整个字就依靠两个钩立住阵脚，而两个钩一个平出一个上翘，绝不雷同。《麻姑仙坛记》看似方方正正，却是相当精妙的，值得多加揣摩。
4
古雅清圆
《李玄靖碑》，碑于大历十二年（777年）立在江苏句容县茅山玉晨观，南宋绍兴七年（1137年）断裂，明代嘉靖三年（1524年）遭火石碎。《李玄靖碑》雄浑壮美，高古苍劲，规整稳定；笔力深沉含蓄，结字开张舒展。梁谳云《李玄靖碑》：“乍看去极散极拙，多不匀称，而其实古意可掬，非《画像赞》、《中兴颂》所可及。”
几乎每一个字都是笔方体圆，比之《麻姑仙坛记》，内中变化有过之而无不及。“唐”字一横具有明显的弧度，不是平直而出的；中间一短竖亦向左下折去，却不与长撇平行，‘“唐”字内部短横极多，颜真卿写来驾轻就熟，轻重、长短、偏向均有不同。注意“山”字托底长横，左端好似一提，右端平正接过，一笔写作两笔非常精妙。
再看“茅”字和“先”字，前者重心低后者重心高，且一字正一字歪，一字紧一字放。《李玄靖碑》远远不止在单字上为我们提供思考，其中的章法排布，逐字之间的衔接都是相当精巧的。此碑妙就妙在虽然每子写在界格之内，却仍然具有极强的行气，字与字的牵连避让全在笔意上得到发挥，真可谓是人书俱老的佳作！
5
端庄豁达
《颜勤礼碑》，自署立于大历十四年(779年)。颜真卿71岁，已入化境，信手拈来，便显端庄豁达、之态；结字雍容大方、舒展开朗、动静结合、自然大气。最明显的特征就是横细竖粗，“曾”、“孫”、“真”、“書”、“沂”、“高”等字尤其如此。
颜真卿的后期书法，并不追求“冲淡恬逸”的贵族情调，而是出以更为平易近人、更为通俗易懂、更为工整规矩的世俗风度；创造出一种“不复以姿媚为念”的新书法审美观。
-END-
一、书法能让人降浮去燥
浮躁练不成书法。书法让人安下心来，铺下身子，能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气，使人变得文雅，静心沉稳。
二、书法能让人识美求善
书法是艺术，艺术是一种美的体现。字体章法无处不体现着、折射着、流露着美与善。学习和创作，就是对美与善的规律认识和规则运用。
三、书法能让人腹有读书
古人誉书法大家为“皆有超俗绝世之才，博学之余暇，游手于斯”。书法离不开诗词句章，书法家要学好多知识，这样就形成了好的气质，腹有诗书气自华。
四、书法能让人体悟人生
人常说“字乃人之衣冠”，“品德不高，落墨无法”。写书法就是写自己，思想、品味、情操、境界提高了，才有可能提高书法水平。书法是技术与个人品格的体现。欲写的一手好书法，必先提高个人对人生，处世的觉悟。
五、书法能让人精神依归
书法博大精深，学无止境。如果你热爱书法，就是追求其中，沉浸其中，乐在其中。人间事事多纷扰，退居陋室成一统，是一种更高的追求，也是一方精神世外桃园。如果你遇到什么烦心事也可以写写书法，让自己放松一下忘记烦心事。
END
书法，经过几千年的发展和演变，从最初的实用功能升华为一门独特艺术，千百年来深受人们的钟爱与崇尚。历代文人墨客也不断地用诗般的语言赋予它深邃的内涵，让人们愈加感到书法美的魅力所在。我们就选编一些书法佳句妙语，供大家欣赏收藏！
二字书法妙语
抱朴、百忍、博雅、奔腾、补勤、贞仁、
畅神、畅怀、苍润、传神、粹美、翠微、
澄怀、藏珍、长乐、长庆、春归、独醒、
独乐、顿悟、滴翠、多福、达观、达智、
飞雪、飞霜、扶疏、浮翠、阜康、福寿。
福禄、奋击、奋发、归真、归朴、孤高、
孤贞、国香、广博、瑰富、耕耘、至诚、
弘毅、怀德、寒碧、寒烟、惠风、含芬、
鹤寿、华旦、华英、合欢、厚福、鸿福、
鸿祯、精诚、居德、济世、静观、隽雅。
寄情、极致、吉祥、吉庆、锦绣、嘉祥、
旷达、空翠、乐道、乐天、励精、流辉、
流风、淩云、淩霜、兰馨、兰芝、烂漫、
灵犀、灵慧、灵辰、临眺、龙升、龙光、
龙虎、龙凤、妙境、妙善、墨痴、墨缘。
墨趣、墨狂、梦蝶、鸣谦、鸣翠、魔韵、
弄月、凝霜、清旷、清心、清真、清芬、
清暑、求索、琼枝、谦和、鹊喜、庆祥、
仁寿、守拙、神德、慎独、慎思、尚志、
似锦、舒畅、舒扬、素澹、素秋、随缘。
书缘、师心、天趣、天香、天禄、听雨、
听月、听涛、图强、腾飞、踏浪、无我、
无忧、无逸、万福、万寿、五福、洗心、
逍遥、笑傲、馨远、薰风、衔月、写心、
祥瑞、薪传、养拙、养真、养性、怡心、
雅趣、雅集、幽馥、真趣、醉墨、祝福。
三字书法妙语
知无涯、抱赤心、碧连天、常无欲、
德润身、德不孤、香满座、香盈袖、
达心志、道无穷、道心清、得天趣、
蝶恋花、和为贵、静者安、净无尘、
苦寒香、乐逍遥、穆以温、满庭芳。
南山寿、平常心、清且俭、清入骨、
人长寿、仁者寿、思无邪、水竹居、
守静笃、天行健、惜寸阴、惜分阴、
养其拙、艺无涯、意自如、饮清露、
雁影遥、雁南飞、知不足、正气歌。
四字书法妙语
博学笃志、上善若水、大音希声、
思逸神超、择善而从、自强不息、
洁行修善、无欲则刚、虚极静笃、
博雅达观、宠辱不惊、道法自然、
淡泊明志、大智若愚、清气若兰、
福由心造、中庸和谐、紫气东来、
观海听涛、厚德载物、厚德载福、
厚积薄发、海纳百川、积健为雄、
境由心造、境随心转、虚怀若竹、
兰气随风、敏事慎言、妙造自然。
宁静致远、品茗抚琴、品茗听琴、
气若幽兰、曲径通幽、素心若雪、
天道酬勤、万事随缘、唯善是宝、
闲心逸趣、从善如流、吃亏是福、
抱朴守真、云鹤游天、韵雅趣幽、
游目骋怀、逸致闲情、烟云供养、
悠然雅静、知足常乐、知足者富、
刚健笃实、笃礼崇义、竹影清风、
笃行致远、以德为邻、惟善为宝、
养德泽福、鹏程万里、见贤思齐。
崇德尚贤、学贵心悟、开卷有益、
卧云听泉、琴韵书声、积学储宝、
怡然自乐、翰逸神飞、返璞归真、
耕云种月、谨言慎行、景气和畅、
百福具臻、鸿喜云集、和气致祥、
惠风和畅、福夀康宁、清风朗月、
室雅兰香、和风祥云、祥和雅乐、
天朗气清、万福无极、物华天宝、
鸿业远图、骏业肇（zhào）兴、
骏业宏开、大业鼎盛、敬业乐群。
笔歌墨舞、大巧若拙、放下便是、
浮生若梦、甘苦自知、和风朗月、
惠风祥云、和风细雨、君子不器、
兼听则明、渐入佳境、临海听涛、
明月清风、人淡如菊、仁者不忧、
室雅人和、踏雪寻梅、温故知新、
虚怀若谷、云淡风轻、珠联璧合。
八字书法佳句
花间酒气；竹里棋声。
山奔海立；沙起雷行。
诵赤壁赋；聼广陵涛。
心无物趣；坐有琴书。
聼鸟说甚；问花笑谁。
有容廼大；无慾则刚。
流水无意；落花有声。
尺璧非宝；寸隂无价。
静观世态；细品人生。
流水无意；落花有声。
云水风度；松柏气节。
风云论道；笔墨通天。
江山入画；意气凌云。
花晨月夕；茶半香初。
松风高洁；兰气幽芳。
事理通达；心气和平。
荡思八荒；游神万古。
倚剑天外；射雕云中。
五车诗胆；八斗才雄。
移花得蝶；买石饶云。（郑燮）
曾三顔四；禹寸陶分。（郑燮）
十字书法佳句
人无信不立；天有日方明。
丈夫志四海；古人惜寸隂。（集陶渊明句）
山深春自永；海静日尤高。
天地入胸臆；文章生风雷。
天长落日远；意重泰山轻。（集李白句）
无极原有极；欲仁存至仁。
无事此静坐；有福方读书。
云山起翰墨；星斗焕文章。（集唐诗句）
云卷千峰色；泉和万籁色。
不矜威益重；无私功自高。
甘从千日醉；耻与万人同。（集杜甫句）
日丽千芳闹；风和百鸟鸣。
从来多古意；可以赋新诗。（集杜甫句）
风轻一楼月；室静半枕书。
心同孤鹤静；节效古松贞。（集唐诗句）
心源无风雨；浩气养乾坤。
以文常会友；惟德自成邻。
去草寻怪石；留云补断山。
丘壑趣如此；鸾鹤心悠然。（集唐诗句）
兰风载芳润；谷性多温纯。
半窗知我月；千卷鉴人书。
有山皆园画；无水不文章。
有容德乃大；无欺心自安。
竹石得幽秉；壶觞多雅游。（梁同书集文同句）
会心今古远；放眼天地宽。
名随市人隐；心与古佛闲。（梁同书集苏轼句）
异石归海岳；高士标云林。
芳野留胜事；艺苑重高文。
披云炼琼液；坐月观宝书。（集唐诗句）
卷帘花雨滴；扫石竹荫移。（查士标）
茗杯暝起味；书卷静中缘。
荒城临古渡；落日满秋山。
泉清堪洗砚；山秀可藏书。
洗砚鱼吞墨；烹茶鹤避烟。（郑燮）
室雅何须大；花香不在多。（郑燮）
幽林听鸟语；深谷看云飞。
倚石得奇想；看云多远怀。（祁隽藻）
倚杖看孤石；开林出远山。（集杜甫句）
胸中富丘壑；腕底有鬼神。（齐白石）
谁知大隐者；乃是不羁人。（集唐诗句）
颇得河山趣；不知城市喧。（集唐诗句）
一经飞红雨；千林散绿荫。（龙门联）
骐骥出绝域；鸾凤本高翔。
掬水月在手；弄花香满衣。（刘墉四照亭联）
开张天岸马；奇逸人中龙。（陈抟老君台联）
月光千里白；秋色一天青。（君山亭联）
开轩敫朗月；对弈趁清风。（高杨依山亭联）
瑞气降寰宇；兰香遍大千。
有山皆图画；无水不文章。（三雅园联联）
德从宽处积；福向俭中求。
斯文在天地；至乐寄山林。（康有为自题联）
风云三尺剑；花鸟一床书。
江山澄气象；冰玉净聪明。
END
唐朝发展到了第六代皇帝唐玄宗李隆基时，社会各个方面都表现出繁荣的景象，进入了百业俱兴的盛唐时代。在行书方面，盛唐书风一改初唐古雅淳朴之风，创立出气势雄浑、率真浪漫的新风格。
在这个变革的时代书法家中，颜真卿无疑是一位代表性的人物。他不但工于楷书，而且行书也有很高的造诣。他的行书作品就是被称为“鲁公三稿”的三件作品，分别是《祭侄文稿》《告伯父稿》和《争座位帖》。所谓稿书，从字面上讲就是草稿的意思。它既是草稿，却又是佳作，所以“鲁公三稿”就成为自然天趣、无意造作，在不经意间流露其情的一类作品的代表。三稿中，《祭侄稿》最代表颜真卿的行书成就，真迹今藏台北故宫博物院。
《祭侄稿》又被称为《祭侄季明文稿》，墨迹本，书于乾元（785年）元年。此稿是因安禄山叛变，侄子季明抗击叛军二惨遭砍头杀害，归葬时仅存首骨，颜真卿悲愤难抑，情不自禁，以文祭之。颜真卿无意于书，因文而悲痛越绝，感情极度激烈，完全受心情驱使，涂抹、修改、顿挫疏放，一任自然，由此给书法史上留下千古绝唱，被誉为“天下第二行书”。《祭侄稿》最大的特点是将颜真卿书写时的情感变化表现得淋漓尽致，情绪的宣泄犹如“熔冶出炉、随地流走”。这里没有先期的构思，更没有艺术的灵感，而是提笔一挥而就，将怀念和悲愤之情表露在作品之中。后人评曰“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《兰亭序》哀乐虽异，其致一也。”
墨池学院特邀王兆会老师，通过三节课程以颜真卿行书精华——《鲁公三稿》为范本，深度讲解演示颜真卿行书的用笔、结体、章法，帮助广大学员把握“颜行”的基本态，深入到临摹当中，最终能够转换到创作上来。
王兆会老师作品
自学书法，到了一定程度便进步很慢了，有的就原地踏步，有的永远只会临帖不会创作，有的甚至沦为野道走上斜路!－－－这些都是审美上出了问题，不知道什么是真正的美!当然就会导致学习路子丶训练方法出问题，甚至南辕北辙啊，把自己的错误当成法宝天天苦练!因此我们今天学习颜行要从书法的审美上谈起－－－也就是说弄懂什么是好！然后再说采取什么样的方式去学。
导
师
介
绍
王兆会,中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、山东省书法家协会草书委员会副秘书长、山东省书法家协会培训中心工作室导师、中国书法网校签约导师、九方书画社社长、中国致公党党员。
获奖入展情况：
2014年12月，第五届中国书法兰亭奖 佳作奖
2011年10月，全国第十届书法篆刻作品展优秀作品奖 （最高奖）
2015年5月，全国第十一届书法篆刻作品展 入展
2012年3月，兰亭雅韵——第二届北兰亭电视书法大赛 一等奖
2017年9月，第十届山东省“泰山文艺奖” 二等奖（政府综合性文艺奖）
2012年12月，荣获山东书法创作成就奖（山东省书法家协会）
2012年8月，第五届山东省“泰山文艺奖”（政府综合性文艺奖）
2014年10月，被评为山东省第二批齐鲁文化之星
2012年3月，第三届青年书法篆刻作品展 入展
2011年12月，第三届“林散之奖”书法双年展 入展
2010年10月，全国第三届扇面书法艺术展 入展
2008年7月，全国首届册页书法作品展 入展
2016年4月9日在博兴沃龙艺术馆成功举办“钩河擿雒——王兆会书法作品展”，中央电视台书画频道新闻报导。
作品文章刊介于《中国书法》、《书法》、《中国书画报》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法》出版《王兆会书法作品集》
导
师
作
品
王兆会老师作品
王兆会老师作品
王兆会老师作品
王兆会老师作品
王兆会老师作品
课
程
安
排
第一节 书法审美标准及颜真卿行书基础知识
2017年12月14日 19:00
1.颜真卿行书的背景知识及艺术特点介绍
2.结合颜真卿行书谈书法的审美标准
①法度完备②气韵生动③风格鲜明
学颜真卿行书大部分人都特别关注他的充沛的情感表达和他的鲜明风格，但情感是偶然因素，我们不可能再现，创作也仅能参照!风格是最高级的审美元素，但离开基本功去侈谈风格肯定沦入简单化，面具化，制作性……而离真正的书法来越远! 因此对基本笔法及字法的学习才是最关键的!
3.关于法度的古法审美标准
①点画用笔的欣赏方法，审美标准
什么样的点画才不违背古法，什么样的才是好的高妙的呢？点画(或曰线条)的审美是成为书法家最重要的素质!
②从笔法史的角度谈笔法审美
孙过庭为什么今不逮古，古质而今妍？怎样真正认识质与妍?
③书写性节奏感之于用笔的重要性
姜夔为什么讲:古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时
书法的一半是音乐
④颜真卿笔法特点及颜真卿行书的核心笔法——绞转笔法
抓住笔法就对了一半
⑤结构的审美
书法家创作的时候有几个字是跟原帖一样的呢？他们都用不上，我们为什么非得临帖写那么象呢?我来告诉你为什么要临准，还有写的不准还好的办法。
⑥章法的审美
一变化就支离!顺畅了就简单!怎么才能写好哪?!
4.学习颜真卿行书的工具准备
5.《鲁公三稿》章节临写讲解示范
鲁公挥运之时，如何‘点画振动`?请看王兆会老师一挥……
第二节 颜真卿行书技法详解
2017年12月21日 19:00
1.基本笔画及相关单字讲解示范
2.结体方法及相关单字讲解示范
3.章法处理及相关篇章讲解示范
第三节 颜真卿行书临创转换
2017年12月28日 19:00
1. 意临
2. 集字创作
3. 展大临写
4. 展大创作
第一节课一元试听
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当今自命狂草大家们作品的通病是：线无力、字无形、行不畅、篇杂乱、野充狂。一眼望去脏、乱、差，令人恶心。造成这种效果的致命伤是，不会写或写不好楷书的短板和更无其它书体的功力。最最重要的是对狂草知识的匮乏和曲解。现将识别狂草知识列下，以期提高广大狂草爱好者的识别能力。
何谓狂草？
狂草是最潇洒、最浪漫、最抒情、最自由的草书大写意。它是中国书法领域中艺术性最高，学习难度最大的书体。
狂草的风格特点是：气势恢宏、圆劲豪放、变幻诡奇、寓情于书。因而，它给人们的感觉是：潇洒、豪迈、浪漫、流美。
狂草佳作应具备的条件：
1、狂
狂是狂草的创作风格，是挥洒的灵魂，是有别于“二王律法”的反叛！
2、篆
篆是狂草的字形体魄。所谓“融篆入草”、“篆意形圆”，也就是用篆法入草、线条圆劲，字形变方为圆。
3、连绵
连绵是狂草豪放气势的显著特征。正因为连绵才区别于今草。故有“连绵草”和“大草”一称。
4、使转
使转是狂草的规矩法度。使，指“纵横牵掣”，“转”指“钩盘环纡”。所谓“草书乖使转，神仙认不得”可见其森严！
其中，狂和连绵最容易被人们误解。他们误把“狂”理解为佯装狂、撒酒疯、以野代狂，甚至是一通杂耍表演。把“连绵”误解为“乱麻一团”、“面条一碗”、“杂草丛生”的乱象就是狂草。
狂草最忌讳的弊病是“粗、野、俗、陋”：
1、粗
线质粗糙，缺乏力度，弹性和鲜活美。
2、野
作品野蛮相，涂鸦画符、杂乱无章，毫无文墨气韵。
3、俗
不见传统、随心所欲、任性涂抹，自由发挥，俗不可耐。
4、陋
墨色狼藉，形同乱麻，字形难辨，貌似“鬼符，天书。”
学好狂草应必备的基础：
笔者在其《狂草探微》中清楚地写道：
“作狂，无楷不工稳，无篆不圆劲，无隶不淳厚，无草不流畅，无行难辨识。盖，狂嫁于诸体之上也。明下作狂无大器，皆因未误此道矣。”
正因为狂草是艺术性最高，学习难度最大的书体，所以学之者众，成功者寡。切记，“千里之行，始于足下。”“万丈高楼，起于基奠。”
谨以此文警示广大狂草爱好者莫教野草蒙世，遗害后人。
—— END ——
米芾《方圆庵记》
米芾《方圆庵记》是米芾32岁时的书作，陶拯镌刻。据《金石萃编》记载，原碑高五尺六寸五分，广三尺五寸七分。凡十七行, 每行四十八九字。书法、摹刻应当作于同一时期，即元丰六年。
北宋元丰六年(1083) 四月九日，释守一前往龙井方圆庵拜会辩才，两位法师围绕着方圆庵及庵名由来等话题, 古往今来，海阔天空，谈得十分投缘。为此，守一特撰《杭州龙井山方圆庵记》以为此行之纪念。
—— END ——
吴茀之、潘天寿、张振铎到南京看画展时，住在晓庄新村书旂家。几个人睡在一个房间里，无话不谈，还互相斗嘴。张书旂取笑潘天寿“寿头，寿头，只画石头。”潘天寿反讥他说：“是啊，我的石头不值钱。你的画像花旦，涂脂抹粉，人家喜欢。”
张书旂二十年代初入上海美专学习。先学西画，后转攻国画花鸟，为吕凤子弟子。毕业后任厦门集美师范教职。1929年应徐悲鸿聘为南京中央大学艺术系教授。又和潘天寿、诸闻韵等结成“白社”切磋画艺。在画坛声誉日隆。擅长花鸟，间写山水、走兽、人物。抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。
张书旂作品取法于任伯年，作花鸟喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。
作品有日本画的面貌；喜用高丽纸作画，力求色彩与水墨的融合。学院派杰出代表，素有“任伯年第二”的美誉，善于用粉，能“粉分五色”，有“白粉主义画家”之称。吕风子赞他“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。” 徐悲鸿称其：“自得家法，其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席地，而蔚为当代代表作家之一”。
张书旂的花鸟画，继承了中国画以形写神的传统创作方法。张书旂觉得师古人、师前人莫如师自然更生动。他每于清晨薄暮，蹲身秘处，窥视鸟儿之神态，故所作花鸟画，纯从写生中得来，动作的自然，色彩的正确，乃在写生之外，另有观察的工夫和心中意会的结果。
张书旂勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格。
在南京期间，张书旂与徐悲鸿、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。出版有《书旂花鸟集》、《张书旂画集》等。
著名画家唐云曾评价他是“开派画家”。“能开派的历史上没几个人,其画才与徐悲鸿在伯仲之间。”
西南大学美术学院教授凌承纬表示：抗战时期，张书旂在重庆开启了小写意花鸟画派，这一画派在重庆已经开枝散叶，传承至今。
书旂在中央大学从事教育达11年之久，1941年他以中国艺术使者身份赴美，肩负使命：一是不顾战争创伤开展文化交流，把中国的文化艺术带给美国人民；二是为苦难的祖国和人民募集资金，支持抗战。远赴重洋后，勤奋作画，在三年左右的时间内，先后在美国芝加哥研究院、旧金山美术馆、波特兰美术馆、西雅图美术馆，加拿大多伦多国立美术馆、渥太华美术馆等10余个地区的艺术场馆举办画展，义卖所得源源不断地通过中国救济总署寄回祖国，为支援抗战奉献自己的力量。据不完全统计，书旂通过中国救济总署先后寄回来的资金约10万美元。
在西雅图，112名中国留学生因战乱与家庭失去联系，经济来源中断。书旂挑起重担，竭力帮助他们解决衣食问题，安心学习。然而，他自己的家乡沦陷，他在长达五年之久的时间内没有寄钱回家，家人生活极端困难，靠书旂的母亲在家养猪、养蚕维系家庭生计。
书旂绘画技术炉火纯青，挥手立就。美国人问，培养一个像他这样的画家需要多少时间？他回答：“5000年的中华文明加上我的岁数。”
书旂常常对子女说，一位艺术家就像一条蚕，吃下去的是桑叶，吐出来的是丝，必须把全部精力倾注在绘画事业上。他还打算作一次环球旅行，经苏联再次回国，但这一愿望最终未能实现。他不幸得了胃癌，手术无效。在生命的最后时间里，编写完成了《翎毛集》、《书旂画法十章》，本来还打算完成《花卉集》的编写，但生命之光已经耗尽。1957年8月18日，书旂病逝于美国旧金山湾东寓所，享年57岁。
书旂在美国十多年，许多朋友劝他加入美国籍，以方便工作与生活。但他说，我有国籍，为什么要加入美国籍？虽身在异乡，但他在作品上的题款总是“浦江张书旂”，足见其对祖国对家乡的眷念之情。
· END ·
世上只有一种成功，就是用你喜欢的方式度过一生。不泯然于众，只遵从内心真实的感受，欣然向前。
明末年间，有一幅画传到了著名的收藏家吴洪裕手上，他把这幅画看得比命还重。去世前，跟家里人说了句：
这幅画我得带走，你们把它烧了吧。
家人看着吴洪裕死前最后一口气都咽不下去，只好当他的面开始烧这幅叫《富春山居图》的画，侄子吴静庵赶到，一把将画从火盆里夺出。
画烧成两截，前半截为《剩山图》，后半截为《无用师卷》。
画这幅画的人是一个元朝人，叫黄公望。
生活里，我们翻山越岭，登舟涉水，山一程、水一程，有时候走着走着，顿觉一生一事无成，便开始抱怨自己碌碌无为。
人生若觉无作为，我推荐你读读黄公望。
01
公元1269年，黄公望出生于江苏常熟。
他是那个时代最大的loser，从小读遍四书五经，考科举，到了45岁，才在浙西廉访司当了一名书吏。
官还没做几天，他的上司张闾，因贪污舞弊掠夺田产逼死了九条人命，朝廷抓了张闾，顺道把黄公望也抓了。
等黄公望出狱时，已经过了五十岁。想想这一生，也快走到了尽头。
元朝的一天，黄公望正在屋里写字，做官的朋友来了。跟他说：
“去我府上做书吏吧！”
黄公望把笔一放，说了句：做官，不去了，不去了，你赶紧回吧，我也要出门了。
官场朋友问：你要去哪？
黄公望答：当道士！
黄公望门也不锁，拂身而去，从此浪迹天涯。
那一天起，黄公望便开始向人生莽原出发，与过去的生活彻底决裂。
他不再讨好谁，也不再将时间浪费在无聊的人、无聊的事上，他过极简的生活，并有乘风破浪的气势。
一个人真正的成熟，是从懂得认识自我开始的。
在古代，50岁已是人生暮年，也许等待黄公望的除了死亡，也就剩下死亡了。
可死亡从来不是人生最可怕的事情，人生最可怕的事是人未老，心已死，心死了，时间也会跟着死了。
对于黄公望来说，他的人生盛宴才仅仅是刚刚开始！
02
黄公望学画画，想到了就立马去学。
他来到大画家王蒙那里，王蒙是大画家赵孟頫的外甥，弃官隐居于浙江余杭的黄鹤山。王蒙一看黄公望都年过半百了。
就摆手说：你都五十了，还学什么呢？太晚了，回去吧！
黄公望并不在意，闷头就学，在任何人看来，这都是不可能完成的事。
可是黄公望却偏偏在纸张上出发了。他每天坐在一块大石头上，盯着对面的山看，一看就是几个小时，眼都不眨。
几个月过后，黄公望画画大有长进。王蒙不解，跟着他身后去看。每次都看到黄公望坐在大石头上纹丝不动，像个死人。
后来实在忍不住了就问：“你每天都坐在大石头上，干什么呢？”
黄公望说：我在看山看水啊，观察莺飞草长，江流潺潺，渔人晚归。
王蒙说了句：那你继续看吧！
之后的29年里，黄公望走遍山川，游历大江，走哪看哪，极度专注，没有人知道他去过哪里，好像他的行踪是一个永恒的谜。
但是只要他安静下来，整个世界好像都是和他无关的。
03
元朝至正七年，这一年黄公望整整79岁。
那是一个秋天，落叶缤纷。黄公望和师弟无用，从松江游历到浙江富阳。
只见富春江面，江面如练、渔歌唱晚，他跟无用说：我不走了，我留下来画画。
无用说：你自己留下来，没有人照顾你怎么办？
黄公望一个人坐下，气定神闲。不管无用师弟如何劝他，他也纹丝不动。
无用师弟只好一个人独自云游去了。
79岁的黄公望在富阳住下，每天都是一个人，孤零零地到富春江边看山看水。
一天中午，黄公望来到城东面的鹳山矶头，坐在富春江边的礁石上，拿出纸笔，对着江岸开始作画。突然背后有人一把将他推入江中。
推他的人是黄公望以前的上司张闾的外甥汪其达。
当年黄公望在监狱里供出了张闾的罪行，汪其达怀恨在心，这恨一装心里便是30年。查到黄公望的行踪后，就偷偷下了毒手，要致黄公望于死地。
黄公望掉进江里，差点没命，这时正好有一个樵夫路过，扔了担子跳入江中，把黄公望救了起来。
樵夫古道热肠，跟他说：既然有人要害你，你这么大年龄了，又不能自保，我家住在江边的山上，你住我家吧。
黄公望步履蹒跚，跟着樵夫踏上了沿江而下的驿道，走了不到十里路，来到一个叫庙山坞的山沟里。当登上一道山梁，眼前出现了一片凸起的平地，零星住着七八户人家。
此处三面环山，一面临江，酷似一只淘米的竹编筲箕。黄公望举目四望，此处山峦起伏，林木葱笼，江水如练。整个富春江尽收眼底，景致奇美！
04
黄公望就此住下，一住就是四年。这四年里，天一亮，黄公望就戴着竹笠，穿着芒鞋出门，沿江走数十里，风雨无阻。
遇到好景就停下来画，心随念走，身随缘走，在他删繁就简的人生里，所到之处皆为风景。
人真正的成熟，就是明白每天发生在我们身边的99%的事情，对于我们和别人而言，都是毫无意义的。
黄公望就是这样的人，他只把全部的精力放在自己关心、倾注的1%的美好事物上。
周围的人看着黄公望都说：这个老人，都快死的年纪了。每天还活得匆匆忙忙，何必呢？
而对于黄公望来说，死是一件并不着急的事，他每天快要忙死了，忙着做自己该做的事。总是有画不完的画，写不完的字，走不完的路，看不完的景。
他是真忙，忙死了！
除了画画，黄公望常常接济村里人。
有一次，他拿出一幅画，落款“大痴道人”，让樵夫带到城里去卖，并嘱咐：没有十两银子不要出手。
樵夫一听，这张皱巴巴的纸要卖十两银子，觉得这老人准是想钱想疯了。当他来到集市，铺开那张纸。立马有买家过来，掏出十两银子，买了就走。
樵夫很吃惊，自己就是砍一年的柴，也挣不到十两银子啊。
这以后，黄公望每两三个月就让樵夫去卖一幅，卖画所得全部接济村民。这个村被黄公望的画生生包养成了小康之村。
05
黄公望80岁那年，开始正式画《富春山居图》。
他要在这幅画中讲述一条河流的一生，
他要在这幅画中，讲述时代和人类的悲喜。
对于别人来说，画如此大画，本来就是艰难的，更何况是一个80岁耄耋老人呢。
可对于黄公望来说，他做每件事从不管别人如何评价，我高兴，我开心，这就够了，我就是要在纸上出发。
虽然我已80岁，难道就应该“泯然于众”，内心的感受才是这个世界上最重要的事。
富春江的四面，有十座山峰，峰峰形状不同，几百棵树木，棵棵姿态迥异。
黄公望踏遍了富春江两岸，背着画卷带着干粮一路前行。渔舟唱晚，樵夫晚归，山林寂静，流水无痕都变成了他人生的注脚。
在中国历史上，从来没有一个人用了四年，和河流真正的对话。对话中，可以说富春江读懂了黄公望，黄公望也读懂了富春江。
06
四年之后，黄公望84岁，被后世称为”中国十大传世名画”之一的《富春山居图》全部完成。
在这幅画里，
有苏东坡想看的“远山长、云山乱、晓山青”
也有屈原想看到的沧浪之水，可以濯吾缨。
黄公望仿佛听到河流喜悦的声音。
也听到了河流哭泣的声音，
听到自己科考时的得意，
也同样听到了他46岁时坐牢的痛苦。
画中，黄公望把人藏在山水之中，画里有8个人，一般的人只能找到5个。在黄公望看来，人在山水之中，不需要被别人看到，领悟与回顾，人的一生，其实就是也无风雨也无晴。
600多年前，80岁的黄公望用了一生只做了一件事，就是完成自我。
和我们普通人相比，黄公望也许是苦闷的，没有灯红酒绿，也没有推杯换盏的声色犬马，而人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是疲惫，而是轻浮，轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。
黄公望也是幸福的，在这副“远山长、云山乱、晓山青”的画里，他找到了整个世界。
现实生活里，我们常常听别人说自己年龄大了，无法前行。
其实真正牵绊自己前行的原因不是年龄大了，而是懒惰和怀疑。真正要出发的人，随时出发，便会海阔天空。
作家三毛说：“等待和犹豫是这个世界上最无情的杀手。”你一直在等一个最合适的时机做你想做的事，然后又一直在犹豫中虚度时光。
试想一下，当我们在80岁的时候，还有没有勇气为自己准备新的追求，还有没有勇气做选择，还能不能真的坚持做一件“不死不休”的事儿？
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前半卷《富春山居图·剩山图》
尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米
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后半卷《富春山居图·无用师卷》全卷
尺幅：纵33厘米，横636.9厘米
07
当黄公望将《富川山居图》画完，他长舒一口气，重重将笔扔入江中，长吁这一生，我完成了。
这些年，他的师弟无用到处找他，公元1353年，无用师弟终跟随着卖画的樵夫找到了黄公望。
当看到巧夺天工的《富春山居图》时，无用师弟热泪纵横。
而喜极而泣的黄公望则不发一言，悄然在画卷题字，举手将自己用了全部生命完成的《富春山居图》，赠予无用师弟。
四年的呕心沥血，黄公望毫不在意，与其获取浮名，不如一场君子之交。
与现在的人相比，黄公望才是真的洒脱，也是真的旷达，他像是一个种花的人，种下、施肥、然后用数年之久等待花开，花开一瞬，他却将花摘下，举手赠予他人。
真正的旷达就是享受追求的过程，而从不在意结果的得失。
真正的洒脱是广厦万间，我夜眠不过七尺，良田千顷，我日食不过三餐。我想要的很少，心满意足，这就足够了。
一年后，黄公望长笑而逝。至今依然可以想到，663年前，一位元朝的老人离世，在离世时，脸上一定无比安详，面带微笑。
他的一生毫无遗憾地走了！
08
故事讲完了吗？
并没有！
黄公望离世之后，这幅画的经历更加离奇。
明朝的某年某月，这幅画到了江南四大才子沈周手里，沈周视为珍宝，可在一个深夜，画作竟不翼而飞，然后就在历史上彻底消失了。
又过了一百五十年，顺治七年（1650年），《富春山居图》突然出现在著名收藏家吴洪裕手上，在他收藏上万件藏品中，唯独只爱《富春山居图》。把画看得比命还重。
病逝之前，奄奄一息的吴洪裕躺在床上，吃力地向家人吐出一个字：
“烧！”
家人看着吴洪裕最后一口气都咽不下去，只好当他的面开始烧《富春山居图》，就在画投入火盆的时候，侄子吴静庵赶到，一把画将画从火盆中拽了出来。
可惜这幅画已被烧成两截，前半截，称之为《剩山图》，后半截称之为《无用师卷》。
两幅画辗转多位藏家手中，岁月沉浮，在民间若隐若现。
1938年，《剩山图》进入浙江博物馆，1948年，《无用师卷》辗转到达台湾。从此《富春山居图》前后两截分隔两地。
2011年6月1日，距离吴洪裕烧画那一年，整整过去了361年。
《富春山居图》的两截，《无用师卷》和《剩山图》才在分别之后，正式在台北故宫博物院重新遇见。两岸的文化人说这叫：
“山水合璧”！
这一切，就像一个人的命运，生死别离，天涯断肠，就如杜甫诗：人生不相见，动如参与商。
故事到此讲完了，讲故事的人最有心，听故事的人总动情。
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复制品《富春山居图·剩山图》和《富春山居图·无用师卷》叠在一起合成一卷的局部图
原画有《富春山居图·无用师卷》右半部分在装裱时加上题词，两卷无法合一
09
600多年过去，当年80岁的黄公望在富春江畔驻足，然后用了整整用了4年，只做了一件事。
今天，学会了如何生存的我们，却远没有学会如何生活。我们迷失在了手段里，却忘了不论多大的事业，真正的目的是为了生活。
如何才能找到自己，其实答案就在黄公望的《富春山居图》里。
今天我们学习黄公望，是学习选择。
生活有两条路，一条是社会要求我们走的，一条是我们自己想走的，你只有坚定内心的选择，并奔赴向前，才能活出真正的那个自己。
今天我们学习黄公望，是学习等待。
在匆忙的生活中，试着放缓自己的脚步，让等待变成一种心态，一种态度，只有坦荡如水时，你才能看到最美的东西。
今天我们学习黄公望，是学习洒脱。
让自己洒脱地安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，只有这样，你的生命走出去时才不会慌张。
今天我们学习黄公望，是学习寻觅。
若你还算年轻，你还敢不敢沸腾一下血液，绑紧鞋带重新上路，敢不敢勇敢一点儿面对自己，去寻觅那些能让自己内心强大的力量？
然后，此生无憾！
