伊秉绶（1754-1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵，清代大书法家，福建人。乾隆54年进士，历任刑部主事，后擢员外郎，在任期间，以廉政著称。62岁病逝后，扬州人为仰慕其遗德，与欧阳修、苏轼、王士祯三人一并祀伊秉绶，改称“四贤祠”。

伊秉绶喜绘画、治印，亦有诗集传世。工书，尤精篆隶，精秀古媚。其书超绝古格，使清季书法，放一异彩。隶书尤放纵飘逸，自成高古博大气象，与邓石如并称大家。

伊秉绶对联作品欣赏

志於道，时迺功

隶书三言联 1798年作
嘉庆三年六月九日长生古瓦斋，素人先生尊兄属，弟伊秉绶书

伊秉绶隶书为汉碑中雄伟古朴的一类，伊秉绶写隶书有着愈大愈壮，气势恢宏的特点，笔画平直，分布均匀，四边充实，方严整饬。因受衡方碑影响，以篆笔做隶，墨沉笔实，醇古壮伟，为清代碑学中的隶书中兴的代表人物之一，被誉为乾嘉八隶之首，他的隶书与擅长篆书的邓石如，并称南伊北邓。

伊秉绶是继邓石如之后，又一个以隶书称雄天下，他笔下的线段形式在书史上可算是“无中生有”的创造，风格具有大家风范，足以名垂书史。

经经纬史，仁仁义宜

隶书四言联 1812年作
书为新严先生年丈教正，壬申立夏年，弟伊秉绶

从来多古意，可以赋新诗

隶书五言联 1804年作
书为昇屏二兄雅正，嘉庆九年小雪，汀州伊秉绶

文章千古事，风雨十年人

隶书五言联 1812年作，壬申暮春，伊秉绶

在汉碑研究及隶书创作中，伊秉绶的隶书方正、奇肆、姿纵、齐整与参差结合，平滑与迟涩裕配，最终构成了充实宽博、气势雄浑的艺术格调，具有苍茫劲健的古穆气息，大气磅礴，气势恢宏。

道出古人辙，心将静者论

隶书五言联，勉基贤弟雅属，秉绶

巍峨拔嵩华，萧散在琴尊

隶书五言联，书为鉴三四兄亲家雅正，姻弟伊秉绶

伊秉绶的字内架构与字外空间精心策划，长短参差的并行线条，增强了字内空间的可读性与趣味性。大小错落的外部空间所体现的变化，弥补了单一线条的时间节律。与传统汉隶有很大的差异：他大胆地省去了横画的一波三折和蚕头雁尾，代之以粗细变化、甚至几乎没有变化的直线。于是，他以建筑般的结构取得了巨大的成功。

江山丽词赋，冰雪净聪明

隶书五言联 1815年作
嘉庆乙亥长嬴，味芸仁弟属，秉绶

伊秉绶的隶书与擅长篆书的邓石如，并称“南伊北邓”。 伊秉绶与邓石如在创新的道路上走的不是同一种路。邓石如是以当代的审美思想去改造古人，实现他的笔墨当随时代的理想。而伊秉绶却以古人的思想改造时世，完成了传承上的新的继承。追求古朴，追求“碑”味，在这一点上两个人是相同的，两种不同的方法所取得的效果最后是殊途同归的。

有别于艺术字，伊秉绶通过线条长短的变化，采用参差错落的并行方式，从而为书法注人了新的活力，达到了一种理性与自然的交融，实现了他创新的愿望。

政声韩吏部，经义董郎都

隶书五言联 1803年作
句赠云岡三兄老先生并正之，
嘉庆八年二月朔，汀州弟伊秉绶

官闲读书乐，亲健得天多

隶书五言联
书为善斋大兄同年是正，汀州年寓弟伊秉绶

伊秉绶洞悉艺术朴素真挚的本质，但又深受儒家审美的影响。于是，一方面，他的隶书和齐白石的篆书一样，笔力扛鼎，雄浑磅礴；另一方面他又气韵收敛，文气十足，异于白石老人的恣肆奔放。

文比韩公能识字，诗追杜老转多师

隶书七言联 1805年作
句赠正邻行书翰林并求是正，嘉庆乙丑春日，寓弟伊秉绶

渊明不求甚解，少陵转益多师

隶书六言联 汀州伊秉绶

如果说伊秉绶以建筑般的结构取得了空前成功的话，那么，他和欧阳询的楷书则有异曲同工之妙；如果说他以减少用笔动作，将线条单纯化，而取得成功的话，那么，他又和八大山人的风格不谋而合。在学习汉碑、崇尚质朴的书学实践中，有清一代众多书家中，伊秉绶做得更纯粹，气势更宏大。

东华钟庆高青镜，南国承图寿紫觞

隶书七言联
奉祝淬峰先生五十初度，汀州伊秉绶

好装书画终年住，欲问风波此地稀

隶书七言联
书为澹园二兄雅政，汀州伊秉绶

梅花百树鼻功德，茅屋三间心太平

隶书七言联 1811年作
书为梅石五兄大雅清次，辛未中伏，弟伊秉绶

清门宾胄诗书泽，嘉日投壶忠孝家

隶书七言联 1815年作
敬题招武将军祠堂，即呈贤裔竹庐都尉正之，
嘉庆二十年乙亥岁八月朔，扬州旧守汀州伊秉绶顿首。

伊秉绶的隶书，所表现的只有一种气魄—种静穆的气魄，犹如一尊尊巨型雕塑聂立在我们的面前，使人产生仰视的感觉，而对此肃然起敬。

——  END  ——

《华山碑》，东汉桓帝延熹六年(163)碑上有四字，有学者认为是“郭香察书”，有学者认为“郭香”是“察书”者，此二说尚待考定。

立于西岳华山庙，此碑用笔方圆兼备，藏露互见，笔道丰满厚重，方整沉稳之中多具波磔变化，特别是波挑、波磔这两个主笔的写法绝不机械地重复。波挑收笔，有的圆润，有的方整，有的肥而仁满，有的瘦而峭拔，于其笔道的粗细变化、波磔跌宕的细微差异那就更多了。

结字上虽总属横势扁方，但每个小部件的写法也独具匠心。以“口”字形为例：有的左斜(熹)，有的近乎正方(尊)，有的上宽下窄(莫)，有的上窄下宽(識)，有的细腰(明)。

章法整肃、庄重，而笔道、结宇都能追求变化，像乐曲一样，有沉稳的音乐基调，有主要乐句(波挑、波磔)，有主旋律，但其旋律节奏所体现的感情变化却又是丰富多彩的，由点线、结字、章法所表现的韵律变化的美十分明显。这正是《华山碑》美之所在。

清朱彝尊题《华山碑》拓本云：“汉隶凡三种：一种方整，《鸿都石经》《尹宙》《鲁峻》《武荣》《郑固》《衡方》《刘熊》《白石神君》诸碑是已。一种流丽，《韩勑》《曹全》《史晨》《乙瑛》《张表》《张迁》诸碑是已，一种奇古，《夏承》《戚伯著》诸碑是已。

惟延熹《华岳碑》，正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。”朱氏将《鸿都石经》等归之“方整”，而将《张迁》归之“流丽”与《韩勑》《曹全》《史晨》《乙瑛》并列，未必恰当，但对《华山碑》的评价却是恰当的，《华山碑》的确兼有“方整”“流丽”.“奇古”三种长处，可惜此碑于刻石一千三百多年后毁于明嘉靖三十四年(1555)的关中大地震，至今原拓一纸亦为国宝。

如此星凤仅存、我们在欣赏学习《华山碑》书法之时不能不为之浩叹!

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陈忠康，1968年出生于浙江永嘉，斋号沐斋，书法博士。现为中国书法家协会行书专业委员会委员、中国艺术研究院书法院硕士导师。曾任全国首任行书展评委。擅长行草，曾获全国第六届书法展’全国奖’，第七届中青年书法展一等奖，浙江省全浙书法大展最高奖’沙孟海奖’。

陈忠康六问六答

一

记者：最近大家认识到了“日常书写”的重要性，《兰亭序》《祭侄稿》也是在“日常书写”中产生的，您的博士生导师邱振中教授曾在接受访谈时说，日常书写对中国书法的发生，对中国书法基本性质的确立，极为重要，但是在书法发展过程中，日常书写的意义一直在改变，而且是渐渐地退出它核心的位置。在今天，要让一位书家通过毛笔的日常使用，回到前人那种在任何书写中不计较得失的状态，恐怕不太可能。您如何看待日常书写呢？

陈忠康：把书法艺术融入到日常书写中，现在的现状是，钢笔字代替了毛笔字、电脑打字又代替了钢笔字，使得文化的土壤、书法赖以生存的土壤以及书法的使用性荡然无存。这一点与京剧、昆曲的发展趋势一样。相比较而言，反而还是书法发展得最好。甚至从人数上来说，与历史的鼎盛时期相比，书法的人才数量没有减少。

这里有两派的观点，一派是既然书法已经失去了使用性，那就向艺术性发展。这方面书法界有人提出了“艺术书法”的概念，把书法当成一种视觉艺术。另一派的观点是，还要恢复传统的书写氛围，不然写出来的字只能是有形而无神。

▲  陈忠康作品

在此就要先搞清楚什么是视觉艺术。书法是视觉艺术的同时，又不仅仅是纯粹的视觉艺术。书法很多东西是靠眼睛之外的感觉去体会的。西方的视觉艺术，讲究的是视觉冲击。书法除了视觉的美感之外，更多的是讲究内涵，是靠玩味、靠品味，去体会他的幽微的技巧、味道，以技含道。书法是有底蕴的，就像一个人的心电图一样。一个好的书法家写出来的字，不仅仅是写字，还要靠自身的修养、见识、格调。与我们现在所说的纯视觉艺术一样的。

传统书法也是讲章法、字法、笔法的，技术上面也是一样的，但阐释书法、解释书法的方面、词汇有所变化。以前的人谈书法，只说点、画、结构、部件，现在的人说书法，说点、线、面、节奏、时间、空间，引进了很多西方的术语，从另外的方面完善了书法的形式理论。

因为西方在视觉心理学上，尤其是视觉图形的研究上，比中国有些方面要更科学。但是完全依赖西方视觉分析，是无法分析出书法的美来的。就像听京剧、昆曲，不能按西方的音乐理论，如歌剧、声乐那样去欣赏、研究的，它要求的是吐字和唱腔的艺术性，否则，京剧、昆曲就变得像流行音乐一样了。现在所谓的现代书法，也是西方理论的产物，把中国书法的标准往下降，降到了一个共通的抽象化的平台上面。这只是借用了书法的语言、形式来表达，事实上，这是属于艺术范畴，不是书法范畴。

▲  陈忠康作品

书法的日常化，就是手头工夫要多。日常书写，就是要求我们要用拿毛笔的思维去想问题。现在人写书法，一种是太单一，变成一种创作模式。第二种情况是很多人提倡个性。但是事实上这个时代是最没有个性的。现在的人追求视觉冲击力，和传统不一样的认为是个性，力求和大家不同。但是大家都不同之后，又变成了非个性。个性就变成了丑的代名词，以丑为美。审丑为美。

日常书写，历史上除了名家之外，还包括普通人的书写。我认为它更侧重于普通人的书写。比如现在考古发现的，楼兰发现的无名氏的书法，一个时代大部分人真实书写水平都是日常书写。要确保笔不离手。很多人所以说的日常书写则是：不要那么多功夫，归结出形式的法则，把法则弄通，就是艺术。这实际上是把书法的“玩法”简单化，把很复杂的东西简单化。就像现在的武术，也是这样，以前的武术是打出来的，在不断的打斗中琢磨出招术。

现在的武术是练套路，给你一本拳谱，练到最后都是舞台表演。书法也是相同的，如果靠艺术练出来的书法，是没有味道、不符合于传统的生长方式的。从这点来说，要回到传统的书写。

▲  陈忠康作品

二

记者：有批评家认为，我们当前的书法作品千人一面，缺少个性、有风格的作品，这不利于书法的发展。您如何看？

陈忠康：这是因为现在的资讯太发达，加上我们现在的知识结构的相似和政治、文化各方面的原因。

这是有矛盾的。从目前的教育模式来说，大家都是从一个模式教育出来的，但是艺术 恰恰和这个相反。艺术是需要充分发展个人的自由和个性，现在教育凡是有个性倾向的就先把你扼杀掉。从幼儿园、小学开始，哪个小孩子不规矩一点，就会受到老师的批评。所以现在很多人留学，逃离这种教学模式。以前的文化环境更容易产生奇人、怪人，现在大家基本一样，缺少个性。

▲  陈忠康作品

以前字写得好靠个人修养、心理体验，现在大部分人处于一种环境、一种教育模式，所以教育出来的人写的字也就差不多了。你学《圣教序》他也学，你学《礼器碑》我也学，这有没有用呢？短期看起来效果好，很短的时间内，就能让你的书法达到一定的技术水准。这种圈养的是快，但是没有放养的那种味道，放养的是慢点，但放养的肉更更鲜美、更有味。

所以，在这个时代，我们要呼唤各种有意识的文化人，站在不同的文化圈，去挖传统里面有意思的东西，比如各种书法的价值观、美学观。很多人对书法的看法都是不一样的。把这些东西挖出来去学，善于发现别人不能发现的东西，也许能改变书法的现状态。

▲  陈忠康作品

三

记者：书法主要是学还是练？是临帖多一点呢，还是自己放开帖子练多一点？

陈忠康：这就要求“学而时习之”，“学”是“练”的过程。很多话在古代都是常识性的，是真理，就看个人能不能做到。以前很平常的知识，现代人都把它抛弃了。比如先写楷书再写行书、草书，现在有的人没有写几天楷书，就拼命地写草书。书法最重要的就是笔法，要知道毛笔怎么用。现在都离开了原来的常识，就是“现代书法”，实际上是折腾。但要不要折腾呢，这个时代需要创新，折腾的人当中，总有一个折腾得好的。

书法除了有法，还要有性情。我们是按常规的、正统的路子走，也有人不按常规的路子走，也能走出来的。这要看个人的造化和机缘。林散之、齐白石，在50岁之前，谁也不知道他们能写到什么程度，也都是没有很正规地学“二王”，但他们都取得了成功。这就是他们的性情使然。

▲  陈忠康作品

四

记者：我国书法的发展历程，充分体现出各时代的文化意蕴和审美特征。秦汉尚势、魏晋尚韵、唐代尚法、宋代尚意、元代尚态、清代尚质，各领风骚，又打上那个时代鲜明的印记，为书道的传承奠定了基础。在您看来，今天我们的书法审美取向是什么？我们有时说一幅书法好、耐看，可细究，我们到底看什么？

陈忠康：其实这个没有标准，很多人观点不一。这个问题很复杂，是鉴赏欣赏的问题。从简单来说，就是要多看。看得多了，脑子里有谱。哪个时代哪些字最好。哪些书法家，有哪些有名的作品，这个谱就一定要有。对于没有这些的普通人来说，也会有自己的观点，也是有道理的。但是这是凭着一种本能。主要还是看和文字的熟悉程度有关系。看东西你要先有一个准备，字怎么写美心里有个谱。外国人不懂汉字，就只能看一个形。像心理学研究所说一样，每个人心里有一个知识框，怎么认知，怎么成长是不一样的。任何人知识的成长都是有一种储备，有的人遇到新的知识，是开放性吸收的；有的人形成知识的时间是很迟钝的；有的人是喜欢漂亮的字，被人说了之后，他会反思，他会慢慢的欣赏“丑”的字。像温州人吃清淡的，但是慢慢也学会吃辣的。再回过头去吃清淡的又不适合了。知识欣赏也是一样的，你要有知识的准备，准备的是什么看到就是什么。

▲  陈忠康作品

有句话说“坐无尼父，焉别颜回”，没有孔子，大家就不能发现颜回的好。你要鉴赏一个东西，你不到那个程度，修养不够，根本体会不到他的美。比如温州方介堪先生的印，不仅工整而且写意，达到了一种美的极致。但以北方人的眼光去看，就发现不了它的美。

“丑”的字也有很好的，丑也有丑得好、丑得不好之分的。我们要相信，丑的东西，也是作者本身的道理。你可以不喜欢，但是要接受。不然就会很狭隘。要真的学会看字，首先就要学会看书法史，看书法基本的风格。

▲  陈忠康作品

上世纪80年代以来，以丑为美、破坏性的美、压倒有秩序的美，都有一定的道理，丑一点的东西，确实能显示其个性的。但是真正好的东西，还是要求“美”。

传统的审美，一是正向的审美。美到极致的时候，就会发现“反美学”。有正统的美学，就有非正统的美学。有庙堂的美学，就要有山林美学去补充。这就是中国文化的魅力。

▲  陈忠康作品

五

记者：一幅书法作品的好坏有没有标准？又该如何来评判？

陈忠康：大的标准，回答也是很笼统的。但还是有一个美学的尺度。作为欣赏者来说，要看过很多东西，看古代的东西。对所欣赏的作品要大概有一个谱在那里。书法好坏的评判，先要看它的来历、出处。从来没有作品是横空出世的，来历可以有正统、非正统之分。任何一个作品从某方面来说，都是从古人那里传承，又会有新意。既传承古人，又以新意启发后来者。所以还是要多看，知识储备够了，就能体会作者的创作意图、欣赏到作品的美。

欣赏是一件复杂的事情，要真学会，还要做一个鉴赏家、收藏家、批评家。从笔墨来说，要看来历，要有前人的部分，还要有陌生感，即新的东西，是前无古人的。最后还要看内涵，符合不符合文化的等级。偏离了传统文化的品格，就是技术再好，也是没有意义的。

▲  陈忠康作品

六

记者：温州书法博士、硕士多这种现象怎么看？对温州书法有何期待？

陈忠康：这也是温州文化的一种反映，是一种好现象。从外围来说，温州人喜欢背井离乡，出去就出去，没什么大不了。越是偏的地方，越是想出去。还有就是温州人喜欢集团作战，你做什么我也做什么。文化圈也是这样。另外这也和林剑丹老师、张索老师的鼓励有关系，倡导“走出去、引进来”的策略，形成良好的交流氛围。

虽然温州书法人才多，但书风较单一，反而是外地慕名而来的人，在与温州本地的书风结合之后，吸收了温州书法的优点，取得可观的成就。

▲  陈忠康作品

所以，我们鼓励青年书法家创新，鼓励他们通过考学，考硕士、博士，接受系统的专业教育，提高书法理论修养，在此基础上，形成自己的面目、风格。这方面有很多青年书法家取得了成功，通过考试实现了“走出去”。反过来，这些“走出去”的书法家，通过温州的书法培训班，又反哺、回馈温州，促进温州书法的发展。我也相信，温州能走出来越来越多的书法人才，成为书法的“温州现象”。

另外，已获得市场认可的书法家也要警惕，“不要做市场的奴隶”。因为市场是一把双刃剑。商品化作为艺术传播的最佳手段，它具有快速、灵活、覆盖面广等特点，它能解决很多人的温饱问题，但同时也存在不好的一面，它会引导大家走向单一。要防止出现这种情况，就要冷静下来，避免艺术品过度商品化，要提高市场的水平，对艺术家进行引导。

——  END  ——

来让我们先看图
先做好心理准备
抛去你对汉字的
所有审美

以上的作者是王德林，原为宁夏林业局局长，其实王德林的身份还很多：

中国林业书法家协会副主席
宁夏书法家协会理事
宁夏标准草书研究会名誉会长
中国书法艺术研究院教授
上海榜书研究会理事
中国民族书画研究院 研究员
北京大学书法艺术协会艺术顾问，
宁夏大学教授
……

他的作品先后被：北京鲁迅博物馆、宁夏博物馆，荣宝斋， 北京钓鱼台国宾馆、北京人民会堂等机构收藏。

这还不算什么，他还应邀在北京大学、 北京钓鱼台国宾馆举办个人书法大展。

就这样一个“江湖书法大师”，因受贿721.5万被判刑18年。写一手令人作呕的“江湖书法”，网友曾将他戏称为“江湖书法鼻祖”“江湖书协主席”等等。

2007年，宁夏日报刊登“王德林荣获中国当代名人十大影响力人物榜”的报道，报道中将王德林与连战、刘翔等人并列成了2006年度中国十大影响力人物。

2014年新华网报道：宁夏回族自治区高级人民法院判决王德林犯受贿罪、非法倒卖土地使用权罪、诬告陷害罪，数罪并罚决定执行有期徒刑18年，并处罚金人民币420万元。

前后对照，令人唏嘘。

这下中国林业书法家协会、宁夏书法家协会等机构尴尬极了！

收藏他作品的鲁迅博物馆、宁夏博物馆、荣宝斋等机构收藏，如今又将如何处理?

可笑，可悲。

最可怕的，还有多少官员在伪装成“书法大师”在接着忽悠？！

江湖书法家”之所以有生存的空间，是因为这个社会给他们创造了机会和平台，善良的老百姓做了他们的衣食父母，为他们招摇撞骗提供了有力保障。

无论“江湖书法家”有多少种变化，我们都需要有一双慧眼来看穿他，毕竟其华丽的外壳下是多么不堪的内心。其实不需要多难的技能，只要掌握了以下三种方法，识破 “江湖书法家”易如反掌。

第一种，看头衔。

头衔越多的书法家，江湖几率越高。特别是头衔含有宇宙、国际、环球、亚洲、中华等字样，几率更高。因为这些人知道，忽悠的第一步就是用光环去迷惑、去灌迷魂汤，制造一种权威姿态让老百姓真假莫辨、晕晕乎乎，接下来上当就容易了。

相信头衔、畏惧头衔、迷信头衔，“江湖书法家”就是利用了人们常有的这种心态，先打头衔牌。同时配合视频、报刊杂志、书信、作品、聘书、证书等多点轰炸。如和某些著名人物合影，借以抬高身价、增加可信度，其实这些 “合影”用很简单的技术手段就可以PS和拉登啊萨达姆啊都可以。

第二种，看言行。

这种人一般心理素质、口才、应变能力等都很好。泰山崩于前而面不改色，夸夸其谈而不打草稿，八面玲珑而不露痕迹。常带有助手、学生或经纪人组团忽悠，显出有实力、有地位、有威严。随从鞍前马后像伺候亲爹一样，他叼着雪茄，戴着墨镜，昂着脸，就差右手牵着狼狗，左手提着鸟笼，腰里塞着毛巾、挎着手枪了。

外观上他们也是煞费苦心。要么长发及腰，要么美髯飘飘，要么光头铮亮……反正不同于常人。行头上再竭力打造：手串、佛珠、耳环、鼻环、金牙，配以奇装异服，让人不瞬间昏厥，也会找不到北。

你若没有过硬的分辨力和抵抗力，他三言两语你就缴械了。随后开始书法表演，刀枪剑戟、闪转腾挪齐上阵，要么先静坐养神，要么先练套拳法，要么风卷残云写连自己都不认识的狂草，要么水桶拖把并用一字数平米。一会嚎叫，一会运气，一会用脚，一会用头，你都不知道他在干嘛，更不知道接下来发生的事情。但有一条，你不敢这么玩儿，你也没能力这么玩儿，玩你也玩不成。这就是水平。让你觉得，他不是仙就是神，反正不属于人类。

这一套下来，一般观众非死即伤，就排队等着“大师”赐墨宝吧。

第三种，看指向。

前面一系列的表演，都要有最终的归宿，那就是“利”。你想想，“江湖书法家”们费尽九牛二虎之力，若没有点目的，这不科学，也对不起自己，对不起祖宗十八代啊，是不是？玩命表演纯属个人爱好？无所求？呵呵，这也太无厘头了。你也太天真了。

有情皆虚假，无利不江湖。想让一位 “江湖书法家”以做公益的姿态出现，这等于阉了他。钱多不咬手，钱再多，放家里发霉变质，那是我的事。实在没法就捐点，但要选准机会，因为这也是投资，捐出一百万要获利一千万，不然谁干？花钱遮人耳目，花钱提高知名度，花小钱挣大钱……这就是当代市场营销。

 “江湖书法家”有民间的吗？有。“江湖书法家”有官方的吗？很多。官方书法家冠冕堂皇地做“江湖书法家”已成大的趋势，何也？利益驱使尔！ “江湖书法家”没有官方和民间之分，都是“大师辈出”。相比之下，官方的可信度更高，更好忽悠。什么叫 “升官发财”？在书法界混，只要升官，就代表发财，发财多少就看你官做得大小了。

“江湖书法家”的风起云涌、前赴后继，很大程度上已扭曲了艺术的价值观，玷污了文化的根基，阻碍了书法艺术的良性发展。若有良知，请站出来指认他们、揭穿他们，对他们的行为说 “不”；若实在分不清，请多份戒心，少份盲从。让我们加强自律，谨防成为“江湖书法家”；让我们擦亮眼睛，远离“江湖书法家”。

——  END  ——

年时丙申，春日闲云，终南印若居发呆中，无意间脑子里闪过一句话：“错过古典，便是错过黎明的呼吸。”欣然，顺手记在日记本上。 

丁酉春日，读冯错诗集《何事惊慌》，掩卷虑思，一时便想起这句话，直觉中，裁得“黎明的呼吸”作题，合适，遂有了开门见山的惬意。

01

诗 | 冯错  书 | 冯错

题目中的“黎明”，在这里有两层意思：一是指作为年轻诗人的首部结集出版，处处弥散的黎明气息，堪可激赏；二是指作为现代诗人的冯错，作品中潜移默化的古典呼吸，尤其难能可贵。 错过黎明的现代人，大体而言，无论人本还是文本，多以刚刚“入世”，还没来得及调整好时空感，睁眼就是黄昏了。是以怎么折腾，也顶多一点模仿性创新或创新性模仿，到底都归了类的平均数，处处郁闷着。 而诗人，尤其是现代诗人，其存在的根本意义，便是给这郁闷的文本与人本之语境之心境，打开一扇窗户，换一种呼吸。而，这扇窗户，一定得“错”开一下方位才是。不唯西，也不唯东；不唯现代，也不唯古典。至于具体“错法”，自然是仁者见仁智者见智。 所以，先得说“冯错”这个笔名起得好。 然后说到具体，首先，这诗集的名起得更好，一个疑问句“何事惊慌”，只是没打问号，那底里的意思是说：何须惊慌？“错开”不就得了！ 冯错原本就是个“错”。

02

诗 | 冯错  书 | 冯错

说起来，冯错算是我的学生。 当年，本名叫冯晓龙的“冯错”，大学没考理想，“错”进了我任职的一所以经济类专业为主的“高等院校”。这学校虽一般，却也因几位文学人的坚持，撑持起一个年年招生的文学院，以供如冯错这样的“落难才子”，好歹有个寄身安心张望前程之处。有意思的是，这所名不见经传的大学之文学院，偏偏总能隔三差五地，招来几个“错”进了门的奇才、怪才、鬼才，在校时不显山不露水，待得“大笑一声出门去”，说不定就生出些响动来，让同样“落难”的为师，也多少得些些安慰。 这安慰便穿越八年的时空，轮着笔名叫“冯错”的年轻诗人兼书法家，来以一部处女诗集的“首秀”，欣然于愧为老诗人的为师之心了。

03

诗 | 冯错  书 | 冯错

冯错写现代诗，同时又一直以传统书法为志业，出大学校门八年，现已是中国书法家协会会员、江苏省青年书法家协会理事，并随著名书法家李双阳先生，居南京古都开创逸庐书院，成为一位全职书法工作者。 冯错其书，按其发小书友杨晓辉博士题为《初心不忘，错又何妨》评文所言：“初钟情于宋人法帖，后追溯晋唐之风，尤以孙过庭《书谱》、褚遂良、二王诸帖为宗，潜心良久，临池不辍，已初现自由之境。近年来又纵横于历代经典翰墨碑帖之间，广博约取，旁通曲引，由此方才见其今日之腕底传情、笔下生风。”文章结尾处更深言之：“晓龙易名‘冯错‘，我认为那是他对自我人生与书法道路的审视，是初心不忘的自我告诫。相信其“错”因梦而存，而梦终会因初心不忘而必得回响。” 好一个“初心不忘，错又何妨”？还是同辈知己见地独到！ 如此借道而行，绕开了说来，是想特别指认：正是因了传统书法的滋养，写现代诗的冯错，才得以错开极言现代而只活在当下的当代诗歌之主流趋向，找到了汲古润今、别出一格的自在身位，复得以自得而适。

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冯错书法

汉字、汉诗、中国书画，可谓华夏文化的三个核心元素。是以自古便有诗书画同源之说，且在传统文化谱系中，在在相生相济，偕行并举，而发扬光大——要说传统，这可是我们最根本的传统。 及至新诗百年，移洋开新，与时俱进，与传统书画渐行渐远，各自孤行，乃至渐渐背离汉字编程以“字思维”为根本的表意方式，惯于依赖引进西方文法语法改造过的现代汉语，是以总是难以摆脱“洋门出洋腔”的尴尬，或汉语诗性的匮乏及汉语气质的阙如。 故，近年我总在学界诗界反复强调自个反思琢磨出来的一个理念，即：内化现代，外师古典，汲古润今，重构传统。这一理念，虽因人微言轻，反响些微，但几年反复强调下来，却也渐渐为知己同道者认同，不乏并肩而行者。这不，山不转水转，又并肩来一位书法家诗人，或可谓诗人书法家的冯错！ 绕了一大圈，现在可以绕回来说说，何以如此“错爱”冯错了。 

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冯错书法

当代新诗界，以诗成名后转而拾遗或复爱书法，且不乏专业风度与水准者，近年多有所闻所见，感佩每每。然而，以书法为志业成名成家，而兼济现代诗之沉潜偕行者，似乎还不多见，一时见得冯错，又有师生之谊，便难免特别稀罕起来。及至细读其诗，释然“错爱”有底，兜得住。 细读《为何惊慌》，首先“稀罕”其少年老成，兴发下笔，控制有度，而不失形式感，有诗体意识。这说起来是个常识，实则大多稀里糊涂，关键没有“古典的呼吸”之底气提神醒脑。 而汉字书法，那可是，将形式转换为内容并和内容一起成为审美本体的有机组成部分（这是我对所谓“现代艺术”的个人定义）的“一根线”的艺术，没有形式感，永远只是个“写字的”。这道理，冯错自然懂得，也并将其自然“代入”现代诗的写作，从而不管诗意深浅、诗味浓淡，总是得体而立，且动了不少心思，比如对老诗人洛夫创生的“隐题诗”的“临帖”式借鉴等。 再就是《为何惊慌》的语感，显然已“错”成“冯家语”。概而言之，古今穿越，互文混搭，有“汉语的湿意”（《隐题诗：音尘绝，西风斜照汉家陵阙》句），更不乏现代意识。尤其对口语、时语、古语、禅语、人语、物语、星语、世语等等当下复合语境的解构与重构，颇有灵气。 比如《坐饮栖霞》一诗中，将王维《入若耶溪》诗中“鸟鸣山更幽”，和《阙题二首》中“空翠湿人衣”的诗句，以现代诗的分行形式和节奏，直接拆分入诗，形成古今对话中的诗性对质，平添一份现代感。 如此便生出另一点我特别珍视之处，即葆有汉语“字思维”的意识，不妨举《此刻》一诗说明，即可窥得全豹： 抽烟 是一场意外的 错雾 南京的梧桐树 把时光看老了 也一言不发 此刻只有 一月 喃喃自雨 短短三节九行一首小诗，却已见得功夫，见得灵活，见得汉语诗人的韵致与根骨所在。

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冯错书法

由此，现在，我们可以正式称书法家冯错为诗人书法家冯错了。 诗人与写诗的人的分别，在于真正的诗人是生命中自来就有诗的人，即或不写诗也是诗人，而一旦进入诗的写作，必有好诗真诗存焉。而一般写诗的人，大多生命中原本就没有诗，只是一时爱好，偶尔与诗为伍，走了那么一段诗歌作者的路而已。 无疑，冯错是生命中自来就有诗的诗人，他也一直在如此定位并默默守望着这样的初心与梦想。诚然，因了“黎明的呼吸”所然，冯错的诗写，还不免有些松、有些碎、有些薄、有些多余的顾盼和线性的单调，且多以偶得，但整体气象与语感，毕竟已“错”出身位，自得而适，且得诗书相济之利，所谓“厚望可期”，大概再不会出错。 就此打住，是为序。 

2017年   惊蛰春日 于 西安大雁塔印若居

作者简介

沈奇，1951年生，陕西勉县人，中国作家协会会员，中国当代文学研究会会员，中国新文学学会会员，陕西作家协会理事，陕西文艺评论家协会理事，西安财经学院文艺系教授，著名诗评人。

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邓文原（1258-1328）字善之，一字匪石，人称素履先生，四川绵州（今绵阳）人，其父早年避兵入杭，或称杭州人。又因绵州古属巴西郡，人称邓文原为“邓巴西”。生于宋理宗宝祐六年，卒于元泰定帝致和元年，年71岁。博学善书，工正、行、草书，早法二王，后法李邕。体势充伟，风骨键壮。与赵孟頫齐名。

世人皆知，邓文原善草书，尤其《临急就章全卷》久负盛名。其实，这位“巴西”先生，也写得一手好小楷。请看：

邓文原小楷书跋王献之保母帖

历官江浙儒学提举、江南浙西道肃政廉访司事、集贤直学士兼国子监祭酒、翰林侍讲学士，卒谥文肃。其政绩卓著，为一代廉吏，其文章和书法也十分出众。

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邓文原和鲜于枢同在赵孟頫复古的大旗下，成为元代复古潮流中不可缺少的干将。鲜于的影响不如赵，而邓的影响不及鲜于，如果将鲜于归于英年早逝的话，那么邓的原因则是其晚年疏于翰事，书名渐隐。有张雨跋《临急就章》文为证：“（邓）早岁大合作。中岁以往，爵位日高，而书学益废。与之交笔砚，始以余言不妄。殆暮年章草，如隔事矣。信为学不可止如此。”，可见邓氏因多涉政事，翰墨日疏，以至未能在其后半生再将自己的风格拓展得更加鲜明。

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【明拓宝鸭斋兰亭之智永草书本】

明拓宝鸭斋兰亭之智永草书本，智永草书兰亭，白纸挖镶裱，蝴蝶装。四开，墨纸半开纵23cm，横9cm。广东东莞著名学者容庚旧藏。

草本《兰亭序》钤“容庚之印”等印。该本系清徐树钧辑《宝鸭斋兰丛八十六卷》之一。外封题“兰亭八十刻 智永”。上署“兰亭诗叙 沙门智永书”，下款“绍兴丙辰七月程迈模勒于南陵郡斋”。是较为少见的“草体兰亭”。

据容庚著录，为宋濂、黄掌纶、程瑶田等故物。继归武昌徐恕。民国二十年（1931年），其中四刻（定武五字不损本、定武玉枕本、褚临本、苏氏残石本）归于顺德黄节，八十二刻归于铜山张伯英（启功的老师）。

民国二十七年（1938年）九月，张氏以所藏求售，且言“愿得此者，念昔人采集之艰，加以护惜，勿贪拆售之利而致星散如理宗之百十七卷徒存目录已也”。嗣后，容庚“惊为秘笈，乃尽得之”，1962年让购于故宫博物院。

 

智永草书《兰亭序》，用笔秀润圆劲，清俊流美，风神隽永，气质和雅。不愧是王羲之传人，既能严守王氏家法，又能继往开来，下传虞世南等人，开唐代楷书新风。

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导  语

冯唐《如何避免成为一个油腻的中年猥琐男人》火爆了朋友圈。小编也读了一下，虽然这样一款“爆文”似乎含满了含金量，却也不得不说这是一篇油腻腻的鸡汤。倒是让人联想到了书法界里那些油腻腻的书法家，小编不得不用同样油腻腻的文笔说一下如何避免成为一个油腻的书法家。

如何避免成为一个油腻的书法家：

第一，每个学书法的人都会经历过各种各样的临摹，不要随随便便就说自己是某一家某一派。想想看，你要是某一家某一派很明显的话那该是多普通，如果你能在某一家的基础上有所变化，那么别人又怎能看不出你是出处在哪里呢？更何况，历代任何一个书法家从不靠继承而传世。所以不需要见人就说，我是学颜还是学欧，不需要说自己多么的传统。不说还好，说出来自己感觉不更心虚吗？

第二，各种正派协会现在都已经慢慢的没有了权威，只剩下水的时候，就不要再句句不离我是某某协会获过某某荣誉了，更何况那些山寨的协会和一挤全是水的书法展赛。

第三，至少还应该保持不断学习的能力吧！虽然不如年轻时那么狠劲的临帖，但是时常的读帖还是能够让一个书法人保持清醒的状态，至少能够知道自己不该沉溺于某种技法和某种形式，毕竟人是不断变化和成长的，如果自己的字体早早“结壳”那该有何颜面对得起“字如其人”呢？

第四，不要学某些名家的做派，人家吼你也跟着吼，人家穿红袜子你也穿红袜子，你得睁大眼睛看看，人家是不是真的就疯疯癫癫了？可别模仿了一个皮相让自己真的像个小丑一样疯疯癫癫的被人耻笑。毕竟，流行都是一时之事，干点正儿八经的活，总比活在别人虚伪的叫好声中更能让人心安理得。

第五，自称学书法几十年的功力，为什么字却写的毫无生气？是不是该反思一下，自己是不是处理写字，而且是重复的写同样的字，别的有变化有创新的有思想的有境界的东西写不出来呢？毕竟中国书法不只是技法那么简单，你是不是对传统的文化有一定的了解？学书法也应该关注一下当代其他艺术门类才不致于一直是固步自封，所以读书和开阔眼界对于一个油腻的书法家来说或许是刻不容缓的。

第六，别再谈玄论道了，还是用手头的实践去证实你对那些“天”“地”“人”“道”的理解吧。每每看见那些妖里妖气的扎个马尾的男版大姑娘又是练气功又是嘿嘿哈哈的写字，总感觉像是走入某种邪教组织，你可以很有学识，请用你得作品证明你的含蓄对得起你的“通透”。

第七，不要随随便便就给别人指点这里点画不对，那里线条质量有问题。每个人都有每个人不同的审美感受，如果你非要用某种标准去衡量别人的作品，用“美书”和“丑书”来界定一个人的审美，那你应该先研究一下自己心中的标准到底是什么，然后把它写出来，以这个标准测量一下自己的作品是不是合格？

第八，不要每天都挂着忧国忧民的情绪，似乎毛笔淡出了实用功能就意味中国传统文化的灭亡，每天都在忐忑不安的心情中颤颤巍巍的写字。不要逢人就让别人也要有各种的文化担当，老老实实写个字，临个帖，让自己开心了，别人跟着你开心收益了，你的担当才真正开始。

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2017年10月30日至11月3日，历时5天的第六届中国书法兰亭奖评审工作在浙江省绍兴市圆满结束。本届兰亭奖共收到1148名作者的投稿作品3803件，其中书法篆刻参评作品3404件，理论参评稿件399件。

根据《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》《全国性文艺评奖改革方案》《中国文联全国性文艺评奖管理办法》等相关文件的精神与规定，第六届中国书法兰亭奖评审委员会和审议委员会严格依照《第六届中国书法兰亭奖评审办法》《评审行为守则》《第六届中国书法兰亭评审流程》，在监审委员会、学术观察员和媒体观察员的全程监督下，共评选出57位获奖及入选作者。现将获奖及入选人选名单公示如下：

一、金奖：空缺

二、银奖7名：
1、书法篆刻组5名：
张 继（解放军） 龙开胜（解放军） 徐右冰（四川）
李双阳（江苏） 蒋乐志（山东）

2、理论组2名：
王晓光（上海）著作《秦汉简牍具名与书手研究》
水赉佑（上海）著作《苏轼书法史料集》（上、下）

三、铜奖7名：
1、书法篆刻组6名：
金伯兴（湖北） 甘海民（辽宁） 樊利杰（湖北）
柯云瀚（福建） 王 玺（上海） 张胜伟（陕西）

2、理论组1名：
徐 畅（江苏）著作《古玺印图典》等

四、入选作者56名（按姓氏笔画排序）：
1、书法篆刻组46名：
马永林（河北） 王 勇（湖北） 王子璐（河北）
王军领（河北） 方 放（北京） 方建光（山东）
艾 青（江西） 田小华（湖南） 朱 杰（湖南）
伍 剑（湖南） 刘 睿（辽宁） 刘永清（河北）
刘自坤（江西） 刘宏卫（辽宁） 刘颜涛（河南）
汤文俊（四川） 李 琪（辽宁） 李良东（江西）
李国胜（河北） 李炯峰（湖南） 杨 宇（辽宁）
杨科云（云南） 岑 岚（贵州） 何宗国（湖南）
张卫东（上海） 张英俊（江西） 张维忠（解放军）
陈毅华（湖南） 林 峰（河北） 林志明（福建）
欧 亮（湖南） 罗华华（江西） 郑 超（河南）
赵社英（山西） 逄春伟（山东） 娄东昇（浙江）
秦 朋（河南） 倪和军（山东） 唐永平（陕西）
黄 鑫（江苏） 曹有福（浙江） 彭双龙（广东）
蒋卫平（江西） 韩宗祥（贵州） 谢海龙（湖南）
雷 平（内蒙古）
2、理论组10名：
叶康宁（江苏）著作《风雅之好：明代嘉万年间的书画消费》
任小平（新疆）著作《楼兰书法史》
刘天琪（陕西）著作《古代墓志志盖题铭艺术研究》
刘东芹（江苏）著作《草书字法解析——文字学视角下的草法研究》等
李 永（广东）《清初孙承泽及其法书碑帖鉴藏研究》等系列论文
张 平（江苏）著作《中国书画装潢艺术》
杨国栋（山东）著作《黄易年谱初编》等
徐学毅（广东）著作《二王书学丛考》等
梁晓庄（广东）著作《岭南篆刻史》
梁 骥（辽宁）著作《张照交游考》

公示期间，单位和个人均可通过来电、来信等方式，向中国书协反映和举报代笔、抄袭、剽窃等方面存在的问题。

反映情况和问题应实事求是、客观公正，不得借机诽谤和诬告。为便于核实、反馈有关情况，提倡反映人提供真实姓名、联系方式或工作单位。我们将严格遵守工作纪律，履行保密义务。

公示时间：2017年11月3—13日
受理单位：
书法篆刻组：中国书协展览部 010-59759592
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理论组：中国书协研究部 010-59759583
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联系人：郑培亮、刘照剑
邮编：100083
特此公示。

中国书法家协会
2017年11月3日