他是西泠印社创始人之一

但他的名声却远不及

第一任社长吴昌硕这么响亮

也许大家对这位前辈的艺术成就很陌生

但事实上，

他是民国时期印坛、书坛、画坛叱咤风云的人物

也是印、书、画、诗四绝的大家

今天，我们走进这位大家

领略他的艺术风采

丁

辅

之

（1879 — 1949年）

原名仁友  后改名仁  字辅之

号鹤庐  又号守寒巢主  后以字行

浙江杭州人  近代篆刻家  书画家

1904年丁与叶品三、王福庵、吴石潜四人联名组织印社，以“保存金石、研究印学”为宗旨，广邀海内外篆刻爱好者入社，切磋印艺。由于社址设于丁氏幼年读书处，比邻西泠，因而定名“西泠印社”。

让人敬佩的是，丁与叶品三、王福庵、吴石潜作为“西泠印社”创始人，有钱出钱，有力出力，丁率先捐出了比邻西泠的地，吴石潜又2次出钱购买了地，加上盛怀宣、李辅耀捐的地，使得西泠印社占地不断扩大，今天印社的面积已达7千多平方米。

按理，丁与叶品三、王福庵、吴石潜作为印社创始人，他们完全有这个资格、有这个实力坐社长的位子，但他们却推举了吴昌硕，当时印社影响巨大，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆等都是首批社员，杨宗敬、盛宣怀、康有为为赞助社员。

丁辅之才华横溢，诗、书、画、印无所不涉、无所不精，并在民国时期享有很高的声誉。 书法擅长楷书、行书、篆书，尤精于甲骨篆文，结字停匀，虽瘦而有劲力，变恣意天然的古朴卜文书风为整齐工丽且带有装饰效果，颇具整体感。尤需指出的是，他的绘画作品常常配上甲骨文题跋，别具一格，并成为丁氏特有的标志和符号。

在篆刻领域，丁辅之的贡献也是不可替代、不可磨灭，他一生嗜印成癖。有专家认为其篆刻用刀劲健，布局安详，宗法秦汉，兼取众长，深得浙派妙谛。在印作中仿玉印、战国官玺、私玺，各具神态，其刀法精细，印风苍郁朴茂。

丁辅之学画很晚，约46岁开始学画，无师自通，悟性极高，自学成才，尽管从学画到70岁去世只有26年的时间，但绘画成就很高，让人刮目相看。尤其是学画2年后即颁布润例，可见丁辅之对自己画作的自信。

丁辅之学画很晚，约46岁开始学画，无师自通，悟性极高，自学成才，尽管从学画到70岁去世只有26年的时间，但绘画成就很高，让人刮目相看。尤其是学画2年后即颁布润例，可见丁辅之对自己画作的自信。

晚清著名藏书家“八千卷楼主人”丁松生从孙。其家以藏书之丰闻名于海内。嗜甲骨文，尝以甲骨文撰书楹联编成册，又喜篆刻，名印金石，代有收罗，尤以西泠八家印作为多。

在丁氏笔下的夏季时令鲜果，既无烟火气，亦无脂粉气，从中可窥见艺术家高洁之品性。四是用色优美，作品画面色彩浓丽、明亮，视觉效果相当好。所以，丁辅之的果类作品显示出匠心独具和超凡功力，并往往让海内外藏家难以抗拒，圈内行家则谓“极璀灿芳菲之妙”。

擅画花卉瓜果，极其璀璨芳菲。幼承家学。一度同王禔供职于沪杭铁路局。公余之暇，探讨金石书画。

作品画面色彩浓丽，行家谓“极璀灿芳菲之妙”。嗜印成癖。篆刻用刀劲健，布局安详，宗法秦汉，兼取众长，深得浙派妙谛。

1904年与王禔、吴隐、叶舟等发起创办西泠印社于杭州孤山。社址即设于丁氏幼年读书处。该社以“保存金石，研究印学”为宗旨，对当时及以后的篆刻、书画艺术的创作、研究和发展起了积极作用。有“天下第一名社”之盛誉。

经常与吴昌硕、王一亭、童大年、黄葆戉、赵时㭎等，相聚于海上题襟馆金石书画会，切磋探讨金石书画。四十六时候方始作画，因深厚的金石功底在，故其画腕底有神，别饶风致，入画坛虽晚却俨然一股清流。

丁辅之常以苍松、红梅入画，古松图上留有闲章“天下几人画古松”，自矜如是，诙谐没有一点不谦虚。

瓜果时蔬在生活中极其易见，如此朴实无华的平淡，在丁辅之笔下确是雅致高远。也正是这市井日常，却寄叙着人间烟火，道尽了人生。

丁辅之在百年前将这瓜果时蔬留存笔墨，留下冷暖人情和人间百态。平淡中解读着自己的人生形色。

——END——

《石门颂》摩崖刻石，旧在陕西汉中褒城石门，现存汉中博物馆。东汉明帝永平四年(61)司隶校尉杨涣(字盂文)复修石门通道。

东汉桓帝建和二年(148)四月，汉中太守王升“涉历山道，推序本原”，撰文并主持刻石“嘉君明知，美其仁贤，勒石颂德，以明厥勋”。称赞杨涣“有勋有荣，凿禹龙门，君其继纵”。把他的功劳与大禹凿龙门相提并论。认为他的功绩应“垂流亿载，世世叹诵”文辞华美，有汉赋的风格、气势。其书法，杨守敬《平碑记》说：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派皆从此出”。

 

我们审其用笔，亦如《鄐君开通褒斜道刻石》，中锋运笔，藏头护尾，舒展大度，波势自然，笔力撑挺。藏锋、圆笔中时见收笔露锋，浑厚中亦可见神气外露，与《鄐君开通褒斜道刻石》稍异。结体颇类“武威汉简”骨干平正而结法险奇，疏密、斜正、大小参差、活泼多姿。其中“命”“升”“诵”三字垂笔拖长并重按，“落落大方，粗犷拙实”。

这种大胆夸张的笔道与西汉《建始四年简》的“年”字，《永元四年简》的“薄”字，五凤二年《鲁孝王刻石》中的“年”字，以及散见于《居延汉简》《马王堆汉简》中的。“千”“笥”“掾”“事”“令”“律”“年”等字的垂笔伸展重按同属一类。这种大胆泼辣、奔放不羁的笔势，正是汉代艺术中追求气势、力度、速度的体现，其势如长枪大戟，舒展峭拔。

其章法，依摩崖之势取纵长方形，额刊上方中央，纵有行而横列不拘；字距行距亦不求其一律，疏而不散，密而不犯；因文章格式而自然形成的五个短行夹于长行之中，更兼部分字大小错综排叠，使高约3米、宽约2米的巨幅书法作品气势壮阔中有了强烈的节奏感、韵律感。

巍然屹立的《石门颂》是一部无声的歌颂开通石门的协奏曲，它不是威严、整肃的美，而是自然、淡雅、劲健的美。它不追求雍容华贵的静态美，而是让人们随着文章的波澜起伏，书法点线波势的变化，领略到时间推移所产生的动态美——旋律、节奏——音乐美。

旅居法国巴黎的中国学者熊秉明先生在《中国书法理论的体系》一文中说：“别的文化里往往由雕刻(像希腊胜利女神)或建筑(像罗马凯旋门)来完成的，在中国则用了书法。”

中国的书法刻石，不仅是用文字记录史实，而且是有意识的，有作家、书家、刻家感情注人的树碑立传。由此，书法的三要素也无不充溢着感情的因素。扬雄所谓“言，心声也；书，心血也”，就是讲寄情点画这一中国书法的本质特征。

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陆柬之（公元585年-638年），唐朝时期江苏人，是大书法家虞世南的外甥。官至朝散大夫、太子司议郎、崇文侍书学士。

陆柬之出身于书香门第，早年时候，书法学舅舅虞世南，后来又向同时期的欧阳询学习，晚年临摹王羲之、王献之父子。除了楷书之外，草书笔意尤为古雅，终于成为名重一时的大书法家，尤其以楷书在当时与欧、褚齐名，当时亦有人把他与欧、虞、褚并称初唐四大家。传世书迹以《五言兰亭诗》刻帖与《书陆机文赋》墨迹为最着。

陆柬之《文赋》作品欣赏（高清）

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王羲之不但精笔法，且于结字处理也是鲜人能及。后来也不少有用笔一流的大家，但细品其单字，尤其是在纵横取势、对比变化、奇肆古风等方面比起王羲之来，手段总归有限。

王羲之写字，遵法守律而合于自然。《圣教序》则完美地收录王羲之行书精华，单字最多，变化最为丰富，历来学者，无不奉为圭皋，可谓高峰。下面，书思为大家分析《圣教序》究竟好在哪？

一、字法无常，尽得其势

在《圣教序》中，王羲之结字表现淋漓尽致。该方的方，该圆的也一定圆，长的长短的短，字形特征被强调，字体动感十分明显，字和字之间字形区别变化无常，如下图，方圆尽得其势。

二、外定内变，大开大合

外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如下图“载”字的几个横画，“来”字的两个横画和两组左右连带点的开合对比；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，大开大合，各显手段，尽求变化。

三、经心无意，自然意外 

三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如天然几何。此亦非巧合，更不是有心计算，乃长期经心致无意而成。不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。如“明”“复”等字：

 四、收放自如，无有雷同

通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。正如王澍所论：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。”这便是王羲之的大本事。不信可试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐，古今以来，通法之极则，一人而已。我们知道“有”字不好处理，而王羲之《圣教序》给出了6种解答。

五、楷正之法，端庄古雅 

如下图中的“寺”、“神”、“东”、“白”、“皇”、“部”等字，方正剀切，如垒墙之砖，使结字有着端正结实的内质，细节的变化，使之熠熠生势。这些楷法功夫在圣教序得到了精湛体现。

六、形质高古，意趣难求 

我们看看今人笔下的字形，同样以此方式来检验，则相去真不可以道里计。笔下无形，纵称笔法如何了得，也是枉然。所以今人之字，给人总感觉入古不深，少一种古人笔下的骨鲠之气，今天的研究者多将原因归结于用笔，字形问题也非常关键。

七、集字高峰，后世典范 

怀仁集《圣教序》高就高在理解到此规律后，依此规律来安排收集到的每一个字。从后来得《大观帖》中所保留下来的王羲之《追寻伤悼帖》和《建安灵柩帖》中能窥见怀仁心目中集字《圣教序》的理想。

比起同时人所集的《金刚经》（下图）来看，《圣教序》要高明不少。

落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

一、落款的格式——落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。

落款的字体。一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。

以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

二、上（下）款客套词或敬词——

1.上款客套词或敬词：雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。

2.下款客套词或敬词——

书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。

篆刻边款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制。

三、称谓——辈：吾师、学长、道长、先生、女士。

1.平辈或小辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（在书画或某方面有专长者）。

2.关系较亲密：学（仁）弟、吾（贤）弟。

3.老师对学生：学（贤）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟。

4.同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。

四、落款时间的写法——落款用农历（阴历），则全是农历；用阳历则全用阳历。传统内容不宜用阳历。从左开始书写，落款在右；从右开始书写，落款在左。

落款时时季的雅称：

农历一月：月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月。

农历二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四之月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花朝。

农历三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、姑洗、桃浪、雩风、五阳月、桃季月、花飞月、小清明、竹秋。

农历四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽。

农历五月：仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一阳月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、月不见月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸。

农历六月：且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳。

农历七月：孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时。

农历八月：仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、月见月、红染月、南吕、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、爽月、大清月、竹小春。

农历九月：菊月、授衣月、青女月、小田月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、祢觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、五阴月、穷秋、杪秋、秋商、暮商、季白、无射、霜序。

农历十月：阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、拾月、时雨月、初霜月、应钟、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、极阳、阳止。

农历十一月：仲冬、中冬、正冬、畅月、霜月、霜见月、子月、辜月、葭月、纸月、复月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、雪月、寒月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒。

农历十二月：腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、殷正、清祀、冬素。

 

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研习书法除了能够修身养心陶冶情操，还能做什么呢？

有调查显示：

71%的人认为可以作为社交载体，认识朋友，沟通和密切情谊。
16%的人认为是自身能力才能的体现，甚至可以赚钱。
10%的人认为凸显身价。
5%的人认为没什么用。

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法，作为饱含文化记忆的技艺之一，越来越受到更多人的偏爱。遇上重大社交活动，可题字题联；平日休闲在家，可怡情养性。

去年，第一夫人彭丽媛不仅手书“厚德载物”送美国第一夫人米歇尔，而且在访问印度时，还教印度学生写书法，借此弘扬中国文化。头两天，彭丽媛还在京会见应解放军艺术学院邀请到访的新西兰梅西大学和维塔工作室代表团。会见期间，彭丽媛向客人介绍书法。她说，中国书法艺术源远流长，融汇贯通了博大精深的中华文化。

学习书法需要勤学苦练、持之以恒、博采众长、推陈出新。在倡导回归传统文化的今天，如何从书法的路径上寻根，找到自我提升的路径？

2015 年初，有一个微信号做了一个有关书法的小调查。有71% 的参与者表示，书法的社交意义巨大，可以通过书法认识更多朋友。作为语言表达方式的补充，书法在中国古代文人中的地位是唯一的不可替代的，老话说“字如其人”，看一个人写的毛笔字，基本就能判断其人怎样。

当然我们所看中的，并不只是书法的具体功用。更多的，是爱好和弘扬传统文化，同时也通过相同的爱好，找到志趣相投的人。

很多研习书法的人都说，他们家一年四季都不需要自己去买茶叶，都是拿字画去“换”来的。现在，相熟的茶商还会主动给他们留些私房茶，并不是非要送字了才给，主要是喜欢了、熟悉了，也就成了交情。喜欢书法的人家里总是高朋满座。谈笑有鸿儒，往来无白丁。

 

- end -

爱书法的人，值得深交，

他/她奔走于笔墨世界，

他很儒雅，很宁静。

他会告诉你，情亦如浓墨，意应淡如水。

 

爱书法的人，是这个世界上难得耐寂寞于繁华，

持淡然于浮世之人，

和他在一起，你会在如此浮躁世间，

感受到难得的宁静。

 

你的书法朋友爱学习，值得深交。

他下学上达，上善若水；

他博学多才，善诗词文赋。

和他在一起的生活里，

你会感受到学习与进步的快乐。

 

你的书法朋友有恒心，值得深交。

他出入四书五经，聚“锋”会神，

他求学于临读，坚韧不拔，艰苦卓绝。

给你进步的鼓舞与力量。

 

你的书法朋友很善良，值得你交往。

他很仔细，他懂你理解你，珍惜你；

他很认真很用心，他会关心你，照顾你。

 

你的书法朋友爱国，一承千年国粹，

你的书法朋友讲信义，崇尚正能量。

和他在一起，沐浴阳光，熏陶正义。

 

你的书法朋友具翰墨的灵气，

得中和性情，

他温雅得体，宽容大方，

和他在一起很舒服，很温暖。

 

如果你有一位爱好书法的男性朋友，

你将被一位游走翰墨世界中、

极具涵养与文化气息的文质男人所熏陶。

 

如果你有一位爱好书法的女性朋友，

你会更加发现，

这个世界上还余存着令人惊艳称赞的古典美，

她的非凡气韵与美丽，由内而外。

 

寻一位爱书法的人做朋友吧！

或许就在你的身边。

 

- end -

邓石如（1743—1805）清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人，安徽怀宁人。初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人。作为清代最具实力的书法大家之一，邓石如尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。楷书鲜有人见，也是十分漂亮！

 

 

- end -

线条的质感与笔法和刀法有关，包括线条外形和线条内质、以及线条外形与内质的关系。印章中我们所追求的线条美感应该是有精神和力感的，有“骨”才会有“力”。丰骨肉润才有艺术上的线条美感。骨血峻宕才能意气丰发。笔陈图中有云：“善于笔力者多骨,不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨谓之墨猪；多力丰筋者圣,无力无筋者病。”“骨丰肉润，入妙通灵”（王僧虔语），它强调了“骨”与“肉”结合，缺一不可，对线条来说达到“骨丰内润，肥瘦相和，骨力相称”的境界是印人应该追求的，对于印章线条来说“骨”是“形”又是“神”，是“意”又是“法”。“骨法用笔”与内在的风骨气韵达到水乳交融的结合，形与神、意与法达到完善统一。肉是外在的，附于骨之上，与皮毛、筋、血有关；其间的牵连、包裹与保护才使之骨肉相生，相互依存，方能表现出各种精美的形态与动作。线条的刚柔、苍朴、古厚、动静等就是骨与肉共同作用的美态与情趣，所以笔法对印章来说是“印从书出”。

印章文字由线组成，然骨是由线条来体现的，肉是依托于骨之外的肌肉。前者包括“力、势、质”，后者包括“粗、细、刚、柔、断、连”。二者互为表里，相互依存，骨肉相连，意气双生，于篆刻中一线之内有力度、硬度、弹性等性格，也含肥瘦、粗细、枯润、巧拙之特性。只是在表现中有所主次与轻重，黄庭坚云：“肥字须要有骨，瘦字须要有肉。”就是这个道理，线是篆刻艺术的生命，正如徐上达《印法参同》中所云：“笔法者，非落墨之谓也，乃谓一点一画，各有当然。“要”纤得衷，修短合度，曲处有筋，直处有骨，包处有皮，实处有肉，血脉相通，精神其足。”只有肉中含骨，骨肉相生，才能刚柔相称，方显坚挺峻美，力感无穷，神韵和畅。对于一根线条而言，在用笔上要有体现，起笔见墨韵追求墨汁的“渗化”效果；行笔要劲健体现力感；收笔有势，在体现整个线条力感的同时，显得干净利落。然篆刻艺术中线条的笔意要通过刀法来表现其骨质与弹性。若没有得心应手的刀法就很难表现出笔与骨肉的力、气、形、质来（下讲再记）。不同的作品所传达出来的效果不同，有的表现以骨势为主，有的以墨韵为主，也有的以刀韵为主，还有骨肉相生、势韵结合的，即使同一作者对不同内容、形式、心情，也会有不同的刀下表现。但不论那种结果对印人来讲线条质感中的骨肉情态也必须是健康的。首先要写好篆书，潘茂弘在《印章法》中云：“落墨求工，方可下刀。”又云：“得意千方犹少，失意一方疑多。得意处，多在快活中想来；败笔处，还是忙中落笔”。可见习篆与下刀的关系，提高篆书书写的水平，大凡有成就的篆刻家一定是杰出的篆书高手，加之提高审美眼力，多看多临分析归纳吸收应用，看能养心，临能养手，看临结合，方能递进。

在线条上所表现的性能因素有曲直、刚柔、粗细、动静等，线条变化要有快慢、轻重、松紧、刚柔。点运动成线，线运动构成面、体。篆刻中线的有机组合构成结体、章法。因此我们对线的理解与学习应该是首要的。然线条之动静于印面上最重,斜线给人的视觉感觉是动态的，平线给人的视觉感觉是静止的，在印面上动容易激活人的视觉，也就是说动和静在视觉中映入眼帘的视觉信息先是动。可见在一印中动是主要矛盾，静是次要矛盾，在视觉审美上静态表现是沉稳，动态表现出活跃，但是在多种情况下动静不是那样的单纯，而是静中有动，动中有静，于作品内甚至在一字之内、一画之内都存在着动静的因素，要根据人们的审美习惯或心理接受程度，选择应用篆刻中动静线的组成，抓住最动人的一瞬。使欣赏者浮想联翩。所以线的应用考虑其方向、长度、宽度和它们的相互关系。要求统一协谐，一切因素的搭配都应该成比例，在人们视觉审美能接受的范围内，能给人以美感，使力与势蓄含其内，见精神有活力，是生命之线。线的生命是通过运笔、运刀而形成的粗细、直曲等来体现，运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折、顿挫、技巧、力量等净化线条，如同音乐一般是表达性情的，徐上达云：“纯而不动，则枯木死灰，有形无神矣。故刻画虽定而运笔挥力，流丽活泼、俨有生气，若能与人相笑傲，而人不倦于应接，乃见精神。”然作者情感的随机性是线条丰富变化的根本原因，这种变化在外形上也是印面所需的，这种外形轮廓中包含着质感与速度，通过运刀的不断变化，可产生动静、曲直、刚柔等具体而细致，变化丰富的线条质感，线条间和谐统一起来满足了人的心理和视觉感受。和谐统一的线条要求是具有节律感，体现作者情感因素，体现人的思想感情、意志和力量。它的感性特征，属于阳刚之美的是大、刚、直、粗、涩、动。属于阴柔之美的是小、柔、曲、细、滑、静。从表现形式上虽为对立，运用时必需和谐，黄宾虹云：“宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变。”这“五变”之说就把线条的要求具体化了，可见线条本身的自由自在，变化多样乃是构成“大美”的重要原因。

在这里要强调，好作品线条的运动及其内在的节奏变化是极其丰富的，而这种变化就得益于用笔、用刀等多种手段，印人不仅要练得一手好的技巧，还要有随时、随兴设计印稿的习惯，通过印稿的设计传达自己的情感与意向，于平面设计中参以动势与方向，合理的运用矛盾，特别是对比的手法贯穿其内，这样的线条组合就有立体感了,正如《印章法》中所云：“夫篆作淡神静思，预想字形，须相亲顾盼，意在笔前，刀在意后。”其次在体现线条质感过程中所运用的矛盾手段要根据印面对线条的要求，以合适为宜，不可偏颇任何矛盾的一方,才是高手所为。

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佛教传入中国对于书法艺术的发展有很大促进作用，至今奉为经典的很多书法碑帖都与佛教有关。龙门造像记、怀仁和尚集的圣教序还有很多摩崖石刻，都与佛教有关。此外，历史上书法功夫了得的高僧也是不胜枚举。

▲隋 静婉 华严经 已经是很成熟的楷书

▲唐 怀素 自叙帖 无疑是草书不可逾越的一个高峰

▲唐 智永 千字文 尽得二王之法

▲宋 圜悟克勤 被认为是现存最古的禅僧书迹

▲宋 梦英 十八体篆书 阐明了篆书的十八种写法

▲元 了庵清欲 笔致温和典雅

▲明 破山明 明末清初我国一位著名的佛门巨匠、诗人、书法家，是明末清初重要禅宗大师，有“小释迦”之称。

▲明 憨山 秀润中和，于平淡中见功力

▲清 八大山人 婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度

▲民国 弘一法师 书法朴拙圆满，浑若天成

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