清 · 金农行书《游禅智寺诗》轴

(北京故宫博物院藏)

清 金农 游禅智寺诗轴 纸本行书 88.8x31cm 北京故宫博物院藏

作品鉴赏

现今所见金农的书法，当以故宫博物院所藏《游禅智寺诗轴》为最早期作品，书后自识云:“此予辛丑九月同谢奇义、杨诲仲、陈授衣游禅寺诗也。奇义已归道山，诲仲羁滞中州，予与授衣依然落拓作客广陵。于时又值重九,闭门独酌,有怀追录往作,以志予慨。钱唐金司农。”按诗作于辛丑，即康熙六十年(1721年),金氏35岁。越二年，即雍正元年(1723年)夏,金农北上游山东,事见《冬心续集》,而此诗轴书于广陵(扬州),必在出游山东前,即书于35岁至37岁间。诗幅作行书体。其用笔直画使转圆浑，无顿挫棱角锋芒痕。但看得出，此行书诗的书法是植根于汉隶书法中的。由于在此之前的书法作品无存，因此尚不能确切地知道金农早期书法的师承渊源，但从其四、五十岁的传世作品看，则明显地表现出他曾对汉代隶书下过相当的功夫,并由此浸淫于《禅国山碑》与《天发神谶碑》中，遂逐渐确立了个人的书法风貌。(刘九庵《论金农书法艺术综观》)

此作自书五言诗一首。金农在自识中记述此诗是在康熙六十年辛丑(1721年)与友人游禅智寺时所作，未言及书写此轴的时间，只讲明是在辛丑年之后客居扬州之时，时友人谢前羲已去世。此作笔画圆韧流畅，行笔自然，未参隶意，墨法干渴枯淡，风格平淡质朴，与其枯寂的心境颇相表里，是作者少见的淡墨行书作品。

释文：雨月罕出游，客舍影自憎。此邦鲜山水，古寺聊共登。可喜九日佳，天界滤清澄。我来开沙霾，健如得霜鹰。伏冈散平楚，背郭缘荒塍。上方据要胜，祖堂辟榛艿。绣苔鉴寒甃，耿耿幽怖增。坐久泉作语，秋气生觚棱。兴替泣龙象，欲问南朝僧。频年蹈崄巇，岁换双行幐。名字慎忧患，世味空矜称。故乡哪不思，风中雁一绳。此余辛丑九日同谢前羲、杨诲仲、陈授衣游禅智寺诗也。前羲已归道山，诲仲羁滞中州，予与授衣依然落拓作客广陵。于时又值重九，闭门独酌有怀，追录往作，以志予慨。钱塘金司农。

《人间词话》手稿，用毛笔写在一个普通的旧本子上。这个本子用直行稿纸订成，长方形，24厘米×16厘米。稿纸是毛边纸，为光绪年间所印，署有：“养正书塾札记簿”字样。手稿共二十页，后面附有静庵藏书目九页，内封上写了七绝六首。它第一次发表在1908年10月至1909年1月的《国粹学报》上，分三期连载。

手稿共有一百二十一则词话，其中九则被作者用毛笔删掉。他在手稿上标有许多不同的记号。总的说，划了圈的词话，大都在《国粹学报》上发表过。个别的虽有圈，却没有选。很多则词话，标上了数目字。经查对，发表时的次序大体按作者标的数目字排列的。由此可见，《人间词话》的排列，是经过作者认真考虑过的。

就在本周，我们一年当中最重要的节日，春节就要到了!

对于我们来说，春节的意义集中在长假，各种娱乐、放松，能让现代人暂时遗忘日常生活的紧张和压力。

而在古代，春节的意义要繁复严肃的多，摆脱浊气、瘟疫和魔障，重新塑造万物……

更关键的是，华中科技大学历史研究所朱冶老师说，古时候，从腊月初八以后，年节就开始啦!

掐指一算，放到今年，古人们在元月5号就放假啦!

古人放假这么早，也是有原因的，要忙着祭祀先神，扫尘、沐浴、理发、送神回庭。春节到来时，贴年画和福字、包饺子、礼神祈福类等等。

其实流传至今的春节习俗，讲究很多。古代有“初十之后不拜年”的习俗，否则会显得怠慢了对方。

在古代，拜年也是一种繁琐的人情走动。拜年的方式除了亲自上门，古人也会发帖子，类似于现在的“微信”拜年。

这种帖子在西汉叫‘谒’，在东汉叫‘刺’，也可以称为年帖、片子、名片。

而贴福字的习俗一直流传至今，但是你家的“福”字真的贴对了吗?

书法是一种独立的艺术，又是传统文化的重要组成部分。何谓书法?书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔，用笔，点划，结构，间架，分布，行款，章法等。执笔要求指实掌虚，五指齐力;用笔要求中锋铺毫;结构要横直相安.分布要疏密得宜，错综变化,风格要不拘束一格，全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。

我认为学书法与搞其它艺术有相通之处，都是有窍门的,我总结了四大窍门及成功八大要素供大家参考。四大窍门又可归纳到成功八要素里面去。

一，何谓四大窍门：

(1)多读帖及各类书法资料，多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。

(2)对临即写实，书法唯一的途径即临帖，临帖一定要细心，不要小心;要大胆，不要大意，再者应选名帖，有用之帖，感兴趣之帖。

(3)把握每个字的结构，每个字的势态及线条的变化，再着就是折字习练，何谓折字?折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写，一定要少而精，开始一个字一个字的临，然后一句一句的临，最后一段一段去临，不要急于求成。

(4)创作性临摹，结合二至三家书法的特点，进行有创意的书写，形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。

二，成功八要素：何谓成功八要素，即法，侣，财，地，师，德，慧，悟。

(1)法：分书写方法及选帖方法。首先选择名帖，如写行书应选王羲之圣教序。写隶书应从汉碑入手;写草书从章草入手等。接着就是临摹，临摹一定要准。要细心，不要小心，要大胆，不要大意。第二步进入背临，一定会背帖，不然就进入不了意临，无法创作。

(2)侣：就是你周围的人，包括妻子，儿女，兄弟，姐妹，亲朋等。你学书法他们能支持，给你时间与经济上的支持，你才有时间，才能静心的去练习。

(3)财：古人有句话叫“无财不足以养道”。什么意思呢?这是说不管干什么事情都得有资金做保障，尤其是在现代社会。没有一处不用钱，没有足够的资金就寸步难行。比如你参加****没有钱学不了，既是买一套好资料都是好几百元，所以说没有资金学书法是没法成功。

(4)地：指练习书法的环境，写书法像琴棋书画气功一样。对环境的要求比较严格，首先要选择比较安静，空气比较清新的地方。如果环境吵闹空气又不好，你静不下来，就无法写出好的作品。

(5)师：指学书法要有名师指点，有句话叫名师出高徒，名师是指在书法方面真正的明白这个领域的真谛。他不是“出名”的“名”，这个老师不一定有什么地位，但是他明白书法的精髓，这就是名师。

(6)德：练书法先练做人，因为我们需要积攒那种心神怡得的感觉。就是为别人为社会干了好事之后的那种感觉。这种感觉比较多的时候，心地坦然能够安静下来。没有各种各样的干扰，这样才能发挥创作能力。写出好的作品，作为一个书法家首先应考虑别人，考虑书法的发展普及。为书法事业做出贡献，为社会为人类服务。这是一个书法家必备的道德标准。

(7)慧：是讲每个人的慧根，每个人的慧根不一样喜欢的书法类型也不一样，就应该选择适合自己的书法去练。不要见别人写什么，就跟着练什么。比如你喜欢行书就应选择王羲之的圣教序。喜欢隶书应选汉隶去练。总之你注意自己慧根类型这样不走弯路，来的比较快，千万不要跟着别人走，见别人练什么就练什么。

(8)悟：指悟性。练书法和其他艺术一样特别强调悟性。不管是老师讲的还是资料上面的东西，你要善于捕捉关键的东西，要悟这里面的理，理法并重，理通法自明。平时要做知识积累，善于思考，到一定阶段，在一个特殊的环境中会一下子大彻大悟，大彻大悟都是要经历一个从“渐悟”到“顿悟”的过程。

我认为以上条件都具备了成功的速度就会大大提高。

此本《赤壁赋》题记年月，是明代中期最著名的画家、大书法家文征明八十九岁(1558年)时所书，距他逝世只有四个月。虽然他自以为“笔尤不精，殊不成字” ，其实与现在所见其他各种印本的《赤壁赋》相比都更为精到，作品笔墨“潇洒流落，翰逸神飞” ，可谓已至“人书俱老”的境地。

石涛是清初“四僧”之一。明亡之时他不过是个三四岁的小孩，他的出家更多的只是一种政治避难。与渐江的“受性偏孤”不同，与八大山人的癫狂也不同，石涛的性格中充满了“变”的因素，他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，故而功败垂成。因此他在自许清高与不甘寂寞之间矛盾徘徊。好在他聪明绝顶，对绘画又有异于常人的高明之处，他把这种内心矛盾化解在画作之中。他深究画理画法，云游四方，纵意于名山胜水之间。

他的山水画在写生的基础上大胆突破前人的种种规范，以新颖独特、充满情感与张力的风格与复古主义思潮针锋相对。他主张体察自然，强调真实感受，要“深入物理”“曲尽其态”，达到“山川与予神遇而迹化”的境地。因此，他“搜尽奇峰打草稿”，在自然山川中滋养笔墨、陶冶性情。

石涛的山水画面貌繁多，各种手法运用灵活，不拘守于一种体格。在章法上，他打破当时流行的“三叠两段”式的框架，以及聚散分合、搬前换后的套路，能出奇制胜，“变幻神奇懵懂间”。

纸本水墨、设色，共14页，每页纵38厘米，横24.5厘米，现藏于广州市美术馆

此套《书画杂册》作于1690年，时作者48岁。全册共作山水8幅，其余6幅为单页的隶书和行楷书题记(将于下期选登)。这几幅山水册页构图新颖，技法灵活多变，或以湿笔浓墨勾写山川氤氲气象，墨气淋漓，空间感强;或以粗线勾斫，皴点并用，层次丰富，表现山水浑厚苍茫之感。

东汉《礼器碑》历来被奉为隶书经典，是我们学习的重要范本。此本为《礼器碑》技法帖，共有学习教材图片31张，图文并茂，主要内容为基本笔画、部首特征、结构规律，很值得我们认真研习。

一、荆浩《匡庐图》

短线皴法已现端倪、但运用的不多不成熟、没有形成系统.开派的意义更大

二、关仝 《关山行旅图》

短线 、短点辅以墨染 也没有形成鲜明的系统.

三、李成《晴峦萧寺图》

短线皴法运用娴熟分淡浓依次写出已经形成完整的短线皴法系统

四、范宽《溪山行旅图》

点和短线相结合短促有力瘦硬焦枯线与线之间疏朗错落交代清晰似岩石的坑洼比李成的运用更加成熟、系统

五、郭熙《早春图》的皴法形状，比范宽《溪山行旅图》已经加宽、加长，以弧线居多，浓淡变化大，线与线之间混融到一起，好似渲染出来，其实是写出、扫出、刷出、泼出。显得丰腴、纵逸、潇洒.

六、李唐《万壑松风图》

小斧劈皴、刮铁皴都是直出、有力有些山石皴法的线条较李成、范宽已经拉长对长短宽瘦的系统运用已经随心所欲

七、王蒙《青卞隐居图》

短线牛毛皴、解索皴

王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘(王维)”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称;另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。

王蒙《具区林屋图》

短线皴法

八、龚贤《八米长卷》

画追李成、范宽、郭熙、李唐。短线皴法在清代的传承者

怀素(公元725年-公元785年) 唐书法家，字藏真，俗姓钱，幼年好佛，出家为僧，僧名怀素，长沙人(另一说零陵人)。精勤学书，以善狂草出名，是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

推荐怀素晚年书《小草千字文》