图/刘伯承战斗前示范射击

民国时期尤其是解放战争时期，多数将领都要拟写电函信札，日夜激战、马不停蹄，导致手写函件数量空前庞大，大家毛笔字娴熟，书写秉自然貌，合法度、强识别，因此，那时稍有书法功底者比如文将尤其如刘伯承、毛泽东、刘少奇、彭德怀等，战乱期间呈现出无意而佳的精彩墨迹。书思之前很少介绍刘伯承，但其水平不可小觑，今天咱们不妨来看看：

刘伯承信札《响堂铺战斗电报》

刘伯承将军平常写字，固然是快速的自然书写，从信札中可见书风端倪：起笔直入和逆入都有，连带关系明朗（从包围结构就能看出），结字和字间呼应相关非常强烈，一气呵成，当然也难免有些带着个人习气，可圈可点，但细细品会，翻转绞转不失精彩。刘伯承无心栽柳，给出一个平衡于美学、实用、情绪化的笔墨风貌。

不过，在历史档案中能找到的刘伯承最成功的信札，应属下面这件：

上面这件手札，信手拈来，气息流畅，风神隽永，作为一份传统意义的手札作品，单就这幅手札的品质而言，在整个民国期间都毫不逊色。纪念淮海战役的题词，也是经典作，结字开张，不失流利气息：

谈起刘伯承习字渊源，刘蒙说：“父亲酷爱书法，早年临摹王羲之，也曾写过《曹全碑》”。可见，刘伯承对于写字的理解，从观念上是有较高品质要求的。我们看其65岁时写的一张大字作品，从结字、用墨和布白可以看出，刘伯承对书法情有独钟。

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诗 | 冯错
书法 | 廖伟夫

《金陵初雪》

昨日风花
今日雪夜

千山鸟
未绝
而孤舟早已在河心
停了一夜

雪落金陵
无声
踏雪秦淮
有痕
有无之间
相看两不厌的
只有六朝的两粒雨花石
在没有炉火的历史中
对坐了几百年

风来，我在月下等你
雪来，我在白头中等你

 

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廖伟夫 书 冯错诗

【 更 多 诗 抄 】

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诗 人 简 介

冯错    写诗，也写书法，本为秦人，18岁之前没有出过陕西八百里秦川，后游走北京、上海，现居南京秦淮河畔，濡染于金陵烟水之中。如果写诗是手艺，那么现在算是还没拿到从业资格证，属于非法执业。但如果写诗是赤子之心，还好初衷未改，本心未失。8年前曾有诗集《不系之舟》刊行，现在写诗如写己，一种心境，两端凌乱。我是冯错，我喜欢将错就错。

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吴冠中作品

灵境，是艺术意境之最高境界。进入灵境的艺术作品，是“抱朴守拙”至“守静笃，致虚极”之境，往往给人以“简洁，但不简单”的感觉。

欣赏吴冠中的作品，往往给人以王维诗词的感觉，令人耳目一新。欣赏他的作品，仿佛禅语“不生不灭、不垢不净、不增不减”，刚刚好！

吴冠中作品欣赏

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李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。下面我们从山水画的构图、形象、层次、氛围等方面一起来学习李可染山水画的技法。

（一）构图

画画前，先酝酿情绪，再设计方法。对风景对象将信将疑，意境还不十分鲜明的时候，坐下来慢慢细看，有时会得到启发。我画《鉴湖》就是如此本来兴趣不很高，定下心来凝视，饱览？看，想到古人所说：“湖光如鉴”，觉得有所启发，意境酝酿得比较成熟了，经过组织加工，终于画成了一幅画。古人说：“万物静观皆自得。”成见往往使人听而不闻，视而不见。

仔细观察，心要像明镜一样，你就会发现一切景物都生意盎然。所以画画之前静下心来，仔细观察很重要，心情烦乱是没法画好画的。 顶好的构图要“似奇反正”，古人说“既得平正，须得险绝”，构图要极尽变化，大胆组织变化，但有要求稳定。

只奇不正就有不稳定的感觉，要郑重见奇，奇中见正，两条腿走路，矛盾中求统一，八大山人的画构图很奇，但又有庄严的感觉。画面上主要的东西一定要给适当的位置。

一般说来主要的东西不要放在正中，要靠边一些，但又要使人感到整体画面的平衡；形象地说：“要像秤，不要像天平”。在风景画里，一般地说，树比山分量重，人造物比自然物重，人比一切重，懂得这个，对构图是很有帮助的。 善绘画要求“大”和“多”，所谓大是感觉大，多是东西多。

因此，构图要善于穿插，要往深处发展，不要平铺对垒。《清明上河图》绝不是仅往两边伸展，同时也很注意深度，往深里发展。石涛的画很讲究穿插，利用中景，使画面能透出去，四王的画就常常是一层层地往上叠，空间的感觉就比较弱。任伯年很会构图，有的画几棵树占满了画面，下面画上人物，穿插得很好，很奇。我画嘉定大佛，把大佛几乎画满了整个画面，再利用周围的角落画上树、石级、江水、行船等，这就不仅使主题突出，而且画面也丰富起来了。

艺术一定要讲求形式，有人怕讲，以为就是形式主义，这是一种误解。要区别为表达主题讲求形式与为艺术而艺术的形式主义。构图上的一些规律是要注意的，譬如画面上前后两个人的头正相叠上，三棵树交叉于一点等，这些都是要避免的。黄宾虹先生说：他从中国书法、绘画中得出构图规律的奥秘是不等边三角形，这实际上就是变化统一的规律。艺术上美的抽象的规律往往是最高的境界。规律中有一条最重要的规律就是自然，矫揉造作永远是要避免的，不要把“奇”理解为矫揉造作。

（二）形象

艺术用样要求精神，艺术形象不能是吧普普通通的，电影摄影师对着意嘉陵江上自远而近，自近而远的行船，可以摄下几百个不同的镜头，但其中最美的只有几个。一张画还要有最精粹之处——所谓“画眼”，画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待。主要的东西可以强调、夸张，要避免面面俱到，应有尽有。竭力描写自己最感兴趣的，最主要的东西，才能引人入胜，打动人心。京剧表演家有三字诀，叫做“稳、准、狠”，狠就是要敢于强调最主要的东西，狠狠地表现，狠取决于艺术家的感情。艺术创作要像写情书那样充满感情。母亲的孩子如果被人杀害，她会咒骂一辈子，这是感情使然。艺术就怕搔不到痒处。

艺术家不仅表现所见，还要表现所知和所想（自己的全部经验和传统知识，以及根据客观事物发展规律的推想），中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》，就是把最美的建筑放在最美的环境里，这是艺术家根据现实的想象，是现实主义和浪漫主义的结合。中国画家画黄山，绝不是站在某一个固定地点取某一个固定的角度画其眼所仅见，而是全面观察理解以后加以表现，好像是站在黄山的上空。古人说：“以大观小”，也就是这个意思。

石涛画黄山曾将距离二里的“石虎”与“鸣骇泉”画在一起，题诗：“何年来石虎，卧听鸣骇泉”，这在艺术上是完全允许的。毛主席词：“千里冰封，万里雪飘”，绝不是站在某一固定的地方能看到这么广阔的景致，而是融入了诗人的想象，这是和毛主席宽阔宏大的胸襟分不开的。中国画家画菊花，绝不止于表现菊花，而是寄托了画家自己的感情，山水画不是照片，也不是风景说明图，风景画要比自然更美，从来人们说“河山如画”而不说“画如山河”。要建筑师来参考我们所画的楼台亭阁。我有一棵图章，叫做“不与照相机争工”，画家比摄像师有更大的创造的自由，应该充分利用这个条件。缝纫师给人们做衣服，不合身是最坏的，合身了还不够，还要使一幅能突出身体美丽的部分和隐藏丑的部分，这才是最好的缝纫师。

画家对着自然景物作画也是如此。风景写生也可以叫做“对景创作”，对象只是创作资料，并非全部，呼之即来，挥之即去，可以十分之七根据对象，十分之三根据画面本身需要，脱离真实不对，完全依靠真实也不对，艺术应比真实更高，更集中，更概括。形象要真实与美统一，真实使人信眼，艺术性叫人感动，要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界。

构图设计好了以后，可以先拣最感兴趣的最主要的东西画，一点点地加，一层层地加，加到适可而止。罗丹雕刻时就是在石头上逐渐地剥出一个人来，有时连手脚还没有剥出来，但感觉意境够了，就不再剥了。不要把什么都表现得很清楚，譬如我话“巫山渡头”，两边虚中间清楚，画中主要的东西就突出了。清楚是为了表现最精彩，最要强调的，含蓄是为了表现丰富；光清楚不含蓄不耐看，光含蓄不清楚又软弱无力，要把两者很好地结合起来，沈石田的画不含蓄，含蓄是和一览无余相对立的。京剧《平贵回窑》王宝钏出场时，薛平贵站在台上纹丝不动，古典戏曲中龙套不讲话，不动作，都是为了突出主体，画家要有这样的手段，一棵树可唱一出重头戏，深入观察，抓住细节，丰富它。相反，整座城市可以处理的很单纯，含蓄。单纯不等于简单，简单往往由于忽略细节，浮现掠影，观察不深入，深入观察房子也是有性格的。根据对象的特点，沿着对象的本质夸张，就付于了对象鲜明的个性，特点只能夸张，减弱了就平淡。

山水画要讲求明度，画前要明确最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在整体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于主题。

马思聪说我的画黑是为了亮，说得很对。和对比相反的是“对吃”或“对消”，几种东西分量轻重一样，黑白明度一样，就达不到效果，画面无力的原因常常在于此，整体感是画家一辈子的事，为了把握整体，画面时切忌一个局部画完了，才画另一个局部，要整体地画，整体地加。 画山首先要看大的形式，再看大的转折，不要零碎，大的转折不清楚时，要仔细找出它的脉络来。画山要介于方圆之间，太圆会显得软。 树的关系是接若离，画树点叶要含蓄，不能太清楚，要在清楚中包含不清楚，一片树的处理要介于具体与不具体之间，往往突出几棵主要的，会显得既生动又无尽的感觉。 远山远水远树的处理，越远越要小心经意，要在简单的笔墨里表现空间、距离，要有远的感觉，随便乱抹几笔不行的。八大山的人物不要太正，太正就无神态。

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何绍基（1799-1873），晚清诗人、画家、书法家。精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。

何绍基初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。

何绍基隶书集字《心经》

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《欧体楷书间架结构习字帖》，柳溥庆、柳伦编撰，北京出版社

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 不过是一张纸，却比人民币，更深入人心，甚至牵引魂魄。民国收藏大家张伯驹，即为这样的“纸”，穷尽毕生财力、物力、精力，在所不惜，足见书画艺术的魅力。书画，就是这么一张“神纸”，一旦爱上，便是一生的探索！

书画，旨在探索灵魂深处之“真、善、美”

与古人的画不同，现今的画，充满了功利目的，完全抛弃了书画作品所应该传达的“真、善、美”。很多书画家在艺术探索的过程中，捡得枯枝半叶，就迫不及待地拿出来卖钱。其实，从事书画真正的目的，是在传递“真、善、美”，而不是几分几毛，因为当书画家真正抓住“真、善、美”的时候，作品本身，已是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。

书画，旨在传达灵魂深处的真情实感

在艺术市场骗子横行的时代，灵魂枯竭。很多书画家的作品，流露出的不是真情实感，而是假大空以及谎言，来愚弄那些不懂艺术欣赏的“暴发户”、“投机商”、“文化流氓”等。这些都与书画艺术的初衷相悖，书画艺术只有流露出灵魂深处的真情实感，才能取得他的伟大地位。王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、范宽《溪山行旅图》等，无不是流露出真情实感而取得重大的艺术地位。

 

书画，旨在寻找最直白的语言

墨色、线条、意境等，构成了书画作品的语言。书画家只要找到适合自己的诉说方式即可。墨色的浓淡、变化；线条的力道、层次；意境的深浅……无不在表达着书画家的思想。爱上书画，就是利用墨色、线条、意境等像小孩子呀呀学语那般，找到最有水准的语句。

 

二王尺牍墨迹，真迹不存，今所见多为唐人摹本，存世仅十数种而已。这些珍贵的二王尺牍墨迹，是学习二王帖学笔法、探寻魏晋人士风度的最佳范本，是每一位书法爱好者不可忽视的必修课程。

墨池学院特邀中国书协第六，七届行书专业委员，持续参加国展22年、2017年担任“修羽杯”全国青年书法大赛评委，全国第一个创办国展冲刺班的帖学名家张卫东老师开设本次课程，从二王尺牍墨迹中精选十种，通过逐字实临讲解，帮助广大学员把握二王行草的基本用笔方法与结体特征，感受“不激不厉，而风规自远”的二王帖学笔墨精神。

放几张作品与原帖对比，大家感受下

得示贴：左 王羲之原帖，右 张卫东临帖

二谢帖：左 王羲之原帖，右 张卫东临帖

何如帖：左 王羲之原帖，右张卫东临帖

晋 王羲之 游目帖：左 王羲之原帖，右张卫东临帖

频有哀祸帖：左 王羲之原帖，右张卫东临帖

平安贴：左 王羲之原帖，右张卫东临帖

丧乱帖：左 王羲之原帖，右张卫东临帖

奉橘帖：王羲之原帖，右张卫东临帖

孔侍中帖：王羲之原帖，右张卫东临帖

忧悬帖：王羲之原帖，右张卫东临帖

【 导 师 介 绍 】

张卫东
1968年生于江西高安
中国书协第六，七届行书委员
中国国家画院沈鹏书法精英班成员
上海书协行书、草书、教育专业委员会副主任
上海市新的社会阶层人士联谊会副秘书长

作品获奖
1996年获全国第一届行草展“能品奖”，
2000年获全国第八届中青展“二等奖”，
2005年获全国“冼夫人杯”书法三等奖，
2007年获文化部14届群星奖书法金奖，
2008年获全国首届册页展二等奖，
2009年获全国首届翁同和书法奖提名奖。

书法作品
入展全国第六、七、八、十、十一届全国书法篆刻展，全国第二、五、六届兰亭佳作奖。

入展中国书协楹联、册页、手卷，正书、扇面展等近40次。
2004年获中华人民共和国文化部第十三届群星奖优秀奖，
2007年获第十四届群星奖金奖。先后获上海书协:创作奖，教育奖，组织奖。

出版:
2001–2003主编全国第一本《国展获奖书家谈创作》(上海书画出版社)，
2001年出版上海书法中青年作品集《张卫东书法精选》(上海人美出版社)，2007年出版《张卫东行书千字文》字帖(上海书画出版社)，再版多次。
2008年北京荣宝斋出版社出版”历届评委及国展获奖书家系列《张卫东书法精品选》。

策划:
2003年在上海策划全第一个国展冲刺班，
2004年”全国百名国展获奖书家作品展”(上海鲁迅纪念馆)
2005年上海朵云轩举办:”张卫东书法艺术展，并于《书法报》，《书法导报》举行张卫东书法报上展，中国书法家论坛网上书法展。
2006年策划:”毛国典、王金泉、韦斯琴、张卫东”书法联展(云南楚雄)
2004–2007策划:
何昌贵、毛国典、王金泉、韦斯琴、汪永江、陈海良、张卫东、龙开胜、王忠勇、李双阳创作示范ⅤCD
2011年任中国书协上海教学基地副主任，参与三期冲刺十届国展培训，负责组织教学。
2014–2015组织上海”十大青年书法家”进京展
两次组织上海青年书家赴浙江兰亭观展

【 课 程 安 排 】

第一课时 王羲之《孔侍中帖》
2018年01月13日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

第二课时 王羲之《丧乱帖》
2018年01月20日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

第三课时 王羲之《游目帖》
2018年01月27日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

第四课时 王羲之《二谢帖》
2018年02月03日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

第五课时 王羲之《忧悬帖》
2018年02月24日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

第六课时 王羲之《哀祸帖》
2018年03月03日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

第七课时 王羲之《初月帖》
2018年03月10日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

第八课时 王献之《中秋帖》
2018年03月17日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

第九课时 王献之《地黄汤帖》
2018年03月24日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

第十课时 王献之《廿九日帖》
2018年03月31日 19:00
1、逐字实临讲解
2、疑难字重点回顾
3、模拟创作

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自元以来，山水画从客观的表现自然逐渐转化为主观地表现心境。这一特点的技法基础便是赵孟頫在绘画中强调的书写性线条，至此书画合二为一，成为中国绘画史上重要转折点。《秀石疏林图》是赵孟頫“以书入画”的代表作品，是他“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画最有代表性的作品之一。尾纸自题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”正是赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句，对后世文人画的影响至深。

《秀石疏林图》北京故宫博物院藏

墨池学院特邀李定鸿老师从“书画同源”、“书法入画”解读和精析《秀石疏林图》的创作背景和技法精要，进而理解和灵活运用所学技法，体悟“外师造化，中得心源”。

谈到本次课程不解之处，李定鸿老师这样说：

小编：老师为什么选择以为赵孟頫的《秀石疏林图》范本讲解演示？

李定鸿：赵孟頫对中国文人画的影响意义深远，特别是提出“以书入画，书画同源”的艺术理论，对传统中国文人画发展奠定了很好的基础。《秀石疏林图》更是他代表作之一。

李定鸿作品

小编：您在临赵孟頫《秀石疏林图》的独特感受是什么？

李定鸿：笔笔有来历，笔笔有出处。树、石的不同用笔体验。

李定鸿作品

小编：对于这次山水画课程，最具吸引力的是哪部分？老师提前剧透下哦~

李定鸿：书法用笔在山水画里的体验以及体系转换。

李定鸿作品

小编：学完这次山水画课程，学员将会有什么收获？

李定鸿：加强书法认识和学习，认识到山水画用笔的重要性和写意性。对传统山水画的进一步解读和理解。

李定鸿作品

【 课 程 相 关 作 品 】

【 导 师 介 绍 】

李定鸿,本名李博,字泓然。又名李定鸿(泓)。别署玉铎精舍,泓然阁。

1983年出生,陕西宝鸡人。2007年毕业于中国美术学院国画系山水专业。现工作生活于北京。

中国商业文化研究会会员，浙江省国际美术交流协会会员，陕西省美术家协会会员。

2007年毕业展作品收藏于中国美术学院
2007年作品《入境山水系列》入展浙江省第四届青年美术作品展
2008年中国当代新锐艺术家水墨作品展
2012年纪念胡乔木诞辰100周年<<百年乔木>>书画作品展
2012年中国国家艺术网第三届网络艺术展
2012年纪念中国与捷克建交二十周年书画美术展
2013年水墨味杂志系列展第三回<<心迹>>中国青年画家八人邀请展
2013年中国青年艺术家<<趋势>>水墨作品巡回展
2013年人与自然·中国传统山水画展（意大利那不勒斯美术馆）
2013年天圆地方·首届当代中国画百家小品学术研究展
2013年问道四方·首届当代中国画名家斗方学术邀请展
2014年一人一品·中国国家画廊年度学术邀请展
2014年我们爱和平·两岸四地华人书画艺术精品展(香港)
2014年返本开新·美术文化周刊学术邀请展(山东)
2014年水木滋华·京津三人中国画精品展（深圳）
2014年素处以墨·李博山水画作品展(徐州)
2015年跨度-乙未之初·四人中国画精品展(周口)
2015年画道文心·三人作品展（东莞）
2015年艺无止境·中国山水画精品联展
2015年水行墨上·中国当代青年画家八人展
2016年返本开新·美术文化周刊创刊三周年作品展
2016年学院·新意2016艺评两岸三地巡回展
2016年品味·学院十人学术邀请展(青州)
2016年漫卷珠帘·中国中青年画家邀请展(东营)
2016年秋山云隐·李定鸿山水画艺术沙龙（深圳）
2016年美术报中国·山水画百家(杭州)
2017年如见道新·七人中国画展
2017年春天里·知音计划第一回展
2017年春色如许·中国园林书画情境展

【 课 程 安 排 】

第一课时 “书画同源”——解读《秀石疏林图》
2018年01月17日 19:00
1.赵孟頫理论形成以及对文人画的影响
2.《秀石疏林图》的创作背景、风格特点
3.《秀石疏林图》笔法精要

第二课时 “书法入画”——《秀石疏林图》技法精析
2018年01月24日 19:00
1.《秀石疏林图》树法深入解析
2.《秀石疏林图》石法的解析
3.《秀石疏林图》笔墨关系的处理

第三课时 “外师造化中得心源”——《秀石疏林图》临创
2018年01月31日 19:00
1.《秀石疏林图》整体临摹
2.构图营造、书写气韵
3.《秀石疏林图》在创作中的体现与运用

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颜真卿集字《岳阳楼记》

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