“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”

——黄庭坚

这是宋代书法家黄庭坚赞扬五代时书法家“杨风子”——杨凝式的诗句，杨凝式经典代表作《韭花帖》的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集叙》的笔意，被称天下第五行书。

尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”当代书法家崔学路盛赞：杨凝式《韭花帖》乃五代上承晋唐下启宋元及至而下千年逸清经典之作。

杨凝式

(873－954年)

字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称“杨太师”。他曾佯疯自晦，所以“杨疯子”便成了他的雅号。他能吟诗，多杂诙谐，尤善于书札。杨凝式的字多写在墙上，笔法纵逸遒放。黄庭坚至洛阳遍观僧院壁间墨迹，他说：“杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生画为洛中二绝。”又说：“有晋以来，难得脱然都无风尘气似“二王”者，惟颜鲁公，杨少师仿佛大令尔；鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹非也。欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之。”此后，书坛以“颜杨”并称。

杨凝式《韭花帖》

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【释文】：昼寝乍兴 輖饥正甚 忽蒙简翰 猥赐盘飧 当一叶报秋之初 乃韭花逞味之始 助其肥羜实谓珍羞 充腹之馀 铭肌载切 谨修状陈谢伏惟鉴察 谨状 七月十一日 状

《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。

《韭花帖》不仅字体，用笔有萧散之感，更重要的是《韭花帖》的字距，行距均拉开至极限，打破了行书行距与字距都不大的旧格局，一些字甚至超出结字常规，或左右错位、或上下不齐、或头重脚轻，或疏，或紧……然而一切出于自然，毫无造作之气，显示出一种空灵淡远的美。通篇形态宛若一个闲雅奇士，一举手，一投足，无不雅逸风流，沉静自若。散落的布白与平中寓奇的结体，相得益彰，使得作者萧散闲适的心境跃然纸上。无论是从书法本身，还是文字内容，你都能真切地感受到作者这种散淡的心境。杨凝式被视为历来承唐启宋的重要人物。“宋四家”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。

目前所知《韭花帖》有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今已佚；一本为罗振玉藏本。据考证，三本中只有罗振玉藏本为真迹。此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。乾隆时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今不知所在。

杨凝式《韭花帖》版本对比

以下局部对比，共7幅。所有图片使用相同的比例，即字大小相同。

因兼及收藏印，故图片大小不同。

对比图7-1

对比图7-2

对比图7-3

对比图7-4

对比图7-5

对比图7-6

对比图7-7

书法由唐到宋，杨凝式是一转折人物，苏轼评曰：“自颜、柳没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”

杨凝式在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物。而且他那自出新意的作品，绝俗的书法品格，深深地影响了宋朝的书坛巨子。比如“宋四家”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。从书法史的大局看，他是唐宋书法相承而趋新的转轴人物。

这就是杨凝式，

一个低调地影响中国千年书法的“疯子”。

——END——

 

马一浮8岁便能读《楚辞》和《昭明文选》；他的母亲何定珠，出生世族，精通诗书，擅长文学，同时治家严谨。马一浮年幼时，一次拿着铜钱玩耍，其母见状立即制止他，说“儿幼，宜勿弄此，他日成人，须严立风骨，勿龌蹉事此。”9岁时，母亲指着天井里盛开的菊花，命赋五律一首，并限麻字韵，马一浮应声而就：“我爱陶元亮，东篱采菊花。枝枝傲霜雪，瓣瓣生云霞。本是仙人种，移来处士家。晨夕秋更洁，不必羡胡麻。”他的母亲见得这样聪慧，小小年纪做出来诗竟似不食人间烟火。就担心说：“一生少福泽耳！”。

1957年5月，周恩来陪苏联元首福罗希洛夫拜访马一浮，左一为省长沙文汉，左二周恩来，左三蒋国榜，蒋庄。

60年代 马一浮在杭州西湖公园

第二年他母亲去世后，他在孤寂的童年生涯中无日不与书为伴。他父亲担心他在读书上误入歧途，就延聘了当地一个很有名气的举人叫郑墨田的来他们家当墅师。但没有多久郑墨田就来辞馆，说是教不了他了。起初他的父亲以为儿子不服墅师管教，后经打听才知道儿子的学问已超郑墨田之上。郑老师感到这样教下去是误人子弟，不如让他们另请高明。无奈之下，马一浮的父亲只好亲自来教他。教了一段时间也感到力不从心，自此以后就不再给他请老师。任由他自己自学。

到了戊戌年（1898年），16岁的马一浮与周树人、周作人兄弟同应绍兴府学宫院试，同中秀才，马一浮更是名列榜首，连主考官汤寿潜（民国浙江都督）老先生都爱其奇才，挽人执柯，将爱女汤仪嫁与他为妻。马一浮婚后与妻子感情甚笃，不料三年后汤仪染病不起。马一浮悲痛欲绝，誓言不再娶妻。那一年他才20岁。

据胡兰成在《无所归止》中所说：“一浮之妻早已去世，虽没有留下子嗣，但他终未续娶。岳父汤寿潜每月补给生活费与他，使他不必为金钱而烦心，临终遗言亦还嘱托儿子们继续关照他。一浮住于杭州延亭巷，那里疏朗幽栏，室内洒如，器皿、茶馔极其精致，有一老仆随其炊事”。

蒋庄旧影

文化革命中他在蒋庄历年的藏书与字画也被焚烧一空，老先生恳求造反学生：“留下一方砚台给我写写字，好不好？“。回答他的是一记清脆的耳光。此后他被安置到安吉路23号一个陋室里居住，他叹息道：“斯文扫地！斯文扫地！”，遂于1967年郁郁而终。

今日西湖花港 马一浮纪念馆

马一浮早年与马君武、谢无量在上海合办《二十世纪翻译世界》杂志，向民众介绍西方文学。1903年6月，赴美国主办留学生监督公署中文文牍，后又赴德国和西班牙学习英、法、拉丁诸种文字。1904年东渡至日本学习日文，他在赴美期间，广泛涉猎了柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔、叔本华、达尔文、孔德等人的西方哲学、社会学、生物学著作。后转赴日本，在日期间，他学习日文和德文，并携德文版《资本论》回国。据目前的资料显示，马一浮是将《资本论》原版引入中国的第一人。马一浮早在二、三，四十年代就与梁漱溟、熊十力是等量齐观的儒学大家。他对宋明理学的深刻研究和体验，是所公认的。

1948年与熊十力（前排右三）、叶左文（前排左三）等摄于杭州葛萌山庄复性书院

熊十力甚少称许别人的，但是他对马一浮却推许说：“马先生道高识远”（《十力语要》卷二《与贺昌群》）。贺麟则评论说：“马先生兼有中国正统儒者所应具备之诗教礼教理学三种学养，可谓为代表传统中国文化的仅存的硕果。”又说：“他尤其能卓有识度，灼见大义，圆融会通，了无滞碍”（《当代中国哲学》第一章，《中国哲学的调整与发扬》）。丰子恺在其随笔《陋巷》一文中，称马一浮为“今世的颜子（渊）”。马一浮先生于诗书穷理有着精辟概括，他认为：“读书之道，约而言之，有四门：一曰通而不局；二曰精而不杂；三曰密而不烦；四曰专而不固。四种读书法，实则解决了博与专、义理与细节、简与繁、中心与边缘等问题，其总结可谓精辟之至。马先生对此稍加解释，“不局不杂，知类也；不烦不固，知要也。类者，辩其流别，博之事也。要者，综其指归，约之事也。读书之道尽于此也”。

马一浮在杭州花港长廊

他认为读书之终极目的在于明理践性、成就圣贤人格。关于读书之目的，马一浮以为，读书当求明理，更贵在养德。马一浮承接宋儒乃至先秦儒家而来，始终将“学之为己”为第一要务，“学之为己”的目的在于成就圣贤人格；而非“学之为人”，即以“博学”炫耀于人以换取某种好处为目的。马一浮以为，学问若不能提高自己的修养，读书再多，亦不过一书橱耳，又有何用？他多次强调读书的最终目的，在于修身、在于提高自身的修为，并提出“唯有指归自己一路是真血脉”的践行主张。他一生读书、做学问的目的是纯粹的“格物致知”和终极的人格完善，对于经世致用倒是退而其次的事。

马一浮 篆书“兼善堂”  纸本横披 56.5×167.5cm 

书法对于马一浮先生来说是属于“文人余事“的小道。除了过去一般读书人所必需的书写练习之外，他并没有将过多精力放在写字上面。但因为自身学养宏富，不求工而自工。正所谓：”云无心而出岫“。终成二十世纪书学一大家。马一浮生一辈子有四次公开鬻书，分别是1932年、1942年、1947年、1950年。在四次鬻书过程中尤以在四川复性书院期间写得最多。复性书院后期因为人事和时局的滞碍，学生流散。书院转向以刻经为主。

马一浮 篆书八言联 纸本立轴  163×36cm×2

马一浮担心因为战火佚失的典籍无法传诸后世，就发愿为本民族保存一点”读书种子“。鬻书时马一浮曾自订润例时声明有“五不”：一不书祠墓碑志；二不书寿联、寿序；三不书讣告、行述、像赞。四不书题签和时贤作品；五不书市招。另外还有立索不书、无介绍不书等等。马先生在复性书院时不领书院薪水。生活用度只能靠卖字。故次年作《蠲戏斋鬻字改例启》，说明去年因要刻书故卖字，今已不刻书了，将以字“易粥”，所以特别修改润例，周告四方。到了一九四七年九月，又作《蠲戏斋鬻字后启》。说卖字卖到明年修缮了祖坟以后就再也不卖了。一九四八年，一年期限已届。四方求字者依然络绎不绝，故门人寿景伟等发布了一个《蠲戏老人鬻字展限并新订润例》，说再延期一年。过了这年，想求马先生的字也求不到了。所以求字者莫不踊跃。到一九五○年，马先生仍然要靠鬻字为生。后再出《蠲戏老人鬻字代劳作润例》，言明：“愿以劳力换取同情，用资涓滴。”四次鬻书虽说各出有因，但他在每次鬻书之前都是经过长期准备的，即经过一段时期的临书来充实自己，可见马一浮在书法创作上的严谨态度。正是经过这种边临边创、以临促创的过程，在一定程度上促使了马一浮个人书风的形成而价值取向。

马一浮 1933年作 篆书十言联 纸本镜心  241×38cm×2

他的书法路径在于融合、北碑之气韵骨势，进而远接钟王。他在《戏题鬻书启诗》中自谓：“恨无勾漏丹砂诀，幸有羲之笔阵图。”由此诗可知，他自己的书法所成，自视甚高。且独钟于王羲之。他不同于当时尊尚北碑的书家之处在于他对古典审美回归。他的这种审美取向也表现在他的一些题跋当中，例如：“学书须是无一笔无来历，方能入雅。大抵多识古法，取精用宏，自具变化”。在探究书法历史沿革变迁时，他十分推崇隶书的作用，强调对篆隶的研习是追古溯源的正道。他说：“元常谓多骨丰筋者圣，唯石门颂足以及之。然但务瘦硬而乏气韵则失其意，知此者鲜矣”。

行书自作詠物诗 八屏  纸本镜心 149×39cm×8

马一浮书法中成就最高者在于行书，根基是始于《圣教序》，他借鉴朱熹之笔意，参以篆隶、北碑之体势，结体略呈斜紧，尖笔与方笔并存。书体呈现出一种茂密峻爽，气韵潇洒的风格。他早年学书以唐碑入手,尤喜爱欧阳父子,二十岁后遍临魏晋南北朝书,植根于钟王诸帖。兼用以唐贤骨法:“取北派之雄杰以充筋骨,而尽变其粗行之面貌,得南宗逸丽温润之韵致,而一洗其姿媚粉泽之态。”所以他的行草书碑帖交融,清雅高古。其结体坚紧,取势侧媚而险劲,但笔画俊迈秀拔自成一格。篆书直接取法李阳冰,隶书则以《石门颂》为宗。在为家族题写的《会稽马氏皋亭山先茔记》和为岳丈汤寿潜写的《墓志铭》,他均用了八分隶书。

马一浮 篆书节录《庄子·大宗师》 纸本镜心 33.5×131cm

二十世纪书法变革中有这样一种有趣的现象，尊碑的就一味贬帖，崇帖的又一味贬碑。两下都坐下病根而不自知。很多写碑的书法有生硬造作之气，写帖的又柔媚油滑。而真正能达到“遒媚”这个境界的，马一浮一人而已！他在长期的对古法浸淫当中，在碑与帖之中打通了间隔，达到一种水乳交融的境界。2015年由浙江省文史研究馆、浙江图书馆、浙江美术馆联合主办的“游艺证道——马一浮书法展“，此次展览共展出马一浮作品近180件，包括书法、诗(词)稿、书简、碑铭、序跋等，其中半数以上的作品为首次展出，里面不乏稀见之珍品。马一浮许多传世墨迹大多写在纸本上，洒金宣、描金笺、虎皮宣等，当然书札、诗简一类常见用色花笺、八行笺和各个时期自制的“宛委山堂”笺、“复性书院用笺”、“智林图书馆”笺等，甚至有他写在烟纸壳上为猫开的药方。

马一浮绝笔自作诗

晚年马一浮因为白内障加剧作字多以瞑书，写字纯以神行。这个时期的书法不复前期的人澹如菊的温雅，更显出一种苍茫旷达之态，临终马一浮作诗留别诸亲友云：乘化吾安适，虚空任所之。形神随聚散，视听总希夷。沤灭全归海，花开正满枝。临崖挥手罢，落日下崦嵫。

致谢无量信札 尺寸: 27×17cm

1942前后，在四川乐山濠上草堂书房

马一浮 行书 赞人造卫星

马一浮 吴叔庠与人论山水行书

1963，左起：弥甥女丁敬涵、马一浮、内侄女汤淑芳

马一浮 行书扇面

药方   尺寸: 26×15cm

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 本文收录近现代写欧阳询楷书卓有成就的书法家，年代为清末民国为主，不涉及今人，书友周知。

一、黄自元

(1837–1918)，字敬舆，号澹叟，湖南安化县龙塘乡人，清末书法家，实业家。生于道光十七年（1837），清同治六年(1867)举于乡，次年殿试列第二（榜眼），授翰林院编修。曾任顺天乡试同考官和江南乡试副考官。民国7年(1918)病逝。

二、姚孟起

[清1838—？]字凤生，一作凤笙，吴县（江苏苏州）贡生。以书名，正书宗欧阳询，尝临九成宫醴泉铭逼肖。隶书略仿陈鸿寿。兼治印，得蒋仁秀劲之气。偶作画，古拙如金农。《海上墨林、广印人传、清朝书画家笔录、吴门画史》

三、绵勋

爱新觉罗·绵勋：爱新觉罗·永松第二子，道光七年（公元1827年）袭奉恩将军，道光二十六年（公元1846年）袭永珠之贝子，光绪十九年（公元1893年）卒。

四、冯誉骥

（？-1883年），字“仲良”，号“展云”、“崧湖”，晚年号“卓如”、“钝叟”，斋名为“绿伽楠馆”。少时，肆业于两广总督阮元创立的学海堂书院。清代道光二十年（1840年），领乡荐。道光二十四年（1844年），考取进士二甲第六名，授翰林院编修，累督山东、湖北学政。同治年间（1861年~1875年），回端州“丁优”，受聘主讲广州应元书院。光绪五年（1879年）八月，擢陕西巡抚。光绪九年（1883年）七月，陕西道监察御史刘恩溥弹劾其贪渎、任用非人，于十月被革职，致仕居扬州。平生嗜书画。

五、吴郁生

（1854~1940）， 字蔚若，又号纯斋，吴县（今江苏省吴县）人，居苏州白塔西路。为嘉庆戊辰科状元吴延琛之孙。清代进士，光绪三年（1877）授翰林，曾为内阁学士，兼礼部尚书、四川督学，主考广东，康有为出其门下。戊戌政变，六君子被戮，西太后因康有为出其门而不用钝斋。及至西太后死，乃任邮传部尚书，军机大臣。

六、王维贤

字竹村，清末民初中的民间书法家，善欧楷，虽无一官半职，曾经却被誉为“天津府欧楷第一高手”。他的欧楷书法，形神兼备，已然达到了炉火纯青的地步。

七、陈益椿

田蕴章曾说过，天津欧楷最高水平的代表就是王维贤和陈益椿，王维贤的作品较多也常见，陈益椿的很少见到，应该很多人没有见过。此幅作品虽拍摄不佳，但可以领略陈益椿之水平，确实不虚。

八、高云胜

民国，具体不详，著有《高书小楷》、《云胜小楷》、《云胜大楷》，影响很大。

九、任政

任政 （1916—1999)字兰斋，浙江黄岩人。生前为上海文史研究馆馆员、中国书法家协会会员、上海书协常务理事、上海外国语学院艺术顾问、复旦大学国际文化交流学院艺术顾问。

十、邬惕予

（1929－2009）,湖南新化人，本名邬迪于，字朝吉，号西江樵子，又自署萸江一怪。天资聪颖，四岁临池，七十余年笔耕不缀，历习二王、欧、颜、柳、赵、褚、板桥诸体，源于古人而别于古人，其楷书精严险劲，秀逸典雅，自成一格，世称“邬体”。

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 写错字通常有两种情况，一种是没文化，一种是太有文化。在我国许多著名景区的牌匾上都看到过“错别字”。但是这样的字背后都有它的历史典故，错得恰到好处，反成一段佳话。

天津蓟县 独乐寺

疑似错字：

“院”字中“元”上的一横没了。

当年咸丰驾临独乐寺，为寺内四合院题写院名，即兴写下了“报恩院”三个字。但写好后，最后一个“院”少写了一橫。咸丰开口说人要知恩图报，佛家说要报四重恩：佛恩、父母恩、众生恩、国土恩，太多了，这恩一生是报不完的，所以“完”字的笔画不能写全。

陕西西安 碑林

疑似错字：

“碑”字少一撇

此匾出自清代著名爱国将领、禁烟英雄林则徐之手。道光二十一年(公元1841年)七月，林则徐在赴伊犁、途经西安时，写下了“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的诗句。就在写下这诗句前，林则徐来到碑林，希望从前人的墨迹中寻找点人生的安慰和前进的动力，并认真写下了“碑林”二字。

河北 秦皇岛 天下第一关

疑似错字：

“第”字纳写成“苐”

此匾乃明代著名书法家箫显所书。每个字都是1米有余；它从东向西逐渐增大，在笔划的处理上，把第一的“第”字改写成草字头的“苐”，使笔划减少，视觉上的分量减轻。字为楷体，笔力道劲雄厚，与城楼规格浑然一体，给人以大关雄壮平稳感，堪称古今巨作。

江苏南京 明孝陵

疑似错字：

“明孝陵”写成了“眀孝陵”

在清代把“明”写成“眀”的现象很多。 清代文字狱很厉害，当时文人不敢直书大明王朝中的“明”，但又不能绕过此字，于是 把“日”易为“目”。另一种说法则相反，用“目”代替“日”是种智慧，代表一双慧眼。如武侯祠的“眀良千古”，“明君之明”重在能识人、识势”，所以重“目”，而诸葛亮正是这样有眼光的人。

山东曲阜 孔府
疑似错字：
上联中的“富”少上面一点，
下联中的“章” 下面的一竖一直通到上面

“富”不出头，意思是“富贵无头”；“章”字下的一竖出头，则表示“文章通天”。两个错字，体现孔府这个非常门第的身份，不只没有人说它是错字，游人明白后反而连连叫绝。

江苏杨州 大明寺平山堂
疑似错字：
“流”字少一点，“在”字多一点

“风流宛在”匾额出自清光绪初年两江总督刘坤一之手，据说刘坤一是为追念曾在扬州主政的欧阳修所作。刘坤一把“风流宛在”中的“流”有意少写一点，“在”字多一点，意思不言而喻，希望少点风流，多点实在，极富哲理。

浙江杭州 西湖
疑似错字：
“鱼”字少一点

“花港观鱼”碑，也是康熙皇帝的御笔，“鱼”字少一点是“有意写错”。康熙信佛，有好生之德，题字时他想 “鱼”字下面有四个点，四点代表”火”， 鱼在火下烤，还能活吗？于是有意少写了 点，三点成“水”，这样鱼便能在湖中畅游，潇洒地活了。

河北承德 避暑山庄
疑似错字：
“避”右边的“辛”多了一横

之所以说它是天下第一错字，因为它是由皇帝亲笔手书，且悬于国家重要场所的门前。此错字是康熙亲笔御书，题写于康熙五十年。康熙多写一横，臣僚应该当即看出来了，但皇帝是金口玉言，谁也不敢提醒皇帝写错了，再说皇帝也有造字权，结果就造就了这天下第一错字。
不过，还有种说法是康熙皇帝特意加了一笔，是他认为：“此是避暑之避，不是避难之避”。 原来，皇上是忌讳“避”字有“逃避”的意思，不吉利，所以大笔一挥加上一横，这样就没有“逃避”之意了。值得一提的是，“辛”下多一横并非康熙首写，欧阳询曾写过，都说这是书法艺术，不知道康熙看过没有。

图文来源于网络，版权归原作者所有。

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宋代是我国传统山水画的高峰时期。这一时期宫廷美术全盛,画院规模齐备,名家层出不穷,佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出,水墨格法空前发展,各种技法日趋完善,完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法,出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式,山水画造景重造化、重理性,院体格法法度赅备,审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神。

宋朝历代帝王都喜欢绘画,政治上重文不重武,“文治”使得国内安定无事,社会物质生活的富裕,文人士大夫文化的相互渗透,画家们深入生活,烟云供养,或隐居山林,或旷游自然,把自己对自然的感悟融入山水画创作之中。

王飞涯老师作品

墨池学院特邀王飞涯老师，通过八个课时，为学员解析宋代山水里的三远法，讲解各种山石皴法用笔技巧以及雪景渲染方法，检验笔墨能力，并对宋代经典作品进行局部临摹示范。

下面是针对此次课程墨池学院采访王飞涯老师的访问对谈：

墨池学院：您为什么要选择宋画进行解析？

王飞涯老师：
在整个中国传统绘画中，最独特最辉煌的成就正是山水画，而宋代是山水画发展最鼎盛时期，宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”。宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。

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墨池学院：您临习宋画有什么独特的感受？

王飞涯老师：
凡学山水画者，必经宋画之路。宋画用笔讲究，构图严谨，对初习山水者是最好学习范本。宋画里每一笔都交代的清清楚楚，非常适合笔法训练，更能通过临习宋画局部，感受宋画的精微之美。

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 王飞涯老师作品

墨池学院：对宋画提高班这个课程，最具吸引力的是哪部分？老师提前剧透下哦

王飞涯老师：
本次提高班课程最关键部分是学习几个重要的笔法：将重点讲解郭熙的树法和范宽的山石皴法，以及董源的南派山水树石法。只要掌握了这三位山水前辈的笔法，其他山水画法都自然而成。

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学完本节课程，学员将会有什么收获？

王飞涯老师：
本次课程为山水初级的提高班，是为了让学员正式步入中国传统山水画大门的重要一步。只要学好宋画笔法，基本就可开始踏上你的山水画创作之路。但只听完课程是不够的，必须反复临习，坚持一段时间的笔法练习，才能够达到下笔成章的能力。

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导师介绍

王飞涯，字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员。

导师作品

参展记录

花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖
2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》
2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》
2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展

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中国书画界，越来越多的人开始将目光转向一个人，他就是于少平。

2006年中央电视台《人物》栏目播出《传奇书画家——于少平》介绍了于先生的艺术成就。故宫博物院研究室主任、国家文物鉴定委员会委员余辉先生曾说过：“别人教三年五年才能达到的水平，于公教一年就可以达到，我们一直想让于公出一本这方面的书。”

于先生独创的教学法，打破了书画教育的传统观念，在短时间内可以让零基础的书画爱好者快速入门。2009年中央电视台《走进科学》栏目分别播出《解密山水画——画家也能速成吗》、《解密山水画——破解笔法玄机》纪录片，介绍他本人及其教学法。该片由央视随机请来多位零基础的学员，实时记录学员们如何在七天内，经过于先生的传授，学会并画出一张高水平的传统山水画，在社会上引起广泛反响。国务院参事、中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，书画家程大利先生高度评价这些学员的作品，认为至少要经过多年的刻苦训练才能达到如此水准。

近年来，于少平先生和中央电视台、中央教育电视台、国家开放大学、国家数字化学习资源中心等多方机构合作，将他数十年潜心研究的成果向社会公开，面授学员数千，惠及书画爱好者万众。

而今，这位颇具神奇色彩的人物于少平又在墨池学院开设教学课程，从解析如何感知书法中线条的状态,到深入理解书法大师书法风格、书法理念、创作方式,带你一起探究大师们书法背后所蕴藏的思考方式和内涵,让你用书法大师的思维去创作书法作品。

下面是针对此次课程墨池学院采访于少平老师的访问对谈：

小编：为什么这次课程要讲大字创作？

于少平老师：

1.因为有人学书法几年或几十年，都只从事临摹，而不能创作。要让大家知道如何从临摹转换到变化和创作。

2.大字书写更便于理解书法用笔的原理和用笔方法的精确性。

3.从大字创作讲起便于讲解书法的鉴赏，眼高才能手高。把好书法的品味和格调融入大字的创作中。

于少平作品

小编：这次的大字创作课程，对学书法和以后在书法上发展有什么好处 ？

于少平老师 ：

1.更容易、清晰的去理解和掌握各类的书法风格。学书法创作首先就要对书法风格有一定的鉴赏力，倘若是不明不白的话没有创作的方向，就是瞎搞。

2.可以创作带领临摹，找到更适合自己的碑与帖，主动去临习。

3.有了鉴赏能力对以后的书法学习更会有指导作用，可以朝着正确的方向学习，并且回避不应该学习的东西。

因为习惯不正确的学习方式就像纽扣扭错了，一步错后面都错，再要扳回来就要全部解开重新扣，事倍功半。

于少平作品

小编：这次课程里面有什么于老师的独门秘诀吗？

于少平老师：

1.科学成熟的书法教育体系：

我曾经从事过西方艺术，再回到中国的艺术，两者都能相通。借鉴西方成熟、科学的教育方法衍变出一个不一样的体系，通过这样的方式学习就可以率先踏出正第一步。

2.由道入技的书法教学方法：

先提高眼光再去能事半功倍。总觉得听起来眼高手低是贬义词，但手上功夫是磨出来的，眼高了再练手的才是能快速提升的方式，所以我们就是快速让人提高眼界。

3.用大师的思维方式教你如何创作：

在书写示范时边讲解书法大师的作品，边分析大师在书写时的思考方式，教你理解大师的创作理念，让你全面的感知，而不是只学一个片面的方法。

于少平作品

小编：于老师希望大家学完这个课程后，能有什么收益，或者达到怎样效果？

于少平老师：

1.希望能写出属于自己的字，除了临帖外可以写出自己的作品。

2.看其他书法作品时可以分辨出好坏，还能清楚好在哪不好在哪分析得出来。

3.对古人不会再神化，神秘化，可以作为例子参考。

于少平作品

【 导 师 介 绍 】

于少平，又名“愚公”

1957年生，号白虚，山东省黄县人。中国书画艺术家、美术教育家、国开大学【于少平书画研究所】所长。

|    上世纪70年代末就学于南京师范大学美术系国画专业；

|    80年代曾主修西方艺术，后重投入中国传统书画领域，专心精研一晃十余年；

|    期间，曾先后在中国、美国、奥地利等国家举办个人艺术作品展20多次；

|    2000年，荣宝斋出版社出版《于少平画集》，刘海粟（现代杰出画家、美术教育家）为其作序；

|    时至2006年，CCTV10【人物】栏目录制纪录片《传奇书画家——于少平》，揭秘其书画学习精髓，同年名声大噪；

|    2009年，CCTV10《走进科学》栏目专门为其策划、制作《解密山水画》纪录片；

|    2016年，国家开放大学成立【于少平书画研究所】，任其为所长，并融合其书画艺术的教育理念，联合编制了传统山水画、书法等一系列普及大众的课程；

|    2016-2017年间其19名弟子分别刊登《荣宝斋》不同类型作品专题。

|    2017年，CCTV10《大家》栏目再次专访，邀其讲述过去十余年来的传统书画艺术教育的经历和精髓。

本着“人人都可以成为艺术家”的思想，于少平认为艺术家的培养，重在思维方式，其次才是技能。

同时，他坚持秉承着基本的教学原则：“必须一流人才（如专业画家），教授一流大师的一流作品”才能有效提高学生的艺术思维能力，才能在更短的时间内帮助学生吸收更多有益的知识！

此外，在过去的10余年里，于少平亲自教授了3000多名学生，50多位弟子，并培养出了20多名专业画家，在这个漫长的时期内不断尝试及验证了多种教学实践，最终成就出一套被专业人士认可、独具特色的传统书画艺术的教学课程体系。

国内大众及媒体做了这么个总结：“半天读懂中国画，一周画出专家认可的作品！”

【 作 品 欣 赏 】

【 课 程 安 排 】

第一课时 初体验—感知大师笔下的书法线条
2018年01月17日 19:00
1.枯笔、飞白：颜真卿书法解析。
2.绵里藏针：林散之书法解析。
3.如印印泥：王羲之书法解析。
4.如锥画沙：黄宾虹、汪星伯书法解析。
5.万岁枯藤：张旭、康有为书法解析。
6.屋漏痕：黄宾虹金石趣味线条的讲解。
7.折叉股：王珣书法解析。
8.好坏书法线条和气韵的感知对比。
9.视频示范：初步尝试运用古帖放大进行创作。

第二课时 揭秘—如何入门？从经典古帖到大字创作
2018年01月24日 19:00
1.大字创作中的材料学讲解。
2.十六字笔法口诀讲解示范。
3.放大书写经典古帖跟大字创作的关系。
4.如何放大书写经典古帖。
5.大字创作中用笔、结字、行气、章法、气息的训练。
6.创作入门1：从临帖转向创作的示范讲解。
7.创作入门2：从集字诗句、对联等初步训练创作。

第三课时 提高—读懂书法风格，牢记这些忌讳
2018年01月31日 19:00
1.含蓄的风格
2.疏野的风格。
3.厚重平实的风格。
4.空灵的风格。
5.苍浑、老辣的风格。
6.圆厚饱满的风格。
7.灵秀的风格。
8.高古的风格。
9.大气磅礴的风格
10.书法中的忌讳。
11.大字创作提高：从经典书法家作品的变体到创作的示范讲解。

第四课时 创作—手把手教你设计自己的大字书法
2018年02月07日 19:00
1.设计符合自己个性创作的前提。
2.大字创作风格的找寻与确定。
3.大字创作个性展现1——如何设计字形、字体、章法。
4.大字创作个性展现2——大字书法创作方式和创作稿的设计。

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我想把天堂都给你

我一直觉得，王老师好像不是现在的人，他应该再早一点，和木心先生生在一个年代里。煮一壶好茶，支起一张书桌，传道授业。这篇推送本来定为“艺术旅行”，我想了很久，教授艺术的人，不是简单的教书，而是教会人，怎样见到天堂。

人只拥有此生是不够的，还应当拥有一个诗意的世界。诗意的世界，就是天堂。王老师所教授的，不只是绘画，他在把天堂毫无保留的给你。他画的画，走过的路，看过的风景里，都是天堂的影子。

这张照片是我最喜欢的一张

腼腆又随性

是我对王老师的第一印象

你知道的

天堂总是藏在最杂乱的地方

这些纸张

浸透了汗水

然后开出了花

我一直觉得这是一个智者

不属于这个时代的智者

打量，审视着整个世界

王老师画面中的人物大多来自不同的环境，并且弱化了画中人物与人物之间的情节，人物之间没有大喜大悲的鲜明个性，人物神情都比较冷然；他们聚在一起，但又相互独立，如同一个整体，又像是一些个体。

人物后面的灰色空间，进一步去强化了这种特性。他不需要在人物之间发生戏剧性的情节，从而以安静的状态去表达人物的一些内在特质，如同教堂允许教徒们自由进出一样，希望观者自由的走进画面中，而不是强迫性的牵引。这也是海狸提到天堂的原因，就是给人以自由而随性的空气。

海狸一直觉得这张画很像侯孝贤导演电影里的人物，类似于《千禧曼波》中的豪豪？电影里，小豪还是孩子，固执地要求着，无望地对峙，明知道会失去，也不肯好好地让她离开。年轻时候的爱情极端地用力，感觉让人消耗。 而画中人又有什么故事？

如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲伤的姿势：一半在尘土里安详，一半在空中飞扬；一半散落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。

我在你的眼睛里沦陷

从此失去了春夏秋冬

山水河流

看你一眼  我仿佛度过了漫长的一生

懂得树 就懂得贝多芬

有的书 读了便成文盲

我之为我 只在异人处

无审美力者必无情

君子忧道亦忧贫

我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪

艺术

可以让你看到太阳

文/海狸Hayley

墨池学院此次课程王老师会以几幅经典素描小品的临摹为主轴展开。让学员自主尝试，直接上手体验。

导师介绍

王利龙，视觉艺术与油画艺术家。2013~2015于柏林艺术大学教授Hubertus brand 学习油画(德国柏林)，2014~2015任HVH Coaching Etavg中国传统文化顾问和艺术指导(德国柏林) ，2011年南京艺术学院油画专业毕业（江苏南京）。

 

课 程 安 排

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风情万种的弘一法师

在1907年春节期间，李叔同公演了法国小仲马的名剧《茶花女》，他饰演茶花女。这是中国话剧艺术实践的第一部，也是中国话剧史上记载的第一次正式演出。

下图为《茶花女》剧照

弘一法师（左） 时年28岁

年轻时的弘一法师身材很不错！

《茶花女》描写的是外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事

弘一法师是服装设计师

通过春柳社的演出，李叔同对西方戏剧的布置设计、服装、化妆、刀具、灯光等方面进行了潜心研究和大胆实践。出家后也自己设计服装，下图为设计草图。裤腰一尺五寸半，真的是小蛮腰呀！

未卜先知的弘一法师

弘一法师是提前预到自己死期的人，他临终前，与刘质平、夏丏尊等一一道别，安排好后事，一切都从容不迫，涅槃之像，面带微笑，慈祥安然，如睡着了一般。读弘一晚年信件，最钦佩的当是，他对衰老死亡的态度超然乎常人，不喜不忧亦不惧，表现的一如往常，给朋友的信中说到晚景，病体，没有哀伤欲绝之气，也少未竟事业之叹，很是平常，人世死，极乐生，勘破生死，方能正确对待，切实享受死亡。弘一法师晚年给朋友的信中多次提到诗句“莫嫌老圃秋容淡，犹有黄花晚节香。”，在圆寂前几日给李芳远的信中还说：“朽人近来病态日甚，不久当即往生极乐，犹如西山落日殷红灿烂，瞬即西沉”，在弘一法师给朋友的书信，看不到“日薄西山”、“苟延残喘”之句。临终书“悲欣交集”，亦未言痛苦与恐怖。他从生到死，都是一种超乎寻常的境界，让人生高山仰止之叹。

从弘一法师的书信里，看到他的生死观，或能悟到人生真谛！

质平居士文席：
朽人已于九月初四日谢世，。曾赋二偈附录于后。
君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。
问余何适，廓尔亡言，华枝春满，天心月圆。
前所记日月，系依农历也。
谨达不宣。
音启
2011年4月5日谷雨于拙书堂
悲欣交集，是弘一法师的临终遗书。寥寥四字，无穷玄机

弘一法师明信片欣赏

我的腿，我的腿，善行走，将来不免入汝手，盐渍油烹佐香酒，我欲乞哀怜，不能做人言，顾汝体恤猪命苦，勿再杀戮与熬煎!

弘一法师画线路图

往伏龙寺之路程

狄思成路口

更多弘一法师早年的作品：

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硬朗霸气的金石碑风：

沉静而筋挺的折笔：

灵动奔放的伸张：

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刘海粟

世界工业愈发达，经济愈发展，名画价值愈高，这是一定的规律。每一个世纪不一定就能够产生几个伟大杰出的艺术家。决不能拿艺术品当作商品，但艺术品自有它不朽的一定的评价。总之，画，绝不是为生活而应付的东西。

《荷花鸳鸯》144×73cm  

1981年作 成交价55.2万元

倘若受了社会邪恶势力的压抑，就顺从着去描写，那就成了一种“流行的艺术”，就是虚伪的技巧化。技巧化的艺术，就是无生命的艺术。这种艺术都是没有感觉而强作感觉，实在是空无所有的。拿虚伪的技巧化来使俗人佩服，那更是艺人人格的堕落！这样的艺术，就是害人的艺术。害人的艺术，是艺术吗？

《红荷》95×53cm 

1993年作 成交价55.2万元

有两位我过去的学生来拜访我，他们本来画得很好，但是目前使“美术”商品化了。为了卖钱，就要投买主所好，他们的作品画得太俗气。我对他们说：“你们太会画了。要从会画到不会画。”看他们画菊花、牡丹、最初几笔还可以，但加了又加，越加越糟。

我虽然取得了一些成就……我还有些自知之明，离完美的境界还有很远的距离，只是一个在追求完美过程中的画家。“年方八六”，不光是不服老，也有仍在学习的意思。

《荷花》134×66cm  成交价78.2万元

学画不能停留在书画上。

要有为艺术事业坚持斗争的勇气，文化的发展离不开斗争。真、善、美总是与假、丑、恶在斗，一潭死水是不行的。我们都应该坚持真理，批判谬误。

《墨荷青蛙》136×68cm  

1989年作 成交价63.25万元

凡是研究艺术的人，自己只希图做一个出众的大家，那是不行；拿报纸来鼓吹，金钱来运动，更加不对。我希望研究艺术的同志们，都拿“信仰自然”为主旨，还要拿“诚实”、“勤恳”、“忍耐”的手段去进行，就不难深解艺术里面的真意了。所谓“美在自然，自然方美”，我们确要把它思索思索才行。假使专以“造作”、“因袭”为美，我就要说他是自堕人格。至于这个虚荣心，我们既要研究艺术，是绝对不容它存在，那更不必多说。

《风荷》132×67cm  成交价106.4万元

世人只知落笔作画，却不知画非易事。庄子说画史解衣盘礴，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓移画于纸油然之心生，则能于轮廓一线之际，平面上有一分之地，与之以生命。盖大艺术家个人之情操，不仅表现于形象之构想与配置，即于极微之明暗间，为官能所不能觉者，亦有真精神焉。

——END——

 

书法的层次

书法的本质是抒情。
法外求法，有法无法，
在自由的艺术王国里徜徉，
这是书法最动人的一种境界。
书法有三个层次：
一是方正停匀，点画不差；
二是铸碑帖，能出己意；
三是技进乎道，以有限笔墨尽万象之美。
此篇即为第三层次而说。

人情不外乎喜、怒、哀、乐、愁，观天观地，看山看水，似乎都能有所依托，但是，寄之于书法线条，难于上青天。一难是必得以汉字为载体，而非鬼画符；二难是点线须合技法要求，而非随意挥就；三难是要除去执著心，而不可有意为之；四难是要有真情真性，决不能故作声势；五难是胸中要广纳万象，而不能就字写字；六难是若不积学养气，下笔一定虚脱。自然，不只这六个方面。

有人认为，草书最能达人性情，也不见得。实际上，楷书、行书照样能充分体现性情。孙过庭在《书谱》中说，王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神越；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。不独楷、行；隶、篆诸体也有同样的功效。所不同者，只是书家性格、兴趣爱好差异而已，而无优劣之分。

人的性情，譬如潮汐，涨落虽有定期而难为外物所抑。因此，书法写性情，如果囿于成法，必定难以畅怀。常常是破法比坚守技法更重要。这有两层意思：一是不合技法的破笔，或者说是败笔。这是为了达性情合理的破法，可产生一种残缺的美，历代大家也难例外。尽善尽美在一定程度上不是真实的美。二是离了法而去求道、求意，无迹或者无法可寻，然莫不合法。苏东坡说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”意造，即以意作书，不拘成法。其实，冯班在《钝吟书要》中的几句话说得更明了。他说：“唐人用法谨严，晋人用法潇洒，然未见有无法者，意即是法。”

由此可见，法外之法，全在一个“意”字上。这不由使我想起玄学的创始人，魏晋时的少年天才王弼关于言、象、意的辨析。他既提出“尽意莫若象，尽象莫若言”，又提出“言生于象”“象生于言”。三者关系既分离，又有因果连锁，而最终目的是“得意在忘象，得象在忘言”。这个观点在中国美学史和艺术史上影响非常大，其直接成果是在六朝和唐宋分别产生了“意象说”和“意境说”。

那么，再回到书法，无论意象抑或意境，首先应着眼于“意”。因为书法是最为抽象的艺术，若要使点线心灵化，必得离法趋意，寻求自由的发挥空间。意到则笔到，笔到则见意似，意似则生万象，万象出而境界成矣。同时，意也是多元的。从抒情上说是美学的，从思辨上说是哲学的，从实用上说是合乎人道伦理的。这一点，又恰恰建立在法的基础上。

总之，中国书法就是理与趣、法与意、技与道相生相成，水乳交融的一种境界。若要求法外之法，功夫即在书外。一旦求得，就能达到庄子所说的“与天地精神相往来”。

——END——